Edvard Munch - Edvard Munch

Edvard Munch
Portrett ve Edvard Munch (kırpılmış).jpg
Tarihsiz bir fotoğrafta munch
Doğmak ( 1863-12-12 )12 Aralık 1863
Öldü 23 Ocak 1944 (1944-01-23)(80 yaşında)
Milliyet Norveççe
Bilinen Resim ve grafik sanatçısı
Önemli çalışma
Hareket Ekspresyonizm , Sembolizm

Edvard Munch ( / m ʊ ŋ k / MUUNK , Norveççe:  [ˈɛ̀dvɑɖ ˈmʊŋk] ( dinle )Bu ses hakkında ; 12 Aralık 1863 - 23 Ocak 1944) Norveçli bir ressamdı . En iyi bilinen eseri Çığlık , dünya sanatının ikonik görüntülerinden biri haline geldi.

Çocukluğu hastalık, yas ve aileden gelen zihinsel bir durumu miras alma korkusuyla gölgelendi. Okuyan Sanat ve Tasarım Kraliyet Okulu'nda içinde Kristiania (bugünkü Oslo), Munch nihilist etkisi altında bohem bir hayat yaşamaya başladı Hans Jaeger kendi duygusal ve psikolojik durumu boyamak için ısrar etti ( 'ruh boyama'). Bundan kendine özgü tarzı ortaya çıktı.

Seyahat, yeni etkiler ve satış noktaları getirdi. In Paris , o çok şey öğrendim Paul Gauguin , Vincent van Gogh ve Henri de Toulouse-Lautrec , renk özellikle kullanımlarını. Berlin'de, aşk, kaygı, kıskançlık ve ihanet gibi bir dizi derinden hissedilen temayı betimleyen, atmosfere batmış ana kanonu The Frieze of Life'a başlarken resmini yaptığı İsveçli oyun yazarı August Strindberg ile tanıştı .

Çığlık , Kristiania'da tasarlandı. Munch'a göre, 'doğanın muazzam, sonsuz çığlığını duyduğunda' gün batımında yürüyüş yapıyordu. Resmin acı çeken yüzü, modern insanın kaygısıyla geniş çapta özdeşleşmiştir . 1893 ve 1910 yılları arasında iki boyanmış, iki pastel versiyonu ve bir dizi baskı yaptı. Pastellerden biri sonunda müzayedede bir tablo için ödenen en yüksek dördüncü nominal fiyatı yönetecekti.

Şöhreti ve serveti arttıkça, duygusal durumu güvensiz kaldı. Kısaca evliliği düşündü, ama kendini adaamadı. 1908'deki bir çöküş onu ağır içki içmeyi bırakmaya zorladı ve Kristiania halkı tarafından artan kabulü ve şehrin müzelerinde sergilenmesi onu neşelendirdi. Sonraki yılları huzur ve mahremiyet içinde çalışarak geçti. Çalışmaları Nazi Almanya'sında yasaklanmış olmasına rağmen, çoğu II. Dünya Savaşı'ndan sağ çıkarak ona bir miras bıraktı.

Hayat

Çocukluk

Edvard Munch köyünde bir çiftlik evinde doğdu Ådalsbruk içinde Loten , Norveç Laura Catherine Bjølstad ve Hıristiyan Munch, bir papazın oğlu. Christian, 1861'de yarı yaşında bir kadın olan Laura ile evlenen bir doktor ve sağlık memuruydu. Edvard'ın ablası Johanne Sophie ve üç küçük kardeşi vardı: Peter Andreas, Laura Catherine ve Inger Marie. Laura sanatsal açıdan yetenekliydi ve Edvard ile Sophie'yi cesaretlendirmiş olabilir. Edvard, ressam Jacob Munch ve tarihçi Peter Andreas Munch ile akrabaydı .

Aile , 1864'te Christian Munch'ın Akershus Kalesi'ne sağlık görevlisi olarak atanmasıyla Christiania'ya (1877'de Kristiania ve şimdi Oslo olarak değiştirildi) taşındı . Edvard'ın annesi 1868'de ve Munch'un en sevdiği kız kardeşi Johanne Sophie'nin 1877'de yaptığı gibi tüberkülozdan öldü. Annelerinin ölümünden sonra Munch kardeşler babaları ve teyzeleri Karen tarafından büyütüldü. Kışların çoğunda hasta olan ve okula gidemeyen Edvard, kendini meşgul etmek için resim çizerdi. Okul arkadaşları ve teyzesi tarafından eğitildi. Christian Munch ayrıca oğluna tarih ve edebiyat eğitimi verdi ve çocukları canlı hayalet hikayeleri ve Amerikalı yazar Edgar Allan Poe'nun hikayeleriyle eğlendirdi .

Edvard'ın hatırladığı gibi, Christian'ın çocuklarına yönelik olumlu davranışı, hastalıklı dindarlığı tarafından gölgede bırakılmıştı . Munch şöyle yazdı: "Babam mizaç olarak gergin ve saplantılı bir şekilde dindardı - psikonevroz noktasına. Ondan delilik tohumlarını miras aldım. Doğduğum günden beri korku, keder ve ölüm melekleri yanımdaydı." Christian, annelerinin gökten baktığını ve yanlış davranışları için üzüldüğünü söyleyerek çocuklarını azarladı. Baskıcı dini ortam, Edvard'ın kötü sağlığı ve canlı hayalet hikayeleri, onun ürkütücü vizyonlarına ve kabuslarına ilham verdi; çocuk ölümün sürekli üzerine geldiğini hissetti. Munch'un küçük kız kardeşlerinden biri olan Laura'ya erken yaşta akıl hastalığı teşhisi kondu. Beş kardeşten sadece Andreas evlendi, ancak düğünden birkaç ay sonra öldü. Munch daha sonra şöyle yazacaktı: "İnsanlığın en korkunç iki düşmanını miras aldım: tüketim ve delilik mirası."

Christian Munch'ın askeri maaşı çok düşüktü ve özel bir yan uygulama geliştirme girişimleri başarısız oldu ve ailesini kibar ama daimi bir yoksulluk içinde tuttu. Sık sık bir ucuz daireden diğerine taşınırlardı. Munch'un ilk çizimleri ve suluboyaları bu iç mekanları ve ilaç şişeleri ve çizim aletleri gibi bireysel nesneleri ve ayrıca bazı manzaraları tasvir ediyordu. Gençliğinde sanat Munch'un ilgi alanlarına hakim oldu. Munch, 13 yaşında, Norveç peyzaj okulunun çalışmalarına hayran olduğu yeni kurulan Sanat Derneği'nde diğer sanatçılarla ilk kez tanıştı. Resimleri kopyalamak için geri döndü ve çok geçmeden yağlıboya boyamaya başladı.

Çalışmalar ve etkiler

İskelet Kollu Otoportre , 1895

1879'da Munch, mühendislik okumak için teknik bir koleje kaydoldu ve burada fizik, kimya ve matematikte başarılı oldu. Ölçekli ve perspektif çizimi öğrendi, ancak sık görülen hastalıklar çalışmalarını kesintiye uğrattı. Ertesi yıl, Munch, babasının hayal kırıklığına uğramasına rağmen, ressam olmaya kararlı bir şekilde kolejden ayrıldı. Babası sanatı "kutsal olmayan bir ticaret" olarak gördü ve komşuları acı tepki gösterdi ve ona isimsiz mektuplar gönderdi. Munch, babasının kuduz dindarlığının aksine, sanata karşı dogmatik olmayan bir duruş benimsedi. Amacını günlüğüne yazdı: "Sanatımda yaşamı ve anlamını kendime açıklamaya çalışıyorum."

1881'de Munch , kurucularından biri uzak akrabası Jacob Munch olan Kristiania Kraliyet Sanat ve Tasarım Okulu'na kaydoldu . Öğretmenleri heykeltıraş Julius Middelthun ve natüralist ressam Christian Krohg'du . O yıl Munch, Akademi'deki figür eğitimini, babasından biri ve ilk otoportresi de dahil olmak üzere ilk portrelerinde hızla özümsediğini gösterdi. 1883'te Munch ilk halka açık sergisine katıldı ve diğer öğrencilerle bir stüdyo paylaştı. Kasaba hakkında kötü üne sahip bir bohem olan Karl Jensen-Hjell'in tam boy portresi, eleştirmenlerin küçümseyen yanıtını kazandı: "Aşırıya taşınan izlenimciliktir. Bu bir sanat gülünçlüğüdür." Munch'un bu döneme ait çıplak resimleri, Standing Nude (1887) hariç, yalnızca eskizlerde hayatta kalır . Babası tarafından el konulmuş olabilir.

Munch, küçük yaşlardan itibaren Édouard Manet gibi İzlenimcilerden ve daha sonra Vincent van Gogh ve Paul Gauguin gibi izlenimcilik sonrası sanatçılardan etkilendi . Bu ilk yıllarda, Natüralizm ve İzlenimcilik de dahil olmak üzere birçok stil denedi . Bazı erken dönem çalışmaları Manet'yi anımsatır. Bu girişimlerin birçoğu ona basından olumsuz eleştiriler getirdi ve babası tarafından sürekli olarak azarlandı, ancak yine de ona geçim masrafları için küçük meblağlar sağladı. Bununla birlikte, bir noktada, Munch'un babası, belki de Munch'un kuzeni Edvard Diriks'in (yerleşik, geleneksel bir ressam) olumsuz görüşüne kapıldı, en az bir tabloyu (muhtemelen çıplak) yok etti ve sanat malzemeleri için daha fazla para avans etmeyi reddetti.

Munch , "yok etme tutkusu aynı zamanda yaratıcı bir tutkudur" kuralına göre yaşayan ve intiharı özgürlüğün nihai yolu olarak savunan yerel nihilist Hans Jæger ile olan ilişkisinden dolayı babasının öfkesini de aldı . Munch, onun kötü niyetli, düzen karşıtı büyüsüne kapıldı. "Fikirlerim bohemlerin, daha doğrusu Hans Jæger'in etkisi altında gelişti. Birçok kişi, yanlışlıkla fikirlerimin Strindberg ve Almanların etkisi altında oluştuğunu iddia etti … ama bu yanlış. O zamana kadar zaten oluşmuşlardı." O zamanlar, diğer bohemlerin çoğunun aksine, Munch hala kadınlara saygılıydı, aynı zamanda çekingen ve iyi huyluydu, ancak çevresinin aşırı içme ve kavgalarına teslim olmaya başladı. O sırada yaşanan cinsel devrimden ve çevresindeki bağımsız kadınlardan rahatsızdı. Daha sonra cinsel konularda alaycı bir tavır takındı, sadece davranışlarında ve sanatında değil, aynı zamanda yazılarında da ifade edildi, bir örnek Özgür Aşk Şehri adlı uzun bir şiirdir . Yemeklerinin çoğu için hâlâ ailesine bağımlı olan Munch'un babasıyla olan ilişkisi, bohem hayatıyla ilgili endişeler yüzünden gergindi.

Munch, sayısız deneyden sonra, Empresyonist deyimin yeterli ifadeye izin vermediği sonucuna vardı. Bunu yüzeysel ve bilimsel deneylere çok yakın buldu. Daha derine inme ve duygusal içerik ve ifade enerjisiyle dolu durumları keşfetme ihtiyacı hissetti. Jæger'in Munch'un "hayatını yazması", yani Munch'un kendi duygusal ve psikolojik durumunu keşfetmesi gerektiği emri altında, genç sanatçı, düşüncelerini "ruhunun günlüğüne" kaydederek bir düşünme ve kendi kendini inceleme dönemine başladı. Bu daha derin bakış açısı, sanatına yeni bir bakış açısı getirmesine yardımcı oldu. Kız kardeşinin ölümüne dayanan Hasta Çocuk (1886) adlı tablosunun ilk "ruh tablosu" olduğunu, İzlenimcilikten ilk kopuşu olduğunu yazdı . Tablo, eleştirmenlerden ve ailesinden olumsuz yanıt aldı ve toplumda başka bir "şiddetli ahlaki öfke patlamasına" neden oldu.

Sadece arkadaşı Christian Krohg onu savundu:

Diğer sanatçılardan farklı bir şekilde resim yapıyor, daha doğrusu saygı duyuyor. Yalnızca esas olanı görür ve doğal olarak bütün çizdiği budur. Bu nedenle Munch'un resimleri genellikle "tamamlanmamıştır", çünkü insanlar kendilerini keşfetmekten çok memnundur. Ah, evet, tamamlandılar. Onun tam eseri. Sanatçı aklındaki her şeyi gerçekten söylediğinde sanat tamamlanmış olur ve Munch'un diğer neslin ressamlarına göre avantajı tam da budur, bize ne hissettiğini ve onu neyin etkilediğini nasıl göstereceğini gerçekten bilir. ve diğer her şeyi buna tabi kılar.

Munch, stilini tanımlamaya çalışırken, 1880'ler ve 1890'ların başlarında çeşitli fırça darbesi teknikleri ve renk paletleri kullanmaya devam etti. Onun deyimi , Hans Jæger'in Portresi'nde görüldüğü gibi natüralist ve Rue Lafayette'te olduğu gibi empresyonist arasında gidip gelmeye devam etti . Onun Sahilde Inger karışıklık ve tartışmalara başka fırtına nedeniyle (1889), basitleştirilmiş formlar, ağır hatları, keskin kontrastlar ve onun olgun stilinin duygusal içeriği ipuçları gelmeye. Gerilim ve duygu yaratmak için kompozisyonlarını dikkatlice hesaplamaya başladı. Post-Empresyonistlerden üslup olarak etkilenirken , gelişen şey içerikte sembolist olan, dışsal bir gerçeklikten ziyade bir ruh halini betimleyen bir konuydu . 1889'da Munch, bugüne kadarki neredeyse tüm eserlerinden oluşan ilk tek kişilik gösterisini sundu. Aldığı tanınma, Fransız ressam Léon Bonnat altında Paris'te okumak için iki yıllık bir devlet bursuna yol açtı .

Munch, fotoğrafın bir sanat formu olarak erken eleştirmenlerinden biri gibi görünüyor ve "Cennet veya Cehennem'de fotoğraflar çekilinceye kadar fırça ve paletle asla rekabet etmeyeceğini" belirtti.

Munch'un küçük kız kardeşi Laura, 1899 tarihli iç Melankoli'sinin konusuydu : Laura . Amanda O'Neill eser hakkında şunları söylüyor: "Bu hararetli klostrofobik sahnede Munch, sadece Laura'nın trajedisini değil, aynı zamanda miras almış olabileceği delilik korkusunu da canlandırıyor."

Paris

Munch, Exposition Universelle (1889) şenlikleri sırasında Paris'e geldi ve iki Norveçli sanatçıyla aynı odada kaldı. Sabah (1884) adlı resmi Norveç pavyonunda sergilendi. Sabahlarını Bonnat'ın yoğun stüdyosunda (kadın mankenler dahil) ve öğleden sonralarını sergi, galeri ve müzelerde (öğrencilerin bir öğrenme tekniği ve gözlem yolu olarak kopyalamalarının beklendiği) geçirdi. Munch, Bonnat'ın çizim derslerine pek hevesli değildi -"Beni yoruyor ve sıkıyor - uyuşturuyor" - ancak müze gezileri sırasında ustanın yorumlarından keyif aldı.

Munch, etkileyici olduğunu kanıtlayacak üç sanatçının çalışmaları da dahil olmak üzere, modern Avrupa sanatının geniş sergilenmesinden büyülendi: Paul Gauguin , Vincent van Gogh ve Henri de Toulouse-Lautrec - hepsi de duyguları iletmek için renkleri nasıl kullandıklarıyla dikkat çekiyor. Munch, özellikle Gauguin'in "gerçekçiliğe karşı tepkisinden" ve daha önce Whistler tarafından belirtilen bir inanç olan "sanatın doğanın bir taklidi değil, insan işi olduğu" inancından ilham aldı . Berlinli arkadaşlarından birinin daha sonra Munch için söylediği gibi, "insan doğasındaki ilkelliği görmek ve deneyimlemek için Tahiti'ye gitmesine gerek yok. Kendi Tahiti'sini içinde taşıyor." Gauguin'den ve Alman sanatçı Max Klinger'in gravürlerinden etkilenen Munch, eserlerinin grafik versiyonlarını oluşturmak için baskıları bir araç olarak denedi. 1896'da ilk gravürlerini yarattı - Munch'un sembolik imgeleri için ideal olduğunu kanıtlayan bir ortam. Munch, çağdaşı Nikolai Astrup ile birlikte Norveç'te gravür ortamının yenilikçilerinden biri olarak kabul edilir.

Aralık 1889'da babası öldü ve Munch'un ailesini yoksul bıraktı. Zengin akrabaları yardım edemeyince eve döndü ve zengin bir Norveçli koleksiyoncudan büyük bir kredi ayarladı ve o andan itibaren ailesinin mali sorumluluğunu üstlendi. Christian'ın ölümü onu depresyona soktu ve intihar düşünceleriyle boğuştu: "Ölülerle yaşıyorum - annem, kız kardeşim, büyükbabam, babam... Kendini öldür ve sonra her şey biter. Neden yaşamak?" Munch'un bir sonraki yılın resimleri, kabataslak meyhane sahnelerini ve Georges Seurat'nın noktacı stilini denediği bir dizi parlak şehir manzarasını içeriyordu .

Berlin

Melankoli , 1891, tuval üzerine yağlı boya, kurşun kalem ve pastel boya, 73 × 101 cm, Munch Müzesi , Oslo
Onun patronu bahçesinde, 1902 yılında Munch Dr Max Linde içinde Lübeck ; arka planda Auguste Rodin'in Demir Çağı heykelinin bir kadrosu var .

1892'de Munch , rengin sembol yüklü unsur olduğu Melankoli'de (1891) görüldüğü gibi karakteristik ve özgün Sentetik estetiğini formüle etti . Sanatçı ve gazeteci Christian Krohg tarafından Norveçli bir sanatçının ilk Sembolist tablosu olarak kabul edilen Melankoli , 1891'de Oslo'daki Sonbahar Sergisi'nde sergilendi. 1892'de, Berlin Sanatçılar Birliği adına Adelsteen Normann , Munch'u , topluluğun ilk tek kişilik sergisi olan Kasım sergisinde sergilemeye davet etti. Ancak, resimleri acı tartışmalara yol açtı ("Munch Affair" olarak adlandırıldı) ve bir hafta sonra sergi kapandı. Munch, "büyük kargaşadan" memnundu ve bir mektupta şunları yazdı: "Hiç bu kadar eğlenceli vakit geçirmemiştim - resim gibi masum bir şeyin böyle bir heyecan yaratması inanılmaz."

Berlin'de Munch , 1892'de resmettiği İsveçli oyun yazarı ve önde gelen entelektüel August Strindberg de dahil olmak üzere uluslararası bir yazar, sanatçı ve eleştirmen çevresine dahil oldu. Ayrıca 1898'de resmini yaptığı Danimarkalı yazar ve ressam Holger Drachmann ile tanıştı. Drachmann Munch'tan 17 yaşında kıdemli ve 1893-94'te Zum schwarzen Ferkel'de içki arkadaşıydı . 1894'te Drachmann, Munch hakkında şunları yazdı: "Çok mücadele ediyor. Mücadelelerinde iyi şanslar, yalnız Norveçli."

Munch, Berlin'deki dört yılı boyunca , ilk önce kitap illüstrasyonu için tasarlanan, ancak daha sonra resimlerde ifade edilen büyük eseri The Frieze of Life'ı oluşturacak fikirlerin çoğunu çizdi . Çok az sattı, ancak tartışmalı tablolarını görmek için giriş ücretlerinden biraz gelir elde etti. Munch, daha şimdiden "çocukları" olarak adlandırdığı tablolarından ayrılmak konusunda isteksiz davranıyordu.

Kumarhane sahneleri de dahil olmak üzere diğer resimleri, erken olgun stilini belirleyen bir form ve ayrıntı sadeleştirmesi gösteriyor. Munch ayrıca sığ bir resimsel alanı ve ön figürleri için minimal bir zemini tercih etmeye başladı. Pozlar olduğu gibi, zihin ve psikolojik durumların durumlarının en inandırıcı görüntüler üretmek için seçildi yana Ashes , rakamlar anıtsal, statik kaliteyi vermek. Munch'un figürleri , sabit duruşların pandomiminin çeşitli duyguları ifade ettiği bir tiyatro sahnesinde ( Hasta Odasında Ölüm) rol oynuyor gibi görünüyor ; her karakterin olduğu gibi tek bir psikolojik boyut temsil beri Çığlık , Munch'un erkekler ve kadınlar gerçekçi olmaktan çok sembolik görünmeye başladı. "Artık iç mekanlar boyanmamalı, insanlar okumamalı ve kadınlar örgü örmemeli: yaşayan insanlar, nefes alan ve hisseden, acı çeken ve seven insanlar olacaktı."

Çığlık

Çığlık (1893)

Çığlık dört versiyonda mevcuttur: iki pastel (1893 ve 1895) ve iki resim (1893 ve 1910). Ayrıca Çığlık'ın (1895 ve sonrası) birkaç litografisi vardır .

1895 pastel, 2 Mayıs 2012'de açık artırmada komisyon dahil 119.922.500 ABD Dolarına satıldı. Versiyonların en renklisidir ve arka plan figürlerinden birinin aşağı bakan duruşu ile ayırt edilir. Aynı zamanda bir Norveç müzesi tarafından tutulmayan tek versiyondur.

1893 versiyonu, 1994 yılında Oslo'daki Ulusal Galeri'den çalındı ve kurtarıldı. 1910 tablosu 2004 yılında Oslo'daki Munch Müzesi'nden çalındı, ancak 2006'da sınırlı hasarla kurtarıldı.

Çığlık , Munch'un en ünlü eseridir ve tüm sanat dallarında en çok tanınan tablolardan biridir. Modern insanın evrensel kaygısını temsil ettiği yaygın olarak yorumlanmıştır. Geniş, cafcaflı renk bantları ve son derece basitleştirilmiş formlarla boyanmış ve yüksek bir bakış açısı kullanılarak, acı çeken figürü duygusal bir krizin sancıları içinde kılıklı bir kafatasına indirgiyor.

Bu resimle Munch, belirttiği "ruhun incelenmesi, yani kendi benliğimin incelenmesi" hedefine ulaştı. Munch, resmin nasıl ortaya çıktığını şöyle yazdı: "Güneş batarken iki arkadaşımla yolda yürüyordum; aniden gökyüzü kan gibi kırmızıya döndü. Durdum ve tarif edilemez bir yorgunluk hissederek çite yaslandım. Ateşin dilleri ve kan mavimsi siyah fiyortun üzerine gerildi. Arkadaşlarım yürümeye devam ederken ben geride kaldım, korkudan titreyerek. Sonra doğanın muazzam, sonsuz çığlığını duydum." Daha sonra resmin ardındaki kişisel ıstırabı tarif etti, "birkaç yıldır neredeyse deliriyordum... Resmim 'Çığlık?' Sınırlarıma kadar gerilmiştim - doğa kanımda çığlık atıyordu... Ondan sonra yeniden sevebilme umudunu yitirdim."

Yazar Martha Tedeschi, resmin etkilerini özetlerken şunları söyledi:

Whistler'ın Annesi , Wood'un Amerikan Gotik'i , Leonardo da Vinci'nin Mona Lisa'sı ve Edvard Munch'un Çığlık'ı, çoğu resmin -sanatsal açıdan tarihsel önemi, güzelliği veya parasal değeri ne olursa olsun- başaramadığı bir şeyi başarmıştır: neredeyse anında belirli bir anlamı iletirler. her izleyici Bu birkaç eser, müze ziyaretçisinin seçkin alanından popüler kültürün muazzam mekanına geçişi başarıyla gerçekleştirdi.

Friz of Life—Yaşam, Aşk ve Ölüm Üzerine Bir Şiir

O son derece sıra dışı temsilidir rağmen, bu resim olabilecek Meryem . Resmin özellikle Meryem'in bir temsili olup olmadığı tartışmalıdır. Munch hem de dahil olmak üzere birden fazla başlık kullanılan Loving Kadın ve Madonna . Munch, dini sanat eserleriyle ünlü değil ve bir Hıristiyan olarak bilinmiyordu. Yine de Mary'ye olan yakınlık , çalışma için model olan arkadaşı Dagny Juel-Przybyszewska'nın güzelliğine ve mükemmelliğine bir vurgu ve onun bir kadınlık ideali olarak ona tapmasının bir ifadesi olarak tasarlanabilir. (1894, tuval üzerine yağlıboya, 90 cm × 68 cm ( 35)+12  inç ×  26+34  inç), Munch Müzesi , Oslo)

Aralık 1893'te Berlin'deki Unter den Linden , Munch'un çalışmalarının sergilendiği, diğer eserlerin yanı sıra Bir Seri için Çalışma: Aşk başlıklı altı resmin sergilendiği yerdi . Bu, daha sonra Yaşam Frizi olarak adlandırdığı bir döngüye başladı —Yaşam, Aşk ve Ölüm Hakkında Bir Şiir . Fırtına ve Ay Işığı gibi Yaşam Frizi motifleri atmosfere gömülüdür. Rose ve Amelie ve Vampire gibi diğer motifler aşkın gece tarafını aydınlatır . In sickroom Ölüm , konu pek çok gelecek varyasyonları-çalışmış yeniden kızkardeşi Sophie ölümüdür. Tüm ailesini betimleyen resmin dramatik odağı, kederin ayrı ve bağlantısız figürlerinde dağılmıştır. 1894'te Anksiyete , Küller , Madonna ve Üç Aşamalı Kadın (masumiyetten yaşlılığa) ekleyerek motif yelpazesini genişletti .

20. yüzyılın başlarında Munch, "Friz" i bitirmek için çalıştı. Birçoğu daha büyük formatta ve bir dereceye kadar zamanın Art Nouveau estetiğini içeren çok sayıda resim yaptı . Başlangıçta Adem ve Havva olarak adlandırılan büyük Metabolizma (1898) tablosu için oyma kabartmalı ahşap bir çerçeve yaptı . Bu çalışma Munch'un "insanın düşüşü" ile meşguliyetini ve karamsar aşk felsefesini ortaya koyuyor. Gibi Motifler Boş Haç ve Golgota'da (her ikisi de c.  1900 ) metafizik yönünü yansıtmaktadır ve Munch Pietistik yetiştirilmesinde yansıtmaktadır. Frizin tamamı ilk kez 1902'de Berlin'deki ayrılıkçı sergide gösterildi.

"Hayatın Frizi" temaları Munch'un çalışması boyunca tekrarlanır, ancak Munch özellikle 1890'ların ortalarında bunlara odaklandı. Eskizlerde, resimlerde, pastellerde ve baskılarda, ana motiflerini incelemek için duygularının derinliklerine dokundu: hayatın evreleri, femme fatale, aşkın umutsuzluğu, kaygı, sadakatsizlik, kıskançlık, cinsel aşağılanma ve hayattaki ayrılık ve ayrılık. ölüm. Bu temalar Hasta Çocuk (1885), Aşk ve Acı (yeni adıyla Vampir ; 1893–94), Küller (1894) ve Köprü gibi resimlerde ifade edilir . İkincisi, üzerinde ağır ağaçların ve kuluçkahanelerin tehditkar şekillerinin belirdiği, özelliği olmayan veya gizli yüzleri olan gevşek figürleri gösterir. Munch kadınlar tasvir ya zayıf olarak, masum olanlar (bakınız Pubertenin ve Love and ağrı ) ya da büyük özlemi kıskançlıkın ve umutsuzluk (bakınız neden olduğu ayırma , Kýskançlýk ve Küller ).

Munch, korku, tehdit, endişe veya cinsel yoğunluk havasını vurgulamak için figürlerinin etrafında genellikle gölgeler ve renkli halkalar kullanır. Bu resimler sanatçının cinsel kaygılarının yansımaları olarak yorumlandı, ancak sanatçının aşkla olan çalkantılı ilişkisini ve insan varlığına ilişkin genel karamsarlığını temsil ettiği de iddia edilebilir. Bu eskizlerin ve resimlerin birçoğu Madonna , Hands ve Puberty gibi çeşitli versiyonlarda yapıldı ve ayrıca ahşap blok baskılar ve litograflar olarak kopyalandı. Munch, çalışmalarını tek bir ifade biçimi olarak düşündüğü için resimlerinden ayrılmaktan nefret ediyordu. Bu nedenle, üretiminden yararlanmak ve biraz gelir elde etmek için, bu seridekiler de dahil olmak üzere birçok resmini yeniden üretmek için grafik sanatlara yöneldi. Munch, çalışmasının kişisel hedeflerini kabul etti, ancak sanatını daha geniş bir amaca da sundu, "Sanatım gerçekten gönüllü bir itiraf ve kendime yaşamla olan ilişkimi açıklama girişimidir - bu nedenle aslında bir tür egoizmdir. , ama sürekli olarak bunun aracılığıyla başkalarının netlik kazanmasına yardımcı olabileceğimi umuyorum."

Güçlü olumsuz tepkiler çekerken, 1890'larda Munch, bir eleştirmenin yazdığı gibi, sanatsal hedefleri hakkında bir miktar anlayış kazanmaya başladı, "Biçim, netlik, zarafet, bütünlük ve gerçekçilik için acımasız bir küçümseme ile, en çok yeteneğin sezgisel gücüyle resim yapıyor. ruhun ince vizyonları." Berlin'deki en büyük destekçilerinden biri, başarısına güçlü bir şekilde katkıda bulunan , daha sonra Alman dışişleri bakanı olan Walther Rathenau'ydu .

Paris, Berlin ve Kristiania

Hasta Çocuk (1907)

1896'da Munch, Frieze of Life temalarının grafik temsillerine odaklandığı Paris'e taşındı . Gravür ve litografik tekniğini daha da geliştirdi. Munch'un İskelet Kollu Otoportresi (1895), yine Paul Klee tarafından kullanılan bir iğne-mürekkep aşındırma yöntemiyle yapılmıştır . De üretilen çok-renkli sürümlerini Munch Hasta Çocuk , tüberküloz ile ilgili satılan, yanı sıra çok sayıda nü ve çoklu versiyonları öpücük (1892). Parisli eleştirmenlerin çoğu, Munch'un çalışmalarını hâlâ "şiddet içeren ve acımasız" olarak değerlendirdi, ancak sergileri ciddi ilgi gördü ve iyi bir katılım gördü. Mali durumu önemli ölçüde iyileşti ve 1897'de Munch , Norveç'in küçük Åsgårdstrand kasabasında 18. yüzyılın sonlarında inşa edilmiş küçük bir balıkçı kulübesi olan Kristiania fiyortlarına bakan bir yazlık ev satın aldı . Bu eve "Mutlu Ev" adını verdi ve sonraki 20 yıl boyunca neredeyse her yaz buraya döndü. Yurtdışındayken, kendini bunalımda ve bitkin hissettiğinde özlediği yer burasıydı. "Åsgårdstrand'da yürümek, resimlerimin arasında yürümek gibi - buradayken resim yapmaktan çok ilham alıyorum".

Harald Nørregaard (1899'da Munch tarafından boyandı, Ulusal Galeri ), Munch'un ergenlik çağından beri en yakın arkadaşlarından biriydi, danışman ve avukattı.

1897'de Munch, Kristiania'ya döndü ve burada isteksizce kabul gördü - bir eleştirmen, "Bu resimlerin oldukça fazla sayıda daha önce sergilendi. Bence bunlar tanıdıklığı artırıyor." 1899'da Munch, "özgürleşmiş" bir üst sınıf kadın olan Tulla Larsen ile yakın bir ilişkiye başladı. Birlikte İtalya'ya gittiler ve döndükten sonra Munch, sanatında, manzaraları ve "Hayatın Frizi" serisindeki son resmi, Yaşamın Dansı (1899) dahil olmak üzere, sanatında başka bir bereketli dönem başlattı . Larsen evliliğe hevesliydi ve Munch yalvardı. İçki içmesi ve kötü sağlığı, üçüncü tekil şahıs olarak yazdığı gibi, korkularını pekiştirdi: "Çocukluğundan beri evlilikten nefret ederdi. Hasta ve gergin evi ona evlenmeye hakkı olmadığı hissini vermişti." Munch neredeyse Tulla'ya teslim oldu, ancak 1900'de ondan kaçtı, aynı zamanda önemli servetinden de uzaklaştı ve Berlin'e taşındı. Onun İskelesi üzerinde Kız onsekiz farklı sürümlerinde oluşturulan, olumsuz çağrışımlar olmadan feminen gençlik teması gösterdi. 1902'de çalışmalarını tematik olarak Berlin Secession salonunda sergiledi ve "bir senfonik etki - büyük bir heyecan yarattı - çok fazla düşmanlık - ve çok fazla onay" üretti. Berlin eleştirmenleri, halk onun çalışmalarını hala yabancı ve tuhaf bulsa da, Munch'un çalışmalarını takdir etmeye başlıyorlardı.

Basının iyi bir şekilde kapsanması Munch'un nüfuzlu patronları Albert Kollman ve Max Linde'nin dikkatini çekti . Günlüğünde olayların dönüşünü şöyle anlattı: "Yirmi yıllık mücadele ve sefaletten sonra nihayet Almanya'da iyi güçler yardımıma geldi - ve benim için parlak bir kapı açılıyor." Bununla birlikte, bu olumlu değişikliğe rağmen, Munch'un kendine zarar veren ve kararsız davranışı, onu önce başka bir sanatçıyla şiddetli bir tartışmaya soktu, ardından kısa bir uzlaşma için geri dönen Tulla Larsen'in huzurunda kazara ateş ederek iki sanatçısını yaraladı. parmaklar. Munch daha sonra, vurulma ve sonraki olayların bir sonucu olarak onu ve Larsen'i yarı yarıya gösteren bir otoportre gördü. Sonunda onu terk etti ve Munch'un daha genç bir meslektaşıyla evlendi. Munch bunu bir ihanet olarak algıladı ve bir süre daha aşağılanma üzerinde durdu ve acının bir kısmını yeni resimlere kanalize etti. 1906-07'de yaptığı Natürmort (Katil) ve Marat'ın Ölümü I resimleri , çekim olayına ve duygusal art etkilere açıkça atıfta bulunuyor.

1903-04'te Munch, Paris'te , cesurca sahte renkleriyle ünlü olan gelecek Fauvistlerin eserlerini muhtemelen gördükleri ve onlardan ilham almış olabilecekleri bir sergi yaptı . Fauves 1906'da kendi sergilerini açtığında, Munch davet edildi ve eserlerini onlarınkilerle birlikte sergiledi. Munch , Rodin'in heykelini inceledikten sonra , tasarıma yardımcı olarak hamuru denemiş olabilir, ancak çok az heykel üretti. Bu süre zarfında Munch, genellikle istikrarsız mali durumunu iyileştiren portreler ve baskılar için birçok komisyon aldı. 1906'da, Berlin'deki Deutsches Theater'da bulunan ve içinde Yaşam Frizinin asıldığı küçük Kammerspiele Tiyatrosu'ndaki bir Ibsen oyununun ekranını boyadı . Tiyatronun yönetmeni Max Reinhardt daha sonra onu sattı; şimdi Berlin Nationalgalerie'de . Daha erken bir manzara döneminden sonra, 1907'de dikkatini yeniden insan figürlerine ve durumlarına çevirdi.

Arıza ve kurtarma

1933 yılında

1908 sonbaharında, Munch'un aşırı içki içme ve kavgayla artan kaygısı keskinleşmişti. Daha sonra yazdığı gibi, "Durumum deliliğe yaklaşıyordu - dokun ve git." Halüsinasyonlara ve zulüm duygularına maruz kalarak Daniel Jacobson'ın kliniğine girdi. Terapi Munch önümüzdeki sekiz ay boyunca alınan diyet ve "elektrifikasyon" (değil karıştırılmamalıdır sinir koşullar için daha sonra moda bir tedavi dahil elektro terapi ). Munch'un hastanede kalması kişiliğini stabilize etti ve 1909'da Norveç'e döndükten sonra çalışmaları daha renkli ve daha az karamsar hale geldi. Ruh halini daha da aydınlatan Kristiania'nın genel halkı nihayet çalışmalarına ısındı ve müzeler resimlerini satın almaya başladı. "Sanattaki hizmetleri için" St. Olav Kraliyet Nişanı Şövalyesi yapıldı. İlk Amerika sergisi 1912'de New York'taydı.

İyileşmesinin bir parçası olarak, Dr. Jacobson Munch'a yalnızca iyi arkadaşlarla sosyalleşmesini ve toplum içinde içki içmekten kaçınmasını tavsiye etti . Munch bu tavsiyeye uydu ve bu süreçte yüksek kaliteli arkadaş ve patronların tam boy portrelerini - dalkavukluktan yoksun dürüst portreler - üretti. Ayrıca, hastalıklı temalarına yalnızca ara sıra atıfta bulunarak, yeni bir iyimser stil kullanarak - sık sık beyaz alan ve nadiren siyah kullanan canlı renkli geniş, gevşek fırça darbeleri - iş yerinde ve oyundaki insanların manzaralarını ve sahnelerini yarattı. Daha fazla gelirle Munch, sanatı için ona yeni bakış açıları sağlayan birkaç mülk satın alabildi ve sonunda ailesinin geçimini sağlayabildi.

Birinci Dünya Savaşı'nın patlak vermesi Munch'u, "Bütün arkadaşlarım Alman ama sevdiğim Fransa'dır" dediği gibi, bölünmüş bir sadakatle buldum. 1930'larda, çoğu Yahudi olan Alman patronları, Nazi hareketinin yükselişi sırasında servetlerini ve bazı hayatlarını kaybettiler. Munch, grafik çalışmalarını basan Almanların yerini alacak Norveçli matbaacılar buldu. Kötü sağlık geçmişi göz önüne alındığında, 1918'de Munch , o yılın dünya çapındaki pandemisi olan İspanyol gribinden kurtulduğu için kendini şanslı hissetti .

Sonraki yıllar

Munch'un Kurtarıcımız , Oslo Mezarlığı'ndaki mezarı

Munch de, Ekely yaptığı neredeyse kendi kendine yeten malikanesinde yalnızlık yaptığı son yirmi çoğunu Skøyen Oslo. Geç dönem resimlerinin çoğu, çalışma atı "Rousseau"yu model olarak kullandığı birkaçı da dahil olmak üzere, çiftlik hayatını kutlar. Munch, hiç çaba harcamadan, sayısız çıplak resmin konusu olarak resmettiği kadın modellerin düzenli bir akışını kendine çekti. Muhtemelen bazılarıyla cinsel ilişkisi vardı. Munch, Freia çikolata fabrikası için yapılanlar da dahil olmak üzere komisyonda duvar resimleri boyamak için ara sıra evinden ayrıldı .

Munch, yaşamının sonuna kadar, yaşamının kendi kendini arama döngüsüne ve duygusal ve fiziksel durumlarına yönelik korkusuz dizi çekimlerine katkıda bulunarak, acımasız otoportreler çizmeye devam etti. 1930'larda ve 1940'larda Naziler , Munch'un eserini ( Picasso , Klee , Matisse , Gauguin ve diğer birçok modern sanatçınınkiyle birlikte) " yozlaşmış sanat " olarak nitelendirdi ve 82 eserini Alman müzelerinden kaldırdı. Adolf Hitler 1937'de, "Bizim umursadığımız her şey için, bu tarih öncesi Taş Devri kültürü barbarları ve sanat-kekemeleri atalarının mağaralarına dönebilir ve orada ilkel uluslararası tırmalamalarını uygulayabilirler" dedi.

1940'ta Almanlar Norveç'i işgal etti ve Nazi partisi hükümeti devraldı. Munch 76 yaşındaydı. Evinin ikinci katında neredeyse tüm sanat koleksiyonuyla Munch, bir Nazi müsaderesi korkusuyla yaşıyordu. Daha önce Naziler tarafından çekilen resimlerden yetmiş biri, The Scream ve The Sick Child dahil olmak üzere koleksiyonerler tarafından satın alınarak Norveç'e iade edildi (diğer on bir tanesi asla bulunamadı) ve onlar da Nazilerden saklandı.

Munch, 80. doğum gününden yaklaşık bir ay sonra 23 Ocak 1944'te Oslo yakınlarındaki Ekely'deki evinde öldü. Naziler tarafından düzenlenen cenazesi, Norveçlilere onun bir Nazi sempatizanı olduğunu, bağımsız sanatçının bir tür mülkü olduğunu düşündürdü. Oslo şehri, Ekely mülkünü 1946'da Munch'un mirasçılarından satın aldı; evi Mayıs 1960'ta yıkıldı.

Miras

Munch Müzesi, Oslo

Çürüyen bedenimden
çiçekler büyüyecek
ve ben onların içindeyim
ve bu sonsuzluktur.

Edvard Munch

Munch öldüğünde, geriye kalan eserleri inşa Oslo kentinde miras kaldı Munch Müzesi de Tøyen (o 1963 yılında açıldı). Müze, dünyadaki en geniş eser koleksiyonu olan yaklaşık 1.100 resim, 4.500 çizim ve 18.000 baskıdan oluşan bir koleksiyona sahiptir. Munch Müzesi, Munch'un resmi mülkü olarak hizmet vermektedir; 2006 M&M'in reklam kampanyasında Munch'un The Scream'inin görünmesi gibi, telif hakkı ihlallerine yanıt vermenin yanı sıra çalışma için telif hakkı temizleme konusunda aktif olmuştur . Munch Müzesi ve Edvard Munch Malikanesi'nin ABD telif hakkı temsilcisi, Sanatçı Hakları Derneği'dir .

Munch'un sanatı son derece kişiseldi ve çok az öğretmenlik yaptı. Onun "özel" sembolizmi, Gustave Moreau ve James Ensor gibi diğer Sembolist ressamlarınkinden çok daha kişiseldi . Munch, özellikle "İnsanın kalbini açma dürtüsünün zorunlu sonucu olmayan sanata inanmıyorum" felsefesini takip eden Alman Ekspresyonistleri arasında oldukça etkiliydi . Çığlık da dahil olmak üzere resimlerinin çoğu, son derece kişisel anlamlarına ek olarak evrensel bir çekiciliğe sahiptir.

Munch'un eserleri artık Norveç'te ve yurtdışında çok sayıda büyük müze ve galeride temsil edilmektedir. Kulübesi "Mutlu Ev" 1944'te Åsgårdstrand belediyesine verildi; küçük bir Munch Müzesi olarak hizmet vermektedir. Envanter aynen bıraktığı gibi muhafaza edilmiştir.

Biri versiyonu Çığlık 2004 yılında 1994 yılında Ulusal Galeri çalındı, bir başka versiyonu Scream biriyle birlikte Madonna , cesur bir günışığı soygun Munch Müzesi'ne çalındı. Bunların hepsi sonunda kurtarıldı, ancak 2004 soygununda çalınan tablolar büyük ölçüde hasar gördü. Titizlikle restore edilmişler ve tekrar sergileniyorlar. 2005 yılında Hotel Refsnes Gods'tan üç Munch eseri çalındı ; soygun sırasında eserlerden biri hasar görmesine rağmen kısa sürede kurtarıldılar.

Ekim 2006'da, renk gravür İki kişi. Yalnız ( To mennesker. De ensomme ), Oslo'daki bir müzayedede 8,1 milyon krona (1,27 milyon ABD Doları, 2020'de 1,600.000 ABD Dolarına eşdeğer) satıldığında, baskıları için yeni bir rekor kırdı . Ayrıca Norveç'te müzayedede ödenen en yüksek fiyat rekorunu kırdı. 3 Kasım 2008'de Vampir tablosu, Sotheby's New York'ta 38.162.000 ABD Dolarına (2020'de 45.900.000 ABD Dolarına eşdeğer) satıldığında resimleri için yeni bir rekor kırdı .

Munch'un resmi, Norveç'in 1.000 kronluk banknotunda , sanat eserinden ilham alan resimlerle birlikte yer alıyor.

Şubat 2012'de büyük bir Munch sergisi olan Edvard Munch. Schirn Kunsthalle Frankfurt'ta açılan Modern Göz ; serginin açılışını Norveç Veliaht Prensesi Mette-Marit yaptı .

Mayıs 2012'de, Çığlık 119,9 milyon ABD Dolarına (2020'de 135.200.000 ABD Dolarına eşdeğer) satıldı ve açık artırmada satılan en pahalı ikinci sanat eseri oldu . (Kasım 2013'te Lucian Freud'un Üç Çalışması tarafından 142,4 milyon ABD Doları'na satıldı).

2013 yılında, Munch'un dört resmi, 2014 yılında doğumunun 150. yıldönümünü anmak için Norveç posta servisi tarafından bir dizi pulda tasvir edildi .

14 Kasım 2016 tarihinde Munch'un bir versiyonu Köprüde Kız at ABD (2020 $ 58.800.000 eşdeğeri) $ 54.500.000 satılan Sotheby onun Resimlerinden biri için elde en yüksek ikinci fiyatı yapım, New York.

Nisan 2019'da British Museum , 83 sanat eserinden oluşan ve The Scream'in nadir bir orijinal baskısını içeren Edvard Munch: Love and Angst sergisine ev sahipliği yaptı .

Üniversite Aula

Aula, Tarih (solda), Güneş (ön), Alma Mater (sağda), köşelerde daha küçük tablolar

1911'de Munch ve Emanuel Vigeland arasında Oslo Üniversitesi Aula'nın (toplantı salonu) büyük duvarlarının dekorasyonu için son yarışma düzenlendi . Bölüm "Aula tartışması" olarak bilinir. 1914 yılında Munch sonunda Aula süslemek için hazırlanmıştır ve çalışma Norveç muazzam resminde bu büyük çalışma 223 m kapsayan 11 resim içeren 1916 tamamlanmıştır 2 (2.400 fit kare). Güneş , Tarih ve Alma Mater bu dizideki anahtar eserlerdir. Munch şunları söyledi: "Dekorasyonların eksiksiz ve bağımsız bir fikirler dünyası oluşturmasını ve görsel ifadelerinin hem belirgin bir şekilde Norveçli hem de evrensel olarak insan olmasını istedim". 2014 yılında Aula resimlerinin en az 500 milyon kron değerinde olduğu öne sürüldü.

Temel eserleri

Munch'tan Yaşam , Oslo'daki Rådhuset'te (Belediye Binası). Odanın adı Munch odası.

Seçilmiş işler

çıplaklar

otoportreler

Manzaralar

Fotoğraflar

Ayrıca bakınız

Referanslar

Notlar

alıntılar

Kaynaklar

daha fazla okuma

  • Siyah, Peter; Bruteig, Magne, ed. (2009). Edvard Munch: Baskılar . Londra: Philip Wilson. ISBN'si 978-0-85667-677-2. Hunterian Müzesi ve Sanat Galerisi, Glasgow Üniversitesi ve İrlanda Ulusal Galerisi, Dublin'deki sergi kataloğu
  • Clarke, Jay (2014). "Kağıt üzerinde Munch". Üç Aylık Yazdır . 31 : 237-243.
  • Dolnick, Edward (2005). Rescue Artist: Gerçek Bir Sanat Hikayesi, Hırsızlar ve Kayıp Bir Başyapıt Avı . New York, NY: HarperCollins Yayıncıları. ISBN'si 0-06-053118-5.1994 hırsızlığı anlatır Scream Oslo Norveç'in Ulusal Galeri ve bunun nihai toparlanmadan
  • Heller, Reinhold, ed. (1984). Munch: Hayatı ve İşi . Londra: Murray. ISBN'si 0-7195-4116-6.
  • Morehead, Allison (2014). "Edvard Munch'un Hastanedeki Kadınlarında Litografik ve Biyolojik Hata ". Üç Aylık Yazdır . 31 : 308–315.
  • Schiefler, Gustav (1907). Verzeichnis des Graphischen Werks Edvard Munchs bis 1906 (Almanca). Berlin: B. Cassirer. OCLC  39789318 .
  • Schiefler, Gustav (1927). Das Graphische Werk von Edvard Munch: 1906–1926 (Almanca). Berlin: Euphorion Verlag. OCLC  638113186 .
  • Woll, Gerd (2009). Edvard Munch: Komple Tablolar: Katalog Raisonné . 4 . Londra: Thames & Hudson. ISBN'si 978-0-500-09345-0.

Dış bağlantılar