Edson Zampronha - Edson Zampronha

Edson Zampronha
Edson Zampronha.jpg
Meslek Besteci

Edson Zampronha (2 Haziran 1963 doğumlu) kendini çağdaş deneysel müziğe adamış Brezilyalı bir besteci. Eserleri arasında orkestra parçaları, senfonik grup, elektroakustik müzik, oda müziği, ses enstalasyonları, interaktif çalışmalar ve filmler için müzik yer alıyor. Müziği, yeni müzikal gerilim biçimleri ve müzikal söylemler yaratmak için geniş retorik stratejiler kullanıyor. Araştırmaları müzikal anlamlandırma üzerine odaklanıyor ve arka plan olarak göstergebilim, müzik teorisi ve teknolojiyi alıyor.

Biyografi

Edson Zampronha, Rio de Janeiro'da müzisyen bir ailenin çocuğu olarak dünyaya geldi. Müzik eğitimine evde genç yaşta başladı. İlk dersleri arasında piyano çalmanın yanı sıra müzikal kompozisyon, müzik tarihi, teori, armoni, kontrpuan ve müzik analizi vardı. Ailesi, 1969'da Rio de Janeiro'dan São Paulo'ya taşındı. 1978'de elektroakustik müzik kompozisyonuyla tanıştı ve ilk deneyleri dört kanallı bir Revox kayıt cihazında yapıldı.

1983 yılında üzerinde yoluna başladığında Müzik Kompozisyon ve yapılması en São Paulo State University . 1991'de Rio de Janeiro Federal Üniversitesi'nde Müzikal Kompozisyon alanında Yüksek Lisans derecesini tamamladı ve 1992'de São Paulo Eyalet Üniversitesi'nde müzik bestesi profesörü olarak büyük ve verimli bir döneme başladı. 1998 yılında sonucuna Sanat - İletişim ve Göstergebilim üzerinde Doktora de, Sao Paulo Papalık Katolik Üniversitesi İlk başvurduğunda, göstergesel müzik kompozisyonu için araçlar.

1999 itibariyle uluslararası bir gündem başlatıyor. Çağdaş Müzik Yayılma Merkezi'nde ( LIEM-CDMC , Madrid) Müzik Bilişimi ve Elektronik Laboratuvarı'na besteci olarak davet edildi ; Phonos Vakfı at Pompeu Fabra Üniversitesi (Barcelona) ve Elektroakustik Müzik Stüdyoları arasında Birmingham Üniversitesi (İngiltere). 2000 yılında Helsinki Üniversitesi'nde (Finlandiya) ve 2005 yılında Valladolid Üniversitesi'nde (İspanya) olmak üzere müzik ve anlam üzerine iki doktora sonrası araştırma geliştirdi . Bu süre zarfında yeniden yorumlama kavramı müzikal forma uygulanmış ilk olarak kullanılmıştır.

1990'lardan beri farklı grup ve kurumlardan , Köln Uygulamalı Sanatlar Müzesi'nden (Almanya); Meksika Müzik ve Ses Sanatları Merkezi CMMAS'tan ve Sao Paulo Eyalet Sanat Galerisinin 100. Yıl Dönümü São Paulo Eyalet Senfonik Orkestrasından 2005 yılında (São Paulo, Brezilya).

2006'da Brezilya'nın önde gelen klasik müzik şirketlerinden biri olan Clássicos , koleksiyonlarında çağdaş müziğe adanmış bir CD de dahil olmak üzere ilk kez tamamen piyano bestelerine adanmış bir CD yayınladı.

2008'de, São Paulo Eyalet Üniversitesi'nde müzik bestesi profesörü olarak 16 yıllık bir sekansı yarıda keser. İkametgahını León'a (İspanya) transfer etti ve yeni bir müzik kompozisyonu ve araştırma dönemi başlattı.

İş

Zampronha'nın müziğindeki anahtar sözcüklerden biri, daha önce dinlenenleri farklı bir şekilde anlama eylemi olarak anlaşılan "yeniden yorumlama" (veya yeniden anlamlandırma). Bu yeniden yorumlama, eserinin üç farklı yönüyle örneklenebilir.

Bu yeniden yorumlama, müzikal retorik kaynakları kullanımında açıkça ortaya çıkıyor. Zampronha'nın ana retorik stratejisi, ilk önce dinleyiciyi müzikal söylemi belirli bir şekilde anlamaya teşvik etmektir. Daha sonra, işin gelişimi sırasında bu anlayış şaşırtıcı bir şekilde başka bir anlayışa dönüşür. Dinlediğimiz şeyde bir anlam değişikliği var. Ancak ilk anlam hiçbir zaman tamamen ortadan kalkmaz. Böylece eski ve yeni anlayışlar örtüşür ve kompozisyonun ekseni haline gelen gerilim yaratır.

Bu yeniden yorumlamanın bir başka yönü, sağlam materyallerin kullanımında ve referanslarında bulunabilir. Bir ses materyali, alıntı yapmaksızın belirli bir müzikal bağlama veya belirli bir tarihsel döneme (hatta çok yakın bir döneme) atıfta bulunabilir. Farklı bir bağlama yerleştirildiğinde (müzik eseri bu yeni bağlam), referanslar arasında bir polifoni belirir: bilinen bir şeyle yeni diyaloglar; Bir referansın orijinal bağlamından çıkarılması müzikal gerilimler yaratır ve bu referansların taşıdığı anlam ve değerler, ses malzemelerine tarihsel ve bağlamsal bir bakış açısı verir.

Armonik dili ile ilgili olarak, Zampronha birçok nota (6'dan 18'e kadar veya daha fazla) içeren geleneksel olmayan ancak anlaşılır akorlar kullanır . Her akor, kendi içinde belirli bir hissi veya duyguyu yoğunlaştırır. Bu akorlar, belirli ekstra notaların kullanımıyla parçalanmış birimlerdir. Bu anlamda uyumsuzluk kavramı yeniden yorumlanıyor. Bu akorların belirli dizileri, işin içinde yönler üreten yeni bir işlevsellik oluşturabilir.

Kompozisyonlarının farklı yönleri, kullandığı müzik notaları ve enstrümanlar ile elektroakustik arasındaki ilişki gibi bu yenilikleri yansıtıyor.

Kayıtlar

Çalışmaları, farklı etiketler ve kurumlar tarafından yayınlanan birçok CD'de yer almaktadır. Üç CD tamamen çalışmalarına adanmıştır:

Sonora - Aşağıdaki çalışmaları içerir:

  • Trazo (Norberto Magín, akordeon)
  • Tüylerin şarkı söylemesi (elektroakustik)
  • Piyano için Kompozisyon II (Edson Zampronha, piyano)
  • Two Takes (Fabio Presgrave, viyolonsel)
  • Piyano için Kompozisyon IV (Edson Zampronha, piyano)
  • Elegía (Elisa Tejedor, viyolonsel / Edson Zampornha, elektroakustik)
  • Modelagem IX (Juliana Marín, piyano)
  • Toccata II (María Cuadriello Díaz, perküsyon)

Sensibile - Attilio Mastrogiovanni tarafından seslendirilen bu CD şunları içerir:

  • Fragmentos Reduzidos de uma História Muito Longa ( Çok Büyük Bir Hikayenin İndirgenmiş Parçaları );
  • Composição Para Piano a Quatro Mãos e Dois Comentários ( Piyano Dört El ve İki Yorum için Kompozisyon ) - özel konuk Achille Picchi ile birlikte icra edildi
  • Preludio ( Prelude )
  • Figuração Interpretada ( Yorumlanmış Figürasyon )
  • Concerto para Piano e Sons Eletroacústicos ( Piyano ve Elektroakustik Sesler için Konser )
  • Bonus Parça: Composição para Piano III ( Piyano için Kompozisyon III ) - Edson Zampronha tarafından gerçekleştirilir.

Modelajenler - Aşağıdaki çalışmaları içerir:

  • Modelagem XII (Sinfonia Cultura Orkestrası, Lutero Rodrigues yönetiminde)
  • Modelagem II (Beatriz Balzi, piyano)
  • O Crescimento da Árvore sobre a Montanha ( The Growth of a Three on a Mountain ) (Electroacoustic work)
  • Modelagem III (Celina Charlier, flüt)
  • Mármore (Mermer) - tuba ve elektroakustik için (Jesús Jara, tuba)
  • Modelagem VIII - perküsyon ve bilgisayar için (Eduardo Gianesella, perküsyon)
  • Parçalanma (elektroakustik işler).

S'io esca vivo - Karin Fernandes ve özel konuklar tarafından seslendirilen bu CD şunları içerir:

  • Lamento (Karin Fernandes, piyano)
  • S'io esca vivo (Karin Fernandes, piyano)
  • Ciaccona (Karin Fernandes, piyano; Ricardo Bologna, perküsyon)
  • Fantasia (Ana de Oliveira, vl; Adriana Holtz, vc; Luis Afonso Montanha, cl; Karin Fernandes, piyano)
  • Composição para Piano VII (Piyano VII için Kompozisyon ) (Karin Fernandes, piyano)
  • Feroce (Adriana Holtz, çello; Karin Fernandes, piyano)

Kitabın

Edson Zampronha kitabı yayınladı:

  • Notação, Representação e Composição ( Gösterim, Temsil ve Kompozisyon ) - São Paulo: Annablume, 2000 - Portekizce.

Bu kitap, müzik bestesi sürecinde yazmanın ne kadar önemli olduğunun bir göstergesidir.

Edson Zampronha ve Dr. Maria de Lourdes Sekeff kitap serisini yayınladı

  • Arte e Cultura - Estudos Interdisciplinares ( Sanat ve Kültür - Disiplinlerarası Çalışmalar ) - São Paulo: Annablume, şu anda dört cilt dahil olmak üzere Portekizce.

Bu seri, Brezilya'nın en önemli üniversitelerinden seçkin sanatçılar-araştırmalar tarafından imzalanmış denemelerden oluşan bir koleksiyondur.

Ödüller

Edson Zampronha, Brezilya'daki en önemli ödüllerden bazıları tarafından ödüllendirildi:

  • Brezilya'daki São Paulo Sanat Eleştirisi Derneği tarafından Toccata II ( 1993'ün en iyi solo çalışması ) ve Modelagem VII ( 1997'nin en iyi topluluk çalışması ) çalışmaları ile iki kez ödüllendirildi .
  • 2005 yılında Grupo SCIArts ile yarattığı Atrator Poético ( Poetic Attractor ) adlı ses enstalasyonu ile Brezilya'nın en önemli sanat ve teknoloji ödülü olan 6º Sergio Motta Ödülü'nü kazandı .

İşler

Edson Zampronha'nın beste kataloğu orkestra, elektroakustik müzik, opera, ses enstalasyonları ve oda müziği için 100'den fazla kompozisyon içerir. Eserlerinden bazıları:

  • Elegía ( Elegy ), çello ve elektroakustik için (2009)
  • Çello için İki Alır (2008)
  • Ceremonia de Boda ( Düğün Töreni ), topluluk için (2008)
  • Inverno ( Kış ), yaylı orkestra ve klavsen veya piyano için (2007)
  • Tríptico ( Triptych ), gitar için (2007)
  • Geri Dönüşüm, Kolajlama, Örnekleme - 1 ila 6 perküsyoncu ve elektroakustik sesler için (2000–2006)
  • Viaje al Interior ( İçe Seyahat ), elektroakustik çalışma (2006)
  • Convergenza Sensibile ( Sensitive Convergence ), orkestra için (2006)
  • Diante do Abismo ( Uçurumun Önünde ), Senfonik Grup için (2005)
  • Composição para Piano a Quatro Mãos e Dois Comentários ( Piyano Dört El ve İki Yorum için Kompozisyon ), dört el piyano için (1985–2005)
  • Atrator Poético ( Poetic Attractor ), SCIArts Group ile oluşturulan ses enstalasyonu (2005)
  • Lamenti , elektroakustik çalışma (2004)
  • Concerto para Piano e Sons Eletroacústicos ( Piyano ve Elektroakustik Sesler için Konser ) (2003–2004)
  • Figuração Interpretada ( Yorumlanmış Figürasyon ), piyano için (2003)
  • Perfurando a Linha ( Sondaj Hattı ), viyola için (2002)
  • Fragmentos Reduzidos de uma História Muito Longa (Çok Büyük Bir Hikayenin Azaltılmış Fragmentoları), piyano için (2002)
  • Modelagem XII , orkestra için (1999–2001)
  • Evolon , topluluk için (1999)
  • Modelagem Xa , vibrafon için (1997)
  • Toccata II , bir perküsyoncu için (1992-3)
  • Composição para Músicos e Atores ( Müzisyenler ve Oyuncular için Kompozisyon ), Oda orkestrası, oda korosu, perküsyon topluluğu ve iki aktör içeren Opera (1986)
  • Composição para Piano III ( Piyano III için Kompozisyon ) (1984)

Referanslar

Dış bağlantılar