Şimdi Bakma -Don't Look Now

Bu makale film hakkındadır. Uyarlandığı Daphne du Maurier'in kısa öyküsü ve içinde yer aldığı koleksiyon için bkz. Not After Midnight ve diğer öyküler . Diğer kullanımlar için, bkz . Şimdi Bakma (anlam ayrım) .

Şimdi Bakma
filmposter.jpg bakma
Orijinal film afişi
Yöneten Nicolas Roeg
Senaryo Alan Scott
Chris Bryant
Dayalı " Şimdi Bakma "
tarafından Daphne du Maurier
tarafından üretilen Peter Katz
başrol Julie Christie
Donald Sutherland
sinematografi Anthony Richmond
Tarafından düzenlendi Graeme Clifford
Bu şarkı ... tarafından Pino Donaggio
Üretim
şirketleri
Casey Productions
Eldorado Filmleri
Tarafından dağıtıldı British Lion Films (İngiltere)
FAR International Films (İtalya)
Yayın tarihi
 16 Ekim 1973 ( 1973-10-16 )
çalışma süresi
 110 dakika
Ülkeler Birleşik Krallık
İtalya
Dilim İngilizce
Bütçe 1,1 milyon dolar

Don't Look Now ( İtalyanca : A Venezia... un Dicembre rosso shocking , lit. "In Venice... a şok edici kırmızı Aralık") yönetmenliğini Nicolas Roeg'in yaptığı 1973 İngilizce filmdir. Bu uyarlanan bir gerilim 1971 kısa öykü tarafından Daphne du Maurier . Julie Christie ve Donald Sutherland , kocası bir kiliseyi restore etmek için bir komisyonu kabul ettikten sonra kızlarının kaza sonucu ölümünün ardından Venedik'e seyahat eden evli bir çifti canlandırıyor. Biri kahin olduğunu iddia eden iki kız kardeşle karşılaşırlar ve kızlarının kendilerine ulaşmaya çalıştığını ve onları tehlikeye karşı uyarmaya çalıştığını söyler. Kocası ilk başta iddialarını reddeder, ancak kendisi de gizemli manzaralar yaşamaya başlar.

Şimdi Bakma , keder psikolojisine ve bir çocuğun ölümünün bir ilişki üzerindeki etkisine odaklanır. Film, yenilikçi kurgu stili, tekrar eden motifleri ve temaları ve çağdaş ana akım sinema standartlarına göre açık olan tartışmalı bir seks sahnesi ile ünlüdür. Aynı zamanda, önsezinin tasvirine uygun olarak geçmişe dönüşler ve ileri geri dönüşler kullanır, ancak bazı sahneler, izleyicinin gerçekte ne olduğuna dair algısını değiştirmek için kesilir veya birleştirilir. Görüntülerine izlenimci bir yaklaşım benimser, genellikle olayları çağrıştırıcı düzenleme tekniklerini kullanarak tanıdık nesneler, desenler ve renklerle önceden haber verir.

Filmin ünü, çıkışından bu yana geçen yıllarda arttı ve şimdi korku ve İngiliz filmlerinde klasik ve etkili bir eser olarak kabul ediliyor.

Komplo

Küçük kızları Christine (Sharon Williams), İngiliz kır evlerinde bir kazada boğulduktan bir süre sonra, John Baxter ( Donald Sutherland ) ve kederli karısı Laura ( Julie Christie ), John'un bir teklifi kabul etmesi üzerine Venedik'e bir gezi yaparlar. eski bir kiliseyi restore etmek için bir piskopostan ( Massimo Serato ) görevlendirilir . Laura, John'la birlikte yemek yedikleri bir restoranda iki yaşlı kız kardeş, Heather ( Hilary Mason ) ve Wendy ( Clelia Matania ) ile karşılaşır; Heather, psişik olduğunu iddia eder ve kör olmasına rağmen, Laura'ya Baxters'ın ölen kızını "görebildiğini" bildirir. Sarsılan Laura, bayıldığı masasına döner.

Laura hastaneye götürülür ve daha sonra John'a Heather'ın ona söylediklerini anlatır. John şüpheci ama Laura'nın tavrındaki olumlu değişiklik karşısında hoş bir sürpriz oldu. Akşamın ilerleyen saatlerinde hastaneden döndükten sonra, John ve Laura tutkulu seks yaparlar. Daha sonra akşam yemeğine çıkarlar ve orada kaybolurlar ve kısa bir süre ayrı kalırlar. John, Christine'in öldüğünde giydiğine benzer kırmızı bir ceket giyen küçük bir çocuğa (Adelina Poerio) bir bakış atar.

Ertesi gün, Laura, Christine ile bağlantı kurmaya çalışmak için bir seans düzenleyen Heather ve Wendy ile buluşur . Otele döndüğünde Laura, John'a Christine'in tehlikede olduğunu ve Venedik'i terk etmesi gerektiğini söylediğini bildirir. John, Laura'ya karşı öfkesini kaybeder, ancak o gece, oğullarının (Nicholas Salter) yatılı okulunda bir kazada yaralandığını bildiren bir telefon alırlar. John restorasyonu tamamlamak için kalırken Laura İngiltere'ye gidiyor. Kısa bir süre sonra, iskele çöktüğünde John kilisede bir kazada neredeyse ölüyordu ve bunu kız kardeşler tarafından önceden bildirilen "tehlike" olarak yorumluyor.

O günün ilerleyen saatlerinde ve hala Laura'nın İngiltere'de olduğu varsayımı altında, John onu iki kız kardeşin eşlik ettiği bir cenaze kortejinin parçası olan geçen bir teknede gördüğünde şok olur . Karısının zihinsel durumu hakkında endişeli ve Venedik'te bir seri katilin geniş olduğu raporlarıyla, Laura'nın ortadan kaybolduğunu polise bildirir. Cinayetleri araştıran müfettiş ( Renato Scarpa ), John'dan şüphelenir ve onu takip ettirir. Laura ve kız kardeşleri için boşuna bir arama yaptıktan sonra - ki yine kırmızı önlüklü çocuksu figürü görür - John, oğlunun okulu ile durumunu öğrenmek için iletişime geçer, ancak Laura'nın zaten orada olduğunu keşfeder. Gerçekten İngiltere'de olduğunu doğrulamak için onunla konuştuktan sonra, şaşkın bir John, polise karısını bulduğunu bildirmek için karakola geri döner. Bu arada polis, Heather'ı sorgulamak için getirdi, bu yüzden özür dileyen bir John, onu otele geri götürmeyi teklif ediyor.

Döndükten kısa bir süre sonra, Heather transa girer, bu yüzden John bahanelerini yapar ve çabucak ayrılır. Çıktıktan sonra kız kardeşine John'un peşinden gitmesi için yalvarır, korkunç bir şey olmak üzere olduğunu hisseder, ancak Wendy ona yetişemez. Bu sırada John, kırmızılı gizemli figürü bir kez daha görür ve bu sefer onun peşinden gider. Issız bir palazzoda zor figürü köşeye sıkıştırır ve bir çocuk olduğuna inanarak ona yaklaşır. Bunun yerine, korkunç bir dişi cüce olduğu ortaya çıkar ve John dehşet içinde donmuşken cüce bir et baltası çıkarır ve boğazını keser. John ölürken, yaşadığı garip manzaraların kendi cinayetinin ve cenazesinin önsezileri olduğunu çok geç anlar .

analiz

Temalar

Don't Look Now , Gotik hayalet hikayesinin geleneklerinin kederli bir çiftin zihinlerini keşfetmeye hizmet ettiği okült temalı bir gerilim filmi . Filmin yönetmeni Nicolas Roeg, "Kederi filmin tek itici gücü haline getirme" fikrinden etkilenmiş ve "Keder insanları ayırabilir... En yakın, en sağlıklı ilişki bile keder yoluyla çözülebilir." Baxter'ların ölen kızı Christine'in mevcudiyeti, filmin havasını büyük ölçüde etkiler, çünkü o ve ölümünün doğası, filmin görüntüleri aracılığıyla sürekli olarak hatırlanır: Christine'in kırmızı önlüğüyle oynadığına dair düzenli geri dönüşler vardır. yine ona benzeyen kırmızı bir palto giyen gizemli çocuksu figürün görüntüleri; suyun ölümle sürekli ilişkisi, kurbanların periyodik olarak kanallardan sürüklendiğini gören bir seri katil alt planı aracılığıyla sağlanır; John'un, filmin başında kızının cesediyle yaptığı gibi, kanaldan bir çocuk oyuncak bebeğini avladığı da dokunaklı bir an var.

Su ve kırmızı renk tekrar eden motiflerdir.

Alışılmışın dışında kurgu teknikleriyle birlikte yinelenen motiflerin çağrışımsal kullanımı , filmdeki önemli olayların habercisidir. Daphne du Maurier'in romanında kırmızı bir palto giyen Laura'dır, ancak filmde renk, Christine ile John'un bir an gözüne kestirdiği anlaşılması zor figür arasında bir ilişki kurmak için kullanılır. Du Maurier'in hikayesi aslında Christine'in menenjitten ölümünün ardından Venedik'te başlıyor , ancak ölüm nedenini boğulma olarak değiştirme ve su motifinden yararlanmak için bir önsöz ekleme kararı alındı. Düşmekten ölüm tehdidi de film boyunca her zaman mevcuttur: Christine'in göle düşmesinin yanı sıra, Laura restorana düştükten sonra hastaneye kaldırılır, oğulları Johnny yatılı okulda düşerek yaralanır, piskopos kiliseyi denetler. restorasyon John'a babasının bir düşüşte öldürüldüğünü ve John'un tadilat sırasında bir düşüşte neredeyse ölmek üzere olduğunu bildirir. Cam sıklıkla kötü bir şeyin gerçekleşmek üzere olduğuna dair bir alamet olarak kullanılır : Christine boğulmadan hemen önce, John bir bardak suyu devirir ve Johnny bir camı kırar; Laura restoranda baygınlık geçirirken, masadaki cam eşyaları devirir ve John kilisede neredeyse ölümüne düşerken, bir tahta kalas bir camı paramparça eder; nihayet, gizemli kırmızı giysili figürle yüzleşmeden kısa bir süre önce, John, kız kardeşlerden bir bardak su, Christine'in ölümünü önceden şekillendiren bir sembolizm parçası ister.

Filmin konusu, yanlış yorumlama ve yanlış kimlikle meşgul: John, Laura'yı kız kardeşlerle birlikte mavnada gördüğünde, bunun bir önsezi olduğunu anlamıyor ve Laura'nın Venedik'te onlarla birlikte olduğuna inanıyor. John'un kendisi, Laura'yı seansa kadar takip ettiğinde bir Peeping Tom ile karıştırılır ve nihayetinde gizemli kırmızı kaplamalı figürü bir çocuk için karıştırır. Doppelgänger kavramı ve kopyalar filmde belirgin bir şekilde öne çıkıyor: reprodüksiyonlar, sudaki yansımalardan fotoğraflara, polis eskizlerine ve John'un restore ettiği kilisenin fotoğraf slaytlarına kadar sürekli tekrarlanan bir motif. Laura, oğullarına yazdığı bir mektupta, restore edilmiş kilise pencereleri ile "gerçek şey" arasındaki farkı anlayamadığını söylüyor ve daha sonra filmde John, yeni üretilen fayanslarla eskiler arasında tamiratta kusursuz bir eşleşme yapmaya çalışıyor. eski bir mozaik. Roeg, hikayenin temel önermesini esas olarak hayatta "hiçbir şey göründüğü gibi değildir" olarak tanımlar ve hatta Donald Sutherland'ın karakterinin satırı söylemesine karar verdi - on beş çekim gerektiren bir sahne.

İletişim, Nicolas Roeg'in çalışmalarının çoğunda yer alan ve Don't Look Now'da ağırlıklı olarak yer alan bir temadır . Bu, en iyi ölülerle iletişim kuran kör psişik kadın Heather tarafından örneklendirilir, ancak başka şekillerde sunulur: İtalyan diyaloğunu İngilizce'ye çeviren altyazıları dahil etmeme kararıyla dil engelleri kasıtlı olarak artırılır, böylece izleyici deneyimler John ile aynı kafa karışıklığı. Kadınlar, iletişim kurma konusunda erkeklerden daha iyi olarak sunulur: kahin kadın olmasının yanı sıra, oğulları Johnny ile düzenli olarak iletişim halinde olan Laura'dır; Baxter'lar, Johnny'nin yatılı okuldaki kazasını bildiren bir telefon aldıklarında, müdürün durumu açıklamaktaki yetersizliği, karısının araya girip açıklama yapmasına neden olur.

Don't Look Now'ın parçalı düzenlemesi ve genel olarak Nicolas Roeg'in çalışması hakkında çok şey yapıldı. Zaman, geçmişin, şimdinin ve geleceğin aynı zaman diliminde var olabileceği 'akışkan' olarak sunulur. John'un önsezileri, şimdiki zamanla birleşiyor, örneğin gizemli kırmızı kaplamalı figürün fotoğraf slaytlarından birinde tasvir edildiği filmin başlangıcında ve Laura'yı kız kardeşlerle birlikte cenaze mavnasında 'gördüğünde' ve yanlışlıkla ona inandığında. bugünü görmektir, ama aslında geleceğin bir vizyonudur. Zamana ilişkin bu parçalı yaklaşımın en ünlü kullanımı, John ve Laura'nın sevişme sahnelerinin daha sonra akşam yemeğine çıkmak için giyindikleri sahnelerle kesiştiği aşk sahnesidir. John, can alıcı anlarda saldırganı tarafından saldırıya uğradıktan sonra, film boyunca tasvir edilen önceki olaylar, hayatının gözlerinin önünde yanıp sönmesi olarak algılanabilecek geri dönüşlerle hatırlanır. Anlatı düzeyinde, Şimdi Bakma'nın konusu, kendi kendini gerçekleştiren bir kehanet olarak kabul edilebilir : ölümüne yol açan olayları harekete geçiren, John'un ölümüne ilişkin önsezileridir. Filmin editörü Graeme Clifford'a göre , Nicolas Roeg filmi "film dilbilgisi alıştırması" olarak gördü.

ilham

Don't Look Now , yönetmenin çalışmasının çeşitli özelliklerini sergileyen Alfred Hitchcock'a özellikle borçludur . Christine'in ölümünün ardından Laura'nın çığlığından bir matkabın çığlığına kadar kesilen işitsel eşleşme , bir kadının çığlığının bir buharlı trenin düdüğünü kestiği 39 Adım'daki bir kesmeyi andırıyor . John, Laura'nın İtalyan polisine kaybolduğunu bildirdiğinde, araştırdıkları cinayet davasında istemeden bir şüpheli haline gelir - masum bir adamın haksız yere suçlanması ve yetkililer tarafından takip edilmesi yaygın bir Hitchcock özelliğidir. Film aynı zamanda kahramanın psikolojisini olay örgüsünün gelişmelerinde ortaya koyarak mizansenine Hitchcockvari bir yaklaşım getiriyor : Baxter'lar Venedik'e yolculuklarına çıkarken kişisel trajediden kaçtılar ve çoğu zaman fiziksel olarak olaylara koşuyor ve olaylardan kaçıyor olarak tasvir ediliyorlar. Venedik'te kalmak; Venedik'in labirenti andıran coğrafyası John'un yönünü kaybetmesine neden olur ve sık sık Laura'dan ayrılır ve defalarca onu aradığı gösterilir - her ikisi de kafasında neler olup bittiğinin fiziksel idrakleridir.

Nicolas Roeg , önceki filmleri Performance ve Walkabout'ta Şimdi Bakma'nın kırık kurgu stilini kullanmıştı , ancak bu, Petulia'daki editör Antony Gibbs tarafından oluşturuldu . Roeg , tesadüfen Julie Christie'nin de rol aldığı Petulia'da görüntü yönetmeni olarak görev yaptı ve Gibbs , Roeg için Performance ve Walkabout'u düzenlemeye devam etti . Arasında Roeg kullanımı rengi -özellikle kırmızı-olabilir daha önceki çalışmaları kadar götürülebilir: Her iki Performans ve Walkabout bütün ekran döner, Christine boğulma sırasında olay yerine doğada benzer kırmızı özellik sahneleri kilise slaytta dökülen suyun bir tepki olduğunu neden olduğunda tüm ekranla birlikte tamamen kırmızıya dönmesini sağlar. Gizemli kırmızı kaplamalı figür ve ölümle olan ilişkisi, Roeg'in görüntü yönetmeni olarak üzerinde çalıştığı daha önceki bir film olan Kırmızı Ölümün Maskesi ile doğrudan paralellik gösteriyor; bu film kırmızı kaplı bir Azrail karakterini betimliyor . Gizemli kırmızı kaplamalı figürün kısacık bakışları muhtemelen Proust'tan etkileniyor : Geçmiş Şeylerin Hatırlanması'nda, Venedik'te anlatıcı, kayıp aşkının acı dolu anılarını geri getiren uzakta kırmızı bir cüppe görür.

Proust'un yanı sıra, diğer olası edebi etkiler arasında Borges ve Nietzsche ; Pauline Kael incelemesinde, "Roeg, Borges'i doğrudan deneyenlerden daha çok ekrana getirmeye yaklaşıyor" yorumunu yaparken, Mark Sanderson film hakkındaki BFI Modern Classics denemesinde Nietzsche'nin Beyond Good and Evil ile paralellikler buluyor . İle filmin ayarı ve üretim durumu da çekti karşılaştırmalar giallo yapısı ile filmlerin, İtalyan alttarza ile ortak birçok özelliği kahramanların psikolojik makyaj sinematik dil ve odak Anya Stanley o yoksun olduğunu kaydetti olmasına rağmen exploitational canlandırdığı şiddet ve cinsellik genellikle biçimle ilişkilendirilir. Bu bağlamda, Danny Shipka not etmiştir Do Şimdi not Look benzerlikler taşıyan Aldo Lado 'ın 1972 giallo Her Die Kim Testere? Yabancı bir çiftin ( George Lazenby ve Anita Strindberg ) kızlarının boğularak ölümünü araştırdığı filmde . Aldo'nun görüşüne göre, "[ gialli ile ilişkili ] aşırı vahşet ve seksin çoğunu ortadan kaldırıyor , ama yine de Roeg'in bir yıl sonra yaptığı gibi, Venedik yörelerinde bir huzursuzluk havası yaratmayı başarıyor".

Üretme

Don't Look Now , Londra merkezli Casey Productions ve Roma merkezli Eldorado Films tarafından, yapımcı Peter Katz ve baş yapımcı Anthony B. Unger tarafından üretildi . Dayalı komut kısa öykü tarafından Daphne du Maurier sunuldu Nicolas Roeg senarist tarafından Allan Scott ile birlikte yazılı senaryosunu vardı, Chris Bryant ise, Julie Christie ve Donald Sutherland başlıca rolleri dökülmüştür. Çekimler Aralık 1972'de İngiltere'de başladı, Noel için ara verildi ve Ocak 1973'te İtalya'da yedi hafta daha devam etti.

Aktör rol
Julie Christie Laura Baxter
Donald Sutherland John Baxter
Hilary Mason funda
Clelia Matanya Wendy
Massimo Serato Piskopos Barbarrigo
Renato Scarpa Müfettiş Longhi
Giorgio Trestini  [ o ] işçi
Leopoldo Trieste Otel yöneticisi
David Ağacı Anthony Babbage
ann çavdar Mandy Babbage
Nicholas Salter Johnny Baxter
Sharon Williams Christine Baxter
Bruno Cattaneo  [ o ] Dedektif Sabbione
Adelina Poerio Cüce

Döküm

Don't Look Now , Roeg'in Performance (1970) ve Walkabout'tan (1971) sonra yönetmen olarak üçüncü filmiydi . Gerçek hayattaki çift Natalie Wood ve Robert Wagner , Laura ve John Baxter'ın rolleri için önerilmiş olsa da, Roeg en başından Julie Christie ve Donald Sutherland'ı seçmeye hevesliydi. Başlangıçta başka projelerle meşgul olan her iki aktör de beklenmedik bir şekilde müsait hale geldi. Christie senaryoyu beğendi ve rol aldığı Fahrenheit 451 , Far from the Madding Crowd ve Petulia'da görüntü yönetmeni olarak görev yapan Roeg ile çalışmaya hevesliydi . Sutherland da filmi yapmak istedi, ancak senaryoda basiret tasviri konusunda bazı çekinceleri vardı . Çok olumsuz bir şekilde ele alındığını hissetti ve Don't Look Now'ın daha "eğitici bir film" olması gerektiğine ve "karakterlerin bir şekilde ESP'den faydalanması ve onun tarafından yok edilmemesi gerektiğine" inanıyordu. Roeg herhangi bir değişikliğe karşı dirençliydi ve Sutherland'a bir ültimatom verdi.

Roeg, Julie Christie'nin çekimlerden önce bir seansa katılmasını istedi . Notting Hill merkezli doğrudan sesli medyum Leslie Flint , onları , kendisini gözlemlemek için gelen bazı Amerikalı parapsikologlar için düzenlediği bir oturuma katılmaya davet etti. Roeg ve Christie birlikte gittiler ve zifiri karanlıkta bir daire çizerek oturdular ve el ele tutuştular. Flint konuklarına bacaklarını "çarpmalarını" söyledi ve Roeg bunu sonradan filme dahil etti.

Adelina Poerio, Roeg'in Roma'daki bir döküm oturumunda fotoğrafını gördükten sonra, kırmızı kaplamalı bir figür olarak seçildi. Sadece 4'2" boyunda, şarkıcı olarak bir kariyere sahipti. Renato Scarpa , İngilizce konuşamamasına rağmen Müfettiş Longhi olarak rol aldı ve bu yüzden filmde ne söylediği hakkında hiçbir fikri yoktu.

filme

Boğulma sahnesi ve evin dış görüntüleri, Hertfordshire'da , aynı zamanda oğlunun yatılı okulunda müdürü oynayan aktör David Tree'nin evinde çekildi . Sahneyi çekmek özellikle sorunluydu: Christine'i oynayan Sharon Williams, yüzme havuzundaki provaların iyi gitmesine rağmen göle daldığında histerik hale geldi. Komşu arazideki bir çiftçi, başarılı bir yüzücü olan, ancak çekimler söz konusu olduğunda suya dalmayı reddeden kızını gönüllü olarak aldı. Sonunda, sahne üç kız kullanılarak bir su tankında çekildi. Nicolas Roeg ve editör Graeme Clifford , Venedik bölümünde devam eden çekimlerden önce bazı arkadaşlara açılış sekansını gösterdi ve Clifford bunun hatırı sayılır bir izlenim bıraktığını hatırlıyor.

Venedik konumları arasında, Baxters'ın süiti Bauer Grunwald'da (kameraları daha iyi barındırıyor) olmasına rağmen, filmin kurgusal Europa Hotel'i için duran lobi ve dış cepheler olan Hotel Gabrielli Sandwirth ve San Nicolò dei Mendicoli (Kilise) bulunuyordu. Dilenciler Aziz Nikolaos Kilisesi), Venedik'in eteklerinde yer almaktadır. Uygun bir kilise bulmak zor oldu: Venedik'teki kiliselerin çoğunu ziyaret ettikten sonra, İtalyan lokasyon yöneticisi bir depoda bir tane inşa etmeyi önerdi. San Nicolò'nun keşfi, şu anda yenilenmekte olduğundan ve iskele zaten yerinde olduğundan, koşullar kendilerini filmin konusuna iyi bir şekilde ödünç verdiğinden, özellikle tesadüfiydi. Roeg, seyahat belgeseli görünümünden kasıtlı olarak kaçınmak için geleneksel turistik yerleri kullanmamaya karar verdi. Venedik, esas olarak süreklilik ve nakliye ekipmanı ile ilgili sorunlara neden olan gelgitler nedeniyle film çekmek için zor bir yer oldu.

John'un San Nicolò kilisesindeki mozaiği restore ederken neredeyse ölmek üzere olduğu sahneyi çekmek de sorunlarla doluydu ve Donald Sutherland'ın hayatının tehlikeye girmesiyle sonuçlandı. Sahne, iskelenin bir kısmının çökmesini ve John'un bir iple sallanmasını gerektirdi, ancak dublör, sigorta düzgün olmadığı için dublörü gerçekleştirmeyi reddetti. Sutherland bunun yerine sonunda yaptı ve düşmesi ihtimaline karşı bir önlem olarak bir kirby teline bağlandı . Film vizyona girdikten bir süre sonra, ünlü dublör koordinatörü Vic Armstrong , Sutherland'a telin bu amaç için tasarlanmadığını ve ipe tutunmanın neden olduğu dönmenin tele zarar vereceğini söyledi. Sutherland gitmesine izin verseydi kopacaktı.

Değişikliklerin çoğu Venedik'teki çekimlerin lojistiğinden kaynaklanmış olsa da, bazıları yaratıcı nedenlerden dolayıydı, en belirgin olanı ünlü aşk sahnesinin dahil edilmesiydi. Sahne aslında, onsuz çiftin tartıştığı çok fazla sahne olacağını hisseden Roeg'in senaryosuz bir son dakika doğaçlamasıydı. Laura'nın Christine için bir mum yaktığı kilisede geçen sahne de çoğunlukla doğaçlamaydı. Başlangıçta John'un ve Laura'nın zihinsel durumları -John'un inkarı ve Laura'nın bırakamaması arasındaki uçurumu göstermeyi amaçlayan senaryo, John'un Laura'nın belirgin keder gösterisindeki rahatsızlığını göstermek için iki sayfa diyalog içeriyordu. Ekibin ekipmanı kurmasına izin vermek için filme bir aradan sonra, Donald Sutherland sete geri döndü ve Julie Christie'nin "aptal" olduğunu ve kilisenin "güzel" olduğunu söylediği kiliseyi beğenmediğini söyledi. ". Roeg, karakterlerin birbirlerine gerçekte ne söyleyecekleri açısından değiş tokuşun gerçeğe daha yakın olduğunu ve senaryolu versiyonun "üzerine yazıldığını" hissetti, bu yüzden senaryolu diyaloğu terk etmeyi ve bunun yerine gerçek hayattaki değişimi dahil etmeyi seçti.

Filmin sonundaki cenaze sahnesi de başlangıçta amaçlanandan farklı şekilde oynandı. Julie Christie'nin yüzünü gizlemek için bir peçe takması gerekiyordu, ancak Roeg çekimden önce Christie'ye peçe olmadan oynamasını ve sahne boyunca gülümsemesini önerdi. Christie başlangıçta şüpheciydi, ancak Roeg, kocasının ve kızının öbür dünyada birlikte olduğuna inanırsa karakterin kalbinin kırılmasının bir anlam ifade etmeyeceğini düşündü.

Puanlama

Skor tarafından bestelenmiştir Pino Donaggio , zaman popüler bir şarkıcı bir yerli Venetian'da (o kaplıydı "lo Che Non Vivo" bir hit oldu Tozlu Springfield "olarak 1966 yılında Sen Say You Love Do not Have ben "); öncesinde Şimdi bak etmeyin , Donaggio bir film attı hiç. Filmin oyuncu kadrosu yönetmeni Ugo Mariotti, Donaggio'yu Venedik'teki Büyük Kanal'da bir Vaporetto üzerinde gördü ve bunun bir "işaret" olduğuna inanarak film üzerinde çalışmak isteyip istemediğini öğrenmek için onunla iletişime geçti. Donaggio ilk başta isteksizdi çünkü film skorlama deneyimi olmayan biriyle neden ilgileneceklerini anlamadı.

O zamanlar Donaggio'nun film müzikleri yapmakla ilgisi yoktu, ancak onu denemeye karar veren ve ondan filmin başlangıcı için bir şeyler yazmasını isteyen Nicolas Roeg ile tanıştı. Roeg sonuçtan memnundu ama Londra merkezli yapımcılar film geçmişi olmayan birini işe almakta direndiler. Filmin finansörleri Donaggio'nun çalışmasından memnun kaldılar ve yapımcıları reddettiler. Donaggio, müziği bestelemenin yanı sıra, önemli bir bölümünü kendisi seslendirdi. Piyano parçaları o çok piyano çalmada çok başarılı değildi olmasına rağmen Donaggio tarafından gerçekleştirildi. Piyano parçaları genellikle filmde Christine ile ilişkilendirilir ve Roeg, piyano çalmayı öğrenen küçük bir kızı anımsatan masum bir sese sahip olmalarını istedi. Donaggio, piyano çalmada pek iyi olmadığı için, parçaların, yakalamaya çalıştıkları efekt için mükemmel olan, belirsiz bir tarza sahip olduğunu iddia ediyor.

Filmin müzikal yönü ile ilgili tek anlaşmazlık, aşk sahnesine eşlik eden müziklerdi. Donaggio büyük bir orkestra eseri besteledi , ancak Roeg etkinin aşırı olduğunu düşündü ve tonunu azaltmak istedi. Sonunda sahne sadece piyano, flüt , akustik gitar ve akustik bas gitarın bir kombinasyonunu kullandı . Piyano yine flüt de çalan Donaggio tarafından çalındı; Bir piyanist olarak yeteneğinin aksine, Donaggio konservatuarda ün salmış ünlü bir flütçüydü . Donaggio, daha düşük tonlu temanın sekansta daha iyi çalıştığını kabul etti ve filmin sonundaki cenaze sahnesi için yeniden çalışarak yüksek telli orkestra parçasını terk etti.

Donaggio, filmdeki çalışmasıyla "yılın en iyi film müziği" ödülünü kazandı ve bu da ona başarılı şarkıcılık kariyerini bırakma ve kariyer yapan filmlere başlama güvenini verdi. Donaggio, Brian De Palma için düzenli bir besteci oldu ve Nicolas Roeg'e film müzikleri yazma konusundaki ilk dersini verdiği için teşekkür etti ve onunla tekrar çalışma arzusunu dile getirdi. Donaggio'nun müziği daha sonra HBO dizisi Euphoria'nın dördüncü bölümüne dahil edilmesiyle yeni bir tanınırlık kazandı ; müzik süpervizörü Jen Malone, kullanılan ipuçlarının dizide kullanılan tüm müziklerden elde edilmesi en zor olanı olduğunu kaydetti.

Serbest bırakmak

Seks sahnesi tartışması

Aşk sahnesinden bir örnek.

Don't Look Now , 1973'te yayınlanmadan önce büyük tartışmalara neden olan Julie Christie ve Donald Sutherland'ın yer aldığı bir seks sahnesiyle ünlendi . İngiliz tabloid gazetesi Daily Mail , o zamanlar "şimdiye kadarki en açık aşk sahnelerinden biri" olarak gözlemlendi. filme alınması muhtemelen güzel Julie Christie'yi Paris'teki Son Tango'dan bu yana en büyük sansür sırasına sokacak ". Sahne, ana akım bir filmde cunnilingus'un nadir bir tasviri de dahil olmak üzere, dönem için alışılmadık derecede grafikti .

Christie, "o günlerde insanlar böyle sahneler yapmıyordu" yorumunu yaptı ve sahneleri çekmenin zor olduğunu söyledi: "Mevcut örnek yoktu, rol model yoktu... Sadece boşverdim ve Nic [Roeg] bağırdı Talimatlar." Sahne, Atlantik'in her iki yakasında sansürle ilgili sorunlara neden oldu. Amerikalı sansür, Nicolas Roeg'e açıkça tavsiyede bulunarak, "Çarpışmayı göremiyoruz. Uyluklar arasındaki yükselişi ve düşüşü göremiyoruz" dedi. Sahnenin, cinsel ilişkiye giren çiftin sahnelerinin, çiftin cinsel ilişki sonrası akşam yemeğine çıkmak için giyindiği sahnelerle kesiştiği çok ünlü parçalı stili, kısmen Roeg'in sansürcülerin endişelerini giderme girişimiyle ortaya çıktı: "Onlar dikkatle incelediler ve itiraz edebilecekleri kesinlikle hiçbir şey bulamadılar.Biri yukarı çıkarsa, kesersiniz ve bir dahaki sefere onları farklı bir konumda görürseniz, açıkçası boşlukları kendiniz doldurursunuz.Ama teknik olarak konuşursak, hiçbir şey yoktu. o sahnede 'çarpma'." Sonunda, Roeg diziden sadece dokuz kare kesti ve film Amerika Birleşik Devletleri'nde bir R derecesi aldı. Britanya'da, İngiliz Film Sınıflandırma Kurulu , kesilmemiş versiyonu "zevkli ve olay örgüsünün ayrılmaz bir parçası" olarak değerlendirdi ve Donald Sutherland'ın karakterinin Christie'nin karakteri üzerinde oral seks yaparken açıkça görülebildiği bir sahneye izin verildi; X derecesi verildi— yalnızca yetişkinlere yönelik sertifika.

Filmin yayınlanmasından sonra seks sahnesi birkaç yıl tartışmalı kaldı. BBC zaman tamamen kesmek Do Bak Şimdi değil izleyicilerden şikayet bir sel neden, UK televizyonda gösterildi. Sahnenin yakınlığı, Christie ve Sutherland'in yıllarca süren simüle edilmemiş seks yaptıkları ve sahneden yapılan çekimlerin gösterim odalarında dolaştıkları söylentilerine yol açtı . Michael Deeley üzerinde iddia filmin UK dağıtılmıştı, BBC Radio 4 'ler Desert Island Diskler o Warren Beatty Londra'ya uçakla ve seks sahnesi-özellikli ardından kız arkadaşı Julie filmden kesilen Christie-olmasını talep etmişti. Söylentiler, 2011 yılında , o sırada Paramount yöneticisi olan eski Variety editörü Peter Bart tarafından doğrulandı . In Famous Players: A Tale of Movies, the Mob, (and Sex) adlı kitabında Bart, sahnenin çekildiği gün sette olduğunu ve Sutherland'ın penisinin Christie'nin "hareket ettiğini" açıkça görebildiğini söylüyor. Bart ayrıca, Warren Beatty'nin hoşnutsuzluğunu yineledi ve Beatty'nin, Roeg'in Christie'yi sömürmesi olarak algıladığı şey hakkında şikayet etmek için kendisiyle temasa geçtiğini ve filmin düzenlenmesine yardım etmesine izin verilmesinde ısrar ettiğini belirtti. Sutherland daha sonra yayıncısı aracılığıyla iddiaların doğru olmadığını ve Bart'ın sahnenin çekildiğine tanık olmadığını belirten bir açıklama yaptı. Filmin yapımcısı Peter Katz, Sutherland'ın seksin tamamen simüle edildiğine dair hesabını doğruladı.

Tiyatro bültenleri

Şimdi bakma Londra'nın yayımlanan -was bir "psişik gerilim" olarak pazarlanan West End Sanki birkaç hafta sonra ülke çapında serbest bırakıldı Ekim 1973. 16 ana özelliği a çifte fatura ; Hasır Adam , ona eşlik eden B özelliğiydi ve - Don't Look Now gibi - büyük beğeni toplamaya devam etti. İki filmin tematik benzerlikleri var ve her ikisi de yardımcı olduğuna inandıkları bir 'çocuk' tarafından kahramanlarının önceden belirlenmiş kaderlere yönlendirilmesiyle bitiyor.

Film, 1974'te İngiltere gişesinde en iyi İngiliz filmleri arasında yer aldı, sadece Confessions of a Window Cleaner'dan sonra ikinci oldu ve genel olarak yılın ilk yirmisinde yer aldı. Filmin gösterime girdiği tarihte British Lion Films'in genel müdürü olan Michael Deeley, Jonathan Livingston Seagull'un beklenmedik başarısızlığı nedeniyle filmin ABD'deki alımının, Paramount Pictures'ın filmi sinemalara çok erken getirmesinden zarar gördüğünü iddia etti ; Kötü yönetilen dağıtımına rağmen, Peter Bart -Paramount'taki zamanından beri- gişede "oldukça iyi" performans gösterdiğini hatırlıyor. Film, Paramount'un ABD dağıtım hakları için ödediği ücretle dengelenen 1,1 milyon dolarlık bütçesiyle, daha vizyona girmeden masraflarının çoğunu telafi etmişti.

Don't Look Now , 2000 yılında İngiliz Film Enstitüsü tarafından bozulmaya başlayan ve restorasyondan geçen sekiz klasik filmden biri olarak seçildi . 2001 yılında restorasyonun tamamlanmasının ardından, filme bir tiyatro gösterimi daha verildi.

Ev medyası

Don't Look Now VHS , DVD ve Blu-ray olarak yayınlandı . Ekstralar arasında film gazetecisi Alan Jones'un bir tanıtımı , yönetmen Nicolas Roeg'in sesli yorumu, retrospektif bir belgesel özelliği ("Geriye Bakmak"), 1980'lerde Roeg hakkında bir belgeselden ("Hiçbir Şey Göründüğü Gibi Değil") bir alıntı ve onunla röportajlar yer alıyor. Donald Sutherland, besteci Pino Donaggio ("Venedik'te Ölüm"), senarist Allan Scott, görüntü yönetmeni Anthony Richmond ve film yönetmeni Danny Boyle'ın yanı sıra Boyle tarafından bir BAFTA haraç için yapılan filmin "sıkıştırılmış" bir versiyonu .

2015 yılında The Criterion Collection tarafından 4K dijital restorasyonlu yeni bir DVD ve Blu-ray sürümü yayınlandı . Daha önceki baskılara eşlik eden "Venedik'te Ölüm" ve "Geriye Bakış" uzun metrajlarına ek olarak , editör Graeme Clifford ile film yazarı Bobbie O'Steen arasında bir konuşma , film eleştirmeni David Thomson'ın bir makalesi ve Londra'da Roeg ile bir Soru-Cevap bölümü var. 2003'ten Ciné Lumière. İki yeni belgesel de dahil edildi: İlk belgesel, "İlginç Bir Şey", Anthony Richmond, Donald Sutherland, Julie Christie ve Allan Scott ile filmin yapımı hakkında röportajlar içeriyor; ikincisi, "Nicolas Roeg: The Enigma of Film", Danny Boyle ve diğer film yapımcısı Steven Soderbergh ile Roeg'in sinema stilini tartışan röportajları içeriyor .

Resepsiyon

Kritik tepki ve ödüller

İlk piyasaya sürüldüğü sırada, Don't Look Now eleştirmenler tarafından genellikle iyi karşılandı, ancak bazıları onu "gösterişli ve mekanik" olduğu için eleştirdi. Jay Cocks for Time , "Don't Look Now o kadar zengin, karmaşık ve incelikli bir deneyim ki birden fazla izlemeyi gerektiriyor" diye yazarken Variety , filmin görsel zenginliğinin filmi "sadece iyi yapılmış bir filmden çok daha fazlasını yaptığını" söyledi. psiko-korku gerilim". The New Yorker için yazan Pauline Kael , filmin "şimdiye kadar ekrana getirilen en süslü, en dikkatli bir şekilde bir araya getirilmiş muamma" olduğunu, ancak "resimde tatsız bir soğukluk" olduğunu düşünerek övgülerinde daha çekingen davrandı. Films and Filming , Nicolas Roeg'in önceki iki filmi Performance ve Walkabout'un beklentilerini karşılamadığını hissetti , ancak yine de biraz derinlikli bir gerilim filmiydi. Öte yandan The New York Times'ın eleştirmeni Vincent Canby , filmi gerilim eksikliği nedeniyle eleştirdi ve filmin sonunda değil, yarısında gelen bir bükülmeye bıraktı ve bu noktada "gerilimli olmayı bıraktı ve bizi Venedik'te ikinci kez gezmeye davet eden zarif bir seyahat günlüğü haline geliyor". Canby ayrıca, ikinci görüşün, filmlerde standart bir hikaye anlatım aracı olan ileriye dönük gibi göründüğü için ekranda ikna edici olmadığını öne sürdü ve "Muhtemelen sadece yapacak daha iyi işlerin var değil, aynı zamanda Eminim çoğu insan filmle bağlantılıdır."

İngiliz eleştirmenler özellikle Nicolas Roeg'in yönetmenliği konusunda hevesliydiler. Işığında Tom Milne ait Aylık Sinema Bülteni , üzerinde Roeg en birleştirilmiş iş Performansı , Walkabout ve Do not Look Now "filmi yapımcısı olarak en üstünde sağ" koydular. George Melly de benzer şekilde The Observer'da Roeg'in "kredi başlıklarının sonunda görünmesi otomatik olarak bir beklenti duygusu yaratan bir avuç isme" katıldığını yazmıştı . Sight & Sound için Penelope Houston da Roeg'in yönlendirmesini takdir edecek çok şey buldu: "Roeg, ince yönlendirme güçlerini ve Hitchcockvari yanlış yönlendirmeyi kullanıyor." Amerikalı eleştirmenler de Roeg'in filmdeki çalışmasından benzer şekilde etkilendiler. Jay Cocks, Don't Look Now'ı Roeg'in açık ara en iyi eseri olarak kabul etti ve Roeg'in "yeni bir görme biçimini etkileyebilecek ender yeteneklerden" biri olduğunu söyledi. Cocks ayrıca filmin roman üzerinde belirgin bir gelişme olduğunu hissetti ve bir okumanın "insanın Roeg ve Senaristler [Allan] Scott ve [Chris] Bryant'ı daha fazla takdir etmesini sağladığını" belirtti. Film ve hikaye, olay örgüsünün ve bitişin belirli temel unsurlarını paylaşır. acımasız bir sürpriz. Hikaye kopuk, neredeyse gelişigüzel. Roeg ve işbirlikçileri, algı ve gerçeklik seviyeleri hakkında karmaşık, yoğun bir spekülasyon inşa ettiler." Roger Ebert , Chicago Sun-Times için yaptığı incelemede , Roeg'in "çerçevesini tehditkar formlar ve kompozisyonlarla doldurma konusunda bir dahi" olduğunu söylerken, Pauline Kael onu kendi yorumlarında "ürpertici derecede şık" olarak nitelendirdi. Film hakkındaki görüşü genel olarak olumsuz olan Vincent Canby bile, Roeg'i "senaryonun beklemeye hakkı varken bile uzun bir süre sonra bir tehdit duygusunu sürdürebildiği" için övdü.

Venedik konumlarının kullanımı çok övüldü.

Julie Christie ve Donald Sutherland da performansları için övgü aldı. Variety , Sutherland'ın en temkinli ama aynı zamanda en etkili olduğunu düşünürken, Christie "çağların en iyi işini" yapıyor. Cocks, üstün performansları sayesinde filmin, doğaüstü türdeki diğer filmlerin çoğunda eksik olan "kesin bir psikolojik gerçeğe ve duygusal bir tınıya" sahip olduğunu hissetti. Canby, "oyuncuların samimiyetini" filmin daha iyi yönlerinden biri olarak değerlendirirken, Kael, Christie'nin özellikle "modern bir trajik ilham perisinin endişeli yüzüne" sahip olduğunu gözlemleyerek bu role uygun olduğunu düşündü.

Roeg'in Venedik'i kullanımı da övüldü, Roger Ebert "Venedik'i bir filmde kullanıldığı kadar iyi kullandığını" tespit etti ve Canby ayrıca Venedik'in büyük etki için kullanıldığını kaydetti: "Venedik'ten harika bir performans alıyor. tüm kış grileri, maviler ve siyahlar, her zaman ayaklarının altında olan güvercinlerin rengidir." Variety ayrıca kurgunun "dikkatli ve özenli olduğunu (klasik olarak parlak ve erotik sevişme sahnesi sadece birkaç örnekten biridir) ve filmin havasını belirlemede hayati bir rol oynadığını" yazarak, kurgu hakkında hayran kalacak çok şey buldu.

Daphne du Maurier, hikayesinin uyarlanmasından memnun kaldı ve Nicolas Roeg'e John ve Laura'nın ilişkisinin özünü yakaladığı için tebrik etmek için yazdı. Film Venedikliler tarafından, özellikle de turistleri korkutup kaçıracağından korkan meclis üyeleri tarafından iyi karşılanmadı.

At 27 Bafta Ödülleri , Anthony B. Richmond En İyi Görüntü Yönetmeni kazandı ve Do Şimdi Bak değil İyi Film, Yön, Aktör, Aktris, Ses Parça ve Kurgu kategoriler de aday gösterildi. Ayrıca 1974 Edgar Allan Poe Ödülleri'nde En İyi Film kategorisinde aday gösterildi .

yeniden değerlendirme

Don't Look Now'ın ünü yayınlandığından beri arttı ve şimdi korku sinemasında önemli bir eser olarak kabul ediliyor. Bu, bazı eleştirmenlerin orijinal görüşlerini yeniden değerlendirmelerine yol açtı: Orijinal incelemesinden yaklaşık otuz yıl sonra Roger Ebert, "sonucun kabul edilen zayıflığı" olarak adlandırdığı şey hakkındaki çekinceleriyle bir "konaklamaya" geldiğini belirtti. ". Çekim karesini gözden geçirdikten sonra, bunun "fotoğrafçılığın ruh halini uyandırması ve kurgunun belirsizlikle altını çizmesi bakımından, fiziksel film yapımının bir başyapıtı" olduğu sonucuna vardı. On yıllık eleştirmenler anketinin 2012 baskısında Sight & Sound tarafından 127. sırada yer aldı.

Don't Look Now , diğer endüstri profesyonelleri tarafından da çok iyi kabul ediliyor ve Sight & Sound'un yönetmenler anketinde ilk 100'e girerek , eleştirmenler anketiyle birlikte koşuyor. 1999 yılında İngiliz Film Enstitüsü tarafından film ve televizyon endüstrisinde çalışan 1000 kişiyle yapılan bir anket, filmin 20. yüzyılın en iyi 100 İngiliz filmi listesinde sekizinci sırada yer aldı . Aynı zamanda 2011 yılında Time Out London tarafından düzenlenen ve 150 film endüstrisi profesyonelinin oylandığı benzer bir listenin zirvesinde yer aldı. 2012'de Time Out ayrıca, tür içinde çalışan veya bu türle bağlantısı olan 100'den fazla profesyonelin en sevdikleri korku filmlerini seçtiği korku endüstrisinin bir anketini de üstlendi ve Don't Look Now on ikinci sırada bitirdi.

Etki

Sadece güzel bir şekilde çekilmiş, gerçek hayattaki korku hikayelerine gerçekten yetişkin bir bakış olduğunu düşündüm ve içinde büyük bir cinsellik vardı, küçük bir çocuk olarak gördüğümde çok şaşırdığımı hatırlıyorum. Bana çok cesur geldi ve bence hala geçerli. Nick Roeg harika bir yönetmen.

Ryan Murphy, Şimdi Bakma'da .

Don't Look Now , sonraki film yapımcıları tarafından çok beğenildi ve onları etkiledi. Danny Boyle , Nicolas Roeg'in çalışmaları üzerinde önemli bir etkisi olduğunu belirtiyor ve onu "geçen yüzyılın başyapıtlarından biri" olarak değerlendirerek en sevdiği filmler arasında sayıyor. Mark Gatiss , Steve Pemberton , Reece Shearsmith ve Jeremy Dyson , televizyon dizileri The League of Gentlemen için Don't Look Now'dan önemli ölçüde yararlandılar ; Pemberton, filmi 1960'ların ve 1970'lerin en iyi üç İngiliz korku filmi arasında yer alıyor ve yazdığı şeylerin izleyicilere The Wicker Man ve Don't Look Now'ı izlediğinde hissettiklerini hissettirmesini istediğini söylüyor . Benzer şekilde, Ryan Murphy , TV dizisi American Horror Story'yi 60'lar ve 70'lerin psikolojik korkularına bir geri dönüş olarak değerlendiriyor ve Don't Look Now , Rosemary's Baby ve The Shining'i belirli örnekler olarak gösteriyor. Tematik ve ile anlatı benzerlikler Lars Von Trier 'in Deccal ayrıca, gözlenmiştir Deccal'ın yönetmeni, Anthony Dod Mantle o izledi ettiğini yorum, Do Şimdi not Look başka filmden daha fazla kez. Vinyan filmi sık sık Don't Look Now ile karşılaştırılan Fabrice Du Welz , bunun "takıntılı" bir film olduğunu ve favorilerinden biri olduğunu belirtirken, Lynne Ramsay , We Need to üzerinde bir etkisi olduğunu belirtti . Roeg'in oğlu Luc tarafından tesadüfen üretilen Kevin hakkında konuşun . Ami Canaan Mann ayrıca ilk uzun metrajlı filmi Texas Killing Fields'ı yönetirken Picnic at Hanging Rock ve Don't Look Now gibi atmosferik gerilim filmlerinden etkilendiğini kabul etti ve Ari Aster bunun Kalıtsal üzerinde önemli bir etkisi olduğunu kabul etti .

Görüntülerine doğrudan birkaç eserde atıfta bulunulmuştur. 2006 James Bond filmi , Casino Royale , James Bond'un Venedik'te bir kadın karakteri takip ettiği ve kalabalığın içinden kırmızı bir elbise giydiği bir bakış yakaladığı küçük bir saygı duruşu içeriyor . Colin Farrell'ın başrolde oynadığı Belçika set gerilim filmi In Bruges , bir dizi açık gönderme içeriyor; yönetmen Martin McDonagh , " Şimdi Bakma Venedik" inin filminde Bruges'in tasviri için şablon olduğunu ve filmin, üzerinde çalıştığı filmin bir " pastik " olduğunu belirten bir karakter de dahil olmak üzere çok sayıda tematik benzerlik içerdiğini söyledi. arasında Do Şimdi not Look ". Joel Schumacher tarafından yönetilen 1990 yapımı bir doğaüstü gerilim filmi olan Flatliners , ayrıca kırmızı ceket giyen bir çocuk tarafından terörize edilen bir karaktere sahip olarak kırmızı ceketli çocuksu figürden açıkça yararlanıyor; tesadüfen işkence gören karakteri Donald Sutherland'ın oğlu Kiefer Sutherland canlandırıyor . 2007 yılında Nell Leyshon tarafından yazılan ve Lucy Bailey tarafından yönetilen Don't Look Now adlı tiyatro oyununda oyun , filmi atlamak ve du Maurier'in kısa öyküsünün sadık bir uyarlaması olmak için bilinçli bir çaba sarf etti, ancak yine de ikonik karakterini korudu. zor çocuksu figür tarafından giyilen filmden kırmızı mac.

Etkisi daha az belirgin ama yine de Steven Soderbergh'in yönettiği 1998 yapımı Out of Sight filminde görülüyor . Seks sahnesinde kullanılan ünlü ara kesme tekniği, George Clooney ve Jennifer Lopez'in yer aldığı bir seks sahnesinde de benzer etki için kullanıldı . Filmin görüntü ve üslup teknikleri gibi filmlere ilham olarak hizmet etmiş Schindler'in Listesi yönettiği Steven Spielberg , Memento tarafından Christopher Nolan , Karanlık tarafından John Fawcett , Frozen tarafından Juliet McKoen , Denizaltı tarafından Richard Ayoade ve Pamuk Prenses ve Huntsman tarafından Rupert Sanders . David Cronenberg bunu gördüğü en korkutucu film olarak görüyor ve etkisi Cronenberg'in The Brood'unda tespit edildi .

Roeg sık döküm, yaptığı çalışmalarla pop müziğinin dünyaya çekti Mick Jagger içinde Performans , David Bowie içinde Dünya'ya Fell Man ve Art Garfunkel içinde Kötü Zamanlama onun filmleri müzisyenler için ilham kaynağı olarak hizmet etmiş çevirmek içinde ve. Büyük Ses Dinamit "adlı Roeg anısına şarkı yazdı E = MC 2 için lirik referanslar dahil", Do not Look Now KDV'lerden Roeg diğer filmler-birlikte Luc Roeg yönettiği video, ondan klipleriyle iken Sophie Ellis-Bextor , " Catch You " adlı şarkısıyla Don't Look Now'a bir "pop synth saygısı" seslendirdi ve filmin bazı bölümleri M83 şarkısı "America" da örneklendi .

Referanslar

bibliyografya

Dış bağlantılar