Django Reinhardt -Django Reinhardt

Django Reinhardt
1946 yılında Reinhardt'ın
Arkaplan bilgisi
Doğum adı	Jean Reinhardt
Doğmak	( 1910-01-23 )23 Ocak 1910 Liberchies , Pont-à-Celles , Belçika
Ölü	16 Mayıs 1953 (1953-05-16)(43 yaşında) Samois-sur-Seine , Fransa
türler	Caz , çingene caz , bebop , Roman müziği
Meslek(ler)	Gitarist, besteci
enstrümanlar	Gitar, keman, banjo
aktif yıllar	1928–1953
İlişkili eylemler	Stéphane Grappelli , Quintette du Hot Club de France

Jean Reinhardt (23 Ocak 1910 - 16 Mayıs 1953), Roman takma adı Django ( Fransızca:  [dʒãŋɡo ʁɛjnaʁt] veya[dʒɑ̃ɡo ʁenɑʁt] ), Belçika doğumlu bir Roman -Fransız caz gitaristi ve bestecisiydi. Avrupa'da ortaya çıkan ilk büyük caz yeteneklerinden biriydi ve en önemli temsilcilerinden biri olarak selamlandı.

Reinhardt, kemancı Stéphane Grappelli ile 1934'te Paris merkezli Quintette du Hot Club de France'ı kurdu. Grup, gitarı baş enstrüman olarak kullanan ilk caz çalanlar arasındaydı. Reinhardt, Fransa'da Coleman Hawkins ve Benny Carter dahil olmak üzere birçok Amerikalı müzisyenle kayıt yaptı ve 1946'da Duke Ellington'ın orkestrasıyla kısa bir süre Amerika Birleşik Devletleri'ni gezdi . 1953'te 43 yaşında aniden felç geçirerek öldü.

Reinhardt'ın " Minor Swing ", "Daphne", "Belleville", "Djangology", "Swing '42" ve " Nuages " gibi en popüler besteleri çingene cazında standart haline geldi . Caz gitaristi Frank Vignola , dünyadaki neredeyse tüm popüler müzik gitaristlerinin Reinhardt'tan etkilendiğini iddia ediyor. Son birkaç on yılda, Avrupa ve ABD'de yıllık Django festivalleri düzenlendi ve hayatı hakkında bir biyografi yazıldı. Şubat 2017'de Berlin Uluslararası Film Festivali , Fransız filmi Django'nun dünya prömiyerini gerçekleştirdi .

biyografi

Erken dönem

Reinhardt 23 Ocak 1910'da Liberchies , Pont-à-Celles , Belçika'da Manouche Roman kökenli Belçikalı bir ailede dünyaya geldi. Eşi ile birlikte Paris'te ikamet eden babası Jean Eugene Weiss, Fransız askerlik hizmetinden kaçınmak için karısının soyadı olan Jean-Baptiste Reinhardt'ı kullandı. Annesi Laurence Reinhardt bir dansçıydı. Doğum belgesinde "sanatçı Jean Baptiste Reinhart'ın oğlu Jean Reinhart ve Paris'te ikamet eden ev hanımı Laurence Reinhart" ifadesi yer alıyor.

Bazı yazarlar, Reinhardt'ın takma adının Django'nun "uyanıyorum" için Romani olduğu iddiasını tekrarladı ; bununla birlikte, aynı zamanda "Jean"in küçücük bir versiyonu veya yerel Valon versiyonu da olabilir. Reinhardt gençliğinin çoğunu Paris yakınlarındaki Roman kamplarında geçirdi ve burada keman, banjo ve gitar çalmaya başladı. Tavuk çalmada ustalaştı. Babasının kendisi ve yedi erkek kardeşten oluşan bir aile grubunda müzik çaldığı bildirildi; hayatta kalan bir fotoğraf, babası da dahil olmak üzere bu grubu piyanoda göstermektedir.

Reinhardt erken yaşta müziğe ilgi duydu, önce keman çaldı. 12 yaşındayken hediye olarak bir banjo-gitar aldı. Jean "Poulette" Castro ve Auguste "Gusti" Malha gibi dönemin yerel virtüöz sanatçılarının yanı sıra keman çalan amcası Guiligou'dan, izlediği müzisyenlerin parmaklarını taklit ederek çalmayı çabucak öğrendi. banjo ve gitar. Reinhardt, 15 yaşına geldiğinde, genellikle kardeşi Joseph ile birlikte kafelerde dolaşarak geçimini sağlıyordu. O sıralarda caz çalmaya başlamamıştı, ancak muhtemelen Billy Arnold's gibi Amerikalı gurbetçi grupların caz versiyonunu duymuş ve ilgisini çekmişti .

Çok az resmi eğitim aldı ve okuryazarlığın temellerini yalnızca yetişkin yaşamında edindi.

Evlilik ve yaralanma

Reinhardt 17 yaşında, Roman geleneğine göre (Fransız yasalarına göre resmi bir evlilik olmasa da) aynı Roman yerleşiminden bir kız olan Florine "Bella" Mayer ile evlendi. Ertesi yıl ilk kez kaydetti. 1928'de yapılan bu kayıtlarda Reinhardt, akordeoncular Maurice Alexander, Jean Vaissade ve Victor Marceau ve şarkıcı Maurice Chaumel'e eşlik eden "banjo"yu (aslında banjo gitarı) çalıyor. Adı şimdi uluslararası ilgi görüyordu, örneğin Fransa'ya sadece onun çaldığını duymak için gelen İngiliz grup lideri Jack Hylton'dan . Hylton ona hemen bir iş teklif etti ve Reinhardt kabul etti.

Ancak grupla başlama şansı bulamadan Reinhardt neredeyse ölüyordu. 2 Kasım 1928 gecesi Reinhardt, eşiyle birlikte karavanda paylaştığı vagonda yatacaktı. Karısının yapay çiçekler yapmak için kullandığı son derece yanıcı selüloiti tutuşturan bir mum devirdi . Vapur kısa sürede alevler içinde kaldı. Çift kaçtı, ancak Reinhardt vücudunun yarısında geniş yanıklar yaşadı. 18 aylık hastanede yatışı sırasında doktorlar, ağır hasar görmüş sağ bacağı için ampütasyon önerdiler. Reinhardt ameliyatı reddetti ve sonunda bir baston yardımıyla yürüyebildi.

Müziği için daha önemli olan, Reinhardt'ın sol elinin dördüncü parmağı (yüzük parmağı) ve beşinci parmağı (küçük) fena halde yanmıştı. Doktorlar bir daha asla gitar çalmayacağına inanıyorlardı. Reinhardt, kendisini yoğun bir şekilde zanaatını yeniden öğrenmeye adadı, ancak kendisi için aynı zamanda başarılı bir gitarist olan kardeşi Joseph Reinhardt tarafından satın alınan yeni bir gitardan yararlandı. Reinhardt bu iki parmağını bir daha kullanamasa da, sol işaret ve orta parmaklarına odaklanarak, yaralı iki parmağı sadece akor çalışması için kullanarak müzikteki ustalığını yeniden kazandı.

Yangından bir yıl sonra, 1929'da Bella Mayer, oğulları Henri "Lousson" Reinhardt'ı doğurdu . Kısa süre sonra çift ayrıldı. Oğul sonunda annesinin yeni kocasının soyadını aldı. Lousson Baumgartner olarak, oğlunun kendisi biyolojik babasıyla kayıt yapmaya devam edecek başarılı bir müzisyen oldu.

cazın keşfi

Eşi ve oğlundan ayrıldıktan sonra, Reinhardt Fransa'yı dolaştı ve ara sıra küçük kulüplerde müzik çalarak iş buldu. Kesin hedefleri yoktu, eli kulağında bir hayat yaşıyor, kazancını elde ettiği kadar çabuk harcıyordu. Seyahatlerinde ona yeni kız arkadaşı Sophie Ziegler eşlik ediyordu. "Naguine" lakaplı o ve Reinhardt uzak kuzenlerdi.

Yangından sonraki yıllarda Reinhardt, kardeşinin kendisine verdiği gitarı iyileştiriyor ve üzerinde deneyler yapıyordu. Geniş bir müzik yelpazesi çaldıktan sonra, plak koleksiyonu Louis Armstrong , Duke Ellington ve Joe Venuti ve Eddie Lang gibi müzikal isimleri içeren bir tanıdık olan Émile Savitry tarafından Amerikan cazıyla tanıştırıldı . (1928'de, Grappelli Ambassador Hotel'de orkestranın bir üyesiydi, grup lideri Paul Whiteman ve Joe Venuti orada sahne alırken. Venuti'nin caz kemanının ve Eddie Lang'in virtüöz gitarının sallanan sesi , Reinhardt ve Grappelli'nin daha sonraki topluluğunun daha ünlü sesini önceden haber verdi. ) Müziklerini duymak, Reinhardt'ta bir caz profesyoneli olma vizyonunu ve hedefini tetikledi.

Reinhardt, caza olan ilgisini geliştirirken, benzer müzikal ilgi alanlarına sahip genç bir kemancı olan Stéphane Grappelli ile tanıştı. O ve Grappelli , diğer müzisyenlerden oluşan gevşek bir çevre eşliğinde sık sık birlikte takılırlardı .

Beşlinin oluşumu

1934'ten 1939'da İkinci Dünya Savaşı'nın patlak vermesine kadar Reinhardt ve Grappelli, Paris'te yeni kurulan beşlileri Quintette du Hot Club de France'ın baş solistleri olarak birlikte çalıştılar. Dönemin en başarılı ve yenilikçi Avrupa caz grubu oldu.

Reinhardt'ın kardeşi Joseph ve Roger Chaput da gitarda, Louis Vola da basta çalıyordu. Quintette, yalnızca yaylı çalgılardan oluşan birkaç tanınmış caz topluluğundan biriydi.

14 Mart 1933'te Paris'te Reinhardt, "Parce que je vous aime" ve "Si, j'aime Suzy"'nin her birini, çok sayıda gitar dolgulu ve gitar destekli vokal numaralarını kaydetti. Bir akordeon , keman ve bas ile birlikte üç gitarist kullandı. Ağustos 1934'te Quintette'in ilk kaydı da dahil olmak üzere birden fazla gitarla (Joseph Reinhardt, Roger Chaput ve Reinhardt) başka kayıtlar yaptı. Her iki yılda da kayıtlarının büyük çoğunluğunda, genellikle katlar, piyano ve diğer enstrümanlarda çok çeşitli kornolar vardı, ancak tüm telli enstrümantasyon, Hot Club sesinin öykünücüleri tarafından en sık benimsenen enstrümandır.

Amerika Birleşik Devletleri'ndeki Decca Records , Reinhardt'ın gitarda olduğu Quintette şarkılarının üç kaydını ve 1935'te "Stephane Grappelli & His Hot 4 with Django Reinhardt"a atfedilen bir tane daha yayınladı.

Reinhardt ayrıca Adelaide Hall , Coleman Hawkins , Benny Carter ve Rex Stewart (daha sonra Paris'te kalan) gibi birçok Amerikalı caz müzisyeni ile çaldı ve kayıt yaptı. Louis Armstrong ile bir jam session ve radyo performansına katıldı . Kariyerinin ilerleyen saatlerinde Reinhardt , Fransa'da Dizzy Gillespie ile oynadı. Ayrıca mahallede, Reinhardt ve Grappelli'nin benzersiz müzik tarzlarını geliştirirken düzenli olarak performans sergiledikleri sanat salonu R-26 vardı.

1938'de, Reinhardt'ın beşlisi Londra'nın Kilburn State oditoryumunda düzenlenen bir all-star gösterisinde binlerce kişiye çaldı . Oynarken, ön sırada Amerikalı sinema oyuncusu Eddie Cantor'u fark etti. Set sona erdiğinde Cantor ayağa kalktı, sonra sahneye çıktı ve seyircilere aldırmadan Reinhardt'ın elini öptü. Birkaç hafta sonra, beşli Londra Palladium'da çaldı .

İkinci dünya savaşı

İkinci Dünya Savaşı patlak verdiğinde, orijinal beşli Birleşik Krallık'ta turneye çıktı. Reinhardt, karısını İngiltere'de bırakarak hemen Paris'e döndü. Grappelli, savaş süresince Birleşik Krallık'ta kaldı. Reinhardt, Grappelli'nin yerine klarnet üzerine Hubert Rostaing ile beşliyi yeniden oluşturdu .

Müziğine devam etmeye çalışırken, Nazilerle olan savaş , Roman bir caz müzisyeni olduğu için Reinhardt'ı potansiyel olarak felaketle karşı karşıya bıraktı. 1933'ten itibaren, tüm Alman Romanların şehirlerde yaşaması yasaklandı, yerleşim kamplarına sürüldü ve rutin olarak kısırlaştırıldı. Roman erkeklerin, eşcinsellerin giydiği pembe üçgene benzer ve Yahudilerin sonradan takmak zorunda oldukları sarı Davut Yıldızına çok benzeyen, göğüslerine dikilmiş kahverengi bir Çingene kimliği üçgeni takmaları gerekiyordu. Savaş sırasında Romanlar toplama kamplarında sistematik olarak öldürüldü . Fransa'da çiftliklerde ve fabrikalarda köle işçi olarak kullanıldılar. Holokost sırasında , Avrupa çapında tahminen 600.000 ila 1.5 milyon Roman sonunda öldürüldü.

Hitler ve Joseph Goebbels cazı Alman olmayan karşı kültür olarak gördüler . Yine de Goebbels, artık Almanya'da ve başka yerlerde pek çok hayranı olan cazın tamamen yasaklanmasından vazgeçti. Yazar Andy Fry'a göre, caz müziği hem Vichy France'ın resmi istasyonu olan Radio France'da hem de Almanlar tarafından kontrol edilen Radio Paris'te sıklıkla çalındığı için işgal altındaki Fransa'da cazla ilgili resmi politika çok daha az katıydı . Yeni nesil Fransız caz tutkunları Zazous ortaya çıkmış ve Hot Club'ın saflarını doldurmuştu. Artan ilgiye ek olarak, otuzlu yıllarda Paris'te yaşayan birçok Amerikalı müzisyen, savaşın başında ABD'ye döndü ve Fransız müzisyenlere daha fazla eser bıraktı. Reinhardt, o zamanlar Avrupa'nın en ünlü caz müzisyeniydi, savaşın ilk yıllarında düzenli olarak çalıştı ve çok para kazandı, ancak her zaman tehdit altındaydı.

Reinhardt bu dönemde müzikal ufkunu genişletti. Erken bir amplifikasyon sistemi kullanarak, daha çok büyük bant formatında, korna bölümleri olan büyük topluluklarda çalışabildi. Çingeneler için bir Ayin ve bir senfoni yazarak, klasik kompozisyonu da denedi. Müzik okumadığı için Reinhardt, doğaçlama yaptığını not etmek için bir asistanla çalıştı. Modernist eseri "Rhythm Futur" da Naziler tarafından kabul edilebilirdi.

1943'te Reinhardt, uzun süreli ortağı Sophie "Naguine" Ziegler ile Salbris'te evlendi . Saygın bir gitarist olan Babik Reinhardt adında bir oğulları oldu.

1943'te savaşın gidişatı, Paris'teki durumun önemli ölçüde kararmasıyla Almanların aleyhine döndü. Şiddetli karne vardı ve Django'nun çevresinin üyeleri Naziler tarafından ele geçiriliyor veya direnişe katılıyordu.

Reinhardt'ın İşgal Altındaki Fransa'dan ilk kaçış girişimi, yakalanmasına yol açtı. Neyse ki onun için, caz seven bir Alman, Luftwaffe subayı Dietrich Schulz-Köhn, Paris'e dönmesine izin verdi. Reinhardt birkaç gün sonra ikinci bir girişimde bulundu, ancak gecenin ortasında İsviçre sınır muhafızları tarafından durduruldu ve onu tekrar Paris'e dönmeye zorladı.

Şarkılarından biri olan 1940'ların "Nuages"i, kurtuluş umudunu belirtmek için Paris'te resmi olmayan bir marş haline geldi. Salle Pleyel'deki bir konser sırasında şarkının popülaritesi o kadar yüksekti ki kalabalık onu arka arkaya üç kez tekrar ettirdi. Tek 100.000 kopya sattı.

Porajmos'ta gözaltına alınan ve öldürülen tahmini 600.000 Roman insanının aksine , Reinhardt savaştan sağ çıktı.

Amerika Birleşik Devletleri turu

Savaştan sonra Reinhardt, İngiltere'deki Grappelli'ye yeniden katıldı. 1946 sonbaharında, Amerika Birleşik Devletleri'ndeki ilk turunu yaptı ve Duke Ellington ve His Orkestrası ile Cleveland Music Hall'da özel konuk solist olarak çıkış yaptı. Maury Deutsch gibi birçok müzisyen ve besteciyle birlikte çaldı . Turun sonunda, Reinhardt New York'taki Carnegie Hall'da iki gece oynadı; büyük bir alkış aldı ve ilk gece altı perde çağrısı aldı.

Ellington ile turneye çıkmaktan gurur duymasına rağmen (Grappelli'ye yazdığı iki mektuptan biri onun heyecanını anlatır), gruba tam olarak entegre değildi. Gösterinin sonunda, Ellington tarafından desteklenen, kendisi için özel bir düzenleme yazılmadan birkaç parça çaldı. Turdan sonra, Reinhardt , yerleşik grup tarafından desteklenen, günde dört solo çaldığı Café Society Uptown'da bir nişan aldı. Bu gösteriler geniş bir izleyici kitlesi çekti. Her zamanki Selmer Modèle Jazz'ını getirmeyi başaramayınca, ödünç aldığı bir elektro gitarla çaldı ve bunun tarzının inceliğini engellediğini hissetti. Ona California'da iş sözü verilmişti, ancak bunlar gelişmedi. Beklemekten bıkan Reinhardt, Şubat 1947'de Fransa'ya döndü.

beşliden sonra

Döndükten sonra, Reinhardt savaş sonrası dünyaya uyum sağlamakta zorlanarak kendini yeniden Roman yaşamına kaptırdı. Bazen planlanmış konserlere gitarsız ya da amfisiz gelirdi ya da parka ya da sahile giderdi. Birkaç kez yataktan çıkmayı reddetti. Reinhardt, grubu, hayranları ve yöneticileri arasında son derece güvenilmez biri olarak ün kazandı. "Sahile yürümek" veya "çiyi koklamak" için biletleri tükenmiş konserleri atladı. Bu süre boyunca , sadık işbirlikçisi Stéphane Grappelli ile doğaçlama yaparak Montmartre'deki R-26 sanat salonuna katılmaya devam etti .

1949'da Roma'da, Reinhardt üç İtalyan cazcıyı (bas, piyano ve trampet üzerinde) işe aldı ve bir İtalyan stüdyosunda 60'ın üzerinde melodi kaydetti. Grappelli ile birleşti ve akustik Selmer-Maccaferri'sini kullandı. Kayıt ilk kez 1950'lerin sonlarında yayınlandı.

Haziran 1950'de Paris'e döndüğünde, Reinhardt, Benny Goodman'ın dönüşünü memnuniyetle karşılamak için bir maiyete katılmaya davet edildi . Ayrıca, savaş bittikten sonra Reinhardt'tan ABD'de kendisine katılmasını isteyen Goodman için bir resepsiyona katıldı. Goodman davetini tekrarladı ve nezaket gereği Reinhardt kabul etti. Bununla birlikte, Reinhardt daha sonra "Swing'in Kralı" olan Goodman'ın yanında nasıl bir rol oynayabileceği konusunda tereddüt etti ve Fransa'da kaldı.

son yıllar

1951'de Reinhardt , ölümüne kadar yaşadığı Fontainebleau yakınlarındaki Samois-sur-Seine'e emekli oldu. Paris caz kulüplerinde çalmaya devam etti ve elektro gitar çalmaya başladı. (Enstrüman hakkında başta tereddüt etmesine rağmen, genellikle elektrikli manyetikli bir Selmer kullandı.) Hayatının son birkaç ayında Nouvelle Quintette ile yaptığı son kayıtlarında, yeni bir müzikal yönde ilerlemeye başlamıştı. bebop'un kelime dağarcığını özümsediği ve kendi melodik tarzıyla birleştirdiği.

16 Mayıs 1953'te bir Paris kulübünde oynadıktan sonra Gare de Fontainebleau-Avon İstasyonu'ndan yürürken beyin kanaması nedeniyle evinin önünde bayıldı . Cumartesiydi ve doktorun gelmesi tam bir gün sürdü. Reinhardt, 43 yaşında Fontainebleau'daki hastaneye vardığında öldüğü ilan edildi.

Teknik ve müzikal yaklaşım

Reinhardt ilk müzikal yaklaşımını akrabalarından dersler vererek ve günün diğer çingene gitaristleriyle tanıştıktan sonra Paris bal-musettes dünyasında akordeoncularla birlikte banjo-gitar çalarak geliştirdi . Maksimum ses ve atak için esas olarak bir mızrap ile çaldı (özellikle mekanlarda amplifikasyonun minimal olduğu veya hiç olmadığı 1920'lerde - 30'ların başında), ancak bazı kayıtlı tanıtımlar ve soloların kanıtladığı gibi, ara sıra parmak stili de çalabiliyordu. 1928 yılında geçirdiği ve sol elinin ciddi şekilde yandığı ve ilk iki parmağı hariç diğer parmaklarının çoğunu kaybettiği bir kazadan sonra tamamen yeni bir sol el tekniği geliştirerek dönemin popüler şarkıcılarına eşlik ederek gitar çalmaya başladı. Quintette du Hot Club de France ile caz ve yeni hibrit tarzı çingene yaklaşımı artı cazı dış dünyaya sunuyor.

Sol handikabına rağmen, Reinhardt (değiştirilmiş formda) yeniden yakalamayı başardı ve daha sonra gitarda (şimdi ana enstrümanı olan) önceki yeterlilik seviyesini geçmeyi başardı, sadece bir enstrümantal ses olarak değil, aynı zamanda sürüş ve armonik olarak ilginç olarak. ritim oyuncusu; Çingene kökenli pek çok etkiyi bünyesinde barındıran virtüözitesi, aynı zamanda, nota seçimi, zamanlama, dinamikler ve daha önce birçok kişi tarafından düşünülen bir enstrümandan maksimum ton aralığını kullanma açısından genel müzikalitenin yanı sıra mükemmel bir melodik buluş duygusuyla da eşleştirildi. eleştirmenler ifade açısından potansiyel olarak sınırlıdır. Tamamen kulaktan kulağa çalarak (müzik okuyamıyor ve yazamıyordu), tüm klavye aralığında özgürce dolaşarak müzikal hayal gücüne tam uçuş sağladı ve herhangi bir tuşta kolaylıkla çalabiliyordu. Gitaristler, özellikle İngiltere ve Amerika Birleşik Devletleri'ndekiler, Quintette'in yaptığı plaklarda duyduklarına zar zor inanabiliyorlardı; gitarist, çingene caz tutkunu ve eğitimci Ian Cruickshank şöyle yazıyor:

1938'e ve Quintet'in İngiltere'deki ilk turuna kadar [İngiltere'deki] gitaristler Django'nun inanılmaz yeteneklerine tanık olabildiler. Onun son derece yenilikçi tekniği, büyük bir ölçekte, oktavlarda çalınan melodiler, bütün korno bölümlerine benzeyen değişken notalara sahip tremolo akorları, eksiksiz bir doğal ve yapay harmonikler dizisi, yüksek yüklü uyumsuzluklar, süper hızlı kromatik gibi duyulmamış cihazları içeriyordu. açık bas tellerinden 1. teldeki en yüksek notalara kadar uzanır, inanılmaz derecede esnek ve sürükleyici bir sağ el, iki ve üç oktav arpejler, gelişmiş ve alışılmamış akorlar ve be-bop'tan on yıl önce gelen düzleştirilmiş beşinci kullanımı. Tüm bunlara Django'nun şaşırtıcı armonik ve melodik konseptini, muazzam sesini, titreşen salınımı, mizah anlayışını ve katıksız icra hızını ekleyin ve gitaristlerin bu tam gelişmiş dahi ile ilk karşılaşmalarında yanlamasına şaşırmalarına şaşmamalı.

Sol eli hasarlı olduğu için (yüzüğü ve serçe parmakları çalımına pek yardımcı olmuyordu) Reinhardt hem akort hem de melodik yaklaşımını kapsamlı bir şekilde değiştirmek zorunda kaldı. Akorlar için, büyük ölçüde 3 notalı akorlara dayalı yeni bir sistem geliştirdi; bunların her biri farklı inversiyonlarda birkaç geleneksel akorun eşdeğeri olarak hizmet edebilir; tiz notalar için, bu parmakları bağımsız olarak telaffuz edemese de, ilgili yüksek telleri perdelemek için yüzüğü ve serçe parmaklarını kullanabilirken, bazı akorlarda sol elinin baş parmağını da en alt telde kullanmıştır. Hızlı melodik koşularında, daha geleneksel olanın aksine klavyeyi yukarı veya aşağı kaydırırken dize başına 2 nota kullanılarak çalınabilen (işaret ve orta parmakları olan 2 "iyi" parmağıyla çalınan) sık sık arpejleri dahil etti. Tek bir klavye konumunda (konum) dizeler arasında hareket etmenin "kutu" yaklaşımı. Ayrıca, sabit bir şekli (azaltılmış bir akor gibi) klavyede hızla yukarı ve aşağı hareket ettirerek, bir yazarın "melodik motiflerin ve akorların aralıklı döngüsü" olarak adlandırdığı şeyle sonuçlanan karakteristik "etkilerinden" bazılarını üretti. Kullanımda olan bu teknikler hakkında emsalsiz bir kavrayış için, ilgilenen kişiler, kısa caz filmi Le için "J'Attendrai" şarkısının enstrümantal bir versiyonunu çalarken, Reinhardt'ın performanstaki bilinen tek senkronize (ses ve görüntü) görüntüsünü izlemeyi kaçırmamalıdır. 1938–39'da Jazz Hot (kopyaları YouTube'da ve başka yerlerde mevcuttur).

Bu arada, Hugues Panassié , 1942 tarihli The Real Jazz adlı kitabında şunları yazdı:

Her şeyden önce, enstrümantal tekniği diğer tüm caz gitaristlerinden çok daha üstün. Bu teknik, onun akıl almaz bir hızla çalmasına izin verir ve enstrümanını tamamen çok yönlü hale getirir. Virtüözlüğü şaşırtıcı olsa da, yaratıcı icadı kadar şaşırtıcı değildir. Sololarında [...] melodik fikirleri ışıltılı ve büyüleyicidir ve bunların bolluğu dinleyiciye nefesini tutması için neredeyse hiç zaman vermez. Django'nun gitarını en fantastik cüretlerle bükme yeteneği, etkileyici tonlamaları ve vibratosu ile birleştiğinde, daha az harika değil; insan her notada olağanüstü bir alevin yandığını hisseder.

1945'te yazan Billy Neil ve E. Gates,

Reinhardt, neredeyse inanılmaz ve şimdiye kadar düşünülmemiş bir teknikle yeni standartlar belirledi... Fikirleri, aynı anda hem büyüleyici hem de çekici olan bir tazelik ve kendiliğindenliğe sahip... [Yine de] Reinhardt'ın müziğinin özellikleri öncelikle duygusaldır. Enstrümanına ilişkin derin bir rasyonel bilgiyle pekiştirilen göreceli deneyim ilişkisi; gitarın olanakları ve sınırlamaları; onun müziğe olan sevgisi ve onun ifadesi - hepsi bu duyguları ifade etmenin araçlarına gerekli bir ektir.

Django tarzı meraklısı John Jorgenson'ın dediği gibi:

Django'nun gitar çalması her zaman içinde çok fazla kişilik barındırıyor ve bulaşıcı olduğu kadar neşe ve duygu içeriyor gibi görünüyor. Ayrıca neredeyse her zaman kendini sınırlara doğru itiyor ve bazen tehlikeli hale gelen bir ilham dalgası sürüyor. Birkaç kez fikirlerini kusursuz bir şekilde akıtmasa bile, o kadar heyecan verici ki hataların önemi yok! Django'nun görünüşte hiç bitmeyen yalamalar, hileler ve renkler çantası şarkıyı her zaman ilginç kılıyor ve yoğunluk seviyesi nadiren herhangi bir gitarist tarafından karşılanıyor. Django'nun tekniği sadece olağanüstü değildi, aynı zamanda onun handikapı nedeniyle kişisel ve benzersizdi. 5 sol el parmağını kullanarak aynı tonu, ifadeyi ve netliği elde etmek çok zordur. Sadece 2 parmakla yakınlaşmak mümkün ama yine oldukça zorlayıcı. Muhtemelen bu müzikle ilgili çalmayı her zaman zorlu ve heyecanlı kılan şey, Django'nun çıtayı o kadar yükseltmesi ki, onun çalma seviyesine yaklaşmak için dehayı kovalamak gibi bir şey.

Daha sonraki stilinde (c.1946'dan itibaren) Reinhardt, bestelerine ve doğaçlamalarına daha fazla bebop etkisi eklemeye başladı ve ayrıca akustik gitarına bir Stirner elektrikli manyetik yerleştirdi. Amplifikasyonun eklenmesiyle, çalması daha lineer ve "boynuzsu" hale geldi, güçlendirilmiş enstrümanın daha uzun süre devam etmesi ve sessiz pasajlarda duyulması için daha büyük kolaylık ve genel olarak onun çingene "hileler çantasına" daha az güvenerek daha az güveniyordu. akustik gitar stili için geliştirildi (ayrıca, bazı son kayıtlarında, "klasik", savaş öncesi Quintette sesinden çok farklı bir destekleyici grup bağlamı ile). Bu "elektrik dönemi" Reinhardt kayıtları, genel olarak, savaş öncesi yayınlarından daha az popüler yeniden yayın ve eleştirel analiz aldı (ikincisi, en ünlü bestelerinden bazılarını içeren, Grappelli'nin olmadığı 1940'tan 1945'e kadar olan döneme de uzanıyordu). " Nuages ​​" gibi), ama aynı zamanda Reinhardt'ın çalışmak için büyüleyici bir çalışma alanıdır ve Rosenberg Trio (2010 sürümleri "Djangologists" ile birlikte) ve Biréli Lagrène gibi oyuncular tarafından canlandırılmaya başlandı . Wayne Jefferies, "Django'nun Unutulmuş Çağı" adlı makalesinde şöyle yazıyor:

1951'in başlarında, sonuna kadar kullandığı güçlendirilmiş Maccaferri'siyle donanmış olarak, Paris'teki en iyi genç modern müzisyenlerden oluşan yeni bir grubu bir araya getirdi; Charlie Parker kalıbında bir altoist olan Hubert Fol dahil. Django, grubun geri kalanından yirmi yaş büyük olmasına rağmen, modern stile tamamen hakimdi. Soloları daha az akortlu, dizeleri daha çok Hristiyan gibi olurken, özgünlüğünü korudu. Bir be-bop gitaristi olarak çok daha yüksek reyting alması gerektiğine inanıyorum. Yanılmaz tekniği, cüretkar, 'uçta' doğaçlamaları ile son derece gelişmiş armonik duygusu, onu Christian ve diğer birçok Bop müzisyeninin asla yaklaşamayacağı müzikal zirvelere götürdü. Şubat 1951'de Club St. Germain'den yapılan canlı kesitler bir vahiydir. Django en iyi formda; inanılmaz bir akıcılıkla uygulanan yeni fikirlerle dolu, o vahşi dönüşü her zaman koruyan açısal çizgiler kesiyor.

Aile

Reinhardt'ın ilk oğlu Lousson (diğer adıyla Henri Baumgartner), 1950'ler ve 1960'larda çoğunlukla bebop tarzında caz çaldı . Roman yaşam tarzını takip etti ve nispeten az kaydedildi. Reinhardt'ın ikinci oğlu Babik , daha çağdaş bir caz tarzında gitarist oldu ve 2001'deki ölümünden önce birçok albüm kaydetti. Reinhardt'ın ölümünden sonra, küçük kardeşi Joseph ilk başta müziği bırakmaya yemin etti, ancak o ikna edildi ve konser vermeye ikna edildi. tekrar kaydedin. Joseph'in oğlu Markus Reinhardt, Roman tarzında bir kemancıdır.

Doğrudan soyundan gelen üçüncü nesil müzisyenler olarak gelişti: Reinhardt'ın torunu David Reinhardt (oğlu Babik tarafından), kendi üçlüsüne liderlik ediyor. Lousson'un büyük torunu olan Dallas Baumgartner, Romanlarla seyahat eden ve kamuoyunun gözünden kaçan bir gitarist. Uzak bir akraba olan kemancı Schnuckenack Reinhardt , Almanya'da 2006'daki ölümüne kadar çingene müziği ve çingene cazı icracısı olarak tanındı ve Django'nun ölümünü takip eden dönemde Reinhardt'ın mirasının canlı tutulmasına yardımcı oldu.

Miras

Reinhardt, tüm zamanların en büyük gitaristlerinden biri ve caz gitarına büyük katkı sağlayan ilk önemli Avrupalı ​​caz müzisyeni olarak kabul ediliyor. Caz gitaristi Frank Vignola'ya göre kariyeri boyunca 100'e yakın şarkı yazdı .

1930'ların ortalarında bir Selmer Gitar kullanarak stili yeni bir hacim ve ifade kazandı. Fiziksel engeline rağmen, esas olarak işaret ve orta parmaklarını kullanarak çaldı ve kendine özgü bir caz gitar stili icat etti.

Reinhardt'ın ölümünden yaklaşık on yıl sonra, müzikal tarzına olan ilgi çok azdı. Ellili yıllarda, cazda bebop , swing'in yerini aldı , rock and roll havalandı ve popüler müzikte elektrikli enstrümanlar baskın hale geldi. Altmışlı yılların ortalarından bu yana, yıllık festivaller ve periyodik haraç konserleriyle, 21. yüzyıla uzanan bir canlanma olan Reinhardt'ın müziğine olan ilgi yeniden canlandı. Hayranları arasında klasik gitarist Julian Bream ve onu yirminci yüzyılın en büyük on gitaristinden biri olarak kabul eden country gitarist Chet Atkins vardı.

Charlie Byrd ve Wes Montgomery gibi ABD'deki caz gitaristleri onun tarzından etkilendiler. Aslında, 1925'ten 1999'a kadar yaşayan Byrd, Reinhardt'ın birincil etkisinin olduğunu söyledi. Gitarist Mike Peters , "'dahi' kelimesi hakkında çok fazla şaka yapıldığını belirtiyor. Ama cazda Louis Armstrong bir dahiydi, Duke Ellington bir başkasıydı ve Reinhardt da öyleydi." Grisman, "Bana kalırsa, o zamandan beri hiç kimse Django Reinhardt'a bir doğaçlamacı veya teknisyen olarak yaklaşmadı" diye ekliyor.

Çingene cazının popülaritesi, 1983'ten beri her Haziran ayının son hafta sonu Samois-sur-Seine'de (Fransa) düzenlenen Django Reinhardt Festivali , Avrupa ve ABD'de düzenlenen çeşitli DjangoFest'ler ve Django'da Django gibi giderek artan sayıda festival yarattı. Haziran, Çingene caz müzisyenleri ve meraklıları için yıllık bir kamp.

Woody Allen'ın Django Reinhardt benzeri bir karakterin hikayesini anlatan Sweet and Lowdown (1999) filmi Reinhardt'tan bahseder ve filmdeki gerçek kayıtları içerir.

haraç

Şubat 2017'de Berlin Uluslararası Film Festivali , Etienne Comar'ın yönettiği bir Fransız filmi olan Django'nun dünya prömiyerini gerçekleştirdi . Film, Django'nun 1943'te Nazi işgali altındaki Paris'ten kaçışını ve "sürekli tehlike, kaçış ve ailesine karşı işlenen zulümler" altında bile beste yapmaya ve performans sergilemeye devam etmesini konu alıyor. Reinhardt'ın müziği, Hollandalı caz grubu Rosenberg Trio tarafından baş gitarist Stochelo Rosenberg ile film için yeniden kaydedildi .

Belgesel film, Djangomania! 2005 yılında gösterime girdi. Bir saat süren filmin yönetmenliğini ve yazısını, Django'nun müziğinin çeşitli ülkelerdeki etkisini göstermek için dünyayı dolaşan Jamie Kastner yaptı.

1984 yılında Carnegie Hall ve Avery Fisher Hall'da düzenlenen Kool Caz Festivali tamamen Reinhardt'a adandı. Göstericiler arasında yedi müzisyenden oluşan grubuyla Grappelli, Benny Carter ve Mike Peters vardı. Festival George Wein tarafından organize edildi . Reinhardt her yıl doğduğu yer olan Liberchies köyünde kutlanır.

Çok sayıda müzisyen Reinhardt'a övgüler yazdı ve kaydetti. Caz standardı " Django " (1954), Modern Caz Dörtlüsü'nden John Lewis tarafından Reinhardt'ın onuruna bestelendi . Allman Brothers Band şarkısı "Jessica", Dickey Betts tarafından Reinhardt'a ithafen yazılmıştır .

Ramelton, Co. Donegal, İrlanda, her yıl Django'nun anısına "Django sur Lennon" veya "Django on the Lennon" adında bir festivale ev sahipliği yapar; Lennon, köyün içinden geçen yerel nehrin adıdır.

Django'nun doğumunun 2020'deki 110. yıldönümüne denk gelecek şekilde , yazar Salva Rubio ve sanatçı Efa tarafından Belçikalı yayıncı Dupuis aracılığıyla Django Main de Feu başlığı altında gençlik yıllarını anlatan bir çizgi roman yayınlandı .

Etkilemek

Birçok gitarist ve diğer müzisyenler, Reinhardt'a olan hayranlığını dile getirdiler veya onu büyük bir etki olarak gösterdiler. Jeff Beck , Reinhardt'ı "şimdiye kadarki en şaşırtıcı gitarist" ve "oldukça insanüstü" olarak nitelendirdi.

Her ikisi de kazalarda parmaklarını kaybeden Grateful Dead'den Jerry Garcia ve Black Sabbath'tan Tony Iommi , Reinhardt'ın yaralanmalarına rağmen başarılı bir gitarist olma örneğinden ilham aldı. Garcia, Haziran 1985'te Frets Magazine'de alıntılanmıştır :

Onun tekniği harika! Bugün bile kimse onun oynadığı duruma gerçekten gelmedi. Oyuncular ne kadar iyi olursa olsun, onun bulunduğu yere gelemediler. Hızlı oynayan bir sürü adam var ve temiz oynayan bir sürü adam var ve gitar, hız ve netlik konusunda çok yol kat etti, ama hiç kimse Django'nun sahip olduğu ifade doluluğu ile çalmıyor. Demek istediğim, inanılmaz hızın kombinasyonu – isteyebileceğiniz tüm hız – ama aynı zamanda her notanın kendine has bir kişiliği var. Duymuyorsun. Gerçekten Django dışında hiçbir yerde duymadım.

Paul McCartney'in grubu Wings'in üyeleri Denny Laine ve Jimmy McCulloch , ondan bir ilham kaynağı olarak bahsettiler.

Camel grubundan Andrew Latimer , Reinhardt'tan etkilendiğini belirtti.

Willie Nelson , hayatı boyunca bir Reinhardt hayranı olmuştur ve anılarında, "Bu bana gitara ve daha da derin bir düzeyde, sesle olan ilişkime yepyeni bir bakış açısı kazandırarak müzik hayatımı değiştiren bir adamdı. Gelişim yıllarımda, Django'nun plaklarını, özellikle de hayatımın geri kalanında çalacağım 'Nuages' gibi şarkıları dinlerken tekniğini çalıştım. onun akustik gitarı."

Stéphane Wrembel , müziğini Django Reinhardt'ın bestelerinin incelenmesi üzerine yoğunlaştırıyor. Woody Allen'ın sırasıyla "Vicky Christina Barcelona" ve "Midnight in Paris" adlı iki filminin müziklerini bestelemesi ile ünlü olmasına rağmen , Wrembel'in müziğinin çoğu Django Reinhardt'tan ilham almıştır. 2016'dan 2020'ye kadar, Reinhardt'ın bestelerinin kapaklarından ve ondan ilham alan kreasyonlardan oluşan "Django Experiment" serisinin beş cildini yayınladı. 2019'da Wrembel ayrıca 1937 ve 1950 yılları arasında Reinhardt tarafından bestelenen 17 hiç yayınlanmamış solo eser olan Django l'impressionniste'i yayınladı.

popüler kültürde Reinhardt

• Reinhardt'ın müziği 2002 video oyunu Mafia: The City of Lost Heaven'da yer alır .
• Fransız film yapımcısı Étienne Comar'ın Reinhardt'ın savaş sırasındaki hayatını anlatan filmi Django , Fransız aktör Reda Kateb'in Reinhardt rolünü üstlendiği 2017 yılında gösterime girdi. 67. Berlin Uluslararası Film Festivali'nin açılışını yaptı .
• 2004 yapımı Head in the Clouds filminde gitarist John Jorgenson , bir kamera hücresi rolünde Django Reinhardt olarak yer alıyor.
• Django web çerçevesi , WordPress blog yazılımının 3.1 sürümü gibi Reinhardt'ın adını almıştır .
• Belçika hükümeti , doğumunun 100. yıldönümüne denk gelen 2010 yılında %92,5 gümüşten bir hatıra parası çıkardı. Arka yüzünde renkli Reinhardt resmi bulunan 10 Euro'luk gümüş bir madeni paradır.
• Onun mirası Woody Allen'ın 1999 tarihli Sweet and Lowdown'ında anılır . Bu sahte biyografik filmde, Howard Alden'ın yer aldığı bir film müziği ile Reinhardt'a takıntılı olan kurgusal bir Amerikalı gitarist Emmet Ray yer alıyor .
• Reinhardt , Amerikalı yazar Mitch Albom'un kurgu romanı The Magic Strings of Frankie Presto'da (2015) bir karakter olarak karşımıza çıkıyor .
• Reinhardt'ın " La Mer " yorumu, 2007 video oyunu BioShock'ta ondan diğer şarkılarla birlikte yer alır.
• Animasyon filmi Belleville Üçlüleri, 1920'lerde sahnede sahne alan ve Josephine Baker ve Django Reinhardt da dahil olmak üzere diğer ünlülerle birlikte dans eden üç şarkıcı Belleville Üçlülerini gösteren bir flashback ile başlar.
• 1982'de Norveçli şarkıcı-söz yazarı ve halk müzisyeni Lillebjørn Nilsen'in "Tanta til Beate" ("Beate's Aunt") adlı şarkısında Reinhardt birkaç kez selamlandı.

Diskografi

Hayatı boyunca yayınlar

Reinhardt, 1928'den 1953'e kadar, kayıt kariyerinde 900'den fazla taraf kaydetti, çoğunluğu o sırada yaygın olan 78 RPM kayıtlarının tarafları olarak, geri kalanı asetatlar, transkripsiyon diskleri, özel ve hava dışı kayıtlar (radyo yayınlarının), ve film müziğinin bir parçası. Mart 1953'ten sadece bir oturum (sekiz parça) Norman Granz tarafından o zamanki yeni LP formatında albüm çıkışı için özel olarak kaydedildi, ancak Reinhardt albüm piyasaya sürülemeden önce öldü. Reinhardt ilk kayıtlarında akordeonculara ve şarkıcılara eşlik eden danslarda ve günün popüler ezgilerinde caz içeriği olmadan banjo (veya daha doğrusu banjo-gitar) çalarken, ölümünden önceki son kayıtlarda bebop'ta güçlendirilmiş gitar çaldı. daha genç, daha modern Fransız müzisyenlerden oluşan bir havuza sahip deyim.

Yaşam boyu kaydedilmiş çıktısının tam bir kronolojik listesi burada belirtilen kaynakta mevcuttur ve burada belirtilen kaynaktan bireysel melodilerin bir dizini mevcuttur. Film performansının birkaç parçası (orijinal ses olmadan) ve 1938'de Le Jazz Hot adlı kısa film için Quintet ile birlikte icra edilen "J'Attendrai" melodisinin sesli tam bir performansı gibi hayatta kalır .

ölümünden sonra derlemeler

Ölümünden bu yana, Reinhardt'ın müziği birçok derlemede yayınlandı. Intégrale Django Reinhardt , 2002'den 2005'e kadar Fransız şirketi Frémeaux tarafından yayınlanan 1-20 (40 CD) ciltleri, çaldığı bilinen her parçayı dahil etmeye çalıştı.

• Django Reinhardt'ın Büyük Sanatı (Clef, 1954)
• Paris Salınımı (GNP Crescendo, 1965)
• Fransa'nın Sıcak Kulübü Beşlisi (GNP Crescendo, 1965)
• Club St. Germain'de (Hanımeli, 1983)
• Swing Gitar (Jass, 1991)
• Djano Reinhardt Brüksel'de (Verve, 1992)
• Django Reinhardt ve Stephane Grappelli (GNP Crescendo, 1990)
• Peche à La Mouche: Büyük Mavi Yıldız Oturumları 1947–1953 (Verve, 1992)
• Django'nun Müziği (Hep, 1994)
• Brüksel ve Paris (DRG, 1996)
• Fransa'nın Hot Club Beşlisi (Original Jazz Classics, 1997)
• Amerikalı Arkadaşlarıyla Django (DRG, 1998)
• Komple Django Reinhardt HMV Oturumları (1998)
• Kronolojik Sırayla Klasik Erken Kayıtlar (2000)
• Djangoloji (Bluebird, 2002)
• Integral Django Reinhardt (Frémeaux, 2002)
• Paris'te Caz: Nuages ​​(2003)
• Cilt 2: 1938–1939 (Naxos, 2001)
• Swing Gitar Vol. 3 1936–1937 (Naxos, 2003)
• Nuages ​​Vol. 6 1940 (Naxos, 2004)
• Radyoda Django (2008)
• Djangology: Solo ve Düet Kayıtları (2019)

Kaydedilmemiş besteler

Reinhardt'ın gençliğinde bestelediği az sayıda vals, besteci tarafından hiçbir zaman kaydedilmedi, ancak ortaklarının repertuarında tutuldu ve birçoğu bugün hala çalınıyor. 1960 yılında Matelo Ferret'in kayıtları ("Montagne Sainte-Genevieve", "Gagoug", "Chez Jacquet" ve "Choti"; Disques Vogue (F)EPL7740) ve 1961 ("Djalamichto" ve "En" valsleri) aracılığıyla gün ışığına çıktılar. Verdine"; Disques Vogue (F)EPL7829). İlk dördü şu anda Matelo'nun Hot Club Records tarafından yayınlanan CD Tziganskaïa ve Diğer Nadir Kayıtlarda (daha sonra Tziganskaïa: The Django Reinhardt Waltzes olarak yeniden yayınlandı ); "Chez Jacquet", 1966'da Baro Ferret tarafından da kaydedildi .

2019'da, müziğini Django Reinhardt müziğinin araştırılmasına ve yorumlanmasına adayan caz gitaristi Stéphane Wrembel , Django Reinhardt'ın (1937'den 1950'ye kadar bestelenmiş) 17 hiç kaydedilmemiş solo parçasının bir derlemesi olan "Django l'impressionniste" i yayınladı. ) koleksiyonu Wrembel'i birkaç yıl aldı. 2016'dan beri, Wrembel ve dörtlüsü (Thor Jensen (gitar), Ari Folman Cohen (bas), Nick Anderson (bateri) bazen beşinci bir sanatçı tarafından keman veya klarnet/saksafon çalıyor) düzenli olarak kapaklardan oluşan CD'ler yayınlıyor. Reinhardt'ın parçaları ve Çingene sanatçının müziğini taklit eden parçalar. En sonuncusu 23 Ocak 2020'de "Django Experiment V" olarak yayınlandı.

"Gagoug" ve "Choti" isimlerinin, melodileri isimsiz öğrenmiş olan Matelo'nun isteği üzerine Django'nun dul eşi Naguine tarafından verildiği bildirildi. Django ayrıca , 1944 radyo yayını aracılığıyla orgcu Léo Chauliac tarafından Reinhardt'ın yararına çalınan, 8 dakikalık bir alıntı olmasına rağmen tamamlanmayan çingeneler tarafından kullanılmak üzere bir Ayin bestelemeye de çalıştı ; bu, "Gipsy Jazz School" CD yayınında ve ayrıca "Intégrale Django Reinhardt" CD derlemesinin 12. cildinde bulunabilir.

Ayrıca bakınız

notlar

bibliyografya

• Ayeroff, Stan (1978). Caz Ustaları: Django Reinhardt . Konsolide Müzik Yayıncıları. ISBN  0-8256-4083-0
• Cruickshank, Ian (1982). Django Reinhardt'ın Gitar Tarzı . Kendinden yayınlandı. Django Reinhardt ve Çingenelerin Gitar Tarzları , Music Sales America, 1992, ISBN  978-0-7119-1853-5 olarak yeniden basılmıştır
• Cruickshank, Ian (1994). Django'nun Çingeneleri - Django Reinhardt ve Halkının Gizemi . Ashley Mark Yayıncılık. ISBN  0-872639-06-2 , OCLC  32394702
• Delaunay, Charles (1961). Django Reinhardt'ın fotoğrafı . Da Capo Basın. ISBN  0-306-80171-X
• Dregni, Michael (2004). Django: Bir Çingene Efsanesinin Yaşamı ve Müziği . Oxford Üniversitesi Yayınları. ISBN  0-19-516752-X
• Dregni, Michael (2006). Django Reinhardt ve Çingene Cazının Resimli Tarihi . Benek Basın. ISBN  978-1-933108-10-0
• Dregni, Michael (2008). Çingene Cazı: Django Reinhardt'ın Peşinde ve Çingene Salıncağının Ruhu . Oxford Üniversitesi Yayınları. ISBN  978-0-19-531192-1
• Gelly, Dave ve Fogg, Çubuk (2005). Django Reinhardt: Adamı Tanı, Müziği Çal . Hal Leonard Corp. ISBN  0-87930-837-0
• Givan, Benjamin (2010). Django Reinhardt'ın Müziği . Michigan Üniversitesi Yayınları, Ann Arbor. ISBN  978-0-472-03408-6
• Harrison, Maks (1999). Django Reinhardt'ın fotoğrafı . Alexander, Charles (ed.): Masters of Jazz Guitar . Balafon Kitapları. ISBN  1-871547-85-7
• Jorgenson, John (2004). Çingene Caz Gitarına Giriş . High View Yayınları / Flatpicking Guitar Magazine. ISBN  978-0-7866-3914-4
• Mongan, Norman (1983). Cazda Gitarın Tarihi: Bölüm 4: Bir Çingene Dahisi . Meşe Yayınları. ISBN  0-8256-0255-6
• Neill, Billy & Gates, E. (derleyiciler) (c. 1945). Django Reinhardt'ın Kayıtlı Eserlerinin Diskografisi ve Quintette de Hot Club de France . Clifford Essex Müzik Ltd.
• Nelson, Willie; Ritz, David (2016). Güzel Kağıt . Mavi Binici Basın. ISBN'si 978-0-7352-1154-4.
• Vernon, Paul (2003). Jean 'Django' Reinhardt: Bağlamsal Bir Biyo-Diskografi 1910-1953 . Ashgate Yayıncılık; yeniden basıldı Routledge, 2016. ISBN  978-0-7546-0694-9

Referanslar

Dış bağlantılar

• Wikimedia Commons'ta Django Reinhardt ile ilgili medya
• Discogs'ta Django Reinhardt diskografisi
• IMDb'de Django Reinhardt