Djamileh -Djamileh

Djamileh
Opera tarafından Georges Bizet'in
Georges bizet.jpg
1875 yılında besteci
Libretto yazarı Louis Gallet
Dil Fransızca
Dayalı Namouna
tarafından Alfred de Musset
gala
22 May 1872 ( 1872/05/22 )
Opéra-Comique , Paris

Djamileh bir olan Opéra Comique'de tek eyleminde Georges Bizet'in a libretto ile Louis Gallet bir oryantal masal dayalı, Namouna tarafından, Alfred de Musset .

Kompozisyon geçmişi

De Musset yazdı Namouna üç 'tezahüratları' de 147 ayetlerinde oluşan (sadece son düzine kadar Namouna hikayesi ile anlaşma), 1832 yılında. Bizet aşaması için başka projelerde durdu zaman 1871 yılında Camille du Locle , Opera-comique müdürü ona dayalı Louis Gallet tarafından birkaç yıl önce yazılmış bir parça önerdi Namouna . Biraz tereddütten sonra Bizet 1871 yazının sonlarına sırasında eser kaleme ancak gala üretimi nedeniyle uygun şarkıcılar bulmakta sorun ertelendi.

O bahar Opéra-Comique'de yeni kısa eserlerin bir üçlü orijinal üretim kurdu kısmı: Paladilhe 'ın Le Passant Nisan ayında, daha sonra Djamileh ve La princesse jaune tarafından (aynı zamanda oryantalist eser) Saint-Saens Haziran ayında. Bizet istemişti Galli-Marie (ilk Carmen) ya da Marguerite Priola başlık rolü oluşturmak için - her ikisi Paladilhe parça halinde şarkı söylüyorlardı, ancak bunun yerine yetersiz Prelly almak zorunda kalmıştı.

17 Haziran'da, Bizet onun yeni bir aşamasının başarısı olmamasına rağmen, en azından o bir besteci olarak kendi yolunu bulduğunu hissetti, bir arkadaşınıza yazdı.

Performans geçmişi

Djamileh de 1872, 22 Mayıs ilk defa sahne aldı Opéra-comique , Paris . Du Locle kostüm ve setlerde büyük özen bolca olmasına rağmen, 1872 yılında on performansları o Fransa yapımları dışında Ekim 1938'de 27 kadar Paris'te yeniden canlandırıldı değildi sonra monte edildi Stockholm (1889), Roma (1890) ve Dublin , Prag , Manchester ve Berlin (1892).

Opera hem alınan hayranlığa rağmen varlığını çoğu için ihmal edilmiştir Gustav Mahler , onu tanıtan sonra, Hamburg (1892 Ekim 21), en bunun ondokuz performansları gerçekleştirilen Viyana Devlet Operası'nın orada (1898 arasındaki ilk performansını 22 Ocak 1898) ve 1903 ve Richard Strauss için ilham kaynağı olarak gören, Ariadne auf Naxos . Jussi Björling de daha önceki bir üretim 1933 canlanma içinde Haroun seslendirdi İsveç Kraliyet Operası , Stockholm.

Productions başrolünü Jonathan Eaton ve oynadığı Matt Morgan Haroun olarak, Splendiano Daniel Teadt, ve Christina Nassif yönettiği Pittsburgh Opera Tiyatrosu tarafından, 2010 yılında, Chicago'da DCA Tiyatrosu tarafından 2008 yılında monte ve bulundu.

Roller

rol (Karakterin adı
de Musset) 		Sesli tipi Premiere Cast, 1872 22 May
(İletken: Adolphe Deloffre )
Djamileh (Namouna) mezzosoprano Aline Prelly (Barones de Presles)
Haroun (Hasan) tenor Alphonse Duchesne
Splendiano (Değil de Musset olarak) bariton Pierre-Armand Potel
Bir köle tüccarı - konuşulmuş M Julien
Haroun, köleler, müzisyenlerin arkadaşlarının Koro

özet

Ayar: Haroun'un sarayı, Kahire'de

Günün sonunda halife Harun'u reclines ve onun kulu Splendiano ile, onun sarayında içiyor; grimsi aşamalı koro şarkı. Köle kız Djamileh ona şefkatle bakan, Haroun tarafından görünmeyen odaya geçer.
Ve o hala aşık, el altında yakındır söylenir - Djamileh nerede Haroun Splendiano sorduğunda Splendiano efendisinin hesapları üzerinden bakıyor. O sultana aşık neredeyse bitmiş olduğu gibi ona aya kadar hayal kırıklığına olacak ve o yerini olacağına da açıklamalar. Haroun ona aşık olduğunu inkar ve o uzakta gönderilecek ve yeni bir kız getirdi talep ediyor. Splendiano o Djamileh ile çekilmesini confides. Haroun'un kalbi bir çöldür: o hayır kadını, yalnızca kendisini seviyorum. Bu o Djamileh olacak Splendiano için umut veriyor.

akşam sunulmasına ilişkin Haroun sorar. Djamileh karamsar girer ve o onu kurtarmak için onu aramaya, denizde boğulma, ama hiç kimse yoktu nerede o vardı kötü bir rüya söyler. Haroun, onun için bazı sevgi farkında, onu rahatlatıyor ve akşam yemeği servis edilir.

Haroun bir kolye Djamileh sunmaktadır. Arkadaşları zar oynayan gece geçirmek için geliyor. Djamileh o hayranlıklarını ifade erkekler tarafından görülüyor terk etmeden önce; Splendiano onun fethine başarılı olacağından emin hissediyor ederken Djamileh, acıyı bıraktı ve karıştırılmaktadır. ve sevgisini sunar - Kadının ayrılmak hem de özgürlüğünü yeniden kazanmak gerektiğini Djamileh açıklar. O, onun bir sonraki köle kız kılığında, Haroun'a onu sunmak olduğunu önermektedir ve o Haroun'un kalp bu şekilde alamaması halinde o Splendiano kendini vereceğini vaat etmiştir. Yalnız, onun kaderinde ve sevgi kırılganlığına dair endişesini ifade eder.

Haroun'un tahriş için, Splendiano köle tüccarı daha sonra bir almah dans yeni bir kız, getirdi söylemek kumar kesmeleri; Haroun kayıtsız kalır ve oyuna geri döner. Splendiano çok geçmeden onun olacağı kesin olurken, Djamileh ile dansçı yerine tüccarı sorar.

Çarşaflı, Djamileh dansçının kılık girer ve utangaç ve sinir, ayrılmak kolaylaştırır. kimin ilgi şimdi uyandırdı Haroun, oyunlar masada yerini almaya Splendiano gönderir.

Djamileh ağlıyor, ama Haroun onu konsolları. Ay ışığı odası aydınlatır gibi, Haroun onu tanır ve onu seviyor olduğunu fark etmeye başlar. Kendi duygularını direnmeye çalışır ama sonunda Splendiano kaybetti içinde. Verir.

Müzik ve orkestrasyon

Libretto drama eksikliği veya güçlü karakterizasyonu rağmen Bizet kuvvetle andıran müzikleri ile bu zayıflıkların üstesinden gelmeyi başardılar. Nil üzerinde gün batımını çağrıştıran sahne dışında koro, Haroun değişen ruh halleri ve Splendiano en esprili beyitler (ikincisi daha geleneksel Opéra Comique'de ücret) Bizet'nin büyüyen müzikal güçlerin kanıtlarıdır. Djamileh rolüyle yılında onun müzik yerine geri Gounod'da daha Ravel sabırsızlıkla beklediğini; Gerçekten çok Bizet'nin uyum şaşkın çağdaş Parisli eleştirmenlerin. Viyana üretimi anda, eleştirmen Eduard Hanslick özellikle egzotik L'Almée ile çekilmiş, danse et Choeur.

Düzenleme
2 yivleri (bir çiftleme piccolo), 2 obua (bir katlama korangle), 2 clarinets, 2 fagot, 4 boynuz, 2 cornets, 3 trombon, timpani, perküsyon harp, şeritler. Piyano ve tef, arp: evre üzerinde.

Kayıtlar

Referanslar