Die Walküre -Die Walküre

Die Walküre
Richard Wagner'den müzik draması
Victor Angerer - Josef Hoffmann'ın (04-14) Hunding-Saal.jpg
Josef Hoffman'ın I. Perde için sahne tasarımı, Bayreuth 1876
Tercüme Valkyrie
Librett yazarı Richard Wagner
Dil Almanca
Dayalı İskandinav ve Alman efsaneleri
Prömiyer
26 Haziran 1870 ( 1870-06-26 )

Die Walküre ([diː valˈkyːʁə] ; The Valkyrie ), WWV 86B , Richard Wagner'in Der Ring des Nibelungen'ini (İngilizce: The Ring of the Nibelung )oluşturan dört müzik dramasından ikincisidir. 26 Haziran 1870'te Münih Ulusal Tiyatrosu'nda tek bir opera olarak sahnelendi ve Ring döngüsünün14 Ağustos 1876'da Bayreuth Festspielhaus'ta aldı.

Ring döngüsü , Wagner tarafından performansın ters sırasına göre tasarlandığından, Die Walküre yazılacak dört metinden sondan bir öncekiydi, ancak Wagner müziği performans sırasına göre besteledi. Metin Temmuz 1852'de, müzik Mart 1856'da tamamlandı.

Wagner, 1851 tarihli Opera ve Drama adlı makalesinde ortaya koyduğu, müziğin metni duygusal olarak yorumlayacağı, eserin arkasındaki duygu ve ruh hallerini yansıtacağı, yinelenen ana motiflerden oluşan bir sistem kullanarak müzikal drama biçimiyle ilgili ilkeleri büyük ölçüde izledi . aryaların, toplulukların ve koroların geleneksel operatik birimleri yerine insanları, fikirleri ve durumları temsil eder. Wagner, bu ilkelerin burada uygulanmasında esneklik gösterdi, özellikle Valkyrieler sık ​​sık toplu şarkı söylemeye başladıklarında III. Perde'de.

Das Rheingold'da olduğu gibi , Wagner yeni eserin herhangi bir performansını tamamlanan döngü bağlamında gösterilene kadar ertelemek istedi, ancak 1870 Münih prömiyeri patronu Bavyera Kralı II. Ludwig'in ısrarı üzerine düzenlendi . Die Walküre , diğer Ring dizilerinden daha fazla, tek başına bir çalışma olarak bir miktar popülerlik kazandı ve tetralojideki rolünden bağımsız olarak oynanmaya devam ediyor.

Die Walküre'nin hikayesi , Volsunga Saga ve Poetic Edda'da anlatılan İskandinav mitolojisine dayanmaktadır . Bu versiyonda, çocuklukta ayrılan Volsung ikizleri Sieglinde ve Siegmund tanışır ve aşık olurlar. Bu birlik, Siegmund'un ölmesini talep eden tanrıları kızdırır. Sieglinde ve çiftin doğmamış çocuğu, Wotan'ın kızı, baş karakter Valkyrie Brünnhilde'nin cüretkar eylemleriyle kurtulur ve sonuç olarak tanrıların cezasıyla karşı karşıya kalır.

Arka plan ve bağlam

Halka döngüsünün yapısı

  1. Das Rheingold
  2. Die Walküre
  3. Siegfried
  4. Götterdämmerung

Wagner , Ekim 1848'de Cermen mitinin efsanevi kahramanına dayanan Siegfried'in Ölümü için bir nesir taslağı hazırladığında , Yüzük projesi haline gelen şey üzerinde çalışmaya başladı . Sonraki aylarda taslağı tam bir "şiir" veya libretto haline getirdi.

Wagner, Mayıs 1849'da İsviçre'ye yaptığı seyahatlerin ardından tek bir çalışmanın amaçlarına yetmeyeceğine karar vererek projesini genişletmeye devam etti. Bu nedenle, anlatıyı mit ve hayal gücünün bir kombinasyonuna dayandıran, her biri hikayenin bir aşamasını anlatan bir dizi müzikli drama yaratacaktı; Siegfried'in Ölümü doruk noktasını sağlayacaktı. 1851'de "Arkadaşlarımla Bir İletişim" adlı makalesinde amaçlarını özetledi: "Mitimi uzun bir Prelude (Vorspiel) tarafından takip edilen üç tam dramada üretmeyi öneriyorum". Bu dramaların her birinin bağımsız bir bütün oluşturacağını, ancak ayrı ayrı oynanmayacağını söyledi. "Özel olarak belirlenmiş bir Festivalde, gelecekte bir gün, bu üç Dramayı Prelüdleriyle birlikte üç gün ve bir ön akşam boyunca üretmeyi öneriyorum".

Bu şemaya göre Wagner, Siegfried'in Ölümünden (daha sonra Götterdämmerung'dan ( Tanrıların Alacakaranlığı ) önce Siegfried'in gençliğinin hikayesiyle, Genç Siegfried'in ardından Siegfried olarak yeniden adlandırıldı . Bu da Siegfried'in kökenlerini ele alan Die Walküre'den ( The Valkyrie ) geldi. , tüm tetralojinin önünde bir önsöz olan Das Rheingold var.Wagner metinlerini ters kronolojik sırayla hazırladığı için, Die Walküre tasarlanıp yazılan dramaların üçüncüsüydü, ancak tetralojide ikinci sırada görünüyor.

Roller

rol Tanım ses türü Münih prömiyeri 26 Haziran 1870 kadrosu
(Şef: Franz Wüllner )
14 Ağustos 1876'da tam döngünün galasında oyuncular
(Şef: Hans Richter )
insanlar
Siegmund Sieglinde'nin ikiz kardeşi Wotan'ın oğlu Völsung tenor Heinrich Vogl Albert Niemann
Sieglinde Siegmund'un ikiz kız kardeşi Wotan'ın kızı Völsung soprano Therese Vogl Josephine Schefsky
avlanma Neiding ırkından; Sieglinde'nin kocası bas Kaspar Bausewein Josef Niering
Tanrılar
Wotan Savaşın ve sözleşmelerin tanrısı, tanrıların hükümdarı bas-bariton Ağustos Kindermann Franz Betz
Frika Aile değerlerinin tanrıçası; Wotan'ın karısı mezzosoprano Anna Kaufman Friederike Grün
valkyries
Brünnhilde Erda aracılığıyla Wotan'ın kızı soprano Sophie Stehle Amalie Anne
Gerhilde Wotan'ın kızı soprano Karoline Lenoff Marie Haupt
Ortlinde Wotan'ın kızı soprano Henriette Müller-Marion Marie Lehman
Waltraute Wotan'ın kızı mezzosoprano hemauer Luise Jaide
Schwertleite Wotan'ın kızı kontralto Emma Seehofer Johanna Jachmann-Wagner
Helmwige Wotan'ın kızı soprano Anna Possart-Deinet Lilli Lehman
Siegrune Wotan'ın kızı mezzosoprano Anna Eichheim Antonie Amann
Grimgerde Wotan'ın kızı mezzosoprano Wilhelmine Ritter Hedwig Reicher-Kindermann
Rossweiße Wotan'ın kızı mezzosoprano Juliane Tyroler Minna Lammert

özet

Önceki tarih

Das Rheingold'un sonunda tanrıların Valhalla'ya girmesinden bu yana geçen uzun süre boyunca Fafner, Tarnhelm'i bir ejderha şeklini almak için kullandı ve ormanın derinliklerinde altını ve yüzüğü koruyor. Wotan , bilgelik aramak için Erda'yı ziyaret etti ve ondan Brünnhilde adında bir kızı babası oldu; muhtemelen Erda'dan da olmak üzere sekiz kızı daha babası oldu. Bunlar, Brünnhilde ile birlikte, görevleri savaşta düşmüş kahramanları kurtarmak ve onları, cüce yüzüğü kurtarırsa kaleyi Alberich'in saldırısından koruyacakları Valhalla'ya getirmek olan Valkyrie'lerdir . Wotan da dünyayı dolaşmıştır ve Völsung ırkından bir kadından ayrı büyümüş ve birbirlerinden habersiz ikizler Siegmund ve Sieglinde'nin babası olmuştur. Völsung'lardan Wotan, tanrıların anlaşmalarıyla yükümlü olmayan bir kahramanın yüzüğü Fafner'dan almasını umuyor.

I. Perde

İsveç Kraliyet Operası "Nothung" kılıcıyla Siegmund , 1914

I. Perde'ye Giriş

Sahne 1

Büyük bir fırtına şiddetlenirken Siegmund, devasa bir dişbudak ağacının etrafına inşa edilmiş büyük bir konutta düşmanlarından sığınacak bir yer bulur. Silahsız ve yaralı, yorgunluktan yere yığılıyor. Sieglinde girer; Siegmund'a Hunding'in karısı olduğunu ve Hunding dönene kadar burada dinlenebileceğini söyler. Konuştukça, artan bir ilgi ve duyguyla birbirlerine bakarlar. Siegmund, Sieglinde'ye talihsizliğin onu takip ettiğini ve onu başına getirmek istemediğini söyleyerek ayrılmaya hazırlanır; talihsizliğin zaten onunla yaşadığını söyler.

Orkestra Arası

Sahne 2

Hunding geri döner ve Siegmund'un varlığını sorgular. Kendisine Wehwalt ("kederli") diyen Siegmund, ailesi ve ikiz kız kardeşiyle birlikte ormanda büyüdüğünü açıklıyor. Bir gün evlerinin yandığını, annesinin öldürüldüğünü ve kız kardeşinin gittiğini gördü. Geçenlerde zorla evlendirilmek istenen bir kızın akrabalarıyla kavga etti. Silahları imha edildi, gelin öldürüldü ve kaçmak zorunda kaldı. Hunding, Siegmund'un takipçilerinden biri olduğunu ortaya koyuyor; Siegmund kalabilir, diyor ama sabah savaşmaları gerekiyor. Ayrılmadan önce Sieglinde, ağaçta ateş ışığının ortaya çıkardığı, kabzasına kadar bir kılıcın gömülü olduğu belirli bir noktaya anlamlı bir bakış atıyor.

Sahne 3

Sieglinde, Hunding'in içkisini uyuşturarak geri döner. Evliliğe zorlandığını ve düğün ziyafetleri sırasında yaşlı bir adamın ortaya çıktığını ve ne Hunding'in ne de arkadaşlarının çıkaramadığı dişbudak ağacının gövdesine bir kılıç sapladığını açıklar. Kılıcı çekip onu kurtaracak olan kahramanın hasretini çekiyor. Siegmund ona olan sevgisini ifade ettiğinde karşılık verir ve babası Wälse'nin adını söylediğinde onu Siegmund olarak tanır ve kılıcın ona bırakıldığını anlar. Siegmund daha sonra kılıcı ağaçtan çeker. Kendisini ikiz kardeşi Sieglinde olarak gösterir. Siegmund kılıca " Nothung " adını verir ve onun koruması olacağını ilan eder. Gösteri sona ererken ikisi birbirlerine olan tutkulu aşklarını söylüyor.

II. Perde

dağ yamacında Brünnhilde; 1899 Schott'un vokal notasından başlık sayfası

II. Perdenin Başlangıcı

Sahne 1

Yüksek bir dağ sırtında Wotan, Valkyrie kızı Brünnhilde'ye Hunding ile yapacağı savaşta Siegmund'u koruması talimatını verir. Fricka gelir ve aile değerlerinin tanrıçası rolüyle Siegmund ve Sieglinde'nin zina ve ensest yaptıkları için cezalandırılmalarını talep eder. Wotan'ın, yüzüğü Wotan'ın sözleşmeleriyle sınırlanmadan Fafner'den kurtarma planlarını ilerletebilecek bir "özgür kahraman" olarak Siegmund'a ihtiyaç duyduğu şeklindeki iddiasını küçümsüyor. Siegmund'un özgür olmadığını, her hareketini tanrının yönetmeye çalıştığı Wotan'ın piyonu olduğunu söyler. Fricka'nın iddiasıyla mağlup olan Wotan, isteksizce Siegmund'u korumayacağını kabul eder.

Sahne 2

Fricka ayrıldıktan sonra, sorunlu Wotan, Brünnhilde'ye tüm hikayeyi anlatır ve büyük bir üzüntüyle önceki talimatını iptal eder; ona zaferi Hunding'e vermesini emreder ve sonra ayrılır.

Orkestra Arası

Sahne 3

Siegmund ve Sieglinde, Hunding'den kaçıyorlar ama durmak zorunda kalıyorlar. Hunding'in köpeklerinin Siegmund'un yüzünü kaşıdığını gören Sieglinde, suçluluk ve bitkinlik içinde bayılır.

Orkestra Arası

Sahne 4

Brünnhilde aniden Siegmund'a görünür ve ona yaklaşan ölümünü anlatır; Sieglinde'nin kendisine eşlik edemeyeceğini söylediğinde Brünnhilde'yi Valhalla'ya kadar takip etmeyi reddeder. Siegmund hâlâ babasının kılıcının kendisine Hunding'e karşı zafer kazandıracağına inanıyor, ancak Brünnhilde ona kılıcın gücünü kaybettiğini söylüyor. Siegmund, hem Sieglinde'yi hem de kendisini öldürmekle tehdit eder. Çok duygulanan Brünnhilde, babasına meydan okumaya ve Siegmund'a zafer bahşetmeye karar verir.

Sahne 5

Hunding'in çağrısı duyulur; gelir ve Siegmund'a saldırır. Brünnhilde'nin gücü altında Siegmund, Hunding'i alt etmeye başlar, ancak Wotan ortaya çıkar ve mızrağıyla Siegmund'un kılıcını paramparça eder. Hunding daha sonra onu bıçaklayarak öldürür. Brünnhilde kılıcın parçalarını toplar ve Sieglinde ile at sırtında kaçar. Wotan, küçümseyerek Hunding'i basit bir el hareketiyle öldürür ve Brünnhilde'nin meydan okumasından dolayı cezalandırılacağına yemin ederek onun peşine düşer.

III. Perde

Brünnhilde kız kardeşlerine Sieglinde'yi kurtarmaları için yalvarır: ( Arthur Rackham , 1910)

Perde III'e Giriş - Walkürenritt ( The Ride of the Valkyries )

Sahne 1

Valkyrieler dağın tepesinde toplanmış, her biri ölü bir kahraman taşıyor ve heyecanla gevezelik ediyor. Brünnhilde, Sieglinde ile birlikte gelir ve kız kardeşlerinden yardım için yalvarır, ancak onlar Wotan'a meydan okumaya cesaret edemezler. Sieglinde, Brünnhilde'ye Siegmund olmadan artık yaşamak istemediğini söyler. Brünnhilde, Sieglinde'ye Siegmund'dan hamile olduğunu söyler ve onu çocuğunun iyiliği için hayatta kalmaya ve çocuğa Siegfried adını vermeye teşvik eder . Brünnhilde, sadakati ve rahatlığı için kendisine teşekkür eden ve çocuğu kurtarmaya karar veren Sieglinde'ye Nothung kılıcının parçalarını verir. O ayrılırken, Wotan'ın büyük bir gazapla yaklaştığı duyulur.

Sahne 2

Wotan geldiğinde, Valkyrieler boşuna Brünnhilde'yi saklamaya çalışır. Onunla yüzleşir ve cezasını açıklar: Valkyrie statüsünden çıkarılacak ve ölümlü bir kadın olacak, dağda savunmasız bir uykuda tutulacak, onu bulan herhangi bir erkeğin avı olacak. Diğer Valkyrieler protesto eder, ancak Wotan onları aynı şeyle tehdit ettiğinde kaçarlar.

Orkestra Arası

Sahne 3

Wotan ile uzun bir söyleşide Brünnhilde, bunun Wotan'ın gerçek arzusu olduğunu bilerek Sieglinde'yi korumaya karar verdiğini açıklıyor. Wotan, dinlenme yerini, onu en cesur kahramanlar dışında herkesten koruyacak bir ateş çemberi ile çevreleme talebini kabul eder. Ona sevgiyle veda eder ve uyuyan formunu bir kayanın üzerine bırakır. Daha sonra ateşin yarı tanrısı Loge'u çağırır ve onun etrafında sürekli bir ateş çemberi oluşturur. Yavaşça ayrılmadan önce Wotan, mızrağından korkan kimsenin ateşten asla geçemeyeceğini söyler.

Tarih yazmak

Metin, kaynaklar, karakterler

Wagner'in eser için orijinal başlığı Siegfried und Sieglind: der Walküre Bestrafung'du ("Siegfried ve Sieglinde: The Valkyrie Punished"), ancak bunu çabucak Die Walküre olarak basitleştirdi . İlk iki perde için nesir eskizleri Kasım 1851'de ve üçüncü perde için ertesi yılın başlarında hazırlandı. Bu eskizler, Mayıs 1852'de daha ayrıntılı bir nesir planına genişletildi ve tam libretto Haziran 1852'de yazıldı. Diğer Ring libretti ile birlikte Şubat 1853'te özel olarak basıldı.

Eddas'ta Brünnhilde - "insanüstü güç"

Wagner, Die Walküre librettosunu, başta Völsunga destanı , Poetic Edda , Prose Edda , Nibelungenlied ve diğer Cermen edebiyatı parçaları olmak üzere bir dizi eski İskandinav ve Cermen kaynağından oluşturdu. Bu malzeme bolluğundan belirli unsurları seçti ve olayları sıkıştırarak, kronolojiyi yeniden düzenleyerek ve karakterlerin kaynaşmasıyla kendi anlatısını yaratmak için onları dönüştürdü. Örneğin, Völsunga destanında Siegmund, Wotan'ın oğlu değildir, ancak Wotan'ın hamile kalmasını bir Völsung kadını tarafından düzenlemesine rağmen. Sigurd (Siegfried), Siegmund'un kız kardeşiyle ensest evliliğinin çocuğu değil, kılıç parçalarını koruyan daha sonraki bir eşin çocuğudur. Aynı şekilde, Sieglinde destanlarında biraz farklı bir karakter, Signy; o Siegmund'un ikiz kız kardeşi ama doğurduğu oğlu Siegfried değil ve ölüm şekli Wagner'in tasvir ettiğinden oldukça farklı. Hunding, başta Signy ile evli olan Siggeir ve Poetic Edda'da Siegmund'un can düşmanı olan hain King Hunding olmak üzere destanlardaki birkaç karakterin birleşimidir.

Wotan (Odin), kuzey destanlarında, hiçbir şekilde her şeye kadir olmamasına rağmen, tüm yaşamın ve savaşların tanrısı olarak görünür. Fricka (Frigg), Wotan'ın karısı ve aile değerleri tanrıçası olarak Şiirsel ve Düzyazı Eddas'taki muadilinin ayırt edici özelliklerinin çoğuna sahiptir. Brünnhilde , destanlarda Halka döngüsünde olduğundan daha az merkezi bir figürdür . Erken bir yaşta , insanüstü gücünün üstesinden gelmek için Siegfried'den yardım isteyen Gunther tarafından bir eş olarak aranır. Wotan tarafından bir ateş çemberi içinde kuşatılması ve bir kahraman tarafından korkusuzca kurtarılması gibi, Yüzük karakterinin belirli yönleri Eddas ve Nibelungenlied'de görünür.

Valkyrielerin, ilkel Töton savaş kültü içinde, tarihsel olgularda bir temeli vardır. Cooke'a göre, başlangıçta onlar "mahkumlar öldürüldüğünde kurban törenlerinde görev yapan tüyler ürpertici yaşlı kadınlardı." Efsaneye karıştılar: Şiirsel Edda'da Odin'in kimin ölmesi gerektiğine dair emirlerini yerine getiren doğaüstü savaşçı bakireler olarak ortaya çıkıyorlar. Şiirsel Edda'da Valkyries'e isimler verilir: Skuld, Skogul, Gunn, Hild, Gondul ve Geirskogul. Bu isimlerden bazıları diğer kaynaklarda farklılık göstermektedir. Wagner'in Valkyrie'lerine verdiği isimler, Brünnhilde ve Siegrune dışında kendi icadıydı.

Wagner, orijinal taslağı ile son metin arasında bir dizi değişiklik yaptı. Örneğin, ilk eskizde Wotan, kılıcı ağaca çakmak için Perde I'de şahsen göründü. Siegmund kılıcı eylemde çok daha önce geri çekti ve II. Perdede Hunding, Wotan tarafından öldürülmedi, ancak Wotan'ın talimatına uyması için canlı bırakıldı: "Çık buradan, köle! Fricka'nın önünde eğil."

Kompozisyon

Die Walküre'nin I. Perdesinde Siegmund'un "Bahar Şarkısı" haline gelen şeyin erken bir versiyonu da dahil olmak üzere bazı kaba taslakların yanı sıra , Wagner Ring müziğini uygun sırayla besteledi. Das Rheingold'un müziğini Mayıs 1854'te tamamladıktan sonra, Die Walküre'yi Haziran'da bestelemeye başladı ve yaklaşık iki yıl sonra, Mart 1856'da tam orkestra partisyonunu bitirdi. Mathilde Wesendonck ile ve kendi Tannhäuser uvertürünün iyi karşılanmasına rağmen, bazı tartışmaların ortasında tam bir sezonu yönettiği Kraliyet Filarmoni Derneği'nin daveti üzerine Londra'da uzun bir konser turu .

Opera ve Drama ilkelerinin ayrılmaz bir parçası olan leitmotif sistemi, Die Walküre'de sonuna kadar kullanılır ; Holman, eserde tanıtılan bu tür motifleri 36 numaralandırır. Perde II'de Brünnhilde'yi tanıtmak için kullanılan iyi bilinen "Valkyrie" motifi, III. Perde'yi açan ünlü Valkyries Gezintisi'nin temelini oluşturur . Wagner, Ride'ın konser versiyonunu 1862'de Viyana ve Leipzig'deki konserler için yazdı.

performanslar

Prömiyer, Münih, 26 Haziran 1870

Münih Hofoper (sağda), 1860'ta fotoğraflandı

Das Rheingold'da olduğu gibi , Die Walküre skorunun tamamlanması ile ilk performansı arasında uzun yıllar geçti . Ring projesinin hemen meyve verme şansının çok az olduğunu gören ve paraya ihtiyacı olan Wagner, Ağustos 1857'de proje üzerindeki çalışmayı bıraktı ve bunun yerine Tristan und Isolde ve Die Meistersinger von Nürnberg ile Tannhäuser'in gözden geçirilmiş bir versiyonu üzerinde yoğunlaştı . Bununla birlikte, Wagner'in Ring çalışmalarının telif haklarını sattığı Bavyera Kralı Ludwig, tamamlanmış iki Ring operasının sahnelenmesi konusunda ısrar etti ve Wagner'in 22'de Münih Hofoper , Das Rheingold'da sahnelenmeleri için ayarlanan sert protestoları üzerine. Eylül 1869 ve Die Walküre , 26 Haziran 1870. Wagner'in bir Münih performansına itirazının özü, İsviçre'de birlikte yaşadığı evli Cosima von Bülow ile olan ilişkisiydi; skandal yaratmadan Münih'e dönemezdi ve bu nedenle performansları doğrudan kontrol edemezdi.

Die Walküre prömiyerinin tarihi yaklaşırken, Wagner daha da üzüldü ve somurtkanlaştı; eleştirmen Franz Müller'in her şeyin yolunda gittiğini bildiren bir mektubu onu teselli edemedi. Cosima günlüğüne, sıkıntısının "kalbime bir hançer gibi saplandığını ve kendime bu utanç verici eylemin gerçekten intikamını alıp alamayacağını soruyorum" diye yazdı. Galaya Liszt , Brahms , Camille Saint-Saëns ve kemancı Joseph Joachim gibi müzik dünyasının önde gelen isimleri katıldı . Seyircilerden ve eleştirmenlerden gelen tepkiler, bir yıl önce Rheingold'da olduğundan çok daha olumluydu , ancak Osborne, Süddeutsche Presse eleştirmeninden muhalif bir sesten alıntı yapıyor . İlk perdeyi "çoğunlukla kasvetli bir şekilde uzun soluklu" olarak tanımlayan bu eleştirmen, ikinci perdenin sürüklendiğini ve yalnızca ara sıra canlandığını düşündü. Devam etti: "Üçüncü perde o kadar sağır edici bir şekilde başlıyor ki, geri kalanı daha az uzun soluklu olsa bile tam bir sersemlik sağlanacaktı ... Müziğin genel etkisi hoş değil ...". Cosima, Münih'ten gelen tüm iletişimleri Wagner'den uzak tuttu ve daha kritik gazete incelemelerini yırttı.

İkinci bir performansın ardından Die Walküre , Hofoper'da Das Rheingold ile bir Ring yarı döngüsünde dönüşümlü olarak üç kez daha icra edildi. Prömiyerde bulunmayan Kral Ludwig, daha sonraki performanslardan birine katıldı. Münih festivali, Fransa ile Alman devletleri arasındaki ilişkiler hızla kötüleşirken, artan bir savaş ateşinin ortasında gerçekleşti; Fransa- Prusya Savaşı 19 Temmuz'da patlak verdi.

Bayreuth prömiyeri, 14 Ağustos 1876

Mayıs 1872'de Wagner , Kuzey Bavyera Bayreuth'taki Festspielhaus'un temelini attı . Başlangıçta ilk Bayreuth Festivalini 1873'te orada düzenlemeyi tasavvur etmişti, ancak inşaat işlerindeki ve Ring müziğini tamamlamadaki gecikmeler birden çok ertelemeye yol açtı. Son olarak, festivalin Ağustos 1876'da yapılması planlandı; Die Walküre , festivalin ikinci günü olan 14 Ağustos'ta sahnelenecekti.

Bayreuth galasında I. Perde, Ağustos 1876: Sieglinde ve Siegmund

Wagner, hazırlıkların her aşamasında yer aldı; Ernest Newman'ın biyografisine göre , "şeflerinin hepsinden çok daha iyi bir orkestra şefi, oyuncularının hepsinden çok daha iyi bir aktör, ton dışında her şeyde tüm şarkıcılarından çok daha iyi bir şarkıcı" idi. Çağdaş bir tarihçi olan Heinrich Porges , Wagner'in Amalie Materna'ya Brünnhilde olarak Sieglinde'ye Siegfried'in yaklaşan doğumunu anlattığı sahneyi nasıl söyleyeceğini gösterdiğini anlatıyor: "[Son sözleri] gerçekten heyecan verici bir güçle söyledi". Şarkıcı Lilli Lehmann (Helmwige), 1913 anılarında, Wagner'in provalarda Sieglinde rolünü oynadığını hatırladı: "Henüz bir Sieglinde ona yaklaşık olarak bile nasıl yaklaşacağını bilemedi".

14 Ağustos'taki Die Walküre performansı , önceki gün Das Rheingold'u etkileyen mekanik sorunlardan arınmıştı ve genel olarak Kaiser Wilhelm I , Brezilya İmparatoru II. Pedro ve çeşitli Avrupa kraliyet evlerinin temsilcilerinin de dahil olduğu seçkin izleyiciler tarafından iyi karşılandı. ve Avrupa'nın önde gelen bestecilerinin çoğu. Ancak Wagner memnun olmaktan çok uzaktı. 79 yaşındaki Wilhelm tökezleyip neredeyse bir kapının eşiğine düştüğünde ve "tiyatro parazitleri" olarak gördüğü iki ana şarkıcısı Niemann ve Betz'i çok eleştirdiğinde, kaiser ile ilgili bir olaydan rahatsız oldu. bir daha asla istihdam etmeyecekti - daha sonra revize ettiği bir görüş. Olmadığını hissettiği sahneler arasında dağın tepesindeki sahneler de vardı: "Bir gün cennette, Tanrı'nın sağında Walküre'yi yaptığımda bunu değiştireceğim ve yaşlı beyefendi ve ben onu birlikte izliyoruz. ".

İlk Bayreuth Festivali'nde üç Halka döngüsü gerçekleştirildi. Die Walküre ve diğer operalarda kullanılan sahne tasarımları , Coburg Devlet Operası'ndan Brückner kardeşler tarafından sahne setlerine dönüştürülen Josef Hoffman'ın eskizlerine dayanıyordu . Bu tasarımlar ve Carl Döpler'in kostümleri, yapımları 20. yüzyıla kadar etkiledi.

canlanmalar

1876 ​​festivalinden sonra Die Walküre , Cosima 1896 festivali için Ring döngüsünü yeniden canlandırana kadar 20 yıl boyunca Bayreuth'ta bir daha görülmedi . Diğer opera evleri tarafından hızla ele geçirildi: 1877'de Viyana ve New York, 1878'de Rotterdam ve 1882'de Londra. 2 Nisan 1877'deki New York performansı, Akademi tarafından düzenlenen bir Wagner festivalinin parçası olarak Adolf Neuendorff tarafından yönetildi. Müzik ; Metropolitan Opera galasından yaklaşık sekiz yıl önce geldi .

6 Mayıs 1882'de Her Majesty's Theatre'daki Londra performansı, 1876 Bayreuth prömiyerinden sonra herhangi bir yerde sergilenen ilk Ring döngüsüydü. Bayreuth'ta Wagner'in asistanı olan ve Siegmund rolünde Albert Niemann'ın Bayreuth rolünde oynadığı Anton Seidl tarafından yürütüldü. The Musical Times , uzun bir incelemede, onayla eleştiriyi karıştırdı: eleştirmeni, oditoryumdaki bir dizi boş koltuk fark etti, sahne setlerinin Bayreuth'takilerle karşılaştırıldığında olumsuz olduğunu düşündü ve orkestrayı "verimsiz" olarak değerlendirdi. Ancak eleştirmen, bireysel performansları övdü ve müzik ve dramanın , önceki gün Das Rheingold'a gösterilen coşkuyu çok aşan bir seyircinin ilgisini çektiğine karar verdi . The Era gazetesi muhabiri , müziğin kalitesine rağmen "acımasız ve aşağılayıcı" olarak nitelendirdiği hikayenin ensest niteliğinden rahatsız olduğunu söyledi: böylece dehasını ve becerisini kullanabilen insan doğası".

30 Ocak 1885'teki New York Met performansı, Leopold Damrosch tarafından yönetilen bir Wagner festivalinin parçasıydı - başka hiçbir Ring operası sahnelenmedi. Bayreuth'un orijinal Brünnhilde'si Amalie Materna , rolü burada yeniden canlandırdı. Sahne tasarımcısı Wilhelm Hock, orijinal Bayreuth tasarımlarını yeniden yarattı. Performans, çok sayıda perde çağrısı talep eden seyirciler tarafından büyük bir coşkuyla karşılandı. Damrosch, festival bitmeden hemen önce hastalandı ve 15 Şubat 1885'te öldü.

1880'ler ve 1890'larda Die Walküre , birçok Avrupa şehrinde, bazen bir Ring döngüsünün parçası olarak, ancak genellikle bağımsız bir çalışma olarak gösterildi: 1883'te Brüksel, Venedik, Strasbourg ve Budapeşte, 1885'te Prag, 1889'da St Petersburg, 1889'da Kopenhag. 1891'de ve Stockholm 1895'te. O zamana kadar dünya çapında seyahat ediyordu: 1891'de Meksika'ya, 1899'da Arjantin'e, 1907'de Avustralya'ya, 1912'de Güney Afrika'ya ve 1913'te Brezilya'ya. Adolphe Appia'nın resimciliği renkler ve ışıklar kullanılarak stilize edilmiş setlerle değiştiren prodüksiyonları gibi bazı sapmalar olmasına rağmen, Wagner'in orijinal festival için onayladığı.

Bayreuth'ta , Wieland Wagner'in büyük ölçüde çıplak sahneler ve süssüz kostümlerden oluşan "Yeni Bayreuth" tarzını ortaya çıkardığı İkinci Dünya Savaşı sonrasına kadar sunumda önemli bir değişiklik olmadı . Geleneksel yapımlar Bayreuth dışında devam etse de, birçok performans yeni trendi takip etti. 1970'lerden itibaren artan bir yenilik vardı; Leipzig Die Walküre , Perde II'nin açılış sahnesini bir dağın tepesine değil, Valhalla'ya yerleştirme eğilimini başlattı; 1988'de Bayreuth'ta Harry Kupfer , tüm döngüyü nükleer sonrası bir distopyada kurdu; Jürgen Flimm'in Bayreuth 2000 prodüksiyonunda Wotan, izlerini örtmek için kullanılan bir kağıt öğütücü de dahil olmak üzere 21. yüzyıl gereçleriyle çevrili bir ofiste oturan yozlaşmış bir işadamı olarak yer aldı. Otto Schenk'in 1989'da New York Met'te New York Times tarafından "büyüleyici bir şekilde eski moda" ve "kuşatılmış birçok Wagnerci için bir rahatlama" olarak tanımlanan da dahil olmak üzere birkaç önemli yapım geleneksel sahnelemeye bağlı kaldı .

Charles Osborne'a göre Die Walküre , oldukça sık kendi başına sahnelenecek kadar kendi kendine yetiyor. 2018 Bayreuth Festivali, ilk kez Die Walküre'yi Ring döngüsünün bağlamı dışında bağımsız olarak planladığında çığır açtı.

Müzik

Osborne, Das Rheingold gibi , Die Walküre'nin de öncelikle solo sesler için bir çalışma olduğunu, ancak vokal bölümlerin genel müzik yapısına daha iyi entegre edildiğini yazıyor. Wagner, selefinde olduğu gibi, Die Walküre'yi 1851 tarihli kitap uzunluğundaki Opera ve Drama makalesinde tanımladığı ilkelere göre besteledi ve koro, aryalar ve vokal "sayıların" geleneksel opera normlarından kaçındı. Bununla birlikte, bu ilkelerin tam olarak yerine getirilip getirilmediği konusunda bazı görüş ayrılıkları vardır. Eleştirmen Barry Millington , Wagner'in tüm eserleri arasında, Die Walküre'nin Müzik ve şiirin tam bir sentezini gerçekleştiren Opera ve Drama ilkelerinin en eksiksiz somutlaşmış hali olduğunu düşünüyor. Bu, müzikal ifadede kayda değer herhangi bir fedakarlık yapılmadan elde edildiğini söylüyor ". Analitik denemesi The Perfect Wagnerite'de Bernard Shaw , müzik ve dramanın sentezini övüyor: "İçinde ... başka bir anlamı olan bir not yok. dramaya müzikal ifade vermenin tek doğrudan noktasından daha fazla". Ancak Gutman'ın görüşü, bunun yalnızca ilk iki perde için geçerli olduğu; bu tarzın "doruk noktasının" daha sonraki Tristan ve Isolde operasında bulunduğunu söylüyor. Roger Scruton , Die Walküre'deki "Bahar Şarkısı" ( Winterstürme ) gibi sapmalara atıfta bulunur ; burada Siegmund, Sieglinde'ye olan sevgisini tüm niyet ve amaçlarla bir arya ile ilan etmek için eylemi durdururken, Osborne "etkileyici" diyor. Valkürler birlikte şarkı söylerken, Perde III'teki topluluklar".

I. Perde

Perde, Siegmund'un Perde II'deki ölümüne kadar müziği çerçeveleyen Re minör anahtarında açılır. Kısa başlangıç ​​bir fırtınayı tasvir ediyor; baslardaki bir vuruş ritmi, Das Rheingold'dan "Donner's Call" un duyulduğu bir doruğa yükselir. Sahne ilerledikçe birkaç yeni motif tanıtılır; Das Rheingold'dan "Mızrak" motifinden türetilen Siegmund'u temsil eden ; Sieglinde için, Holman'ın "Sieglinde'nin iç güzelliğini ve talihsizliğini aynı anda aktardığını" söylediği, yaylılarda nazik bir melodi; ve Newman'ın "Aşkın Şafağı" adını verdiği, perdenin son aşk düetinde tekrarlanacak olan motif. Bu üç motif ve onların gelişmiş varyantları, perde boyunca öne çıkıyor. Diğer motiflerin yanı sıra, Hunding'i tanımlayan agresif pirinç staccato, özellikle çarpıcı bir ifadedir, "adamın kendisi kadar karanlık ve asık suratlı".

Wagner, önemli bilgileri iletmek için diğer Rheingold motiflerini kullanır. Böylece, Siegmund ve Sieglinde'nin ebeveynliği, Valhalla müziği trombonlarda yumuşak bir şekilde çaldığında izleyicilere Wotan olarak gösterilir. Sieglinde yaşlı adamın düğününe yaptığı ziyareti anlatırken aynı tema yine Wotan'a atıfta bulunur. "Kılıç" motifinden çıkarılan G♭'de tekrarlanan bir düşen oktav, Siegmund'un kılıca olan çaresiz arzusunu gösterir ve perdenin sonunda, o kılıcı çekerken muzaffer pirinçten tam "Kılıç" motifiyle birlikte yinelenir. ağaçtan.

II. Perde

İkinci perde, bir sonraki perdede III. Bu motif ilk olarak 1851'de, Halka döngüsünün tam planı geliştirilmeden önce, Siegfried'in Tot'unda kullanım amacı için çizildi. Gösterinin ilk sahnesi, Brünnhilde'nin Wotan'ın çağrısına yanıt verirken, Holman'ın savaşçı bakire rolü için "erkeksi coşkusu" olarak tanımladığı şeyi ifade ederken, enerjik "Hojotoho!" Aşağıdaki Wotan-Fricka diyaloğu, Fricka'nın evliliğiyle ilgili ekşi hayal kırıklığını ve Wotan'ın karısının güçlü argümanlarına cevap veremediği için duyduğu acıyı ve hayal kırıklığını ifade eden motiflerle resmedilmiştir.

Wotan ve Brünnhilde arasındaki sohbetlerde "Kadının Değeri" motifinin birkaç sesi duyulur. "Ölüm Müjdesi" motifi, iki anlatının (Wotan/Brünnhilde ve Siegmund/Sieglinde) bir araya geldiği can alıcı noktadır. Wagner bu sahne için F♯ minör tonalitesini seçti ve sonunda Valkyrielerin III. Perde'deki girişine hazırlanırken Si minöre ayarladı.

III. Perde

Oyun , Valkyrielerin kendi savaşan temasıyla Brünnhilde'nin II. The Ride, Ring döngüsünün çerçevesi dışında bir orkestral konser parçası olarak kalıcı bir popülerlik kazandı ; Newman'a göre, orkestra versiyonunda ve bazen operanın kendisinde, ikinci ve üçüncü notalar atlanarak ve orijinal olarak yazıldığı gibi birinci yerine dördüncü nota vurgulanarak temel staccato ifade bozulur.

Perdenin orta noktasında, Wotan'ın intikamcı girişinden ve Brünnhilde ile uzun görüşmesinden önce, Sieglinde'nin Brünnhilde'yi kurtardığı için övdüğü "Uzlaşma" motifini (Newman'a göre "Sevgiyle Kefaret") duyuyoruz: "Ey harikaların en büyüğü! Hizmetçilerin en soylusu!". Motif daha sonra Yüzük döngüsünün en sonunda duyulacak ve tüm tetralojiyi bir uzlaşma ve iyimserlik notasıyla kapatacak.

Renatus Mészár , Wotan rolünde, Weimar 2008

Gösterinin son bölümü, Millington'ın "dikkatlice kontrol edilen bir dizi doruk noktası" olarak tanımladığı şeyle işaretlenir ve bunlardan en etkileyici olanı, Wotan'ın hatalı kızına veda etmesidir. Müziğe nihayetinde Brünnhilde'nin "Uyku" motifinin düşen beş notası hakim olur ve Wotan, Loge'u çağırmak için mızrağını kullandığında, Brünnhilde ateş çemberi içinde çevrilirken "Sihirli Ateş" müziğine dönüşür ve Wotan ne yazık ki ayrılır.

orkestra kuvvetleri

Die Walküre , aşağıdaki enstrümantal kuvvetler için puanlanır:

  • Nefesli: 2 pikolo; 3 flüt; 3 obua; korangle; 3 klarnet; Bas klarinet; 3 fagot
  • Pirinç: 8 boynuz; Bb'de 2 tenor tubası; F'de 2 bas tuba ("Wagner tubas"); 3 trompet; E bemolünde bas trompet; 4 tenor-bas trombon; kontrbas trombon; kontrbas tuba
  • Perküsyon: 2 set timpani; ziller; üçgen; gong; tenor davul; glockens oyunu
  • Teller: 16 birinci keman; 16 saniyelik keman; 12 viyola; 12 çello; 8 kontrbas; 6 arp (artı sahnede yedinci)
  • Sahne dışı: inek kornası, gök gürültüsü makinesi

Kritik değerlendirme

Die Walküre'nin ilk Münih performansları, izleyiciler ve eleştirmenler tarafından genel olarak başarı olarak selamlandı; Orada bulunan önde gelen besteciler, eseri alkışlarla karşıladılar ve onda Wagner'in dehasının kanıtlarını kabul ettiler. Süddeutsche Presse'nin hikayede ifade edilen ahlaki standartların yokluğuna sert yaklaşan ve ayrıca tüm deneyimi sıkıcı bulan eleştirmeni muhalif bir ses sundu : ilk perde çoğunlukla "yorucu bir şekilde uzun solukluydu" ; ikinci perde yalnızca ara sıra canlanırken, üçüncü perdede "orkestranın kargaşası içinde şarkıcıların münferit çığlıklarını duymak neredeyse imkansızdı". Genel etki "kabul edilemezdi ... yalnızca pagan duygusallığı diyebileceğimiz şeyle nüfuz etti ve ... sonunda sinir bozucu bir donukluktan başka bir şey üretmedi". İzole olsa da bu sert yargı, altı yıl sonra, Die Walküre , Ring döngüsünün bir parçası olarak Bayreuth'ta ilk kez sahnelendiğinde yankı buldu. Eleştirmenler artık dört operanın esası hakkında göreceli görüşler oluşturabilirler. İlk perdeye genel bir hayranlık duyulsa da, Die Walküre , özellikle "büyük bir başarısızlık" ve "sıkıntı uçurumu" olarak görülen ikinci perde nedeniyle dördü arasında en az sevileni olarak ortaya çıktı.

Daha genel olarak, Die Walküre'nin modern eleştirmenleri çok daha olumlu görüşler kaydettiler. Charles Osborne'a göre " olağanüstü zengin ... Wagner, ses parçalarını lirik bağımsızlıklarından ödün vermeden genel yapıya entegre etmenin bir yolunu buldu". Dörtlemenin dışında en güçlü şekilde ayakta duran ve Bayreuth festivallerinde bile kendi başına sahnelenecek kadar popüler olan opera olduğunu söylüyor.

2006'da yazan Millington, üçüncü perdede toplulukların liberal kullanımına rağmen, Die Walküre'nin Wagner'in Opera ve Drama'da ifade ettiği teorik ilkelere dört opera arasında en büyük sadakati gösterdiğini düşündü : "Şiir ve müziğin eksiksiz bir sentezi müzikal ifadede kayda değer herhangi bir fedakarlık olmadan elde edildi". Modern görüş, Ring operaları arasında Die Walküre'nin alıntılarda hem en cana yakın hem de en başarılı şekilde icra edilebilecek olanıdır.

kayıtlar

Notlar ve referanslar

notlar

alıntılar

kaynaklar

Dış bağlantılar