Dido ve Aeneas -Dido and Aeneas

Dido ve Aeneas
Opera tarafından Henry Purcell
John Closterman.jpg tarafından Henry Purcell
Besteci, John Closterman'ın portresi , c. 1695
librettist Nahum Tate
Dayalı Virgil'in Aeneid'inin IV. Kitabı
prömiyer
1689
Josias Priest'in kız okulu, Londra

Dido ve Aeneas (Z. 626) bir olan opera İngiliz tarafından yazılmış bir önsöz ve üç eylemleri içinde Barok besteci Henry Purcell bir ile libretto ile Nahum Tate . Operanın kompozisyon ve ilk performans tarihleri ​​belirsizdir. En geç Temmuz 1688'de bestelenmiş ve 1689'un sonunda Josias Priest'in Londra'daki kız okulundaicra edilmişti. Bazı bilim adamları beste tarihinin 1683 gibi erken bir tarihte olduğunu iddia ediyor. Virgil 'in Aeneid . Bu aşkı anlatıyor Dido , Queen Kartaca için, Truva kahramanı Aeneas ve onu tamamen bırakması onu umutsuzluğa. Bir anıtsal eser Barok opera , Dido ve Aeneas Purcell önde gelen tiyatro eserlerinden biri olarak hatırlanır. Aynı zamanda Purcell'in tek gerçek operasıydı ve aynı zamanda tüm söylenen tek dramatik eseriydi. Bilinen en eski İngiliz operaları biri, bu çok şey borçludur John Oral 'ın Venüs ve Adonis yapısında ve genel etkisi hem de.

Cavalli'nin Didone operasının etkisi de belirgindir. Her iki eser de prolog/üç perde formatını kullanır ve örneğin, Mercury'nin Didone'daki solosu ile Purcell'in çalışmasındaki solo "Come away dost denizciler" arasında benzerlikler vardır .

Arka plan ve bağlam

Dido ve Aeneas , bir Roma freskinden, Pompeian Üçüncü Stili (MÖ 10 - MS 45), Pompeii , İtalya

Önce Dido ve Aeneas, Purcell için dokuz adet olmak üzere, çeşitli sahne eserleri için müzik besteledi etmişti Nathaniel Lee 'nin Theodosius veya Sevginin Gücü için (1680) ve sekiz şarkı Thomas d'Urfey ' ın bir Şans preferment (1688). Ayrıca Nahum Tate (daha sonra Dido ve Aeneas'ın libretto yazarı), The Sicilian Usurper (1680) ve Cuckold's Haven (1685) tarafından iki oyun için şarkılar besteledi . Dido ve Aeneas , Purcell'in tamamen söylenen ilk (ve tek) operasıydı ve İngiliz maske geleneğinden geliyor.

Libretto

Başlangıçta Nahum Tate'in Brutus of Alba ya da The Enchanted Lovers (1678) adlı oyununa dayanan operanın, en azından bir dereceye kadar alegorik olması muhtemeldir. Önsöz, William ve Mary arasındaki evliliğe atıfta bulunabilecek iki hükümdar arasındaki bir evliliğin sevincine atıfta bulunur . Yaklaşık 1686 tarihli bir şiirde Tate, II . James'e , Büyücü ve cadılarının (o zamanlar yaygın bir metafor olan Roma Katolikliğini temsil eden) şeytani entrikaları tarafından yanlış yönlendirilen ve İngiliz halkını simgeleyen Dido'yu terk etmeye yönlendirilen Aeneas olarak ima etti . Aynı sembolizm opera için de geçerli olabilir. Bu, orijinal Aeneid'de görünmeyen Büyücü ve cadı karakterlerinin eklenmesini açıklar . Aeneas'ın Tanrıların buyruğuna uyması asil ya da en azından kabul edilebilir olurdu, ancak kötü niyetli ruhlar tarafından kandırılması o kadar kabul edilebilir değildi.

Opera bir trajedi olmasına rağmen, İlk Denizci'nin şarkısı gibi, görünüşte daha hafif olan sayısız sahne var, "Perilerinize kısa bir süreliğine kıyıda veda edin ve onları bir daha ziyaret etmeyi düşünmeseler de, geri dönme yemini ile onların yasını susturun. " Müzikolog Ellen T. Harris, şarkının duygusuzluğunu ve alaycılığını, genç kadınların ateşli genç erkeklerin vaatlerine ve ilerlemelerine yenik düşmemesi gerektiğini, hikayenin "ahlaki" yanını vurgulamak için değerlendiriyor.

Puan

Purcell'in elinde herhangi bir nota mevcut değildir ve on yedinci yüzyıla ait tek kaynak, muhtemelen orijinal performanstan bir librettodur. Bodleian Kütüphanesi'nde tutulan en eski nota, operanın bestelenmesinden altmış yıl sonra, 1750'den önce kopyalanmamıştı. Daha sonraki kaynaklar librettonun perde bölümlerini takip etmez ve prologun müziği kaybolur. Önsöz, 2. perdenin sonu 'Grove' sahnesi ve birkaç dans, opera on sekizinci yüzyılın ilk on yılında sözlü oyunların perdeleri arasında icra edilmek üzere bölümlere ayrıldığında neredeyse kesinlikle kayboldu.

Ayrı olarak yayınlanan aryalardan ilki Orpheus Britannicus'taki "Ah, Belinda" idi . Eserin en ünlü aryası , halk arasında " Dido'nun Ağıtı " olarak bilinen "Ben toprağa yattığımda " dır . Her iki arya da bir lamento yer bası üzerinde oluşturulmuştur . "Dido'nun Ağıtı", Klaus Nomi ("Ölüm" olarak), Ane Brun ve Jeff Buckley gibi tipik opera okulundan uzak sanatçılar tarafından seslendirildi veya kaydedildi . Aynı zamanda, HBO mini dizisi Band of Brothers'ın ("Nixon's Walk" olarak yeniden adlandırıldı) film müziği de dahil olmak üzere birçok müzikte kopyalandı veya kullanıldı . Her yıl Londra'nın Whitehall kentinde 11 Kasım'a ( Mütareke Günü ) en yakın Pazar günü gerçekleşen Cenotaph anma töreninde bir askeri bando tarafından oynanır . Müziğin bazen 1689'da Purcell için çok basit olduğu düşünülür, ancak bu, amaçlanan sanatçıların okul çocukları olduğunu yansıtabilir. Eser, dört parçalı dizeler ve süreklilik için puanlanır. Chelsea Okulu performansından alınan librettonun gitar için iki dansı, 1. perdedeki "Dance Gittars Chacony" ve 2. perdedeki "Grove" sahnesindeki "Gittar Bir Dansı Topla" yı göstermesi gerçeği, bir bilim insanının önermesine yol açmıştır. Purcell'in opera için sürekli grubun birincil üyesi olarak bir gitar tasarladığını. Bu dansların hiçbiri için müzik mevcut değildir ve muhtemelen Purcell'in onları bestelemediği, daha ziyade gitarist tarafından doğaçlamalara bırakıldığı görülmektedir. Operanın çeşitli sürümleri yapılmış ve sürekli olarak gerçekleştirilmiştir; Imogen Holst ve Benjamin Britten tarafından yapılan, oldukça kendine özgü bir baskı olsa da dikkate değer bir baskı . Gerçekleştirilen bir dizi basım vardır ve operanın amatör sanatçılara erişilebilirliği, yirminci yüzyılın ikinci yarısında popülaritesinin büyümesini büyük ölçüde destekleyen bir özelliktir. Prolog'un müziği kaybolmuş ve yeniden oluşturulmamış olsa da, operanın bazı gerçekleri , ikinci perdenin sonunda eksik ritornello'ya bir çözüm içeriyor . Müziğin bir parçası olduğu bilinen bu oyun, performansın bütünlüğünü ve sürekliliğini korumak için Purcell'in diğer benzer eserlerinden alınan veya tamamen aynı damardan icat edilen bir dans olarak icra ediliyor.

Performans geçmişi

Premiere ve erken canlanma

Levant tüccarı Rowland Sherman'dan gelen bir mektup, Dido ve Aeneas'ı en geç 1688 yazından önce Londra , Chelsea'deki Josias Priest'in kız okulu ile ilişkilendirir . İlk performans 1 Aralık 1687 gibi erken bir tarihte gerçekleşmiş olabilir ve kanıtlar şunu gösteriyor: opera 1689'da okulda tekrar oynandı. Bazı bilim adamları, eserin İngiliz sarayı için, ya II. Charles (ve belki de 1684 gibi erken bir tarihte) ya da II . Chelsea performanslarının ardından opera Purcell'in yaşamı boyunca bir daha sahnelenmedi. Bir şekilde onun sonraki performans 1700 yılında oldu maske dahil Beauty İyi Avukatı , Shakespeare'in bir uyarlanmış versiyonunu Measure for Measure de Thomas Betterton Londra'da 'ın tiyatro.

1705'ten sonra, yalnızca ara sıra konser performanslarıyla sahnelenen bir eser olarak ortadan kayboldu, 1895'e kadar modern zamanlarda ilk sahnelenen versiyonun Londra'daki Lyceum Tiyatrosu'ndaki Kraliyet Müzik Koleji öğrencileri tarafından Purcell'in ölümünün iki yüzüncü yılını kutlamak için yapıldığı zamana kadar . Dido ve Aeneas , İngiltere dışındaki ilk performansını 14 Aralık 1895'te Dublin'deki University Society'de bir konser versiyonunda aldılar .

20. ve 21. yüzyıl performansları

Dido ve Aeneas , 10 Şubat 1923'te New York City'deki Plaza Hotel'de Amerika Birleşik Devletleri'nde Rosemary Okulu kızları tarafından gerçekleştirilen prömiyeri, ancak New York Times , skorla "önemli özgürlükler" alındığını kaydetti. Müzik Dostları Derneği tarafından düzenlenen profesyonel müzisyenlerle bir konser versiyonu, 13 Ocak 1924'te New York Belediye Binası'nda, performansı da yöneten Artur Bodanzky tarafından düzenlenen bir nota kullanılarak gerçekleşti.

Parçanın yeni kritik baskıları çıktıkça ve Barok müziğe olan ilginin canlanmasıyla birlikte prodüksiyonların sayısı giderek arttı. Jonathan Miller'ın Danimarka'nın Bornholm kentine yaptığı ziyaretten sonra Dido , 2007 yılında 1823'te inşa edilen Rønne Tiyatrosu'nda sahnelendi. Kevin Duggan yönetti. 2009 yılında opera yeni yapımları arasında, Purcell'in doğumunun 350 yıldönümü, kişiler tarafından sahnelenen vardı De Nederlandse Opera , Kraliyet Operası, Londra , Divertimento Barok Opera Company ve Glimmerglass Opera içinde Cooperstown, New York . Wayne McGregor Random Dance'ın çağdaş dansını ve Mark Hatchard'ın animasyon efektlerini içeren Royal Opera prodüksiyonu, Handel'in Acis ve Galatea'sı ile ikili bir faturanın parçasını oluşturdu . 2011 yılında opera City Wall Productions tarafından yeniden canlandırıldı ve II. Operanın yeni bir Kuzey Operası üretimi, Şubat 2013'te Leeds Grand Theatre'da açıldı . Opera Up Close , 2011'de kısaltılmış bir versiyonunu sergiledi ve 1950'lerde bir Amerikan lisesinde kurdu.

Uyarlamalar

Operanın modern dansa uyarlanmış bir versiyonunun koreografisi , başlangıçta hem Dido hem de Büyücü rollerinde dans eden Amerikalı Mark Morris tarafından yapıldı . İlk gösterimi 11 Mart 1989'da Brüksel'deki Théâtre Varia'da yapıldı . O zamandan beri birçok kez yapıldı ve 1995'te Kanadalı yönetmen Barbara Willis Sweete tarafından , Morris'in Dido ve Büyücü rollerinde olduğu filme çekildi . Yapım daha sonra Lüksemburg'daki Grand Théâtre'da , Opéra National de Montpellier'de ve Londra'daki Sadler's Wells Tiyatrosu'nda izlendi . Hem Morris hem de Waltz uyarlamalarında, karakterlerin her biri hem bir şarkıcı hem de bir dansçı tarafından canlandırılır, dansçılar sahnede ve şarkıcılar sahnenin yanından veya orkestra çukurundan performans sergilerler .

Roller

rol ses türü
Dido (Elissa olarak da bilinir), Kartaca Kraliçesi soprano veya mezzosoprano
Belinda, Dido'nun kız kardeşi ve hizmetçisi hafif soprano
İkinci Kadın, Başka Bir Hizmetçi soprano veya mezzosoprano
Aeneas, Truva Prensi tenor veya yüksek bariton
Büyücü/Büyücü mezzosoprano , kontralto , kontrtenor veya bas
İlk Cadı/Büyücü mezzosoprano
İkinci Cadı/Büyücü mezzosoprano
Ruh, Merkür şeklinde soprano veya kontrtenor
İlk Denizci tenor
Koro, SATB : bir noktada tüm üyeler saray mensuplarını , cadıları, aşk tanrılarını ve denizcileri temsil eder .

özet

Dido ve Aeneas Toplantısı tarafından Nathaniel Dance-Holland

1. perde

Dido'nun mahkemesi

Opera, Dido'nun sarayında refakatçileriyle birlikte açılmasıyla açılır. Belinda, Dido'yu neşelendirmeye çalışıyor ama Dido, 'Barış ve ben büyümüş yabancılarız' diyerek üzüntüyle dolu. Belinda, bu kederin kaynağının Truva Aeneas olduğuna inanıyor ve Kartaca'nın sorunlarının ikisi arasında bir evlilikle çözülebileceğini öne sürüyor. Dido ve Belinda bir süre konuşurlar: Dido, aşkının onu zayıf bir hükümdar yapacağından korkar, ancak Belinda ve İkinci Kadın ona "Kahramanın da sevdiğini" söyler. Aeneas mahkemeye girer ve ilk başta Dido tarafından soğuk bir şekilde karşılanır, ancak sonunda evlilik teklifini kabul eder.

2. perde

Sahne 1: Büyücünün Mağarası

Büyücü/Büyücü, Kartaca ve kraliçesinin yok edilmesini planlıyor ve kötü planlara yardımcı olmaları için arkadaşlarını çağırıyor. Plan, Aeneas'ın kesinlikle dinleyeceği biri olan Merkür kılığında "güvenilir elfi" göndermek, onu Dido'dan ayrılmaya ve İtalya'ya yelken açmaya teşvik etmek. Bu Dido'nun kalbini kırar ve kesinlikle ölürdü. Koro korkunç kahkahalarla katılır ve Büyücüler Dido ve treninin koruyu terk edip saraya dönmesini sağlamak için bir fırtına çıkarmaya karar verir. Büyü hazırlandığında, cadılar bir gök gürültüsüyle ortadan kaybolur.

Sahne 2: Avın ortasında bir koru

Dido ve Aeneas'a trenleri eşlik eder. Güzelliğini almak için koruda dururlar. Avdan gelen eşyaları taşıyan görevliler ve muhtemelen bir piknik yapılıyor ve Dido ve Aeneas birlikte aktivite içinde. Dido uzaktaki gök gürültüsünü duyduğunda tüm bunlar durur ve Belinda hizmetçilere en kısa sürede sığınağa geri dönmeye hazırlanmalarını söylemesini ister. Diğer tüm karakterler sahneyi terk ederken, Aeneas, Büyücünün Merkür kılığında olan elfi tarafından durdurulur. Bu, Merkür'ün Jove'a, Aeneas'ın Latin topraklarında yeni bir Truva yaratma görevine başlamak için artık beklemeyeceği emrini getiriyor. Aeneas, tanrı olduğuna inandığı şeylerin isteklerine rıza gösterir, ancak Dido'dan ayrılmak zorunda kalacağı için kalbi kırılır. Daha sonra Kartaca'dan ayrılışına hazırlanmak için sahneden iner.

3. Perde

Kartaca'daki liman

Truva filosunun yola çıkması için hazırlıklar yapılıyor. Denizciler, kısa bir süre sonra Büyücü ve arkadaşlarının aniden ortaya çıktığı bir şarkı söylerler. Grup, planlarının ne kadar iyi çalıştığından memnundur ve Büyücü, Aeneas'ın "okyanusta" yok edilmesi için sonraki planlarını anlatan bir solo şarkı söyler. Tüm karakterler üç bölümden oluşan bir danstan sonra sahneyi boşaltmaya başlar ve ardından dağılır.

Saray

Dido ve Belinda içeri girerler, Aeneas'ın ortadan kaybolması karşısında şok olurlar. Dido perişan haldedir ve Belinda onu teselli eder. Aeneas aniden geri döner, ancak Dido, Aeneas konuşmadan önce korkuyla doludur ve sözleri yalnızca onun şüphelerini doğrulamaya hizmet eder. Ayrılma sebepleriyle alay eder ve Aeneas tanrılara meydan okuyacağını ve Kartaca'yı terk etmeyeceğini söylediğinde bile, Dido bir zamanlar onu terk etmeyi düşündüğü için onu reddeder. Dido, Aeneas'ı gitmeye zorladıktan sonra, "O gittiğinde ölüm gelmelidir" der. Opera ve Dido'nun hayatı, Kartaca Kraliçesi'nin son aryasını "Dido'nun Ağıtı" olarak da bilinen "When I am lay in Earth in the Earth" (Dünyaya Yatırıldığım Zaman) söylemesiyle yavaş yavaş sona erer. Koro ve orkestra daha sonra, Dido öldükten sonra operayı, "aşk tanrılarına, onun mezarına güller saçsın, kalbi kadar yumuşak ve naziktir. Saatinizi burada tutun ve asla, asla ayrılmayın" emrini vererek operayı bitirir.

Kayıtlar

Operanın ilk tam kaydı Decca Records tarafından 1935'te Dido rolünde Nancy Evans ve Aeneas rolünde Roy Henderson'la yapıldı , ardından 1945'te HMV'nin Joan Hammond ve Dennis Noble ile birlikte yayınlanması izledi . Kirsten Flagstad de rol söylenen, Mermaid Tiyatrosu Londra'da, 1951 yılında kaydettim EMI ile Thomas Hemsley Aeneas olarak. Dido ve Aeneas , 1960'lardan beri Janet Baker (1961), Tatiana Troyanos (1968), Teresa Berganza (1986), Anne Sofie von Otter (1989) ve Susan Graham (2003 ) gibi mezzosopranolar tarafından söylenen Dido ile birçok kez kaydedildi. ). Joan Hammond ve Kirsten Flagstad'a ek olarak , rolü kaydeden sopranolar arasında Victoria de los Ángeles (1965), Emma Kirkby (1981), Jessye Norman (1986), Catherine Bott (1992), Lynne Dawson (1998) ve Evelyn yer alıyor. Tub (2004).

Orijinal enstrümanlarla yapılan çalışmanın iki öncü kaydıyla başlayarak: Joel Cohen'in Boston Camerata ile Harmonia Mundi'deki 1979 kaydı ve Andrew Parrott'un Taverner Consort ve Players ile Chandos için 1981'de kaydettiği kayıt , giderek artan bir tercih oldu. daha hakiki dönem sesi . Bu yaklaşımı kullanan şefler ve topluluklar tarafından yapılan diğer kayıtlar arasında Christopher Hogwood ve Antik Müzik Akademisi , William Christie ve Les Arts Florissant (1986); Trevor Pinnock ve İngiliz Konseri (1989); René Jacobs ve Aydınlanma Çağı Orkestrası (1998); Emmanuelle Haïm ve Le Concert d' Astrée (2003); ve Predrag Gosta ve New Trinity Barok (2004). İle Haim kayıt Susan Graham Dido olarak ve Ian Bostridge Aeneas olarak aday En İyi Opera Kaydı içinde 2005 Grammy Ödülleri'nde .

Operanın Çeşitli performansları filme ve DVD mevcuttur edilmiş, en son 2008 performans Opéra-comique Paris'te William Christie tarafından yürütülen ve yönettiği Deborah Warner (FRA Musica FRA001) ve Londra 2009 performansı Royal Opera House'un yürütülen Christopher Hogwood tarafından ve Wayne McGregor tarafından yönetildi (OpusArte OA1018D). Operanın Mark Morris dans versiyonu da DVD'de (1995'te kaydedildi, Image Entertainment 8741) ve Sasha Waltz'ın dans versiyonunda (2005'te kaydedildi, Arthaus Musik 101311) saklanıyor. Leopold Stokowski , "Dido'nun Ağıtı" için bir yaylı çalgılar orkestrası düzenlemesi yaptı. Bunu kaydeden diğerleri arasında Matthias Bamert , José Serebrier , Richard Egarr ve Iona Brown yer alıyor .

Ayrıca bakınız

Referanslar

Notlar

Kaynaklar

  • Boyden, Matthew ve ark. , "Dido ve Aeneas", Opera için kaba kılavuz 3. baskı, Rough Guides, 2002. ISBN  1-85828-749-9 "Erken enstrüman Dido kayıtları hakkında daha ayrıntılı bir tartışma için https://www.nytimes.com adresine başvurun. /1999/05/30/arts/müzik-yükselen-bahis-in-a-purcell-opera.html
  • Darrell, RD, The Gramophone Shop Kaydedilmiş Müzik Ansiklopedisi , The Gramophone Shop, Inc., 1936
  • Harris, Ellen T., Henry Purcell'in Dido ve Aeneas , Oxford University Press, 1990. ISBN  0-19-315252-5
  • Holman, Peter, Henry Purcell (Oxford, 1995).
  • Holst, Imogen, "Purcell'in libretto yazarı, Nahum Tate" Henry Purcell 1659-1695 Müziği Üzerine Denemeler , Imogen Holst (ed.), Oxford University Press, 1959, s. 35-41
  • Jordy, Catherine, "Flamboyante tragédie au Comique" , Forum Opéra , 9 Aralık 2009 (Erişim tarihi: 19 Ocak 2010, Fransızca)
  • Keates, Jonathan, Purcell: Bir biyografi , Northeastern University Press, 1996. ISBN  1-55553-287-X
  • Kobbé, Gustav , Kesin Kobbé'nin Opera Kitabı. Harewood Kontu (ed.), 1. Amerikan baskısı, GP Putnam's and Sons, 1987, s. 1010–1014.
  • Mark Morris Dans Grubu, Çalışma detayları: Dido ve Aeneas
  • Fiyat, Curtis , "Dido ve Aeneas", Grove Music Online , ed. L. Macy (31 Aralık 2005'te erişildi), grovemusic.com (abonelik erişimi)
  • Fiyat, Curtis, Henry Purcell ve Londra sahnesi , Cambridge University Press, 1984. ISBN  0-521-23831-5
  • Price, Curtis ve Irena Cholij, 'Dido'nun Bas Büyücüsü', The Musical Times , Vol. 127 (Kas. 1986), 615-618
  • Pinnock, Andrew, 'Deus ex machina: Purcell'in Dido ve Aeneas'ının mahkeme kökenine bir kraliyet tanığı.' Erken Müzik, 40 (2012): 265–278.
  • Pinnock, Andrew, 'Hangi Genial Günü? Purcell'in Dido ve Aeneas'ının mahkeme kökeni hakkında daha fazla bilgi, King Charles II'den önceki olası performansı için kısa bir tarih listesi ile', Early Music 43 (2015), 199–212
  • Purcell, Henry, Dido ve Aeneas (vokal puanı), Edward Dent ve Ellen Harris (ed.), Oxford University Press, Oxford, 1991.
  • Purcell, Henry, Dido ve Aeneas (vokal ve tam puan), Margaret Laurie ve Thurston Dart (ed.), Novello, 1971
  • Walker, Susan, "Her santim bir diva. Zıtlıklar dansçı Mark Morris'i çeker. Hayatını ve sanatını tanımlarlar" , Toronto Star , 9 Temmuz 1995, s. C1
  • Yürümek, Andrew (1995). "Purcell'in Dido ve Aeneas'ında Siyasi Alegori ". Müzik ve Mektuplar . 76 (4): 540-571. doi : 10.1093/ml/76.4.540 .
  • White, Bryan, 'Halep'ten Mektup: Dido ve Aeneas'ın Chelsea Okulu performansıyla buluşma ' , Early Music 37 (2009), 417-428. https://doi.org/10.1093/em/cap041
  • White, Eric Walter, " Dido ve Aeneas Üzerine Yeni Işık " Henry Purcell 1659-1695 Müziği Üzerine Denemeler , Imogen Holst (ed.), Oxford University Press, 1959, s. 14–34
  • Wood, Bruce ve Andrew Pinnock, " 'Zamanlardan Korkmayan'? Purcell'in Dido ve Aeneas'ının buluşması ," Early Music 20 (1992), 372–90

Dış bağlantılar