Hindistan'da Dans - Dance in India
Bir kısmı bir dizi üzerinde |
Hindistan Kültürü |
---|
Toplum |
Sanat ve edebiyat |
Diğerleri |
Semboller |
Organizasyonlar |
Hindistan'da dans , genellikle klasik veya halk olarak sınıflandırılan çok sayıda dans stilini içerir . Hint kültürünün diğer yönlerinde olduğu gibi , Hindistan'ın farklı bölgelerinde ortaya çıkan, yerel geleneklere göre geliştirilen ve ayrıca ülkenin diğer bölgelerinden gelen unsurları emen farklı dans biçimleri.
Hindistan'daki ulusal gösteri sanatları akademisi olan Sangeet Natya Akademisi , sekiz geleneksel dansı Hint klasik dansları olarak tanırken, diğer kaynaklar ve bilim adamları daha fazlasını kabul ediyor. Bunların kökleri Sanskritçe metin Natya Shastra'da ve Hinduizm'in dini performans sanatlarında bulunur .
Halk dansları sayı ve tarz olarak çoktur ve ilgili eyaletin, etnik veya coğrafi bölgelerin yerel geleneklerine göre değişiklik gösterir. Çağdaş danslar, klasik, halk ve Batı biçimlerinin rafine ve deneysel füzyonlarını içerir. Hindistan'ın dans gelenekleri sadece tüm Güney Asya'daki danslar üzerinde değil , aynı zamanda Güney Doğu Asya'nın dans formları üzerinde de etkilidir . Hint filmlerinde Bollywood Dansı gibi Hint filmlerindeki danslar , genellikle dansın serbest ifadesi için not edilir ve Hint alt kıtasının popüler kültüründe önemli bir varlığa sahiptir.
isimlendirme
Klasik bir dans, teorisi, eğitimi, araçları ve ifade edici pratik için mantığı belgelenen ve eski klasik metinlere, özellikle Natya Shastra'ya kadar izlenebilir olan bir danstır . Klasik Hint dansları tarihsel olarak bir okul veya guru -shishya parampara (öğretmen-öğrenci geleneği) içerir ve klasik metinlerin incelenmesini, fiziksel egzersizleri ve dans repertuarını temeldeki oyun veya kompozisyon, vokalistler ve orkestra ile sistematik olarak senkronize etmek için kapsamlı eğitim gerektirir.
Bir halk Hint dansı, büyük ölçüde sözlü bir gelenek olan, gelenekleri tarihsel olarak öğrenilen ve çoğunlukla ağızdan ağıza ve gündelik ortak uygulama yoluyla bir nesilden diğerine aktarılan bir danstır . Yarı klasik bir Hint dansı, klasik bir damga içeren ancak bir halk dansı haline gelen ve metinlerini veya okullarını kaybeden bir danstır. Bir kabile dansı, tipik olarak bir kabile popülasyonunda bulunan daha yerel bir halk dansı biçimidir; tipik olarak kabile dansları, tarihi bir dönem boyunca halk danslarına dönüşür.
Hindistan'da Dansın Kökeni
Hindistan'da dansın kökenleri eski zamanlara kadar gider. Madhya Pradesh'teki Bhimbetka kaya sığınaklarındaki UNESCO dünya mirası alanı gibi en eski paleolitik ve neolitik mağara resimleri , dans sahnelerini göstermektedir. Şimdi Pakistan ve Hindistan arasında dağıtılan İndus Vadisi Uygarlığı arkeolojik alanlarında bulunan birkaç heykel , dans figürlerini gösteriyor. Örneğin, MÖ 2500 yılına tarihlenen Dans Eden Kız heykeli , dans pozunda 10.5 santimetre (4,1 inç) yüksekliğinde bir heykelcik gösterir.
Vedalar böyle tanrılara sadece övgü okunduğu veya söylenen bir dramatik oyun gibi performans sanatları ile ritüelleri entegre fakat diyaloglar dramatik temsil ve manevi temaları tartışma parçasıydı. Örneğin, Shatapatha Brahmana'nın (≈800–700 BCE) 13.2 bölümündeki Sanskritçe ayetler, iki oyuncu arasındaki bir oyun şeklinde yazılmıştır.
Vedik kurban ( yajna ), oyuncuları, diyalogları, müziğe aktarılacak kısmı, araları ve doruk noktaları ile bir tür kavga olarak sunulur.
— Louis Renou , Vedik Hindistan
En erken dans ilgili metinler kanıtlar bulunmaktadır Natasutras metninde belirtilen, Panini , klasik yazdı adaçayı Sanskritçe dilbilgisi ve kim 500 hakkında M.Ö. tarihlenmektedir. Bu performans sanatları ile ilgili Sutra metni, eski drama, şarkı söyleme, dans ve Sanskritçe kompozisyon çalışmalarında öncü olarak kabul edilen Shilalin ( IAST : Śilālin) ve Krishashva (Kṛśaśva) adlı iki bilim adamı gibi diğer geç Vedik metinlerde bahsedilmiştir. sanat. Richmond et al. Natasutraların MÖ 600 civarında bestelenmiş olduğunu tahmin ediyor , bunların el yazması modern çağa kadar ulaşamadı .
Hayatta kalan klasik dans ve performans sanatları metni , bilge Bharata'ya atfedilen Hindu metni Natya Shastra'dır . Metninin sistematik olarak kendisinden önceki zamanlarda sunduğu sanatı, nihayetinde Natya-veda'yı Natya-veda'yı Rigveda'dan , melodiyi Samaveda'dan , mimi Yajurveda'dan ve duyguyu Atharvaveda'dan alarak yaratan Brahma'ya borçludur . Natya Shastra'nın ilk tam derlemesi MÖ 200 ile MS 200 arasına tarihlenmektedir, ancak tahminler MÖ 500 ile MS 500 arasında değişmektedir. Natya Shastra metninin en çok çalışılan versiyonu, 36 bölümden oluşan yaklaşık 6000 ayetten oluşmaktadır. Klasik dansların kökleri Natya Shastra'dadır .
Hindistan , her biri ülkenin farklı bölgelerine kadar izlenebilen bir dizi klasik Hint dans formuna sahiptir. Klasik ve halk dansları biçimleri de Hint geleneklerinden, destanlarından ve mitolojisinden ortaya çıkmıştır.
Klasik dans
Hindistan'ın klasik dansı, tam bir tiyatro biçimi olan bir tür dans-drama geliştirmiştir. Dansçı, neredeyse yalnızca jestlerle bir hikayeyi canlandırıyor. Hindistan'ın klasik danslarının çoğu, Hindu mitolojisinden hikayeler çıkarır. Her form, belirli bir bölgenin veya bir grup insanın kültürünü ve ahlakını temsil eder.
Klasik olarak kabul edilmenin kriteri , üslubun Hint oyunculuk sanatını açıklayan Natyashastra'da ortaya konan yönergelere bağlı olmasıdır . Sangeet Natak Akademi : şu anda sekiz Hint klasik dans stilleri üzerinde klasik statüsü veren Bharatanatyam ( Tamil Nadu ), Kathak (Kuzey, Batı ve Orta Hindistan ), Kathakali ( Kerala ), Kuchipudi ( Andra & Telangana ), Odissi ( Odisha ), Manipuri ( Manipur ), Mohiniyattam ( Kerala ) ve Sattriya ( Assam ). Hindistan'ın tüm klasik danslarının kökleri Hindu sanatlarında ve dini uygulamalarda bulunur.
Dans geleneği Natyashastra'da kodlanmıştır ve belirli bir bhava'yı (jest veya yüz ifadesi) çağırarak seyirciler arasında bir rasa (duygu) uyandırmayı başaran bir performans başarılı olarak kabul edilir . Klasik dans, Natyashastra kurallarına göre düzenlenmiş olması ve tüm klasik dansların sadece bunlara uygun olarak icra edilmesi nedeniyle halk danslarından ayrılır.
Bharatanatyam
1000 yılına dayanan barathanatyam , Güney Hindistan'ın Tamil Nadu eyaletinden, ağırlıklı olarak modern zamanlarda kadınlar tarafından uygulanan klasik bir danstır . Dansa genellikle klasik Karnaval müziği eşlik eder . Bharatnatyam, Tamil Nadu ve komşu bölgelerdeki Hindu tapınaklarında ortaya çıkan önemli bir Hint klasik dansı türüdür . Geleneksel olarak, Bharatanatyam, yalnızca kadınlar tarafından gerçekleştirilen ve özellikle Shaivism'in yanı sıra Vaishnavism ve Shaktism'in Hindu dini temalarını ve manevi fikirlerini ifade eden solo bir dans olmuştur .
Hindistan'daki Bharatanatyam ve diğer klasik danslar, sömürge İngiliz Raj döneminde alay edildi ve bastırıldı . Sömürge sonrası dönemde, Hindistan'da ve yurtdışında en popüler klasik Hint dans stili haline geldi ve Hint kültüründeki dansların ve performans sanatlarının çeşitliliğinden habersiz birçok yabancı tarafından Hint dansı ile eşanlamlı olarak kabul edildi.
Kathakali
Kathakali ( katha , "hikaye"; kali , "performans"), 17. yüzyılda Kerala'da ortaya çıkan, oldukça stilize bir klasik dans - drama formudur . Bu klasik dans formu, başka bir "hikaye oyunu" sanat türüdür, ancak özenle rengarenk makyajı, kostümleri ve geleneksel olarak hepsi erkek olan oyuncu-dansçı giyen yüz maskeleri ile ayırt edilir.
Kathakali öncelikle bir Hindu performans sanatı olarak gelişti, Hinduizm ile ilgili oyunlar ve efsanevi efsaneler yaptı. Kökeni daha yeni olmakla birlikte, kökleri Kutiyattam gibi tapınak ve halk sanatlarında ve en azından MS 1. binyıla kadar izlenen dini dramadadır . Bir Kathakali performansı, güney Hindistan'ın eski dövüş sanatlarından ve atletik geleneklerinden gelen hareketleri içerir. Kathakali , Krishnanattam , Kutiyattam ve diğerleri gibi tapınak dansı gelenekleriyle bağlantılı olsa da , bunlardan farklıdır, çünkü dansçı-aktörün aynı zamanda vokal sanatçısı olması gereken eski sanatların aksine, Kathakali bu rolleri ayırarak dansçı-aktörün mükemmelleşmesini sağlar. ve koreografiye odaklanırken, vokal sanatçıları kendi repliklerini sunmaya odaklandı.
Kathak
Kathak, geleneksel olarak, Kathakas veya hikaye anlatıcıları olarak bilinen antik kuzey Hindistan'ın gezgin ozanlarına atfedilir. Kathak terimi, "hikaye" anlamına gelen Vedik Sanskritçe Katha kelimesinden türetilmiştir ve Sanskritçe'de kathaka "hikaye anlatan" veya "hikayelerle ilgili" anlamına gelir. Kathak, Bhakti hareketi sırasında , özellikle Hindu tanrısı Krishna'nın çocukluk ve aşk hikayelerini birleştirerek ve bağımsız olarak kuzey Hindistan krallıklarının mahkemelerinde gelişti . 16. ve 17. yüzyılın Babür mahkemelerinde zevkleri ve Fars sanatlarının etkisini değiştirdi, uyarladı ve entegre etti, sömürge İngiliz döneminde alay edildi ve reddedildi, ardından Hindistan bağımsızlığını kazandıkça yeniden doğdu.
Kathak, adını Kathak dans geleneğinin geliştiği şehirlerden alan üç farklı biçimde bulunur - Jaipur , Benares ve Lucknow . Stilistik olarak, Kathak dans formu ritmik ayak hareketlerini vurgular, küçük çanlarla süslenir ( Ghungroo ), müziğe uyumlu hareket, bacaklar ve gövde genellikle düzdür ve hikaye, kol hareketlerine dayanan gelişmiş bir kelime hazinesi ile anlatılır ve üst vücut hareketi, yüz ifadeleri, sahne hareketleri, kıvrımlar ve dönüşler.
Kuchipudi
Kuchipudi klasik dansı , modern çağda Hindistan'ın Andhra Pradesh eyaletindeki Krishna bölgesinin bir köyünde doğdu . Kökleri antik çağdadır ve Hindistan'ın tüm büyük klasik dansları gibi seyahat eden ozanlar, tapınaklar ve manevi inançlarla bağlantılı dini bir sanat olarak gelişmiştir. Tarihinde, Kuchipudi dansçılarının hepsi erkekti, tipik olarak Brahminler , uygun şekilde giyindikten sonra hikayede kadın ve erkek rollerini oynayacaklardı.
Modern Kuchipudi geleneği, Tirtha Narayana Yati ve öğrencisinin Siddhendra Yogi adında bir yetim olduğuna ve sanatı 17. yüzyılda kurduğuna ve sistemleştirdiğine inanır. Kuchipudi büyük ölçüde bir Hindu tanrısı Krishna yönelimli Vaishnavism geleneği olarak gelişti ve en çok kendisi Andhra Pradesh'ten gelen Tamil Nadu'da bulunan Bhagavata Mela performans sanatıyla yakından ilgilidir . Kuchipudi performansı, saf dansı ( nritta ) ve ritmik jestlerin bir işaret dili olarak oyunu taklit ettiği performansın ifade edici bölümünü ( nritya ) içerir . Vokalistler ve müzisyenler sanatçıya eşlik eder ve tala ve raga ( Karnatik müzik ) olarak ayarlanır . Modern yapımlarda, Kuchipudi dansçıları erkek ve kadınları içerir.
Odissi
Odissi kökenli Hindu tapınakları arasında Odisha bir doğu kıyı devleti - Hindistan . Odissi, tarihinde ağırlıklı olarak kadınlar tarafından icra edildi ve özellikle Vaishnavizm'in ( Jagannath olarak Vishnu ) dini hikayelerini ve manevi fikirlerini , aynı zamanda Hindu tanrıları Shiva ve Surya ile ilgili olanlar gibi diğer geleneklerin yanı sıra Hindu tanrıçalarını da ifade etti. ( Şaktizm ). Odissi geleneksel olarak performans sanatçısı (ler) ve müzisyenler efsanevi hikaye, bir ruhsal mesajı veya ibadet şiir oynamaya sanat, bir drama dansı türüdür Hindu metinler sembolik kostümleri kullanarak, vücut hareketi, abhinaya (ifadeler) ve mudras (jestler ve işaret dili ) eski Sanskritçe literatürde ortaya konmuştur.
sattriya
Sattriya, Assam'ın Krishna merkezli Vaishnavism manastırlarından köken alan ve 15. yüzyıl Bhakti hareketi bilgini ve Srimanta Sankardev adlı azize atfedilen klasik bir dans-drama performans sanatıdır . Sattriya'nın tek perdelik oyunlarına Ankiya Nat adı verilir ve bu oyunlarda estetik ve dini bir balad, dans ve drama aracılığıyla birleştirilir. Oyunlar genellikle manastır tapınaklarının ( sattralar ) dans topluluğu salonlarında ( namghar ) oynanır . Oynanan temalar Krishna ve Radha, bazen Rama ve Sita gibi diğer Vishnu avatarları ile ilgilidir .
Manipuri
Manipuri Raas Leela dansı, kökeni Hindistan'ın kuzeydoğusunda , Myanmar (Burma) sınırındaki bir eyalet olan Manipur'da bulunan benzersiz bir dans draması biçimidir . Özellikle Hindu Vaishnavism temaları ve Radha-Krishna'nın Ras Lila adlı aşktan ilham alan dans drama performanslarıyla tanınır . Ancak dans, Shaivism , Shaktism ile ilgili temalara da yapılır . Manipuri Raas Leela dansı, özellikle Kumil (fıçı şeklinde, zarif bir şekilde dekore edilmiş bir etek), estetiği, gelenekleri ve repertuarı gibi kendine özgü kostümleri olan bir takım performansıdır . Manipuri dans draması, çoğunlukla, el ve üst vücut hareketlerine daha fazla vurgu yapan zarif, akıcı, kıvrımlı bir performansla işaretlenir.
Muhiniyattam
Kerala eyaletinde geliştirilen Mohiniyattam , adını Hindu mitolojisinde iyi ve kötü arasındaki bir savaşta iyinin galip gelmesine yardımcı olmak için cazibesini kullanan Vishnu'nun baştan çıkarıcı avatarı Mohini'den alır . Mohiniyattam, Natya Shastra'da anlatılan Lasya stilini takip eder , yani narin, yumuşak hareketler ve feminen bir danstır. Geleneksel olarak, kapsamlı bir eğitimden sonra kadınlar tarafından gerçekleştirilen solo bir danstır. Mohiniyattam'ın repertuarı, zamanlaması sopana (yavaş melodi) tarzında müziğe ayarlı, ezberden okunan saf ve etkileyici dans-drama performansı içerir. Şarkılar tipik olarak Manipravala adı verilen Malayalam-Sanskritçe melezindedir.
Halk ve kabile dans formları
Hindistan'daki halk dansları ve oyunları, köy topluluklarının günlük işlerinin ve ritüellerinin ifadesi olarak kırsal alanlarda önemini korumaktadır.
Orta Çağ Sanskritçe literatürü , Hallisaka , Rasaka , Dand Rasaka ve Chachari gibi çeşitli grup dansları biçimlerini tanımlar . Natya Shastra bir ön dans drama için başlangıcı yapılanlar gibi kadınların grup danslarını kapsamaktadır.
Hindistan'da çok sayıda halk dansı vardır. Her devlet gibi kendi halk dansı formları vardır Bihu ve Bagurumba içinde Assam , Garba , Gagari (dans) , Ghodakhund & Dandiya içinde Gujarat , Nati içinde Himachal Pradesh , Neyopa , Bacha Nagma içinde Jammu ve Keşmir , Jhumair , Domkach içinde Jharkhand , Bedara Vesha , Dollu Kunitha içinde Karnataka , Thirayattam ve Theyyam içinde Kerala , Dalkhai içinde Odisha , Bhangra & Giddha içinde Pencap , Kalbelia , Ghoomar , Rasiya içinde Rajasthan , Perini dans içinde Telangana , Chholiya içinde dans Uttarakhand ve aynı şekilde onun içinde her eyalet ve küçük bölgeler için. Lavani ve Lezim ve Koli dansı Maharashtra'daki en popüler danstır .
Hindistan'daki Kabile Dansları, kabile folklorundan esinlenmiştir. Her etnik grubun kendine özgü mitler, efsaneler, masallar, atasözleri, bilmeceler, türküler, türküler, halk dansları ve halk müziği kombinasyonları vardır.
Dansçılar katı bir şekilde "kabile" kategorisine girmezler. Bununla birlikte, bu dans biçimleri, yaşamlarını, sosyal ilişkilerini, çalışmalarını ve dini bağlılıklarını yakından tasvir eder. Vücutlarının karmaşık hareketleriyle anavatanlarının zengin kültürünü ve geleneklerini temsil ederler. Bu dansların yoğunluğunda geniş bir çeşitlilik gözlemlenebilir. Bazıları, daha mükemmel bir kenar ile çok hafif bir hareketi içerirken, diğerleri, uzuvların yüksek ve kuvvetli tutulumunu içerir.
Bu danslar çoğunlukla yerel olarak yapılmış enstrümanlardan oluşmaktadır. Bu dansların çoğunda vurmalı çalgılar bulunur. Müzik yerli enstrümanlarla üretilir. Bu kabile danslarında müziğin de hafif ve yatıştırıcıdan güçlü ve ağırlıklı ritimlere uzanan estetiğe sahip kendi çeşitliliği vardır. Birkaçının da ya kendileri tarafından ya da seyirciler tarafından söylenen şarkıları var. Kostümler, belirli bir desene sahip geleneksel sarilerden, kadınlar için ayna işlemeli etek ve bluzlara ve erkekler için buna karşılık gelen dhotis ve üst giyime kadar çeşitlilik gösterir. Çağdaş olayları, zaferleri kutlarlar ve genellikle kabile tanrılarını yatıştırmanın bir modu olarak icra edilirler.
Dans tarzlarının çoğu etnik grubun bölgesel konumuna bağlıdır. Bir nehrin doğusu veya batısı kadar küçük faktörler, aşırı kapsamlı görünümü aynı görünse de dans formunun değişmesine neden olur. Dini bağlılık, şarkıların içeriğini ve dolayısıyla bir dans dizisindeki eylemleri etkiler. İçeriğini etkileyen bir diğer önemli faktör ise çoğunlukla hasat olan festivallerdir.
Örneğin, Assam'ın dağlık ormanlık alanlarından gelen düz arazi rabhalarından gelen etnik gruplar, baroyat (plaka benzeri alet), handa (bir tür kılıç), boushi (adze benzeri alet), boumshi (bambu flüt) kullanır. , sum (ağır ahşap alet), dhansi. kalbansi, kalhurang, chingbakak. Geleneksel olarak danslarına basili denir. Danslarıyla emeklerini, sevinçlerini ve üzüntülerini dile getirirler. Handur Basu onların sözde savaş dansı, güçlerini ve dayanışmalarını ifade ediyor.
Daha geniş bir bakış açısından, bölge bağlamında sınıflandırılacakları gibi, farklı kabile dans biçimleri şunlardır:
Andra Pradeş
Siddi, Tappeta Gundlu, Urumulu (gök gürültüsü dansı), Butta Bommalata, Goravayyalu, Garaga (Gemi Dansı), Vira Ntyam (Kahramanca Dans), Kolatam, Chiratala Bhajana, Dappu, Puli V esham (Kaplan Dansı), Gobbi, Karuva ve Veedhi Bhagavatam.
Arunaçal Pradeş
Ponung, Sadinuktso, Khampti, Ka Fifai, Idu Mishmi (ritüel) ve Wancho.
Assam
Dhuliya ve Bhawariya, Bihu, Deodhani, Zikirs, Apsara-Sabah.
Goa
Mussoll, Dulpod veya Durpod, Kunnbi-Geet, Amon, Shigmo, Fugdi ve Dhalo.
Haryana
Rasleela, Phag Dance, Phalgun, Daph Dance, Dhamaal, Loor, Guga, Jhomar, Ghomar, Khoria, Holi, Sapela.
Himaşal Pradeş
Chambyali dansı, ghuraiyan, pahadi nati, Dalshone ve Cholamba, jhamakda, Jataru Kayang, Jhoori, Ji, Swang Tegi, Rasa.
Jharkhand
Mundari dansı, Santali dansı.
Karnataka
veeragase , Nandi Dhwaja, Beesu Kamshaley, Pata Kunitha, Bana Debara Kunitha, Pooja kunitha, Karaga, Gorawa Mela, Bhuta Nrutya, Naga Nrutya, Batte Kola, Chennu Kunitha, Maaragalu Kunitha, Kolata, Simha Nurtya, Yakshagan
Kerala
Thirayattam, Padayani, Ayyappanvilakku, Vattakkali, Theyyam, Mohiniyattom, Kadhakali, Koodiyattam, Thiruvathira Kali, Ottamthullal, Kerala Halk dansları, Kalamezhuthum pattum, Oppana, Marghamkali, Chavittunadakam, Mudiyettu, Dhapkali, Muttikukali, Pudiyettu, Dhapkali, Muttiku, Arjunanirtham, Pettathullal,
Chhattisgarh
Dadariya, panthi, suaa, kaksar, maria, shaila, gondi, gaur, karma, sarhul, raut nacha, danda nacha, gerhi, thiski, bar, relo, muria,
Madya Pradeş
Sugga, Banjaara (Lehangi), Matki Dansı, Phul Patti Dansı, Grida Dansı.
Manipur
Yalan Haraoba Dansı, Chanlam, Toonaga Lomna Dansı
Meghalaya
Wiking, Pombalang Nongkrem
Mizoram
Cheraw, Khuallam, Chheihlam, Chailam, Tlanglam, Sarlamkai, Chawnglaizawn
Maharashtra
Lavani, Koli, Tamasha, Bala Dindi ve Dhangari Gaja
Odişa
Naga, Ghumri, Danda Nacha, Chhau , Goti Pua, Dal khai, Baagha Nacha, Keisabadi
Pencap
Bhangra, Gidha, Kikli, Sammi, Karthi
Rajasthan
Banjaara, Ghoomar, Ateş dansı, Tera tali, Kachhi Ghori, Geedar
Sikkim
Pang Toed Chaam (Chaam dans anlamına gelir) Pang Lhabsol festivali sırasında Koruyucu tanrı Khang-Chen-Dzonga, Maruni (Nepal Dansı) ve Tamak onuruna sahne aldı.
Tamil Nadu
Karakam, Puravai Attam, Ariyar Natanam, Podikazhi Attam, Kummi, Kavadi, Kolattam, Navasandhi, Kuravaik Koothu, Mayilaattam, Oyil Kummi, Pavakkuthu
Batı Bengal
Chhau , Santali dansı, Jatra, Gazan
kabile çingeneleri
Lozen, Gouyen
Çağdaş dans
Hindistan'daki çağdaş dans , şu anda Hindistan'da gerçekleştirilen çok çeşitli dans etkinliklerini kapsamaktadır. Bu içerir koreografi için Hint sineması , modern Hint bale ve çeşitli sanatçılar tarafından dans mevcut klasik ve halk formları ile deneyler.
Uday Shankar ve Shobana Jeyasingh, klasik Hint dansı ve müziğini Batı sahne teknikleriyle birleştiren modern Hint balesini yönettiler. Yapımları arasında Shiva-Parvati, Lanka Dahan, Panchatantra, Ramayana ile ilgili temalar yer aldı.
Bollywood Filminde Dans
Hint dansı stillerinin filmdeki sunumu Hintçe Sineması , Hindistan'daki dans yelpazesini küresel bir izleyici kitlesine tanıttı.
Dans ve şarkı dizileri, ülke çapında filmlerin ayrılmaz bir parçası olmuştur. 1931'de Alam Ara filminde sesin sinemaya girmesiyle birlikte , koreografisi yapılmış dans dizileri Hintçe ve diğer Hint filmlerinde her yerde bulunur hale geldi.
Erken Hint filmlerinde dans, öncelikle Kathak veya halk dansçıları gibi klasik Hint dans stilleri üzerinde modellenmiştir. Modern filmler genellikle bu eski stili Batı dans stilleriyle ( MTV veya Broadway müzikallerinde ) harmanlar , ancak aynı filmde batı koreografisini ve uyarlanmış klasik dans numaralarını yan yana görmek alışılmadık bir durum değildir. Tipik olarak, kahraman veya kadın kahraman, destekleyici dansçılardan oluşan bir toplulukla performans gösterir. Hint filmlerindeki birçok şarkı ve dans rutini, bir şarkının dizeleri arasında dramatik konum değişiklikleri ve/veya kostüm değişiklikleri içerir. Bir kahraman ve kadın kahramanın güzel doğal çevrede veya "resimleştirme" olarak adlandırılan mimari açıdan büyük ortamlarda pas de deux ( "ikinin dansı" anlamına gelen bir Fransız bale terimi) dans etmesi ve söylemesi popülerdir. Hint filmleri, göz kamaştırıcı bir kadın figürünün bir kamera hücresini canlandırdığı , şimdilerde " parça numaraları " olarak adlandırılan şeyleri sıklıkla kullanmıştır . Bu tür öğelerin koreografisi, filmin türüne ve durumuna göre değişir. Film oyuncusu ve dansçı Helen , kabare numaralarıyla ünlüydü.
Filmlerde genellikle oyuncular dans ettikleri şarkıları kendileri söylemezler, arka planda başka bir sanatçı söyler. Bir oyuncunun şarkıda şarkı söylemesi pek olası değil ama nadir de değil. Bollywood'daki danslar, yavaş danstan daha hareketli bir hip hop tarzı dansa kadar değişebilir. Dansın kendisi, tüm dans biçimlerinin bir birleşimidir. Hint klasiği, Hint halk dansı, oryantal dans, caz, hip hop ve hayal edebileceğiniz her şey olabilir.
dans eğitimi
Hindistan'ın sömürge yönetiminden bağımsızlığından bu yana, çok sayıda okul, dans dersleri veya sadece egzersiz ve zindelik için bir araç aracılığıyla ileri eğitim, öğretim ve sosyalleşmeye açıldı.
Hindistan'daki büyük şehirlerde artık Odissi , Bharatanatyam gibi dans dersleri veren çok sayıda okul var ve bu şehirler her yıl yüzlerce gösteriye ev sahipliği yapıyor. Bir cinsiyete özel olan danslara artık hem erkekler hem de kadınlar katılıyor. Anne-Marie Geston, klasik Hint danslarının modern pratiğindeki birçok yenilik ve gelişmenin yarı-dini bir türde olduğunu belirtir.
coğrafi yayılım
Hint klasik dansının bazı gelenekleri, Hindistan'ın başka kültürel özellikleri paylaştığı Pakistan ve Bangladeş de dahil olmak üzere tüm Hint alt kıtasında uygulanmaktadır . Hint mitolojileri ülkelerin dans formlarında önemli bir rol oynar Güney Doğu Asya dayanan performansları olmanın bir örnek Ramayana içinde Cava dansları .
Festivaller
Sangeet Natak Akademi, Hindistan çevresinde dans festivalleri düzenlemektedir .
Referanslar
Notlar
- Massey, Reginald (2004), Hindistan'ın Dansları: Tarihleri, Tekniği ve Repertuarı , Abhinav Yayınları
- Narayan, Shovanna (2005). “ The Sterling Book :Indian Classical Dance”, Nepalian Dawn Press Group, Yeni Delhi, Hindistan.
- Narayanan Chittoor Namboodiripad tarafından "surya-namasjarnatyasastra Sanatını Ortaya Çıkarmak" ISBN 9788121512183
- Ragini Devi (1990). Hindistan'ın Dans Lehçeleri . Motilal Banarsidas. ISBN'si 978-81-208-0674-0.
- Saryu Doshi (1989). Manipur Dansları: Klasik Gelenek . Marg Yayınları. ISBN'si 978-81-85026-09-1.
- Sunil Kothari; Avinash Pasricha (2001). Kuchipudi . Abhinav Yayınları. ISBN'si 978-81-7017-359-5.
-
Natalya Lidova (2014). "Natyaşastra". Oxford Üniversitesi Yayınları. doi : 10.1093/obo/9780195399318-0071 . Alıntı günlüğü gerektirir
|journal=
( yardım ) - Natalya Lidova (1994). Erken Hinduizm'in Dramı ve Ritüeli . Motilal Banarsidas. ISBN'si 978-81-208-1234-5.
- Massey, Reginald (1999). Hindistan'ın Kathak Dansı - Geçmiş, Bugün, Gelecek . Abhinav Yayınları. ISBN'si 978-81-7017-374-8.
- Tarla Mehta (1995). Antik Hindistan'da Sanskritçe Oyun Üretimi . Motilal Banarsidas. ISBN'si 978-81-208-1057-0.
- Emmie Te Nijenhuis (1974). Hint Müziği: Tarih ve Yapı . BRILL Akademik. ISBN'si 978-90-04-03978-0.
- Williams, Drid (2004). "Hollywood Oryantalizminin Gölgesinde: Otantik Doğu Hint Dansı" (PDF) . Görsel Antropoloji . 17 (1): 69-98. doi : 10.1080/08949460490274013 . S2CID 29065670 . Arşivlenmiş orijinal (PDF) , 4 Mart 2016 tarihinde . Erişim tarihi: 5 Ağustos 2016 .
- Richmond, Farley P.; Swann, Darius L.; Zarrill, Phillip B. (1993). Hint Tiyatrosu: Performans Gelenekleri . Motilal Banarsidas. ISBN'si 978-81-208-0981-9.
- Wallace Dace (1963). "Sanskritçe Dramatik Teoride "Rasa" Kavramı". Eğitici Tiyatro Dergisi . 15 (3): 249–254. doi : 10.2307/3204783 . JSTOR 3204783 .
- Maurice Winternitz (2008). Hint Edebiyatı Tarihi Cilt 3 (Almanca orijinali 1922'de yayınlandı, VS Sarma tarafından İngilizceye çevrildi, 1981) . Yeni Delhi: Motilal Banarsidass. ISBN'si 978-8120800564.
Dış bağlantılar
- Dans - Hint sahne sanatları , Ulusal Sahne Sanatları Merkezi, Mumbai
- Hindistan'daki Performans Sanatları Merkezi , Pittsburgh Üniversitesi
- Hindistan'da Dans ve Tiyatro , Goethe Institut
- Hindistan Araştırmaları Merkezi, Performans Sanatı Serisi: Klasik Danslar , Stony Brook Üniversitesi
- Hindistan kolej değişim programlarında dans , City University of New York
- [1] , Darpana Sahne Sanatları Akademisi, Ahmedabad
- Dance in India Study Abroad Programs in the USA 28 Kasım 2016 tarihinde Wayback Machine , Schools for International Training sitesinde arşivlendi
- Tiyatro ve Gösterinin Antropolojisi William Beeman (1993)