karşı tenör -Countertenor

Bir kontrtenor (aynı zamanda kontra tenor ), ses aralığı kadın kontralto veya mezzo -soprano ses türlerininkine eşdeğer olan , genellikle G3'ten D5 veya E5'e kadar uzanan , bir sopranist olmasına rağmen ( belirli bir tür karşı tenor), soprano'nun yaklaşık C4 ila C6 aralığındaki aralığıyla eşleşebilir . Karşı tenörler genellikle baritonlar veya tenorlardır özünde, ancak yalnızca nadiren durumlarda, falsetto veya yüksek kafa seslerini tercih etmek yerine düşük ses aralıklarını kullanırlar .

Kontrtenor sesinin doğası, müzik tarihi boyunca, modal bir sesten modal ve falsetto sese, bugün terimle ifade edilen birincil falsetto sese kadar kökten değişti . Bunun nedeni kısmen insan fizyolojisindeki değişiklikler ve kısmen de perdedeki dalgalanmalardır.

Terim ilk olarak 17. yüzyılın ortalarında İngiltere'de kullanılmaya başlandı ve 17. yüzyılın sonlarında yaygın olarak kullanılmaya başlandı. Bununla birlikte, yetişkin erkek falsettoların polifonide, genellikle soprano aralığında kullanımı, Avrupa'daki tamamı erkeklerden oluşan kutsal korolarda on yıllar önce, 16. yüzyılın ortalarında biliniyordu. Tallis Scholars ve Sixteen gibi günümüzün modern toplulukları , bu dönemin eserlerinde alto kısımlarda kontrtenorlara sahiptir. Britanya'da falsetto şarkı söylemenin, ara sıra soprano bölümlerinde duyulduğu 17. yüzyılın başlarından önce bilindiğine dair hiçbir kanıt yok.

20. yüzyılın ikinci yarısında, kısmen Alfred Deller gibi öncülerin yanı sıra Barok operanın artan popülaritesi ve erkek şarkıcıların castrati'nin yerini alma ihtiyacı nedeniyle kontrtenor sesine büyük ilgi ve yenilenen popülarite vardı. gibi işlerde rol alır. Ses, büyük ölçüde erken bir müzik fenomeni olarak görülse de, özellikle çağdaş müzikte, kontrtenorlar için büyüyen bir modern repertuar koleksiyonu var.

Tarih

Erken yüzyıllar

14. ve 15. yüzyılın başlarındaki polifonik kompozisyonlarda, kontratenor , diskant ( superius ) ve tenor'un ( Latince tenere'den , bu kısım "tutulduğu" için ) temel iki parçalı kontrpuan dokusuna eklenen bir ses parçasıydı . superius daha yüksek bir perdede inerken müziğin melodisi ). Tenor ile yaklaşık olarak aynı aralığa sahip olmasına rağmen, genellikle bu diğer iki bölümden çok daha az melodik bir yapıya sahipti. Ockeghem ve Obrecht gibi besteciler tarafından yaklaşık 1450'de dört bölümlük yazının tanıtılmasıyla , kontratenor , sırasıyla tenorun üstünde ve altında olan kontratenor altus ve kontratenor bassusa ayrıldı . Daha sonra bu terim geçerliliğini yitirdi: İtalya'da, kontratenor altus basitçe altus oldu , Fransa'da haute-contre ve İngiltere'de kontrtenor oldu. Başlangıçta bu kelimeler bir vokal bölümü belirtmek için kullanılmış olsa da, şimdi vokal teknikleri farklı olabilen (aşağıya bakınız) o bölümün şarkıcılarını tanımlamak için kullanılmaktadır.

Rönesans döneminde Katolik Kilisesi'nde, Aziz Paul'un "mulieres in ecclesiis taceant" ("kadınlar kiliselerde sessiz kalsın") öğüdü hâlâ geçerliydi ve kadınların kilise ayinlerinde şarkı söylemesi yasaklandı. Kontrtenorlar, nadiren bu şekilde tanımlansa da, bu nedenle, ister tek başına ister erkek tizlerle veya altolarla bir dize söylerken, ayinsel müzikte önemli bir rol buldu . (İspanya'da soprano dizeleri söyleyen uzun bir erkek sahtekarlık geleneği vardı). Bununla birlikte, kontrtenorlar, yükselişi castrati modasının gelişiyle aynı zamana denk gelen erken operadaki roller için neredeyse hiç kullanılmadı . Örneğin, ikincisi, Monteverdi'nin L'Orfeo'sunun ( 1607) ilk performansında birkaç rol üstlendi. Castrati, bu tarihe kadar İtalyan kilise korolarında hem falsettistlerin hem de tizlerin yerini alarak zaten öne çıkıyordu; Roma'da şarkı söyleyen son soprano falsetist Juan [Johannes de] San[c]tos (bir İspanyol) 1652'de öldü. İtalyan operasında , on yedinci yüzyılın sonlarında castrati baskınken, Fransa'da modal yüksek tenor, haute-contre , başrol erkek rolleri için tercih edilen ses olarak kuruldu.

İngiltere'de Purcell , daha yüksek bir erkek sesi için "kontra-tenor" olarak adlandırdığı önemli müzikler yazdı, örneğin The Fairy-Queen'de (1692) Gizlilik ve Yaz rolleri. "Bu dizeler, yüksek tenorlu parçalar mı yoksa sahtekarlar için mi tasarlandıklarından emin olmayan modern şarkıcılara sık sık meydan okudu". Bununla birlikte, çağdaş vokal incelemeleri, Purcell'in şarkıcılarının her iki vokal üretim yöntemini harmanlamak için eğitilmiş olacağını açıkça ortaya koyuyor. Purcell'in koro müziğinde durum, ara sıra "karşı" olarak adlandırılan birden fazla solo bölümün ortaya çıkmasıyla daha da karmaşık hale gelir, ancak aralık ve tessiturada önemli bir fark vardır . Hail, parlak Cecilia'da ( The Ode on St Cecilia's Day 1692 ) durum böyledir, burada solo "'Tis Nature's Voice" F 3 ila B 4 aralığındadır (daha önce bahsedilen sahne rollerine benzer), oysa , "Her ağacı dinle" düetinde, kontrtenor solisti E 4'ten D 5'e şarkı söylüyor ("With that yüce göksel lay" üçlüsünde. Aynı eserin ilerleyen kısımlarında, Purcell'in kendi el yazması aynı şarkıcıyı, Bay Howel'i, G3 ila C4 aralığında performans göstermesi için "Yüksek Kontra tenor" olarak tanımlandı ; en düşük notalardan bazılarını iyi harmanlanmış bir "göğüs sesi" ile almış olması çok muhtemeldir - aşağıya bakın) .

18. yüzyıl

"Purcell kontr-tenoru 'tenor' İngiltere'de [on sekizinci] yüzyılın ilk yıllarından çok sonra gelişmedi; Purcell'in ölümünden sonraki yirmi yıl içinde Handel Londra'ya yerleşti ve tamamen İtalyan şarkılarıyla desteklenen opera seria , çok geçmeden İngiliz tiyatrolarında yerleşik hale geldi". Buna paralel olarak, Handel'in zamanına gelindiğinde, castrati İngiliz opera sahnesine İtalya kadar (ve aslında Fransa dışındaki Avrupa'nın çoğuna) hakim hale geldi. Ayrıca Handel'in birkaç oratoryosunda da yer aldılar, ancak kontrtenorlar da ara sıra ikincisinde solist olarak yer aldılar, onlar için yazılan bölümler, genellikle A3 ila E5 aralığında Purcell'in daha yüksek olanlarına pusula olarak daha yakındı . Ayrıca Handel'in korolarındaki alto bölümleri de söylediler. Anglikan kilisesi geleneği içinde (ve glee'nin laik türünde ) koro şarkıcıları olarak kontrtenorlar, 18. ve 19. yüzyıllar boyunca icracı olarak hayatta kaldılar. Aksi takdirde, kamuoyunun dikkatinden büyük ölçüde silindiler.

20. yüzyıl

Yirminci yüzyılda karşı tenor canlanmasının en görünür kişisi , bir İngiliz şarkıcı ve otantik erken dönem müzik performansının şampiyonu olan Alfred Deller'di . Deller başlangıçta bir "alto" olarak tanımlandı, ancak iş arkadaşı Michael Tippett , sesini tanımlamak için arkaik "countertenor" terimini önerdi. 1950'lerde ve 60'larda, grubu Deller Consort , izleyicilerin Rönesans ve Barok müziği konusundaki farkındalığını (ve takdirini) artırmada önemliydi. Deller, ün kazanan ilk modern kontrtenordu ve birçok önemli halefi oldu. Benjamin Britten , özellikle Deller için A Midsummer Night's Dream (1960) ortamında Oberon'un başrolünü yazdı . Britten's Death in Venice (1973) filmindeki Apollo'nun karşı tenor rolü , yeni nesil İngiliz karşı tenorları arasında en ünlüsü olan James Bowman tarafından yaratıldı . Russell Oberlin , Deller'in Amerikalı muadili ve bir başka erken dönem müzik öncüsüydü. Oberlin'in başarısı, Bach'tan önce eser icra etme konusunda fazla deneyimi olmayan bir ülkede tamamen emsalsizdi ve onu takip eden kontrtenorların büyük başarısının yolunu açtı. Ancak Oberlin, yalnızca modal seslerini kullanan önceki kontrtenor geleneğine geri döndü.

Bugün, kontrtenorlar klasik müziğin birçok biçiminde çok rağbet görmektedir. Operada, orijinal olarak kastrati (hadım edilmiş erkekler) için yazılmış birçok rol, başlangıçta kadın şarkıcılar için yazılmış bazı pantolon rolleri gibi, artık kontrtenorlar tarafından söylenmekte ve kaydedilmektedir. İlk kategori çok daha fazladır ve Gluck'un Orfeo ed Euridice'sindeki Orfeo'yu ve Rinaldo , Giulio Cesare , Serse ve Orlando'daki isim bölümleri ve Rodelinda'daki Bertarido gibi birçok Handel rolünü içerir . Mozart ayrıca Il re pastore'da Aminta, Lucio Silla'da Cecilio, La finta giardiniera'da Ramiro , Idomeneo'da Idamante ve La clemenza di Tito'da Sesto dahil olmak üzere operalarında kastrati rollerine sahipti .

Britten dışındaki birçok modern besteci, hem koro eserlerinde hem de operada kontrtenor bölümlerinin yanı sıra ses için şarkılar ve şarkı döngüleri yazdı ve yazmaya devam ediyor. Chanticleer ve The King's Singers gibi erkek koro grupları , erken dönem müziği, gospel ve hatta halk şarkıları da dahil olmak üzere çeşitli türlerde sesi harika bir şekilde kullanır. Kontrtenor sesi için yazılan diğer yeni opera bölümleri arasında Aribert Reimann'ın Lear ( 1978) filmindeki Edgar, Medea'sındaki haberci ( 2010), György Ligeti'nin Le Grand Macabre (1978) filmindeki Prince Go-Go , Philip Glass'ın Akhnaten'i (1983), John Lunn'ın The Maids'indeki Claire (1998), Jonathan Dove'un Flight'ındaki Mülteci ( 1998), Thomas Adès'in The Tempest'indeki Trinculo (2004), George Benjamin'deki Boy 'ın Written on Skin (2012) ve diğerleri ( aşağıdaki operadaki rollere bakın).

Ses aralığı

Kontrtenor vokal aralığı (E 3 –E 5 ) tiz çubukta (solda) ve piyano klavyesinde yeşil renkte ve ortada C (C4) nokta işaretiyle belirtilmiştir
{ \new Staff \with { \remove "Time_signature_engraver" } \clef tiz e4 e''4 }

Bir karşı tenorun ses aralığı , kadın kontralto veya mezzosoprano ses türlerininkine eşdeğerdir . Eğitimli bir kontrtenor, tipik olarak bir kontralto veya mezzo-sopranonunkine benzer bir yerleşime sahip bir ses merkezine sahip olacaktır. Profesyonel bir kontrtenor ve konuyla ilgili tanınmış bir yazar olan Peter Giles , kontrtenörü bir vokal tarzı veya mekanizmasından ziyade müzikal bir bölüm olarak tanımlar. Modern kullanımda, "countertenor" terimi, esasen orta çağdaki contratenor altus terimine eşdeğerdir (yukarıya bakın). Bu şekilde, bir kontrtenor şarkıcısı, hangi vokal tarzı veya mekanizma kullanılırsa kullanılsın, kontrtenor kısmını söyleyen bir adam olarak operasyonel olarak tanımlanabilir. Karşı tenor aralığı genellikle yaklaşık olarak G3 ila D5 veya E5 arasında uzanan bir alto aralığına eşdeğerdir . Kadın sesleriyle karşılaştırıldığında, erkek sesinin genellikle alçak notalara doğru geniş bir aralığı vardır, ancak aralığın en alçak kısımları genellikle kullanılmaz. Gerçek uygulamada, genellikle kontrtenorların çoğunluğunun bu aralığın en azından üst yarısı için bir falsetto vokal üretimi ile şarkı söylediği kabul edilir, ancak çoğu bir tür " göğüs sesi " (konuşma seslerinin aralığına benzer) kullanır. alt notalar. Böyle bir şarkıcı için en zor zorluk, alt orta aralığı yönetmektir, çünkü normalde her iki ses mekanizmasıyla da söylenebilen birkaç nota vardır (B 3 civarında) ve kayıtlar arasındaki geçiş bir şekilde harmanlanmalı veya düzgün bir şekilde yönetilmelidir.

Falsetto teriminin (kendi görüşüne göre) aşağılayıcı çağrışımına yanıt olarak Giles, üst sicile " kafa sesi " adını vererek onu kullanmayı reddediyor . Pek çok ses uzmanı, modern yüksek operatik tenor ses üretiminin tipik özelliği olan nispeten düşük bir gırtlak eşliğinde yüksek sönümlü kayıt için "kafa sesi" tanımını ayırarak bu terminoloji seçimine katılmayabilir. İkinci tip baş sesi, ses teli titreşimi açısından aslında falsettodan çok "göğüs sesine" benzer, çünkü aynı "konuşma sesi" üretimini kullanır (ses bilimcileri tarafından "modal" olarak adlandırılır), ve bu tınıya yansır.

terminoloji

Özellikle İngiliz koro geleneğinde, "erkek soprano" ve "erkek alto" terimleri , soprano veya alto vokal aralığında şarkı söylemek için modal ses yerine falsetto vokal üretimine güvenen erkekleri tanımlamaya hizmet eder . Başka yerlerde, terimler daha az evrensel geçerliliğe sahiptir. Bu görüş tartışmalı olsa da, bazı yetkililer bunları erkek sahtekarları tanımlayıcı olarak kabul ediyor; "kontrtenor" terimini, Russell Oberlin gibi , çok az falsetto ile veya hiç falsetto olmadan soprano aralığı sesi elde eden ve onu haute-contre ve İtalyan tenor altino ile eşitleyen erkekler için ayıracaklardı . Bu görüşün taraftarları, bir kontrtenorun alışılmadık derecede kısa ses tellerine sahip olacağını ve sonuç olarak, belki de D3'ten D5'e kadar falsetist muadillerine göre daha yüksek bir konuşma sesi ve daha düşük aralık ve tessitura sahip olacağını iddia ederler . Operatik vokal sınıflandırması ise "karşı" ve " sopranist " terimlerini "erkek soprano" ve "erkek alto"ya tercih eder ve bazı akademisyenler, erkek ve kadın vokal üretimi arasındaki fizyolojik farklılıklar nedeniyle son iki terimin yanlış olduğunu düşünür. Bu tanıma göre gerçek bir erkek soprano olduğunu iddia edebilecek bilinen tek erkek , gırtlağı ergenlik çağında tam olarak gelişmediği için modal sesi bir kadınınkine benzeyen soprano aralığına giren Michael Maniaci'dir .

Opera ve oratoryodaki roller

Önemli karşı tenor rolleri şunları içerir:

Ayrıca bakınız

Referanslar

  1. ^ a b JB Steane , "Countertenor", The New Grove Dictionary of Opera , I, s. 999.
  2. ^ a b Bir sopranist, ses aralığı o kadar yüksek ki bir sopranonunkine eşdeğer olan bir karşı tenoru tanımlamak için kullanılan bir terimdir; ancak, bu terim yaygın olarak yanlış bir şekilde kullanılmaktadır. McKinney, James (1994). Ses Bozukluklarının Teşhisi ve Düzeltilmesi . Genovex Müzik Grubu. ISBN 978-1-56593-940-0.
  3. ^ Kuzgunlar, Simon (2015). Doğaüstü Ses . Woodbridge: Boydell Basın. 38–44. ISBN 9781843839620.
  4. ^ Simon, Kuzgunlar (2014). doğaüstü ses: yüksek erkek şarkı söyleme tarihi . s. 50–57. ISBN 9781843839620. OCLC  967385734 .
  5. ^ Simon, Kuzgunlar (2014). doğaüstü ses: yüksek erkek şarkı söyleme tarihi . 71–89. ISBN 9781843839620. OCLC  967385734 .
  6. ^ a b c d e Stark 2003
  7. ^ a b c d Giles 1982
  8. ^ 1 Korintliler 14:34
  9. ^ On yedinci yüzyılın ilk yarısında, Lorenzino Sances ve Mario Savioni gibi bazı sahte altolar , özellikle Roma'da ara sıra sahneye çıktı.
  10. ^ "Şarkıcı Listesi" . sophia.smith.edu . 26 Mart 2009 tarihinde kaynağından arşivlendi .
  11. ^ haute-contre sesinin doğasıpek çok tartışma konusu olmuştur, ancak şimdi genel olarak kabul edilmektedir ki, haute-contres , bilim adamlarının " modal " dediği sesle, belki de en yüksek notaları için falsetto veya falsetton kullanarak şarkı söylüyordu (cf. Lionel Sawkins , "Haute-contre", Sadie 1997 , cilt II,s. 291–295, daha sonra Cyr, M., Essays on the Performance of Baroque Music.Opera and Chamber Music in France and England , makale no.IX, Ashgate Variorum, Aldeshot (UK)/Burlington, Vermont (ABD), 2008 , ISBN 978-0-7546-5926-6 ) 
  12. ^ a b Potter, J. (2009), Tenor, History of a voice , Yale University Press, New Haven/Londra, s. 19 (dipnot 35 dahil). ISBN  978-0-300-11873-5
  13. ^ Simon, Kuzgunlar (2014). doğaüstü ses: yüksek erkek şarkı söyleme tarihi . s. 130–138. ISBN 9781843839620. OCLC  967385734 .
  14. ^ a bc d Giles 2005
  15. ^ "Russell Oberlin kontratenor hakkında açıklama yapıyor" . . _ 16 Mart 2016 tarihinde kaynağından arşivlendi .
  16. ^ a b Appelman 1986
  17. ^ Ardran ve Wulstan "The Alto or Countertenor Voice" adlı makalelerinde ( Music & Letters , cilt 48/1, Ocak 1967), Giles'ın aşağıda belirtilen görüşüne katılıyorlar; diğerleri kesinlikle aynı fikirde değil –örneğin, bkz. Mary Cyr: "18. yüzyıl haute-contre rollerini yerine getirmek üzerine" ( The Musical Times , cilt 118, Nisan 1977); Simon Ravens: "Tatlı bir tiz ses: Tudor İngiltere'de kontrtenor ve vokal puanlama" ( Early Music 1998; XXVI: 123-136).
  18. ^ Karşı tenor kelimesini kullanırken "liberal" olan Giles, bu tür sesler için bu ikinci terimi önermektedir.
  19. ^ "The Times & The Sunday Times" . eğlence.timesonline.co.uk . 17 Mayıs 2011 tarihinde kaynağından arşivlendi .
  20. ^ Sorgulandı. Anthony Hicks'e görebu, William Savage tarafından sesi kesilmeden önceicra edilen tiz bir bölümdür ( Giustino , Sadie 1997'de , cilt II, s. 440).
  21. ^ Sorgulandı. Anthony Hicks'e göre, Childerico'nun arya içermeyen küçük soprano bölümü, muhtemelen William Savage tarafından sesi yeni kesildikten sonra bir oktav daha alçaktan söylenmiştir ( Faramondo , Sadie 1997'de , cilt II, s. 121).
  22. ^ Çok şüpheli. Anthony Hicks'e göre rolün başlangıçta kontralto Maria Antonia Marchesini  [ it ] tarafından söylenmesi amaçlanmıştı, ancak hastalığı nedeniyle galada tenor olarak şarkı söyleyen bir aktör tarafından alındı ​​​​ve daha sonra her zaman Handel tarafından emanet edildi. kadın şarkıcılar ( karş . _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ müzik 6 Şubat 2015 tarihinde Wayback Machine sitesinde arşivlendi ", 19 Eylül 2012).
  23. ^ Rol, tiz, soprano veya yüksek kontrtenor için tasarlandı ( Paul Griffiths , " Grand Macabre, Le ", Sadie 1997'de , cilt II, s. 511).
  24. ^ Rol, tenor David Knutson tarafından yaratıldı, ancak hem tenor hem de kontrtenor için tasarlandı (Andrew Clements, Lear , Sadie 1997'de , cilt II, s. 1115).
  25. ^ George Frideric Handel, Antonio Vivaldi ve Jean-Philippe Rameau dahil olmak üzere çeşitli barok bestecilerin müziği(cf .: The Enchanted Island: The Music 23 Ocak 2012'de Wayback Machine , The Metropolitan Opera'da Arşivlendi).

kaynaklar

daha fazla okuma

Dış bağlantılar