Renk gerçekçiliği (sanat tarzı) - Color realism (art style)

Renk gerçekçiliği , doğru şekilde tasvir edilen renklerin bir alan ve form hissi yarattığı güzel sanatlar tarzıdır. Nesnelerin renk alanlarına düzleştirilmesini kullanır; burada modülasyonlar, biçimin heykelsi modellemesinden veya dokusal ayrıntıların sunumundan ziyade çevresinin rengi ve ışığıyla etkileşime giren bir nesnenin bir sonucu olarak meydana gelir. Bir nesnenin gerçek rengi veya 'yerel renk', o rengin, orijinal rengin görünümünü değiştirebilecek çevreleyen ışık kaynakları ile nasıl etkileşime girdiğine ikincil olarak tutulur. Güneşin sıcak ışığı, gökyüzünden gelen soğuk ışık ve diğer nesnelerden yansıyan sıcak yansıyan ışık, yerel bir rengin uzaydaki konumundan nasıl etkilenebileceğinin örnekleridir.

Bu tarzın ilk savunucuları arasında Hollandalı Usta Johannes Vermeer ve Hendrick Terbrugghen bulunmaktadır . Bu tarzla çalışan son sanatçılar arasında Edmund Tarbell ve William McGregor Paxton gibi Boston Ressamlar Okulu bulunmaktadır . Bu sanatçılar, canlı Empresyonist pastel renkleri daha geleneksel bir paletle birleştirerek, koyu ve açık arasında çok çeşitli değerlere sahip renk gerçekçi eserler yarattılar. Bu tarzın unsurlarını kullanan çağdaş sanatçılar arasında Sam Vokey , Charles Tersolo ve Barbara Glee Lucas bulunmaktadır .

Johannes Vermeer'in Su Sürahili Kadın'dan detay, sarı korsajın yansıyan ışıktan bel ve kollar arasında mor ve turuncu-sarı renklerin bir karışımı haline geldiğini gösteriyor.
Hendrick Terbrugghen'den Lute Player , ten rengini ve beyaz gömleği doğrudan ışıktan ve odanın yansıyan ışığından renk düzlemlerine bölünmüş olarak gösteren el ve kol detayı.
Detay Bir Su Pitcher KADINLARIN tarafından, Johannes Vermeer gösteren kol karışık renkli iki büyük alanlara bölünür.

Referanslar