Renkli fotoğrafçılık - Color photography

Renkli bir gravürün yaklaşık 1850 "Hillotype" fotoğrafı. Uzun zamandır tam bir sahtekarlık olduğuna inanılan son testler, Levi Hill'in işleminin fotoğrafik olarak bazı renkleri çoğalttığını, ancak aynı zamanda birçok örneğin elle uygulanan renklerin eklenmesiyle "tatlandırıldığını" buldu .
1855'te James Clerk Maxwell tarafından önerilen üç renk yöntemiyle yapılan ilk renkli fotoğraf , 1861'de Thomas Sutton tarafından çekildi . Konu, genellikle ekose kurdele olarak tanımlanan renkli bir kurdeledir.
Renkli fotoğrafçılığın önde gelen erken Fransız öncüsü Louis Ducos du Hauron tarafından kağıda 1877 renkli fotoğraf baskısı . Örtüşen sarı, camgöbeği ve kırmızı eksiltici renk öğeleri belirgindir.
Bir 1903 Sanger Çoban süreci fotoğrafını Albay Willoughby Verner'i tarafından Sarah Angelina acland , bir İngiliz erken öncü renk fotoğrafçı.
Emir Buhara , Alim Han tarafından 1911 renk fotoğrafta, Sergey Prokudin-Gorski . Sağda, burada pozitif olarak gösterilen üçlü renk filtreli siyah-beyaz cam plaka negatiftir.
1909'dan 1915'e kadar renkli bir kamerayla Rus İmparatorluğu'nu belgeleyen Sergey Prokudin-Gorsky'nin 1912 tarihli renkli fotoğrafı
National Geographic dergisinin 1921 sayısında yayınlanan 1914 renkli Tac Mahal fotoğrafı
Birinci Dünya Savaşı sırasında gözlem noktasına bakan bir Fransız Ordusu gözcülüğünün 1917 tarihli Otokrom renkli fotoğrafı .
1934 tarihli otokrom, İsveç Kraliyet Operası
1937 tarihli Agfacolor fotoğraf, Dünya fuar içinde Paris , Fransa
1938 tarihli Agfacolor fotoğrafı, İsveç'te Vaxholm

Renkli fotoğrafçılık , renkleri yakalama ve yeniden üretme yeteneğine sahip medyayı kullanan fotoğrafçılıktır . Buna karşılık, siyah beyaz (tek renkli) fotoğrafçılık, yalnızca tek bir parlaklık (parlaklık) kanalı kaydeder ve yalnızca gri tonlarını gösterebilen medyayı kullanır.

Renkli fotoğrafçılıkta, elektronik sensörler veya ışığa duyarlı kimyasallar, pozlama anında renk bilgilerini kaydeder . Bu genellikle, normal insan gözünün renkleri algılama şeklini taklit ederek, renk tayfını, biri kırmızı, diğeri yeşil ve üçüncüsü mavi olmak üzere üç bilgi kanalına analiz ederek yapılır. Kaydedilen bilgiler daha sonra çeşitli oranlarda kırmızı, yeşil ve mavi ışığın karıştırılmasıyla ( RGB rengi , video ekranları, dijital projektörler ve bazı tarihsel fotoğrafik işlemler tarafından kullanılır) veya çeşitli oranları gidermek için boyalar veya pigmentler kullanılarak orijinal renkleri yeniden üretmek için kullanılır. beyaz ışıkta bulunan kırmızı, yeşil ve mavinin ( CMY rengi , kağıt üzerine baskılar ve film üzerine asetatlar için kullanılır).

Elle veya mekanik olarak veya bilgisayar yardımı ile belirli bölgeleri renklendirilerek " renklendirilen " monokrom görüntüler , "renkli fotoğraf" değil, "renkli fotoğraf"tır. Renkleri, fotoğraflanan nesnelerin gerçek renklerine bağlı değildir ve hatalı olabilir.

Tüm pratik renk süreçlerinin temeli olan üç renkli yöntem ilk olarak 1855'te İskoç fizikçi James Clerk Maxwell tarafından 1855'te bir Maxwell dersi için Thomas Sutton tarafından üretilen ilk renkli fotoğrafla önerildi . Renkli fotoğrafçılık baskın biçim oldu. Tek renkli fotoğrafçılık, çoğunlukla sanat fotoğrafçılığı gibi niş pazarlara çekilmiştir.

Tarih

Erken deneyler

Renkli fotoğrafçılık 1840'lardan başlayarak denendi. İlk deneyler, üzerine düşen ışığın rengini alacak bir "bukalemun maddesi" bulmaya yönelikti. Tipik olarak bir güneş spektrumunu doğrudan hassas yüzeye yansıtarak elde edilen bazı cesaret verici erken sonuçlar, nihai başarı vaat ediyor gibiydi, ancak bir kamerada oluşturulan nispeten loş görüntü, saatlerce hatta günlerce süren pozlamalar gerektiriyordu. Rengin kalitesi ve aralığı, 1850 civarında Amerikalı dagerreyotipçi Levi Hill tarafından icat edilen kimyasal olarak karmaşık "Hillotype" işleminde olduğu gibi, bazen esas olarak ana renklerle ciddi şekilde sınırlıydı . Edmond Becquerel gibi diğer deneyciler daha iyi sonuçlar elde ettiler , ancak hiçbir yol bulamadılar. Görüntüler izlenmek üzere ışığa maruz bırakıldığında renklerin hızla solmasını önlemek için. Takip eden birkaç on yıl boyunca, bu doğrultuda yenilenen deneyler periyodik olarak umutları artırdı ve sonra onları boşa çıkardı ve pratik değeri olan hiçbir şey vermedi.

Üç renkli süreçler

İster kimyasal ister elektronik olsun, hemen hemen tüm pratik renk işlemlerinin temeli olan üç renk yöntemi, ilk olarak İskoç fizikçi James Clerk Maxwell tarafından 1855'te renk görüşü üzerine bir makalede önerildi .

Bu dayanmaktadır Young-Helmholtz teorisi kendi iç yüzeyi içiçe milyonlarca kaplı olduğu için normal insan gözü rengini gördüğü koni hücreleri , tek tip sonuna kadar en hassas olduğu teoride: üç türden spektrum "kırmızı dediğimiz ", bir diğeri orta veya "yeşil" bölgeye daha duyarlıdır ve üçüncüsü "mavi" tarafından en güçlü şekilde uyarılır. Adlandırılmış renkler, görünür ışığın sürekli spektrumuna dayatılan bir şekilde keyfi bölümlerdir ve teori, koni duyarlılığının tamamen doğru bir tanımı değildir. Ancak bu üç rengin basit tanımı, bu üç renk kullanıldığında, üç koni tipinin, ışığın çeşitli ara dalga boyları yanılsamasını oluşturmak için yeterince ve eşit olmayan şekilde uyarıldığına dair gözün deneyimlediği duyumlarla yeterince örtüşmektedir .

Maxwell, renk görme çalışmalarında , orantıları değiştirebildiği dönen bir disk kullanarak , herhangi bir görünür renk tonu veya gri tonun, ışığın yalnızca üç saf rengini (kırmızı, yeşil ve mavi) orantılarda karıştırarak elde edilebileceğini gösterdi. bu, belirli aydınlatma koşulları altında üç hücre tipini aynı derecelerde uyaracaktır. Her hücre tipinin kendi başına aslında rengi görmediğini, sadece az çok uyarıldığını vurgulamak için siyah beyaz fotoğrafa bir benzetme yaptı: Aynı sahnenin kırmızı, yeşil ve mavi ile üç renksiz fotoğrafı çekilseydi. filtreler ve bunlardan yapılan saydamlar ("slaytlar") aynı filtreler aracılığıyla yansıtıldı ve bir ekranda üst üste bindirildi, sonuç yalnızca kırmızı, yeşil ve maviyi değil, orijinal sahnedeki tüm renkleri de üreten bir görüntü olacaktı.

Maxwell'in reçetesine göre yapılan ilk renkli fotoğraf, üç monokrom " renk ayrımı " seti, Thomas Sutton tarafından 1861'de Maxwell'in renk üzerine bir dersini göstermek için çekildi ve burada üçlü projeksiyon yöntemiyle renkli olarak gösterildi. Test konusu, görünüşe göre kırmızı ve yeşil de dahil olmak üzere çeşitli renklerde çizgili şeritten yapılmış bir fiyonktu. Fotoğrafla değil, fizik ve fizyolojiyle ilgili olan derste Maxwell, sonuçların yetersizliği ve kırmızı ve yeşil ışığa daha duyarlı bir fotoğraf malzemesine duyulan ihtiyaç hakkında yorum yaptı. Bir asır sonra, tarihçiler herhangi bir kırmızının yeniden üretilmesi karşısında şaşkına döndüler, çünkü Sutton tarafından kullanılan fotografik süreç, tüm pratik amaçlar için kırmızı ışığa tamamen duyarsızdı ve yeşile sadece marjinal olarak duyarlıydı. 1961'de araştırmacılar, birçok kırmızı boyanın aynı zamanda Sutton'ın kırmızı filtresi tarafından tesadüfen iletilen morötesi ışığı da yansıttığını buldular ve üç görüntünün kırmızı, yeşil ve maviden ziyade muhtemelen morötesi, mavi-yeşil ve mavi dalga boylarından kaynaklandığını tahmin ettiler. .

katkı rengi

Renkli ışıkların (genellikle kırmızı, yeşil ve mavi) çeşitli oranlarda karıştırılmasıyla renk oluşturma, renk çoğaltmanın eklemeli yöntemidir. LCD, LED, plazma ve CRT (resim tüpü) renkli video ekranlarının tümü bu yöntemi kullanır. Bu ekranlardan biri yeterince güçlü bir büyüteçle incelenirse, her pikselin aslında normal görüş mesafelerinde karışan kırmızı, yeşil ve mavi alt piksellerden oluştuğu, beyaz ve beyazın yanı sıra geniş bir renk yelpazesi ürettiği görülecektir. grinin tonları. Bu aynı zamanda RGB renk modeli olarak da bilinir .

eksiltici renk

Eklemeli renk sentezi için kullanılan kırmızı, yeşil ve mavi filtrelerden alınan aynı üç görüntü, renklerin beyaz ışıktan boyalar veya pigmentler ile çıkarıldığı çıkarma yöntemiyle renkli baskılar ve saydamlar üretmek için de kullanılabilir. Fotoğrafta, boya renkleri normalde camgöbeği, kırmızıyı emen yeşilimsi mavidir; yeşili emen bir morumsu pembe olan macenta; ve maviyi emen sarı. Kırmızı filtre uygulanmış görüntü camgöbeği boya görüntüsü oluşturmak için, yeşil filtre uygulanmış görüntü macenta boya görüntüsü oluşturmak için ve mavi filtre uygulanmış görüntü sarı boya görüntüsü oluşturmak için kullanılır. Üç boya görüntüsü üst üste bindirildiğinde tam bir renkli görüntü oluştururlar.

Bu aynı zamanda CMYK renk modeli olarak da bilinir . "K", kullanılan renkli mürekkeplerin kusurlarını telafi etmek için normalde mürekkep püskürtmeli ve diğer mekanik baskı süreçlerinde eklenen, ideal olarak spektrumun çeşitli kısımlarını emmesi veya iletmesi gereken ancak herhangi bir rengi yansıtmaması gereken siyah bir bileşendir. görüntü tanımı.

İlk başta, her görüntünün, yapımında kullanılan filtrenin renginde basılması gerektiği görünebilir, ancak süreç boyunca herhangi bir rengi takip ederek, tamamlayıcı renklerde baskının nedeni ortaya çıkacaktır. Örneğin kırmızı bir nesne, kırmızı filtre uygulanmış görüntüde çok soluk, diğer iki görüntüde ise çok karanlık olacaktır, bu nedenle sonuç, yalnızca bir miktar camgöbeği izi olan, yalnızca biraz kırmızı ışığı soğuran bir alan olacaktır. birlikte yeşil ve mavi ışığın çoğunu emen büyük miktarda macenta ve sarı, baskı durumunda beyaz kağıttan geri yansıtılmak üzere esas olarak kırmızı ışığı bırakır veya şeffaflık durumunda şeffaf bir destek yoluyla iletilir.

1935-1942 yıllarının teknik yeniliklerinden önce, eksiltici tam renkli bir baskı veya şeffaflık yaratmanın tek yolu, çok sayıda emek yoğun ve zaman alıcı prosedürlerden birini kullanmaktı. En yaygın olarak, üç pigment görüntüsü ilk önce sözde karbon işlemi ile ayrı ayrı oluşturuldu ve daha sonra kayıtta dikkatlice birleştirildi. Bazen, boyanmış ve birleştirilmiş veya üç boya görüntüsünü nihai bir destek üzerinde kaplanmış tek bir jelatin tabakasına aktarmak için kullanılan üç jelatin matrisi yapmak için ilgili işlemler kullanıldı. Kimyasal tonlama, üç siyah-beyaz gümüş görüntüyü camgöbeği, macenta ve sarı görüntülere dönüştürmek için kullanılabilir ve bunlar daha sonra birleştirilir. Birkaç işlemde, tekrarlanan kaplama veya yeniden hassaslaştırma, negatif kayıt, pozlama ve geliştirme işlemleriyle üç görüntü birbiri üzerine oluşturuldu. 20. yüzyılın ilk yarısında, bazıları kısa ömürlü, diğerleri, örneğin Trichrome Carbro süreci gibi, birkaç on yıl süren bir dizi varyasyon tasarlandı ve pazarlandı. Bu işlemlerden bazıları, çok kararlı ve ışığa dayanıklı renklendirme maddelerinin kullanılmasına izin vererek, yüzyıllar boyunca neredeyse değişmeden kalabilen görüntüler sağladığından, hala tamamen yok olmuş değiller.

Kağıt üzerine fotoğrafik üç renkli baskıların üretimine öncülük eden Louis Ducos du Hauron , kapsamlı 1868 Fransız patenti daha sonra geliştirilen renkli fotoğrafik işlemlerin çoğunun temel kavramlarını da içeriyordu. Gerekli olan üç renk filtreli negatifi yapmak için, Thomas Sutton tarafından 1861'de kullanılanlar kadar kırmızı ve yeşil ışığa tamamen kör olmayan materyaller ve yöntemler geliştirebildi, ancak yine de bu renklere karşı çok duyarsızdı. Pozlama süreleri pratik olarak uzundu, kırmızı veya turuncu filtreli negatif, kamerada saatlerce pozlama gerektiriyordu. Hayatta kalan en eski renkli baskıları, preslenmiş çiçek ve yaprakların "güneş baskıları"dır; üç negatifin her biri, ışığa duyarlı yüzeyin önce bir renk filtresinden ve ardından bitki örtüsünden geçen doğrudan güneş ışığına maruz bırakılmasıyla kamera olmadan yapılmıştır. İlk denemeleri kırmızı-sarı-mavi renklere dayanıyordu ve daha sonra renk değişimi olmadan pigmentler için kullanılıyordu. Daha sonra ışığın ana renklerini renk tersine çevirerek kullandı.

Renk duyarlılığı

Fotoğraf malzemeleri yalnızca mavi-yeşil, mavi, mor ve ultraviyole duyarlı olduğu sürece, üç renkli fotoğrafçılık asla pratik olamazdı. 1873'te Alman kimyager Hermann Wilhelm Vogel, bir fotoğraf emülsiyonuna az miktarda belirli anilin boyalarının eklenmesinin, boyaların emdiği renklere duyarlılık ekleyebileceğini keşfetti . Sadece marjinal bir duyarlılık izinin eklenebildiği gerçek kırmızı hariç, daha önce etkisiz olan tüm renkler için çeşitli duyarlılığa sahip boyaları tanımladı. Ertesi yıl, Edmond Becquerel, klorofilin kırmızı için iyi bir hassaslaştırıcı olduğunu keşfetti. Bu hassaslaştırıcıların (ve daha sonra geliştirilen daha iyilerinin) spektrografi gibi bilimsel uygulamaların ötesinde çok fazla kullanım bulması uzun yıllar alacak olsa da, bunlar Louis Ducos du Hauron, Charles Cros ve diğer renkli fotoğraf öncüleri tarafından hızla ve hevesle benimsendi. "Sorun" renklerin maruz kalma süreleri artık saatlerden dakikalara düşürülebilir. Her zamankinden daha hassas jelatin emülsiyonları eski ıslak ve kuru kolodion işlemlerinin yerini aldıkça, dakikalar saniyeler oldu. 20. yüzyılın başlarında tanıtılan yeni hassaslaştırıcı boyalar sonunda "anlık" renk pozlamalarını mümkün kıldı.

Renkli kameralar

Kamerayı yeniden yükleyerek ve pozlar arasında filtreyi değiştirerek renk ayrımları yapmak elverişsizdi, zaten uzun olan pozlama sürelerine gecikmeler ekledi ve kameranın yanlışlıkla yerinden çıkmasına neden olabilir. Gerçek fotoğraf çekmeyi geliştirmek için, birkaç deneyci renkli fotoğrafçılık için bir veya daha fazla özel kamera tasarladı. Genellikle iki ana tipteydiler.

İlk tip, mercekten gelen ışığı üç parçaya bölmek için kısmen yansıtıcı yüzeylerden oluşan bir sistem kullandı, her parça farklı bir renk filtresinden geçiyor ve ayrı bir görüntü oluşturuyordu, böylece üç görüntü aynı anda üç fotoğrafta fotoğraflanabiliyordu. plakalar (esnek film henüz emülsiyon için destek olarak cam plakaların yerini almamıştı) veya bir plakanın farklı alanları. Daha sonra "tek çekim" kameralar olarak bilinen rafine versiyonlar, baskı plakalarını hazırlamak için nihayetinde bir dizi renk ayrımının gerekli olduğu yayın için ticari fotoğrafçılık gibi özel amaçlar için 1950'lerin sonlarına kadar kullanılmaya devam etti.

Çeşitli şekillerde çoklu arka, tekrarlayan geri veya geri kamera olarak bilinen ikinci tip, görüntüleri birer birer ortaya çıkarmaya devam etti, ancak filtreler ve plakalar için her filtrenin ve karşılık gelen maruz kalmayan emülsiyon alanının hızlı bir şekilde görüntülenmesini sağlayan kayar bir tutucu kullandı. yerine kaydırıldı. Alman fotokimya profesörü Adolf Miethe , 1903'te Bermpohl tarafından ticari olarak tanıtılan bu tipte yüksek kaliteli bir kamera tasarladı. Muhtemelen Miethe'nin öğrencisi Sergei Mikhailovich Prokudin-Gorskii tarafından şimdilerde ünlü olan renkli fotoğrafını yapmak için kullanılan bu Miethe-Bermpohl kameraydı . 1917 devriminden önce Rusya'nın anketleri . 1897'de Frederic Eugene Ives tarafından patenti alınan sofistike bir varyant, saat mekanizmasıyla çalıştırıldı ve kullanılan emülsiyonun belirli renk hassasiyetlerine göre her bir pozlamayı farklı bir süre için otomatik olarak yapmak üzere ayarlanabiliyordu.

Aksi takdirde, bazen çoklu renk filtreli lenslere sahip basit kameralar denenirdi, ancak sahnedeki her şey çok uzak bir mesafede değilse veya hepsi aynı mesafede bir düzlemde değilse, lenslerin bakış açılarındaki ( paralaks ) fark, kameranın görüntülenmesini imkansız hale getirdi. ortaya çıkan görüntülerin tüm bölümlerini aynı anda tamamen kaydedin.

Renkli fotoğrafçılık laboratuvarı terk ediyor

1890'ların sonlarından önce renkli fotoğrafçılık, kesinlikle kendi ekipmanlarını inşa etmeye, fotoğraf emülsiyonlarının kendi renk duyarlılaştırmasını yapmaya, kendi renk filtrelerini yapıp test etmeye ve aksi takdirde büyük miktarda zaman ve çaba harcamaya istekli çok az sayıda deneycinin alanıydı. onların peşinde. Gerekli operasyonlar dizisi sırasında bir şeylerin ters gitmesi için birçok fırsat vardı ve sorunsuz sonuçlar nadirdi. Çoğu fotoğrafçı hala renkli fotoğraf fikrini boş bir hayal olarak görüyordu, bu sadece delilerin ve dolandırıcıların başardığını iddia edebileceği bir şeydi.

Ancak 1898'de gerekli ekipman ve malzemeleri hazır olarak satın almak mümkün oldu. Yeterince kırmızıya duyarlı iki fotoğraf plakası zaten piyasadaydı ve bunları kullanmak için birkaç yıl önce fotoğraf dergilerinde açıklanan çok farklı iki renkli fotoğraf sistemi nihayet halka sunuldu.

İkisinin en kapsamlı ve pahalısı, Frederic Eugene Ives tarafından geliştirilen "Kromskop" ("krom kapsamı" olarak telaffuz edilir) sistemiydi . Bu basit bir katkı sistemiydi ve temel unsurları James Clerk Maxwell, Louis Ducos du Hauron ve Charles Cros tarafından çok daha önce tanımlanmıştı, ancak Ives, sorunların üstesinden gelmek için renk kalitesini optimize etmek için yöntemleri ve malzemeleri geliştirmek için yıllarca çalışma ve ustalık harcadı. dahil olan optik sistemlerde ve ticari olarak üretme maliyetini düşürmek için aygıtı basitleştirmede doğaldır. "Kromogram" olarak adlandırılan renkli görüntüler, özel kumaş bant menteşeli üçlü karton çerçevelere monte edilmiş, cam üzerine üç siyah-beyaz asetat seti şeklindeydi. Bir Kromogram'ı renkli görmek için, her slaydı doğru ışık rengi ve bunları görsel olarak tek bir tam renkli görüntüde birleştirmek için şeffaf reflektörler. En popüler model stereoskopik idi . Bir çift mercekten bakıldığında, Viktorya döneminin sonlarında şaşırtıcı bir yenilik olan, tamamen doğal renkli ve 3 boyutlu bir görüntü görüldü.

Sonuçlar, mükemmellik ve gerçekçilik için neredeyse evrensel bir övgü kazandı. Gösterilerde, Ives bazen fotoğraflanan gerçek nesnelerin yanına bir natürmort nesnesi gösteren bir izleyici yerleştirdi ve doğrudan karşılaştırmaya davet etti. Bu amaçla özel bir metal veya ahşap çerçeveye monte edilen üç görüntüyü Maxwell'in 1861'de yaptığı gibi filtreler aracılığıyla yansıtmak için bir Kromskop üçlü "fener" kullanılabilir. Natürmort konuların, manzaraların, ünlü binaların ve eserlerin Hazırlanmış Kromogramları sanat eseri satıldı ve bunlar Kromskop izleyicisinin olağan yemiydi, ancak bir "çoklu arka" kamera eklentisi ve özel olarak ayarlanmış üç renk filtresi seti, kendi Kromogramlarını yapmak isteyen "Kromskopists" tarafından satın alınabilirdi.

Kromskoplar ve hazır Kromogramlar, eğitim kurumları tarafından renk ve renk görmeyi öğretmedeki değeri nedeniyle ve varlıklı bireyler tarafından satın alındı. Birkaç kişi kendi Kromogramlarını yaptı. Bunlar, Ives'in sistemi sömürmek için kurulmuş olan işlerini sürdürmek için yeterli değildi; kısa sürede başarısız oldular, ancak izleyiciler, projektörler, Kromogramlar ve çeşitli Kromskop kamera çeşitleri ve kamera ekleri 1907'ye kadar Chicago'daki Scientific Shop aracılığıyla erişilebilir olmaya devam etti.

Ekran plakası dönemi

Daha basit ve biraz daha ekonomik alternatif, Joly eleme işlemiydi. Bu, özel bir kamera veya görüntüleyici gerektirmez, sadece kamera merceği için özel bir renk dengeleyici filtre ve fotoğraf plakaları için özel bir tutucu gerektirdi. Tutucu, sistemin kalbini içeriyordu: Üç renkli çok ince çizgilerin düzenli bir yinelenen desende çizildiği ve yüzeyini tamamen kaplayan şeffaf bir cam plaka. Buradaki fikir, üç renkli filtre aracılığıyla üç ayrı tam fotoğraf çekmek yerine, filtrelerin çok sayıda çok dar şerit (renkli çizgiler) şeklinde olması ve gerekli renk bilgilerinin tek bir bileşik görüntüde kaydedilmesine izin vermesiydi. Negatif geliştirildikten sonra, ondan pozitif bir şeffaflık basıldı ve çekim ekranının çizgileriyle aynı desende kırmızı, yeşil ve mavi çizgilere sahip bir izleme ekranı uygulandı ve dikkatlice hizalandı. Renkler daha sonra sanki sihirle ortaya çıktı. Saydamlık ve ekran, tek renkli likit kristal öğelerin katmanına ve tipik bir LCD ekranda renkli görüntüyü oluşturan saç inceliğinde kırmızı, yeşil ve mavi renk filtre şeritlerinin kaplamasına çok benziyordu. Bu, İrlandalı bilim adamı John Joly'nin icadıydı, ancak diğer pek çok mucit gibi, sonunda temel konseptinin Louis Ducos du Hauron'un uzun zaman önce sona eren 1868 patentinde öngörüldüğünü keşfetti.

Joly ekran sürecinin bazı sorunları vardı. Her şeyden önce, renkli çizgiler makul derecede ince olmasına rağmen (yaklaşık 75 inçlik üç renkli çizgi seti), normal görüş mesafelerinde hala rahatsız edici bir şekilde görülebiliyordu ve projeksiyonla büyütüldüğünde neredeyse dayanılmazdı. Bu sorun, her ekranın şeffaf renkli mürekkepleri uygulamak için üç kalem kullanan bir makinede ayrı ayrı yönetilmesi ve bunun sonucunda düzensizliklere, yüksek reddetme oranlarına ve yüksek maliyete neden olması gerçeğiyle daha da kötüleşti. O zamanlar fotoğraf plakaları için kullanılan cam tamamen düz değildi ve ekran ile görüntü arasında düzgün ve iyi bir temasın olmaması, bozulmuş renk alanlarına yol açtı. Zayıf temas, sandviçe bir açıyla bakıldığında yanlış renklerin ortaya çıkmasına da neden oldu. Kromskop sisteminden çok daha basit olmasına rağmen, Joly sistemi ucuz değildi. Plaka tutucu, dengeleyici filtre, bir alma ekranı ve bir görüntüleme ekranının başlangıç ​​kiti 30 ABD Doları (2010 doları için en az 750 ABD Doları eşdeğeri) ve ek görüntüleme ekranlarının her biri 1 ABD Doları (2010 doları için en az 25 ABD Doları eşdeğeri) tutarındaydı. Bu sistem de, aslında geleceğe giden yolu gösterse de, kısa sürede ihmalden öldü.

Joly sürecinin hayatta kalan örnekleri, artık genellikle son derece zayıf bir renk gösteriyor. Görüntüleme ekranlarındaki renkler çok solmuş ve kaymış, bu da orijinal görünümlerini yargılamayı imkansız hale getiriyor. Bazı örneklerde görüntüleme ekranı da yanlış hizalanmıştır.

Lippmann fotoğrafçılığı , renkleri oluşturmak için emülsiyondaki Bragg yansıma düzlemlerine dayanan renkli bir fotoğraf çekmenin bir yoludur. Bir görüntü oluşturmak için sabun köpüğü renklerini kullanmaya benzer. Gabriel Jonas Lippmann , 1908'de tek bir emülsiyon kullanılarak ilk renkli fotoğrafik işlemin yaratılmasıyla Nobel Fizik Ödülü'nü kazandı. Yöntem girişim fenomenine dayanmaktadır . Renk doğruluğu son derece yüksektir ancak görüntüler çoğaltılamaz ve görüntüleme çok özel aydınlatma koşulları gerektirir. Autochrome işleminin geliştirilmesi, Lippmann yöntemini hızla gereksiz hale getirdi. Yöntem, güvenlik amacıyla kopyalanamayan tekil görüntüler oluşturmak için hala kullanılmaktadır.

İlk başarılı renk işlem olup, Lumiere Autochrome Fransız tarafından icat, Lumiere kardeşler yerine, renkli şerit 1907 yılında pazara ulaşmış, bu boyalı tanelerinin üç renk oluşan düzensiz bir ekran tabaka filtre dayanıyordu patates nişastası olan tek tek görülemeyecek kadar küçük. Işığa duyarlı emülsiyon, ekran ve görüntü arasındaki kusurlu temastan kaynaklanan sorunları ortadan kaldırarak doğrudan ekran plakasına kaplandı. Başlangıçta üretilen negatif görüntüyü, maruz kalan gümüş metali çıkararak ve kalan gümüş halojenürü yeniden açığa çıkararak pozitif bir görüntüye dönüştürmek için ters işleme kullanıldı, bu nedenle herhangi bir baskı veya ekran kaydı gerekmedi. Otokrom işleminin eksiklikleri, masraf (bir plakanın maliyeti aynı boyutta bir düzine siyah-beyaz plakaya eşdeğer), elde tutulan "anlık görüntüleri" ve hareketli nesnelerin fotoğraflarını pratik olmayan hale getiren nispeten uzun pozlama süreleriydi. ve ışık emici renkli ekranın varlığı nedeniyle bitmiş görüntünün yoğunluğu.

Amerikalı yazar Mark Twain'in 1908 Autochrome Lumière fotoğrafı .

Optimum koşullar altında ve amaçlandığı gibi gün ışığında bakıldığında, iyi yapılmış ve iyi korunmuş bir Autochrome şaşırtıcı derecede taze ve canlı görünebilir. Ne yazık ki, modern film ve dijital kopyalar genellikle, ekranın ve emülsiyonun yapısı içindeki ışık dağılımı nedeniyle renk doygunluğu kaybına ve diğer kötü etkilere neden olan oldukça dağınık bir ışık kaynağıyla ve ışığı değiştiren floresan veya diğer yapay ışıkla yapılır. renk dengesi. Sürecin yetenekleri, yaygın olarak görülen donuk, soluk, tek renkli reprodüksiyonlarla değerlendirilmemelidir.

1930'larda plakaların film bazlı versiyonlarla değiştirilmesinden önceki çeyrek yüzyıl boyunca milyonlarca Otokrom plaka üretildi ve kullanıldı. Alticolor adlı en son film versiyonu, Otokrom işlemini 1950'lere getirdi, ancak 1955'te durduruldu. 1890'lar ve 1950'ler arasında birçok katkılı renkli ekran ürünü mevcuttu, ancak Dufaycolor istisnası dışında hiçbiri, film için film olarak tanıtıldı. 1935'te hala fotoğrafçılık, Lumière Autochrome kadar popüler veya başarılıydı. Dijital olmayan fotoğrafçılık için eklemeli ekran işleminin en son kullanımı, 1983'te tanıtılan ve yaklaşık yirmi yıl sonra durdurulan "anlık" 35 mm'lik bir slayt film olan Polachrome'daydı.

Seyahat paketleri

Louis Ducos du Hauron, sıradan bir kamerada birlikte pozlandırılabilen, sonra parçalara ayrılabilen ve diğer herhangi bir üç renkli ayırma seti gibi kullanılabilen şeffaf destekler üzerinde üç farklı renk kaydeden emülsiyondan oluşan bir sandviç kullanmayı önermişti. Sorun şu ki, emülsiyonlardan ikisi yüz yüze temas halinde olabilse de, üçüncüsü bir şeffaf destek tabakasının kalınlığı ile ayrılmak zorunda kalacaktı. Tüm gümüş halojenür emülsiyonları doğal olarak maviye duyarlı olduğundan, mavi kayıt katmanının üstte olması ve arkasında maviyi engelleyen sarı bir filtre katmanı olması gerekir. En "yumuşak" olmayı karşılayabilecek sarı baskıyı yapmak için kullanılan bu mavi kayıt katmanı, en keskin görüntüyü üretecekti. Arkasındaki, biri kırmızıya duyarlı, ancak yeşil olmayan ve diğeri yeşile duyarlı olan ancak kırmızı olmayan iki katman, ışığın en üstteki emülsiyondan geçerken saçılmasından zarar görecek ve bunlardan biri veya her ikisi, ondan uzak durmaktan daha fazla zarar görecektir. .

Bu sınırlamalara rağmen, cam plakalar üzerine kaplanmış emülsiyonlar arasında film üzerine bir emülsiyon sıkıştıran Hess-Ives "Hiblock" gibi bazı "tripackler" ticari olarak üretildi. 1930'ların başlarında kısa bir süre için, Amerikan Agfa-Ansco şirketi, enstantane kameralar için bir rulo film üçlüsü olan Colorol'u üretti. Üç emülsiyon alışılmadık derecede ince film tabanları üzerindeydi. Pozlamadan sonra, rulo işlenmek üzere Agfa-Ansco'ya gönderildi ve üçlü negatifler bir dizi renkli baskı ile müşteriye iade edildi. Görüntüler keskin değildi ve renkler çok iyi değildi, ancak gerçek "doğal renkli" enstantanelerdi.

Sadece iki emülsiyonun yüz yüze kullanıldığı "Bipack'ler" bazı geliştirmelerin konusuydu. Yalnızca iki bileşenle yeniden üretilebilen renk yelpazesi sınırlı olmasına rağmen, ten tonları ve çoğu saç ve göz rengi şaşırtıcı bir doğrulukla oluşturulabiliyordu, bu da bipack işlemlerini renkli portre için uygun bir seçenek haline getiriyordu. Ancak ticari uygulamada, bipack'lerin kullanımı neredeyse tamamen iki renkli sinema sistemleriyle sınırlıydı.

Bir üçlü paketteki üç emülsiyon tabakası, onlardan camgöbeği, macenta ve sarı boya görüntüleri üretmek için ayrılmak zorunda olmasaydı, en ciddi sorunları ortadan kaldırarak doğrudan üst üste kaplanabilirlerdi. Aslında, bunu mümkün kılacak bazı kimyasal büyüler geliştiriliyordu.

1930'lardan beri renkli film

1935'te Amerikalı Eastman Kodak , ilk modern "entegre üçlü" renkli filmi tanıttı ve buna daha önceki ve tamamen farklı iki renkli bir süreçten geri dönüştürülmüş bir isim olan Kodachrome adını verdi. Gelişimi, renkli fotoğrafik işlemlerle uğraşmaya başlayan ve Kodak Araştırma Laboratuvarları ile çalışmaya başlayan, son derece saygın iki klasik müzisyen olan Leopold Mannes ve Leopold Godowsky Jr. ("İnsan" ve "Tanrı" lakaplı) tarafından yönetildi . Kodachrome, tek bir taban üzerinde kaplanmış üç emülsiyon katmanına sahipti; her katman, kırmızı, yeşil ve mavi olmak üzere üç birincil katkı maddesinden birini kaydetti. Kodak'ın eski "sen düğmeye bas, gerisini biz halledelim" sloganına uygun olarak, film kameraya yüklendi, sıradan bir şekilde pozlandı ve işlenmek üzere Kodak'a gönderildi. Karmaşık kısım, filmi üretmenin karmaşıklıkları göz ardı edilirse, kimyasalların üç emülsiyon katmanına kontrollü nüfuzunu içeren işlemdi. Kısa bir tarihçede işlemin yalnızca basitleştirilmiş bir açıklaması uygundur: her katman siyah-beyaz gümüş bir görüntüye dönüştürüldüğünden, geliştirmenin bu aşamasında eklenen bir " boya bağlayıcı " camgöbeği, macenta veya sarı boya görüntüsünün görüntülenmesine neden oldu. ile birlikte oluşturulmalıdır. Gümüş kimyasal olarak uzaklaştırıldı ve bitmiş filmde sadece üç kat boya görüntüsü kaldı.

Başlangıçta, Kodachrome yalnızca ev filmleri için 16 mm film olarak mevcuttu, ancak 1936'da 8 mm ev filmi filmi ve fotoğraf için kısa 35 mm film uzunluğu olarak da tanıtıldı. 1938'de profesyonel fotoğrafçılar için çeşitli boyutlarda tabaka film tanıtıldı, kararsız renklerle ilgili erken sorunları gidermek için bazı değişiklikler yapıldı ve biraz basitleştirilmiş bir işleme yöntemi uygulandı.

1936 yılında, Alman Agfa kendi entegre tripack film ile takip Agfacolor Neu genellikle Kodachrome'un benzerdir fakat önemli bir avantajı vardı: Agfa üç katman izin, imalat esnasında emülsiyon tabakalarına boya manşonları birleştirmek için bir yol bulmuş Aynı zamanda geliştirilecek ve işlemeyi büyük ölçüde basitleştirecek. Artık üretimi durdurulan Kodachrome hariç, çoğu modern renkli film, birleşik boya bağlayıcı tekniğini kullanır, ancak 1970'lerden beri neredeyse hepsi, orijinal Agfa versiyonundan ziyade Kodak tarafından geliştirilen bir modifikasyonu kullandı.

1941'de Kodak, Kodachrome slaytlarından baskı sipariş etmeyi mümkün kıldı. Baskı "kağıdı" aslında filmdekine benzer çok katmanlı bir emülsiyonla kaplanmış beyaz bir plastikti. Bunlar, kromojenik boya bağlayıcı yöntemiyle oluşturulan, ticari olarak temin edilebilen ilk renkli baskılardı . Ertesi yıl Kodacolor filmi tanıtıldı. Kodachrome'dan farklı olarak, yalnızca açık ve koyu ters çevrilmiş değil, aynı zamanda tamamlayıcı renkler de gösteren negatif bir görüntüye işlenmek üzere tasarlandı. Kağıda baskı yapmak için böyle bir negatifin kullanılması, baskıların işlenmesini basitleştirdi ve maliyetlerini düşürdü.

Renkli filmin siyah-beyaza göre maliyeti ve onu iç mekan aydınlatmasıyla kullanmanın zorluğu, amatörler tarafından yaygın olarak benimsenmesini geciktirdi. 1950'de siyah beyaz anlık görüntüler hala normdu. 1960'a gelindiğinde, renk çok daha yaygındı, ancak yine de seyahat fotoğrafları ve özel günler için ayrılma eğilimindeydi. Renkli film ve renkli baskılar, siyah beyaza göre birkaç kat daha maliyetlidir ve derin gölgede veya iç mekanlarda renkli enstantaneler çekmek için flaş ampulleri gerekir; bu bir rahatsızlık ve ek bir masraftır. 1970'e gelindiğinde fiyatlar düşüyor, film duyarlılığı iyileşiyor, flaş ampullerinin yerini elektronik flaş birimleri alıyor ve çoğu ailede renk enstantane çekmek için norm haline geliyordu. Siyah-beyaz film, estetik nedenlerle tercih eden veya düşük ışık koşullarında mevcut ışıkla fotoğraf çekmek isteyen bazı fotoğrafçılar tarafından kullanılmaya devam etti, bu da renkli filmle yapmak hala zordu. Genellikle kendi geliştirme ve baskılarını yaptılar. 1980'e gelindiğinde, tipik enstantane fotoğraf makinelerinin kullandığı formatlardaki siyah beyaz film ve bunun yanı sıra ticari geliştirme ve baskı hizmeti neredeyse ortadan kalkmıştı.

Anında renkli film 1963'te Polaroid tarafından tanıtıldı. Polaroid'in çağdaş anında siyah beyaz filmi gibi, ilk renkli ürünleri de kağıt üzerinde benzersiz bir baskı üreten negatif-pozitif soyma işlemiydi. Negatif yeniden kullanılamadı ve atıldı. Dikkatsizce atılan kostik-kimyasal yüklü Polaroid negatiflerinin yarattığı ve en yoğun olarak en güzel, en anlık görüntü almaya değer yerlerde birikme eğiliminde olan bu hastalık, Polaroid'in kurucusu Edwin Land'i dehşete düşürdü ve onu daha sonraki SX-70 sistemini geliştirmeye sevk etti. atmak için negatifi ayırın.

Halihazırda mevcut olan bazı renkli filmler, bir slayt projektöründe veya büyüteçli görüntüleyicide kullanım için pozitif saydamlar üretmek üzere tasarlanmıştır , ancak bunlardan kağıt baskılar da yapılabilir. Asetatlar, film kullanan bazı profesyonel fotoğrafçılar tarafından tercih edilir, çünkü önce onları yazdırmak zorunda kalmadan değerlendirilebilirler. Asetatlar ayrıca daha geniş bir dinamik aralığa sahiptir ve bu nedenle kağıt üzerine daha uygun baskı ortamına göre daha yüksek derecede gerçekçiliğe sahiptir. Renkli "slaytların" amatörler arasındaki ilk popülerliği, otomatik baskı ekipmanlarının baskı kalitesini artırmaya ve fiyatları düşürmeye başlamasından sonra düşüşe geçti.

Halihazırda mevcut olan diğer filmler, renkli fotoğraf kağıdı üzerinde büyütülmüş pozitif baskılar oluşturmak için kullanılmak üzere renkli negatifler üretmek üzere tasarlanmıştır. Renkli negatifler ayrıca dijital olarak taranabilir ve daha sonra fotografik veya fotografik olmayan yollarla basılabilir veya elektronik olarak pozitif olarak görüntülenebilir. Tersine çevrilmiş film şeffaflık işlemlerinden farklı olarak, negatif-pozitif süreçler, sınırlar dahilinde, yanlış pozlamayı ve zayıf renkli aydınlatmayı affeder, çünkü baskı önemli ölçüde düzeltmeye izin verir. Negatif film bu nedenle amatörler tarafından gündelik kullanım için daha uygundur. Hemen hemen tüm tek kullanımlık kameralar negatif film kullanır. Fotoğrafik asetatlar, negatiflerden özel "pozitif film" üzerine yazdırılarak yapılabilir, ancak bu, sinema endüstrisi dışında her zaman olağandışı olmuştur ve hareketsiz görüntüler için bunu yapmak için ticari hizmet artık mevcut olmayabilir. Negatif filmler ve kağıt baskılar, günümüzde renkli film fotoğrafçılığının açık ara en yaygın biçimidir.

Dijital Fotoğrafçılık

Bir görüntü sensörünün piksel dizisindeki renk filtrelerinin Bayer düzenlemesi

1995-2005 arası bir geçiş döneminden sonra, renkli film hem tek renkli hem de renkli çekim yapabilen ucuz multi-megapiksel dijital kameralar tarafından niş bir pazara düşürüldü . Bazı fotoğrafçılar, sanatsal amaçlarla ya da düşkünlüklerinden dolayı ayırt edici "görünümü" için filmi tercih etmeye devam ediyor.

Dijital fotoğrafçılıkta renk bilgileri sağlamak için en sık kullanılan yöntem, bir kullanımıdır Bayer filtre tarafından icat, Bryce Bayer arasında , Eastman Kodak Bu yaklaşımda 1976 yılında, bir renk filtresi arkasına yerleştirildiğinde ışığın çoklu dalga boylarına duyarlı bir sensör . Geleneksel olarak, her piksele veya "duyu", bu nedenle, farklı dalga boylarına doğal diferansiyel tepkisinin ötesinde ek bir ışık tepki eğrisine atanır - tipik olarak uygulanan filtreler kırmızı, mavi ve yeşile yanıt verir, ikincisi bir argümana dayalı olarak iki kez kullanılır. insan gözünün yeşildeki değişimlere diğer herhangi bir renkten daha duyarlı olduğunu. Böylece üretilen renkli görüntü, rengi insan algısına benzer bir şekilde koruyacak ve herhangi bir renk aralığında gereğinden fazla bozulmuş görünmeyecektir.

Ancak, alternatif yaklaşımlar mevcuttur. Foveon sensör gerçeğini kullanır ışığın dalga boyuna bağlı olan bir derinliğe kadar hafif nüfuz silikon olduğu. Bu nedenle, bir silikon yığınında daha düşük bir katmandaki ışığı okumak, onu üstte okumaktan farklı bir değer verir ve fark, yoğunluğuna ek olarak ışığın rengini hesaplamak için kullanılabilir.

Diğer bir seçenek de, üç CCD kamerada olduğu gibi renkleri üç ayrı yakalama cihazına ayırmak için bir prizmanın kullanılmasıdır .

Bayer modelinin kendisinde çeşitli modifikasyonlar önerilmiştir. Bunların bir sınıfı aynı deseni kullanır, ancak örneğin ışığın yoğunluğuna (parlaklık) karşı artan hassasiyet için camgöbeği, sarı, yeşil ve macenta kullanarak veya bir yeşil hücreyi "zümrüt" veya camgöbeği ile değiştirerek camın renklerini değiştirir. bir .

Özellikle Fujifilm , EXR ve X-Trans modelleri gibi Bayer modelinin daha sıra dışı varyasyonlarından bazılarını önerdi .

Sanatçıların bakış açıları

Fotoğrafçılar, ilk tanıtıldığında renkli fotoğrafçılık hakkında farklı fikirlere sahipti. Bazıları 1930'ların sonlarında halka açık olduğunda onu tamamen benimsedi, diğerleri ise fotoğraf sanatındaki önemine şüpheyle yaklaştı.

renk hayranları

Paul Outerbridge bir Amerikalı idi fotoğrafçı renkli fotoğrafçılıkta Onun erken kullanımı ve deneyler için önemli. 1930'larda US Camera Magazine için renkli fotoğrafçılık üzerine aylık bir köşe yazısı yazmaya başladı . Outerbridge, son derece karmaşık üç renkli bir karbro işlemiyle yaptığı renkli illüstrasyonlarının yüksek kalitesiyle tanındı . 1940'ta , tekniklerini açıklamak için yüksek kaliteli illüstrasyonlar kullanarak , Renkli Fotoğraflama adlı ufuk açıcı kitabını yayınladı .

Renkli filmin yükseliş döneminde yaşamış klasik bir fotoğrafçı olan Ferenc Berko , renkli filmin potansiyelini hemen fark eden fotoğrafçılardan biriydi. Bunu, dünyayı çerçevelemenin yeni bir yolu olarak gördü; fotoğrafını çektiği konularla ve fotoğraftaki duyguyu nasıl aktardığını denemenin bir yolu.

Bu dönemde yaşamış bir diğer fotoğrafçı olan John Hedgecoe da rengi tercih edenlerin bir başka örneğiydi. "Farklı renkler arasındaki özel ve genellikle incelikli ilişkileri" anlamanın önemini açıkladığı Renkli Fotoğraf Sanatı adlı bir kitap yayınladı . Ayrıca, belirli renklerin insanları belirli bir şekilde hissettirebileceğini savunduğu için, rengin izleyici üzerinde sahip olabileceği psikolojik ve duygusal gücü de tanımladı.

William Eggleston , renkli fotoğrafçılığın meşru bir sanatsal ortam olarak artan tanınırlığıyla geniş çapta itibar görmektedir.

1970'lerde yaptığı çalışmalarla dikkat çeken bir postmodernist olan Jan Groover , çalışmalarında renkleri yoğun bir şekilde kullandı.

şüpheciler

Renkli fotoğrafçılığın takipçileri olmasına rağmen, siyah beyaz, renk ilk çıktığında hala daha popüler ve saygın bir film olarak kaldı.

Eggleston'a göre, eski idolü Henri Cartier-Bresson bir partide ona "William, renk saçmalık" dedi ve sonra başka bir kelime söylemedi.

Örneğin, New Orleans medeni haklarını belgelemekle tanınan, nispeten güncel bir fotoğrafçı olan Harold Baquet , renge meraklı değildi. Genelde siyah beyaz film kullanarak fotoğraf çekmeyi tercih etti. Bir röportaj sırasında bu tercihinin nedeni sorulduğunda, “Az çok şeydir. Bazen renk dikkati asıl konudan uzaklaştırır. Bazen sadece ışık, çizgi ve biçim yeterlidir ve o üçüncü boyutun, o yanıltıcı derinlik boyutunun heykelsi niteliklerini keşfetmenizi sağlar. Ve eğlenceli”. Renge karşı bu isteksizlik, esas olarak resimlerinde sadeliği kaybetme korkusundan kaynaklanıyordu. Rengin göze alamayacağı kadar fazla verdiğinden endişeleniyordu.

Bu endişe nadir değildi. En çok dramatik siyah-beyaz manzaralarıyla tanınan fotoğrafçı Ansel Adams , bazı uzmanlara göre, rengin dikkat dağıtıcı olabileceğini ve bu nedenle sanatçının dikkatini tam potansiyeline sahip bir fotoğraf oluşturmaktan uzaklaştırabileceğini hissetti. Adams aslında "iyi planlanmış ve uygulanmış bir siyah-beyaz görüntü aracılığıyla renkli fotoğrafçılıkla şimdiye kadar elde ettiğinden çok daha büyük bir 'renk' duygusu elde edebileceğini" iddia etti. Başka bir uzman kaynak, Adams'ın bir "kontrol ustası" olduğunu belirtti. Teknik hakkında kitaplar yazdı, belirli bir fotoğraf için en uygun pozlama ve geliştirme süresinin belirlenmesine yardımcı olan Bölge Sistemini geliştirdi ve fotoğrafçının son baskısının daha önce nasıl görünmesini istediğini hayal etmesini içeren "ön görselleştirme" fikrini ortaya attı. vurdu bile. Bu kavramlar ve yöntemler, son baskıya etki eden tüm potansiyel değişkenlerin neredeyse tamamen kontrolüne izin verdi. Bu kontrol sevgisinden dolayı Adams, siyah-beyaz ile ustalaştığı bu unsurdan yoksun olduğu için rengi sevmiyordu.

Adams başlangıçta renkten çok uzak olsa da, pek çok kişinin bilmediği deneyler yaptı. Renkli çalışmalarından birkaç örnek Arizona Üniversitesi Yaratıcı Fotoğraf Merkezi'nin çevrimiçi arşivinde mevcuttur. Renkli olarak çektiği konular portreden manzaraya, mimariye kadar uzanıyordu; siyah beyaz çalışmasına benzer bir kapsam. Aslında, yaşamının sonlarına doğru, uzman bir kaynağa göre, Adams renk tekniğinde ustalaşamadığı için pişmanlığını itiraf etti.

Günümüzde fotoğrafçılar arasında geniş bir film tercihi yelpazesi hala mevcut olsa da, renk zamanla fotoğraf alanında çok daha büyük bir takipçi kitlesi kazanmıştır.

Koruma sorunları

Gerçek hayatın renklerini yansıtan fotoğraflar yaratma denemeleri 1840'larda başladı. Her işlem farklı koruma yöntemleri gerektirebilir.

Renkli fotoğrafik malzemeler kalıcı değildir ve doğası gereği kararsızdır. Örneğin, kromojenik renkli fotoğraflar, farklı oranlarda solan sarı , macenta ve camgöbeği organik boyalardan oluşur. Karanlık depolama ve arşiv malzemesi muhafazalarında bile bozulma kaçınılmazdır. Bununla birlikte, uygun bakım, solma, renk kayması ve renk bozulmasını geciktirebilir.

Faktörler

Çok sayıda faktör fotoğrafları bozabilir ve hatta yok edebilir. Bazı örnekler şunları içerir:

  • Yüksek sıcaklık ve yüksek bağıl nem (RH)
  • Hava kirliliği ve kir
  • Işığa maruz kalma
  • Mantar ve böcekler gibi biyolojik tehditler
  • Artık işleme kimyasalları
  • Baz ve emülsiyon bozulması
  • Taşıma ve kullanım
  • Uygun olmayan depolama ve muhafazalar

Renkli fotoğrafçılığı etkileyen üç yaş belirtisi şunlardır:

  • Bir fotoğrafı korumak için yapılan işlemlerden bağımsız olarak koyu renk solma meydana gelir ve bu kaçınılmazdır. Sıcaklık ve bağıl nem ile başlatılır. Camgöbeği boyaları tipik olarak daha hızlı solacak ve bu da görüntünün çok kırmızı görünmesine neden olacaktır.
  • Malzemeler ışığa maruz kaldığında, örneğin teşhir sırasında ışık solması meydana gelir. Işık kaynağının ve ultraviyole (UV) ışınlarının yoğunluğu, değişim ve solma hızını etkileyecektir. Macenta boyalar tipik olarak en çabuk soluyor.
  • Vurgu lekesi , eski renkli fotoğraf kağıtlarında meydana gelir ve bir fotoğrafın kenar ve vurgu alanlarının sararmasıdır.

Depolamak

Genel olarak, depolama ne kadar soğuk olursa, renkli fotoğrafların "ömrü" de o kadar uzun olur. Daha yaygın olarak soğuk depolama (donma altında) olarak bilinen donsuz soğutma, renkli fotoğraf malzemelerinde oluşan hasarı durdurmanın en etkili yollarından biridir. Bu tür bir depolama ortamının seçilmesi maliyetlidir ve öğeleri çıkarmak ve iade etmek için özel eğitim gerektirir. Bu nedenle, soğuk depolama (donma noktasının üzerinde) daha yaygın ve daha az maliyetlidir, bu da sıcaklığın sürekli olarak 10-15 °C (50-59 °F) arasında ve %30-40 bağıl nemde olmasını ve ortadan kaldırmak için çiy noktasına özel dikkat gösterilmesini gerektirir. yoğunlaşma endişesi. Tek tek öğeler için her zaman hafif sıkı muhafazalarda ve saklama kutularında genel koyu renkli saklama önerilir. Malzemeler elleçleme, kullanım veya teşhir sırasında ışığa maruz kaldığında, ışık kaynakları UV filtreli olmalı ve yoğunluk minimumda tutulmalıdır. Depolama alanlarında 200–400  lux tavsiye edilir.

Önerilen depolama

Muhafazaların kullanımı, fotoğraf malzemelerinin kullanım ve ışığa maruz kalma yoluyla zarar görmesini önlemenin en kolay yöntemidir. Tüm koruyucu malzemeler , hem Amerikan Ulusal Standartlar Enstitüsü (ANSI) tarafından standart IT9.2–1988'de hem de Uluslararası Standardizasyon Örgütü (ISO) tarafından standart 18916:2007 (E)' de açıklandığı şekilde Fotoğraf Aktivite Testini (PAT) geçmelidir. Fotoğraf – İşlenmiş Fotoğraf Malzemeleri – Muhafaza Malzemeleri için Fotoğraf Aktivite Testi . PAT, ne tür depolama kasalarının daha fazla bozulmayı koruyacağını, uzatacağını ve/veya önleyeceğini belirleyen bir arşiv bilimi testidir.

Arşiv muhafazalarının önerilen kullanımı, her bir öğenin uygun boyutta kendi muhafazasına sahip olmasını içerir. Arşiv muhafazaları iki farklı biçimde olabilir: kağıt veya plastik . Her birinin avantajları ve dezavantajları vardır.

  • Kağıt muhafazaları asidik olmayan, lignin içermeyen kağıt olmalıdır ve tamponlu veya tamponsuz stokta gelebilir. Kağıt muhafazalar genellikle plastik olanlardan daha az maliyetlidir. Kağıdın opaklığı fotoğrafları ışıktan, gözenekliliği ise onları nemden ve gaz halindeki kirleticilerden korur. Ancak, görüntülerin görüntülenebilmesi için muhafazadan çıkarılması gerekir. Bu, yanlış kullanım ve vandalizm riski taşır.
  • Arşiv kalitesinde plastik muhafazalar , kaplanmamış polyester, polipropilen veya polietilenden yapılmıştır. Şeffaftırlar, bu da muhafazayı çıkarmadan fotoğrafın görüntülenmesini sağlar. Plastik ayrıca kağıda kıyasla yırtılmaya karşı daha dayanıklıdır. Dezavantajları arasında statik elektriğe eğilimli olma ve ferrotipleme riski (muhafaza ile ürün arasında nemin sıkışması, malzemelerin birbirine yapışmasına neden olması) yer alır.

Fotoğraf malzemeleri ayrı ayrı kapatıldıktan sonra, muhafaza veya saklama kapları , ISO Standartları 18916:2007 ve 18902'de belirtildiği gibi arşiv kartonundan yapılmış klasörler ve kutular gibi başka bir koruyucu bariyer sağlar. Bazen bu kaplar, tuhaf boyutlu malzemeler için özel olarak yapılmış olmalıdır. Genel olarak, özellikle daha kırılgan durumda olan malzemeler için daha kararlı destek sağladığı için kutularda düz depolama önerilir. Yine de, kutular ve klasörler asla malzemelerle aşırı doldurulmamalıdır.

Ayrıca bakınız

Notlar

Referanslar

  • Coe, Brian, Renkli Fotoğraf: İlk Yüz Yıl 1840–1940 , Ash & Grant, 1978.
  • Coote, Jack, The Illustrated History of Color Photography , Fountain Press Ltd., 1993, ISBN  0-86343-380-4
  • Eastman Kodak Şirketi. (1979). Fotoğrafların korunması . Kodak yayını, no. F-30. [Rochester, NY]: Eastman Kodak Co.
  • Büyük Britanya ve Paine, C. (1996). Fotoğraf koleksiyonlarının müze bakımında standartlar 1996 . Londra: Müzeler ve Galeriler Komisyonu. ISBN  0-948630-42-6
  • Keefe, LE ve Inch, D. (1990). Bir fotoğrafın ömrü: arşiv işleme, paspaslama, çerçeveleme, depolama . Boston: Odak Basın. ISBN  0-240-80024-9 , ISBN  978-0-240-80024-0
  • Lavédrine, B., Gandolfo, J.-P., & Monod, S. (2003). Fotoğraf koleksiyonlarının önleyici korunması için bir rehber . Los Angeles: Getty Koruma Enstitüsü. ISBN  0-89236-701-6 , ISBN  978-0-89236-701-6
  • Fotoğraf koruma ve araştırma kütüphanesi . (1991). Mountain View, Ca: Araştırma Kütüphaneleri Grubu. ISBN  0-87985-212-7
  • Penichon, Sylvie (2013). Yirminci Yüzyıl Renkli Fotoğrafları: Tanımlama ve Bakım . Los Angeles: Getty Yayınları. ISBN  978-1-60606-156-5
  • Reilly, JM (1998). Renkli fotoğraf malzemeleri için saklama kılavuzu . Albany, NY: New York Eyaleti Üniversitesi ... [ve diğerleri].
  • Ritzenthaler, ML , Vogt-O'Connor, D. ve Ritzenthaler, ML (2006). Fotoğraflar: arşiv bakımı ve yönetimi . Chicago: Amerikan Arşivciler Derneği. ISBN  1-931666-17-2 , ISBN  978-1-931666-17-6
  • Sipley, Louis Walton, Yarım Yüzyılda Renk , Macmillan, 1951
  • Zaman-Yaşam Kitapları. (1982). Fotoğrafların bakımı: sergileme, saklama, restorasyon . Fotoğrafın yaşam kütüphanesi. İskenderiye, Va: Zaman-Yaşam Kitapları. ISBN  0-8094-4420-8
  • Weinstein, RA ve Booth, L. (1977). Tarihi fotoğrafların toplanması, kullanılması ve bakımı . Nashville: Amerikan Eyalet ve Yerel Tarih Derneği. ISBN  0-910050-21-X
  • Wilhelm, HG ve Brower, C. (1993). Renkli fotoğrafların kalıcılığı ve bakımı: geleneksel ve dijital renkli baskılar, renkli negatifler, slaytlar ve hareketli görüntüler . Grinnell, Iowa, ABD: Koruma Yayını. Co ISBN  0-911515-00-3
  • Wythe, D. (2004). Müze arşivleri: bir giriş . Chicago: Amerikan Arşivciler Derneği. ISBN  1-931666-06-7 , ISBN  978-1-931666-06-0

daha fazla okuma

Mathew Carey Lea'nın 1887'de Scientific American'da yayınlanan "Doğal Renklerde Fotoğraf" başlıklı makalesi .

  1. ^ Scientific American . Munn & Company. 1887-07-09. P. 17.