Kokteyl elbisesi - Cocktail dress

Bir kokteyl partisine katılan bir grup insanın resmi.
Imperial Hotel'de Kokteyl Partisi, Mart 1961
Bir mankenin üzerinde tutulan kollu siyah bir elbise.
Amerikan kokteyl elbisesi, 1950'ler

Bir kokteyl elbisesi bir elbise uygundur yarı resmi bazen denilen olayda kokteyl partileri genellikle geç öğleden sonra ve genellikle aksesuarlarla.

Birinci Dünya Savaşı'ndan sonra "çalışan kadın" fikri popüler oldu. 1929'dan sonra kadınları sosyal bir bağlamda görmek daha yaygındı. Kurtuluş örgütlerinin yardımıyla "modern kadın" fikri yükselmeye başladı ve kısa süre sonra "içen kadın" iş ortamlarında görülmeye başlandı. Şirketler, çalışanların ve müşterilerin kaynaşması için eğlenceli bir ortam sağlamak için giderek artan bir şekilde kokteyl partilerine ev sahipliği yapıyor. Bu partiler genellikle 17.00'den sonra başlar. Konukların etrafta dolaşmaları ve insanlarla tanışmaları beklendiğinden, bu durumlar için yapılan giysiler genellikle işlevsel ve rahattır. Bu pratik ve modaya uygun giysi, 1920'lerde ilerici elit kadınlar için popüler bir üniforma haline geldi.

Tarih

19. yüzyıl

Bir akşam elbise bir oldu elbisesi içinde bayanlar tarafından giyilen Viktoryen dönemde evlerinde yemekleri ve partiler için. Çok ayrıntılı olabilir, ancak genellikle uzun kollu, yüksek boyunlu veya onları gece elbiselerinden ayıran dar bir eteğe sahipti . Ancak 20. yüzyılda yemek kıyafetlerinin modası geçti ve yerini resmi akşam yemekleri için gece kıyafetleri aldı .

20. yüzyıl

Önü düğmeli ve dirsek uzunluğunda kollu, giyilen bir elbisenin taslağı.
Arasında çizin Fransız kokteyl elbisesi
Bir mankenin üzerinde spagetti kayışları olan siyah bir kokteyl elbisesi.
İtalyan Kokteyl elbisesi, 1960

1920'lerde, Fransız modasının müşterisi, esas olarak Fransız tasarımlarını yeniden üreten ve Fransız tasarımcıları tanıtan Amerikan mağazalarından oluşuyordu. Bu, Fransız tasarımcıların Amerikalı alıcılara hitap edecek elbiseler yaratmasına yol açtı. Kokteyl partileri Amerika Birleşik Devletleri'nde ortaya çıktığından, Fransız tasarımcılar kendi kokteyl elbiselerini yarattılar. Bununla birlikte, Amerikan tarzı elbiselerin katı, profesyonel kesimlerinden farklı olarak, Fransızlar , genellikle orta baldır uzunlukta bir şal ceket veya kılıf ile eşleştirilmiş, ipek bir üst ve palazzo pantolondan oluşan çok daha gevşek ve serbest akan plaj pijamaları tasarladı . Bu giysiler genellikle daha özel ve samimi toplantılar için giyilirdi. Fransız tarzı tasarımlarında sadeliğe ve zarafete değer verirken, Amerikan tarzı işlevsellik ve verimliliğe değer verdi. Amerikalı müşteriler, aksesuarların kullanımıyla günün birkaç saatine uyacak şekilde modifiye edilebilecek tek bir elbise istediler. Elbisenin kumaşı ve kokteyl şapkasıyla giyilip giyilmediği, günlük elbiseyi kokteyl elbisesinden ayırıyordu. 1920'lerin ortalarına gelindiğinde, elbiselerin etek boyları, gece elbiselerinde daha yaygın olan ayak bileği uzunluğundan ziyade dizin hemen altındaydı .

Büyük Buhran

Ekonomik krizi hesaba katmak için Muriel King gibi tasarımcılar , takı, şapka, eldiven ve kılıf pazarına da yardımcı olan sade elbiseler tasarlayarak aksesuarların önemini vurguladılar. 1929 Wall Street Çöküşünden sonra, lüks yaşam tarzları artık moda olarak görülmediği için özel kokteyl partileri kurumsal toplantılardan daha popüler hale geldi. Bu seçkin buluşmalar, günden akşama modanın yükselmesine yardımcı oldu.

İkinci Dünya Savaşı sonrası

Sonra İkinci Dünya Savaşı , Dior sıkı bir bel, uzun etek boyları ve dolgun etek oluşuyordu "New Look" ile çıktı. Bu tarz kadın silüetini gururlandırdı ve estetik çevresinde romantik bir aura yarattı. Kokteyl partileri çok popüler olduğu için, Anne Fogarty gibi Amerikalı tasarımcılar daha ucuz kumaşlar kullanarak "Yeni Görünüm" etrafında dönen kokteyl elbiseleri yaratmaya başladılar. Dior ve Jacques Fath gibi Fransız tasarımcılar, kokteyl elbiseleri için yüksek pazarı gördüler ve Amerikan mağazaları için elbiseler tasarlamaya başladılar.

Hava yolculuğunun artan fizibilitesi ve popülaritesi ile Fransız kokteyl elbiseleri dünya çapında popüler hale geldi. Fransız kadınları zengin tatil beldelerine seyahat ederken, kokteyl elbiselerinin tasarımları Amerikan seçkinleri arasında yayıldı. Fransız modası seyahat ve Amerikan mağazalarına güvenirken, Amerikalı tasarımcılar Vogue ve Vanity Fair gibi moda dergilerine ve kokteyl saati için yarı resmi giyinme ihtiyacına güvendiler .

1948'de Christian Dior , bu iş-gündelik elbiseyi "kokteyl elbisesi" olarak etiketledi, bu da büyük mağazaların özellikle "kokteyl" giysi ve aksesuarlarının reklamını yapmasına izin vererek moda mağazalarının büyümesini artırdı. Kokteyl kültürü çılgınlığı, kokteyl ve martini baskılı kumaşlar gibi kokteyl ürünlerinde de satışları artırdı.

Kompozisyon

Amerikan kokteyl elbisesi, " küçük siyah bir elbise "den çiçek baskılı bir elbiseye veya aksesuarlarla birlikte giyildiği sürece sade, kısa bir gece elbisesine kadar her şey olabilir. Bunlar küpeler , inci kolyeler , bilezikler veya broşlar olabilir (1950'lerde şık). Ancak, kostüm takıları takmak en yaygın olanıydı . Ucuz olmalarına rağmen, özellikle mütevazı bir elbise giyildiğinde, çok miktarda giymek cüretkar ve lüks olarak görülüyordu. Buna ek olarak, mücevherler şapkalarla birlikte giyilirdi: kadife , dantel veya at kılı ; küçük sarıklar veya dar brokar , tafta veya satenden şapkalar . Eldivenlerin modaya uygun olarak güncel olması gerekiyordu ve herhangi bir uzunluk, malzeme veya renk olabilir. Ayakkabılar genellikle yüksek topukluydu , ancak gece saten sandaletler de yaygındı ve elbisenin rengine uyacak şekilde boyanabilirdi.

Görgü kuralları

Kokteyl partileri daha lüks hale geldikçe, kıyafetler daha katı kurallara tabi hale geldi ve bu da insanların partideki farklı kimlikleri (organizatör, hostes ve eş) kolayca ayırt etmelerini sağladı. Kadınların eldiven giymesi gerektiğinden, hosteslerin aksesuar takmasına izin verilmediğinden ve konukların kokteyl şapkaları takmaları gerektiğinden katı görgü kuralları vardı, ancak asla içeride değil.

Ayrıca bakınız

Referanslar