Hint klasik dansı -Indian classical dance

Hint klasik dansı veya Shastriya Devesh , teorisi ve pratiği Sanskritçe metin Natya Shastra'ya kadar izlenebilen Hindu müzikal tiyatro tarzlarına dayanan çeşitli performans sanatları için bir şemsiye terimdir . Klasik dansların sayısı, kaynağa ve bilim adamına bağlı olarak sekizden daha fazlasına kadar değişir. Sangeet Natak Akademisi sekiz kişiyi tanır – Bharatanatyam , Kathak , Kuchipudi , Odissi , Kathakali , Gaudiya Nritya , Sattriya , Manipuri ve Mohiniyattam . Drid Williams gibi bilim adamları listeye Chhau , Yakshagana ve Bhagavata Mela'yı ekliyor . Ek olarak, Hindistan Kültür Bakanlığı Chhau'yu içerir .klasik listesinde. Bu danslar geleneksel olarak bölgeseldir. Telugu, Tamil, Sanskrit, Kannada, Malayalam, Hintçe veya başka herhangi bir Hint dilinde bestelerden oluşurlar ve çeşitli stiller, kostümler ve ifadelerde temel fikirlerin birliğini temsil ederler. Şu anda Hindistan'da 9 resmi klasik dans var.

Klasik dans türleri

Natya Shastra , Hindistan'ın klasik dansları için temel bir incelemedir ve bu metin eski bilgin Bharata Muni'ye atfedilir . İlk tam derlemesi MÖ 200 ile MS 200 arasına tarihlenmektedir, ancak tahminler MÖ 500 ile MS 500 arasında değişmektedir. Natya Shastra metninin en çok çalışılan versiyonu, 36 bölümde yapılandırılmış yaklaşık 6000 ayetten oluşmaktadır. Metin, Natalia Lidova'nın belirttiği gibi, Tāṇḍava dansı ( Shiva ), rasa, bhāva teorisi, ifade, jestler, oyunculuk teknikleri, temel adımlar, ayakta duruşlar - hepsi Hint klasik danslarının bir parçasıdır. Dans ve performans sanatları, bu eski metin, manevi fikirlerin, erdemlerin ve kutsal yazıların özünün bir ifadesi olduğunu belirtir.

Performans sanatları ve kültürü

Nātya (drama ve dans) beşinci vedik yazı olsun . Erdeme, zenginliğe, neşeye ve manevi özgürlüğe meyleden
destansı bir hikayeyle birleştiğinde, her kutsal kitabın anlamını içermeli ve her sanatı ilerletmelidir.


Nātyaśāstra 1.14–15

Natya Shastra , Hindu geleneğinde saygı duyulan antik metin olsa da, Abhinaya Darpana , Abhinava Bharati , Natya gibi performans sanatlarının klasik repertuarını daha fazla tartışan ve genişleten diğer antik ve ortaçağ Sanskritçe dans-drama ile ilgili metinler vardır. Darpana , Bhava Prakasa ve diğerleri. "Klasik" ( Sanskritçe : "Shastriya") terimi, eski Hint Shastra tabanlı gösteri sanatlarını ifade eder.

Natya Shastra metni , dini sanatları margi veya ruhu özgürleştiren "manevi geleneksel bir yol" olarak bir form olarak tanımlarken, halk eğlencesine desi veya "bölgesel bir popüler uygulama" denir.

Hint klasik dansları geleneksel olarak Vaishnavizm , Shaivism , Shaktism , pan-Hindu Destanları ve Vedik edebiyatla ilgili dini performans sanatının etkileyici bir drama-dans biçimi veya Sanskritçe veya bölgesel dil oyunlarından hikaye anlatımı içeren bir halk eğlencesi olarak gerçekleştirilir. . Dini bir sanat olarak, ya bir Hindu tapınağının kutsal alanı içinde ya da yakınında gerçekleştirilirler. Halk eğlencesi ayrıca tapınak alanlarında veya herhangi bir panayır alanında, tipik olarak kırsal bir ortamda, gezgin sanatçı toplulukları tarafından gerçekleştirilebilir; alternatif olarak, festivaller sırasında kraliyet mahkemelerinin salonlarında veya meydanlarda gerçekleştirilmiştir.

Ancak, kendi benzersizliği olduğu için Kathak ve Manipuri için durum böyle değil. Kathak, cami avlularında da icra edilebilir ve Müslüman unsurlara sahipken Manipuri , savaşa odaklanan huyen langlon türüne sahipti.

dans formları

Natya Shastra , bestelendiğinde moda olan antik dans dramasının dört Pravrittis'inden (gelenekler, türler) bahseder: Avanti (Ujjain, orta), Dakshinatya (güney), Panchali (kuzey, batı) ve Odra-Magadhi (doğu).

Kaynaklar, Hint klasik dans formları listelerinde farklılık gösterir. Encyclopædia Britannica altı danstan bahseder. Sangeet Natak Akademi , dokuz Hint dansını tanıdı. Hindistan hükümetinin Kültür Bakanlığı on bir dans formu içeriyor. Drid Williams ve diğerleri gibi bilim adamları , Sangeet Natak Akademi listesindeki sekiz klasik Hint dansına Chhau , Yaksagana ve Bhagavata Mela'yı içerir.

Sangeet Natak Akademi ve Kültür Bakanlığı tarafından tanınan klasik dans formları şunlardır:

Hint Klasik Dans Formlarının Ünlü Dansçıları

Her Hint klasik Dans formunda birçok ünlü dansçı var. Bunlardan bazıları;

Paylaşılan yönler

Tüm büyük klasik Hint dans formları, repertuarda Natya Shastra'da üç performans kategorisi içerir . Bunlar Nritta , Nritya ve Natya :

  • Nritta performansı , dansın soyut, hızlı ve ritmik bir yönüdür. İzleyiciye saf hareket sunulur, burada vurgu hareket, biçim, hız, aralık ve desendeki güzelliktir. Repertuarın bu bölümünün yorumlayıcı bir yönü, hikaye anlatımı yok. Teknik bir performanstır ve seyircinin duyularını (Prakriti) meşgul etmeyi amaçlar.
  • Nritya , duyguları, özellikle Hindu dans geleneklerindeki manevi temalarla hikayeyi iletmeye çalışan dansın daha yavaş ve etkileyici yönüdür . Bir Nritya'da , dans-oyunculuk, müzik notalarına ayarlanmış jestler ve vücut hareketi yoluyla kelimelerin sessiz ifadesini içerecek şekilde genişler. Oyuncu bir efsaneyi veya manevi bir mesajı dile getirir. Repertuarın bu kısmı duyusal zevkten daha fazlasıdır, izleyicinin duygularını ve zihnini meşgul etmeyi amaçlar.
  • Natyam bir oyundur, tipik olarak bir takım performansıdır, ancak dansçının temel hikayede yeni bir karakteri belirtmek için belirli standart vücut hareketlerini kullandığı solo bir sanatçı tarafından oynanabilir . Bir Natya , bir Nritya'nın unsurlarını içerir .

Hindistan'ın tüm klasik dansları, abhinaya'da (oyunculuk) benzer sembolizm ve jest kurallarını kullandı . Abhinaya'nın kökleri, 6.10. ayette dramayı, oyuncunun iletişim sanatı aracılığıyla seyircide estetik olarak neşe uyandıran, bireyi süper şehvetli bir içsel varlık durumuna bağlamaya ve taşımaya yardımcı olan Natyashastra metninde bulunur. . Natyashastra'ya göre bir performans sanatı, sanatçıları ve izleyiciyi abhinaya (kelimenin tam anlamıyla, "izleyicilere taşıyan"), yani oyuncuların şarkı ve müzik aracılığıyla izleyiciyle iletişim kurduğu beden-konuşma-zihin ve sahneyi uygulayarak birbirine bağlar. Bu eski Sanskritçe metinde drama, yaşamın her yönüne dahil olan, neşeli bir bilinç durumunu yücelten ve hediye eden bir sanattır.

Semboller aracılığıyla iletişim, anlamlı jestler (mudras veya hastas) ve müziğe ayarlanmış pandomim şeklindedir. Hareketler ve yüz ifadeleri , temel hikayenin ras (duygu, duygusal tat) ve bhava'yı (ruh hali) iletir. Hindu klasik danslarında sanatçı, bir performansın dört yönüne dikkat ederek manevi fikirleri başarıyla ifade eder:

  • Angika (jestler ve beden dili),
  • Vachika (şarkı, ezberden, müzik ve ritim),
  • Aharya (sahne, kostüm, makyaj, takı),
  • Sattvika (sanatçının iç ve dış durumunun yankılandığı, hikaye ve izleyiciyle olan zihinsel eğilimi ve duygusal bağlantısı).
  • Abhinaya , bhava'yı (ruh hali, psikolojik durumlar) ortaya çıkarır.

Ayrıca bakınız

Özet

Hint klasik dansı Hindistan'da MÖ 200 civarında başladı. Hindistan'daki insanlar Hindistan'daki sanatı sevdiler, bu yüzden dansı kendi kültürlerinde geliştirdiler ve düğünler ve bayramlar gibi herhangi bir etkinlikte dans edeceklerdi. Hint kültüründe klasik Hint dansı, insanlar için çok eğlenceli ve kutlamalı bir şeydir. Hint klasik dansının tarzı çok canlı ve motive edicidir. Tanrılarla iletişim gibi bir dans tarzıdır. Hint klasik dansı genellikle festivallerde ve kültürel etkinliklerde olur. Bu tür dansı yapan dansçılar genellikle, bu özel Hint klasik dansı tarzında çok fazla pratik yapmış profesyonel bir dansçıdır. Hint klasik dansında profesyonel dansçılar genellikle çalan şarkının veya sesin ritmine göre dans ederler. Bedenlerini müziğin ritmine göre hareket ettirirler ve akarlar. Hareket ve koordinasyonları genellikle dinledikleri ses veya şarkı ne olursa olsun senkronize olur. Dansçı, şarkıda veya seste duyduğu karakterin rolünü üstlenir ve hikaye ve seyirci ile duygusal olarak bağ kurar.

Dansçılar klasik Hint dansı yaparken geleneksel kıyafetler giyerler. Saree , lengha ve kurta (Geleneksel Hint kıyafetleri) giyerler. Klasik Hint dansı yapan kişiler genellikle kadınlardır. Kostüm, üzerinde güzel bir desene sahip uzun renkli bir malzemeden oluşur, vücudunu sarar, genellikle kolye, el bileziği ve bacak bilezikleri gibi birçok mücevher takar, kadın ayrıca bir baş süs parçası takar, genellikle çok sayıda mücevheri vardır. Canlı görünmesi ve kalabalığın dikkatini çekmesi için makyaj yapılır ve kıyafeti genellikle el yapımıdır. Kostümün üzerinde birçok boncuk ve kostüme iliştirilmiş diğer muhteşem tasarımlardan oluşan özel bir tasarım olacaktır. Dişi, dans ederken şıngırdayan ayak çalkalayıcıları giyer.

Referanslar

bibliyografya

Dış bağlantılar