Şehir pop - City pop

Şehir poposu
Yerel ad
シティ・ポップ
üslup kökenleri
kültürel kökenler 1970'lerin ortaları, Japonya
türev formlar

City pop (シティ・ポップ, Shiti poppu ) , 1970'lerin sonlarında ortaya çıkan ve 1980'lerde zirveye ulaşan Japon pop müziğinin gevşek bir kategorisidir . Başlangıçta Japonya'nın Batı'dan etkilenen " yeni müziğinin " bir dalı olarak adlandırılıyordu , ancak AOR , soft rock , R&B , funk ve boogie dahil olmak üzere ülkenin gelişmekte olan ekonomik patlaması ile ilişkilendirilen çok çeşitli stilleri içeriyordu. eğlence sınıfı . Aynı zamanda Walkman , yerleşik kaset çalarlı ve FM stereolu arabalar ve çeşitli elektronik müzik aletleri gibi yeni teknolojilerle de özdeşleştirildi .

Şehir popunun tanımı konusunda bilim adamları arasında ortak bir fikir birliği yoktur. Japonya'da, etiket basitçe " kentli " bir his yansıtan ve hedef demografisi kentliler olan müziğe atıfta bulunuyordu . Sanatçıların çoğu, öncekilerin Japon etkilerini benimsemedi ve bunun yerine büyük ölçüde Amerikan soft rock, boogie ve funk'tan ilham aldı. Bazı örneklerde tropikal güzellikler veya disko , caz füzyonu , Okinawa , Latin ve Karayip müziğinden alınan öğeler de yer alabilir . Türün öncüleri ve en başarılı sanatçıları arasında yer alan şarkıcı-söz yazarı Tatsuro Yamashita , bazen şehir popunun "kralı" olarak anılır.

Şehir popu, 1980'lerden sonra ana akım çekiciliğini kaybetti ve genç nesil Japonlar tarafından alay edildi. 2010'ların başında, kısmen müzik paylaşım bloglarının ve Japonca yeniden baskıların teşvikiyle, şehir popu uluslararası bir çevrimiçi takip kazandı ve aynı zamanda vaporwave ve future funk olarak bilinen örnek tabanlı mikro türler için bir mihenk taşı haline geldi .

Tanımlar

"Şehir popu" tanımları değişti ve bu türle etiketlenen birçok sanatçı birbirinden önemli ölçüde farklı tarzlarda çaldı. Şehir popu hakkında çok sayıda kitabın yazarı olan Yutaka Kimura, türü "şehirli yaşam tarzına sahip olanlar için kentsel pop müziği" olarak tanımladı. 2015 yılında Ryotaro Aoki, The Japan Times'da şunları yazdı :

Terim ilk olarak 1970'ler ve 80'lerde ortaya çıkan Batı'dan etkilenmiş " yeni müzik "in bir uzantısını tanımlamak için kullanılıyordu . "Şehir popu" , kendinden öncekilerin Japon etkilerini ortadan kaldıran ve caz ve R&B'nin seslerini - "kentsel" bir his olduğu söylenen türler - müziklerine katan Sugar Babe  [ ja ] ve Eiichi Ohtaki gibi sanatçılara atıfta bulundu. . ... Terim o zamandan beri müzik sözlüğünün içine ve dışına sürüklendi. ... Şehir popu kadar belirsiz ve geniş bir terimle, artık kimsenin etiketin gerçekte ne anlama geldiği konusunda hemfikir olmadığı görülüyor."

Rolling Stone'dan Jon Blistein, şehir popunun "geniş bir vibe sınıflandırmasından daha az katı bir tür terimi" olduğu konusunda hemfikirdi. Göre Japonya Arşiv Serisi amiri Yosuke Kitazawa, ama o kadar orada "tarzı konusunda herhangi bir kısıtlama ya da biz bu şarkıları ile iletmek istediğini belirli bir tarz vardı" "müzik şehirliler için, şehir halkı tarafından yapıldı." Kitazawa, şehir popunu örnekleyen iki farklı stil tanımladı: "öncesi yemyeşil, tropikal bir boğuşma, ikincisi büyük bir halı kesici".

Pitchfork ' ın Joshua Minsoo Kim 'Japon müzik için belirsiz bir açıklayıcısı olduğu anonim caz ve R & B' olarak nitelendiren ederken, PopMatters ' Chris Ingalls "yumuşak kaya / AOR / bir tür olarak kategorize funk ". Balmumu Poetics ' Ed Motta İl Pop gerçekten AOR ve yumuşak kaya ancak bazı funk ve birlikte", sunulan boogie de. Eğer İl Pop melodileri funkier duyduğunuzda etkisi sadece duymak için, ancak bazı yerlerinde onlar gibi gruplardan çalmak Skyy , BB&Q Band ve bu tür Amerikan boogie ve funk grupları." Bir Electronic Beats yazarı, şehir popunu Japonya'nın " synth pop ve diskoyacevabı" olarak nitelendirdi.

Müzikal kökenler

Müzikal olarak, şehir popu, doğrudan dönemin Amerikan soft rock'ından ( Steely Dan ve Doobie Brothers gibi gruplar) alınan nispeten gelişmiş şarkı yazma ve düzenleme teknikleri - büyük yedinci ve azaltılmış akorlar gibi - uygular . Yutaka, Happy End grubunu türün "sıfır noktası" olarak nitelendirirken, Motta, Haruomi Hosono ve Tatsuro Yamashita'nın çalışmalarıyla 1970'lerin ortalarına kadar izler . Yardımcı katkıda bulunan Rob Arcand, benzer şekilde Hosono'yu şehir popu üzerinde "önemli bir etki" olarak nitelendirdi. 1970'lerin ortalarında, Hosono güney R&B , kuzey ruh ve caz füzyonunu Hawaii ve Okinawa'nın tropikal güzellikleriyle birleştiren Tin Pan Alley grubunu kurdu . Işığında Fact Mag ' ın Mikey IQ Jones, bu 'şehir pop' olarak adlandırılan olacağını müzik tarzı yol açtı.

Tür, 1970'lerde ve 1980'lerde Japonya'daki teknoloji patlamasıyla yakından bağlantılı hale geldi. Şehir pop müziğini etkileyen Japon teknolojilerinden bazıları arasında Walkman , yerleşik kaset çalarlı ve FM stereolu arabalar ve Casio CZ-101 ve Yamaha CS-80 sentezleyiciler ve Roland TR-808 davul makinesi gibi çeşitli elektronik müzik aletleri vardı . Blistein'a göre, elektronik enstrümanlar ve aletler "müzisyenlerin kafalarındaki sesleri gerçekleştirmelerine izin verdi" ve kaset çalarlar "hayranların albümlerin kopyalarını kopyalamasına izin verdi ". Blistein'a göre: "Pop, disko, funk, R&B, boogie, caz füzyonu, Latin, Karayipler ve Polinezya müziğinin zengin bir karışımı olan tür, ayrılmaz bir şekilde teknoloji kaynaklı bir ekonomik balona ve onun yarattığı zengin yeni eğlence sınıfına bağlıydı . "

Popülerlik

Şehir popu, 1980'lerde popülaritesi zirveye ulaşan ayrı bir bölgesel tür haline geldi. Göre Vice , türün en popüler figürler kendi başlarına başarılı bestecileri ve prodüktörleri Tatsuro Yamashita ve benzeri sanatçılarla," idi Toshiki Kadomatsu karmaşık düzenlemeler içeren ve hitlerinden içine tekniklerini songwriting, ... patlayan ekonomisi de kolaylaştırdı etiket fonu almaları için". Yamashita bazen şehir popunun "kralı" olarak anılır. Tür, 1980'lerden sonra ana cazibesini kaybetti. Kitazawa'nın açıklamasında, "Bu tür müzikle büyüyen birçok Japon, şehir popunu sevimsiz, ana akım, kullanılıp atılan müzik olarak görüyor ve onu 'boktan pop' olarak adlandıracak kadar ileri gidiyor."

2010'lardan bu yana, şehir popu, Mariya Takeuchi gibi sanatçıların uluslararası bir çevrimiçi takipçi kazanması ve vaporwave ve future funk olarak bilinen örnek tabanlı mikro türler için bir mihenk taşı haline gelmesiyle yeniden canlandı . Kim, 2010 dolaylarında " Blogspot blogları ve Japonca yeniden yayınları", "müzik meraklılarını amorf bir terim altında ticareti yapılan bir AOR, funk, disko ve yat rock türüyle tanıştırmakla" övdü ... Müzik, Batılılar tarafından büyük ölçüde ihmal edilmiş ve alay konusu olmuştu. Birçok Japon tarafından sevimsiz olarak görülüyor, ancak YouTube algoritmaları şarkıları daha geniş kolektif bilince yaydıkça, şehir pop popülaritesi arttı..." 2020'de The Japan Times yazarı Patrick St. Michel, "Yurt dışında, butik etiketler nadir plakları yeniden basıyor. ya da derlemeler yayınlamak, ancak milyonlarca kişi büyük ölçüde [Takeuchi'nin 1984 şarkısı] " Plastic Love " gibi şarkılar veya YouTube'daki anime parçalarıyla desteklenen sonsuz gibi görünen oynatma listeleri aracılığıyla şehir pop müziğini deneyimledi .

Ayrıca bakınız

Referanslar

daha fazla okuma

  • Kimura, Yutaka (2011). Japon Şehir Pop Disk Koleksiyonu (Shohan ed.). Tokyo. ISBN'si 440163618X.

Dış bağlantılar