sinematografi - Cinematography

Arri Alexa , bir dijital film kamerası

Sinematografi ( eski Yunanca κίνημα, kìnema "hareket" ve γράφειν, gràphein "yazmak"), sinema filmi (ve daha yakın zamanda elektronik video kamera ) fotoğrafçılığı sanatıdır .

Görüntü yönetmenleri , nesnelerden yansıyan ışığı, bir film kamerası içindeki bir görüntü sensörüne veya ışığa duyarlı malzemeye aktarılan gerçek bir görüntüye odaklamak için bir mercek kullanır . Bu pozlar sırayla oluşturulur ve daha sonra işlenmek ve hareketli görüntü olarak izlenmek üzere korunur . Elektronik görüntü sensörüyle görüntü yakalamak , görüntüdeki her piksel için elektronik olarak işlenen ve sonraki işleme veya görüntüleme için bir video dosyasında saklanan bir elektrik yükü üretir . Fotoğrafik emülsiyonla yakalanan görüntüler , film stoğu üzerinde kimyasal olarak " geliştirilen " bir görünür görüntüye dönüşen bir dizi görünmez gizli görüntüyle sonuçlanır . Film stoğundaki görüntüler, hareketli görüntüyü izlemek için yansıtılır .

Sinematografi bilim ve iş dünyasının pek çok alanında olduğu kadar eğlence amaçlı ve kitle iletişiminde de kullanım alanı bulur .

Tarih

öncüler

Dört nala koşan bir atın Muybridge dizisi

1830'larda, hareketli görüntüler için üç farklı çözümler döner davul ve disklerin, kavramı üzerinde icat edildi stroboskop Avusturya'da Simon von Stampfer tarafından fenakistiskop Belçika'da Joseph Plateau tarafından ve Zoetrope İngiltere'de William Horner tarafından.

1845'te Francis Ronalds , meteorolojik ve jeomanyetik aletlerin zaman içinde değişen göstergelerinin sürekli kaydını yapabilen ilk başarılı kamerayı icat etti . Kameralar dünya çapında çok sayıda gözlemevine sağlandı ve bazıları 20. yüzyıla kadar kullanımda kaldı.

William Lincoln, 1867'de "yaşam çarkı" veya " zoopraksiskop " olarak adlandırılan animasyonlu resimler gösteren bir cihazın patentini aldı . İçinde hareketli çizimler veya fotoğraflar bir yarıktan izlendi.

19 Haziran 1878'de Eadweard Muybridge , bir dizi 24 stereoskopik kamera kullanarak " Sallie Gardner " adlı bir atın hızlı çekimde başarılı bir şekilde fotoğrafını çekti . Kameralar atınkine paralel bir parkur boyunca yerleştirildi ve her kamera deklanşörü atın toynakları tarafından tetiklenen bir gezi teli tarafından kontrol edildi. Saniyenin binde birinde fotoğraf çeken atın adım attığı 20 metreyi kapatmak için aralarında 21 inç vardı. On yılın sonunda, Muybridge, 1879 ya da 1880'de yaptığı konferans gezilerinde sansasyon yaratan kısa, ilkel yansıtılmış "filmler" için fotoğraflarının sekanslarını bir zoopraxiscope'a uyarlamıştı.

Dört yıl sonra, 1882'de Fransız bilim adamı Étienne-Jules Marey , aynı resmin tüm karelerini kaydeden, saniyede 12 ardışık kare çekebilen bir kronofotoğrafik tabanca icat etti.

On dokuzuncu yüzyılın sonları ile yirminci yüzyılın başları, filmin yalnızca eğlence amaçlı değil, aynı zamanda bilimsel keşif için de kullanılmasına yol açtı. Fransız biyolog ve film yapımcısı Jean Painleve, yeni ortam mikroorganizmaların, hücrelerin ve bakterilerin davranışlarını, hareketlerini ve çevresini yakalamak ve belgelemek konusunda çıplak gözle kıyasla daha verimli olduğundan, filmin bilimsel alanda kullanımı için yoğun bir şekilde lobi yaptı. Filmin bilimsel alanlara girişi, yalnızca "hücreler ve doğal nesneler gibi yeni görüntü ve nesnelerin değil, aynı zamanda gerçek zamanlı olarak görüntülenmesine" izin verdi. insan anatomisi ve mikroorganizmalarının elle çizilmiş eskizlerine güvenmek zorunda kaldı. Bu, bilim ve tıp dünyasında büyük bir rahatsızlık yarattı. Filmin gelişimi ve kameraların artan kullanımı, doktorların ve bilim adamlarının projelerini daha iyi anlamalarını ve bilgi edinmelerini sağladı.

Film

Roundhay Garden Scene (1888), dünyanın en eski hayatta kalan sinema filmi.

Louis Le Prince tarafından 14 Ekim 1888'de Roundhay , Leeds , İngiltere'de çekilen deneysel film Roundhay Garden Scene , hayatta kalan en eski sinema filmidir . Bu film kağıt film üzerine çekildi.

Deneysel bir film kamerası İngiliz mucit William Friese Greene tarafından geliştirildi ve 1889'da patenti alındı . Thomas Alva Edison'un yönetiminde çalışan WKL Dickson , 1891'de patenti alınan Kinetograph adlı başarılı bir aparat tasarlayan ilk kişi oldu . Bu kamera bir seri aldı. 35 mm genişliğinde şeffaf bir selüloit şerit üzerine kaplanmış standart Eastman Kodak fotoğraf emülsiyonu üzerindeki anlık fotoğrafların . Bu çalışmanın sonuçları ilk kez 1893'te, yine Dickson, Kinetoscope tarafından tasarlanan görüntüleme aparatı kullanılarak halka gösterildi . Büyük bir kutu içinde bulunan, her seferinde bir gözetleme deliğinden içine bakan bir kişi filmi izleyebilir.

Ertesi yıl, Charles Francis Jenkins ve onun projektör, Phantoscope , bakarken başarılı kitleye yapılan Louis ve Auguste Lumiere mükemmelleştirilmiş Cinématographe Aralık ayında Paris'te, aldı bir cihaz baskılı ve filmi öngörülen 1895 Lumiere kardeşler vardı ödeme yapan birden fazla kişiden oluşan bir izleyici kitlesine yansıtılmış, hareketli, fotoğrafik, resim sunan ilk kişi.

1896'da Fransa'da sinemalar açıldı ( Paris , Lyon , Bordeaux , Nice , Marsilya ); İtalya ( Roma , Milano , Napoli , Cenova , Venedik , Bologna , Forli ); Brüksel ; ve Londra . Ortamdaki kronolojik gelişmeler kısaca sıralanabilir. 1896'da Edison, geliştirilmiş Vitascope projektörünü gösterdi, ABD'de ticari olarak başarılı ilk projektör olan Cooper Hewitt, 1905'te güneş ışığı olmadan iç mekanlarda film çekmeyi pratik hale getiren cıva lambalarını icat etti. İlk çizgi film 1906'da üretildi. 1911'de hareketli görüntülerin başlangıcı. 1915'te icat edilen Bell ve Howell 2709 film kamerası, yönetmenlerin kamerayı fiziksel olarak hareket ettirmeden yakın çekimler yapmalarını sağladı. 1920'lerin sonunda, üretilen filmlerin çoğu sesli filmlerdi. Geniş ekran formatları ilk olarak 1950'lerde denendi. 1970'lerde filmlerin çoğu renkli filmlerdi. IMAX ve diğer 70mm formatları popülerlik kazandı. Filmlerin geniş çapta dağıtımı olağan hale geldi ve "gişe rekorları kıran filmler" için zemin hazırladı. Film sinematografisi, başlangıcından dijital sinematografinin baskın hale geldiği 2010'lara kadar sinema endüstrisine egemen oldu. Film sinematografisi, bazı yönetmenler tarafından, özellikle belirli uygulamalarda veya formata olan düşkünlüğü nedeniyle hala kullanılmaktadır.

Siyah ve beyaz

1880'lerde doğuşundan itibaren, filmler ağırlıklı olarak tek renkliydi. Sanılanın aksine monokrom her zaman siyah beyaz anlamına gelmez; tek bir tonda veya renkte çekilmiş bir film anlamına gelir. Renkli film tabanlarının maliyeti önemli ölçüde daha yüksek olduğundan, çoğu film siyah beyaz monokrom olarak üretildi. Erken renk deneylerinin ortaya çıkmasıyla bile, daha ucuz renk işlemlerinin tanıtıldığı 1950'lere kadar renk anlamına gelen filmlerin daha büyük masrafı çoğunlukla siyah beyaz olarak yapıldı ve bazı yıllarda renkli film üzerine çekilen filmlerin yüzdesi %51'i aştı. 1960'lara gelindiğinde, renk açık ara baskın film stoğu haline geldi. Önümüzdeki yıllarda, monokrom filmler azalırken renkli film kullanımı büyük ölçüde arttı.

Renk

Annabelle Serpentine Dance , elle renklendirilmiş versiyon (1895)

Hareketli görüntülerin ortaya çıkışından sonra, doğal renkte fotoğraf üretimine muazzam miktarda enerji yatırıldı. Konuşan resmin icadı, renkli fotoğraf kullanımına olan talebi daha da artırdı. Ancak, zamanın diğer teknolojik gelişmeleriyle karşılaştırıldığında, renkli fotoğrafçılığın gelişi nispeten yavaş bir süreçti.

Erken filmleri aslında olduklarını beri renk film değildi atış monokrom ve el renklendirilmiş veya makine renkli sonradan (filmler olarak anılır renkli değil renk ). Bu tür en eski örnek, Edison Manufacturing Company tarafından 1895'te elle boyanmış Annabelle Serpantin Dansı'dır . Makine bazlı renklendirme daha sonra popüler oldu. Renklendirme, 1910'larda doğal renkli sinematografinin ortaya çıkışına kadar devam etti. Son zamanlarda birçok siyah beyaz film, dijital renklendirme kullanılarak renklendirildi. Bu, her iki dünya savaşından, spor etkinliklerinden ve siyasi propagandadan çekilmiş görüntüleri içerir.

1902'de Edward Raymond Turner , renklendirme tekniklerini kullanmak yerine doğal bir renk işlemiyle ilk filmleri üretti. 1908'de kinemacolor tanıtıldı. Aynı yıl, A Visit to the Seaside adlı kısa film, halka sunulan ilk doğal renkli film oldu.

1917'de Technicolor'un en eski versiyonu tanıtıldı. Kodachrome 1935'te tanıtıldı. Eastmancolor 1950'de tanıtıldı ve yüzyılın geri kalanı için renk standardı haline geldi.

2010'larda renkli filmlerin yerini büyük ölçüde renkli dijital sinematografi aldı.

Dijital video

Dijital sinematografide film, flash depolama gibi dijital ortamlarda çekilir ve sabit disk gibi dijital bir ortam aracılığıyla dağıtılır .

Temeli dijital kameralar olduğu , metal oksit yarı iletken (MOS) görüntü sensörü . İlk pratik yarı iletken görüntü sensörü, MOS kapasitör teknolojisine dayanan şarj bağlantılı cihazdır (CCD) . 1970'lerin sonundan 1980'lerin başına kadar CCD sensörlerinin ticarileştirilmesinin ardından, eğlence endüstrisi önümüzdeki yirmi yıl içinde yavaş yavaş dijital görüntüleme ve dijital videoya geçmeye başladı . CCD'yi 1990'larda geliştirilen CMOS aktif piksel sensörü ( CMOS sensörü ) izledi .

1980'lerin sonundan itibaren Sony , analog Sony HDVS profesyonel video kameralarını kullanarak " elektronik sinematografi " kavramını pazarlamaya başladı . Çaba çok az başarı ile bir araya geldi. Ancak bu, dijital olarak çekilen en eski uzun metrajlı filmlerden biri olan Julia ve Julia'ya (1987) yol açtı . 1998'de, HDCAM kaydedicilerin ve CCD teknolojisine dayalı 1920×1080 piksel dijital profesyonel video kameraların piyasaya sürülmesiyle , şimdi "dijital sinematografi" olarak yeniden markalanan fikir, çekiş kazanmaya başladı.

1998'de çekilen ve piyasaya sürülen The Last Broadcast'in , bazıları tarafından tamamen tüketici düzeyinde dijital ekipmanla çekilen ve kurgulanan ilk uzun metrajlı video olduğuna inanılıyor. Mayıs 1999'da George Lucas , Star Wars: Bölüm I – The Phantom Menace'de yüksek çözünürlüklü dijital kameralarla çekilmiş görüntüleri dahil ederek ilk kez film yapım ortamının üstünlüğüne meydan okudu . 2013'ün sonlarında Paramount, filmleri sinemalara dijital formatta dağıtan ilk büyük stüdyo oldu ve 35mm filmi tamamen ortadan kaldırdı. O zamandan beri filmlerin 35 mm yerine dijital formatta geliştirilme talebi önemli ölçüde arttı.

Dijital teknoloji geliştikçe, film stüdyoları giderek dijital sinematografiye doğru kaymaya başladı. 2010'lardan bu yana, dijital sinematografi, film sinematografisinin yerini büyük ölçüde aldıktan sonra sinematografinin baskın biçimi haline geldi.

Bakış açıları

Sinematografi sanatına aşağıdakiler de dahil olmak üzere çok sayıda yön katkıda bulunur:

sinema tekniği

Georges Méliès (solda) stüdyosunda bir fon çiziyor

İlk film kameraları, dönemin sabit kamera tripod kafaları gibi, yalnızca sağlanan en kaba tesviye cihazlarıyla doğrudan bir tripod veya başka bir desteğin başına sabitlendi. En eski film kameraları böylece çekim sırasında etkin bir şekilde sabitlendi ve bu nedenle ilk kamera hareketleri, hareketli bir araca bir kamera monte etmenin sonucuydu. Bunlardan ilk bilineni, 1896'da Kudüs'ten ayrılan bir trenin arka peronunda Lumière kameramanı tarafından çekilen bir filmdi ve 1898'de hareket halindeki trenlerden çekilen bir dizi film vardı. Zamanın satış kataloglarında "panoramalar" genel başlığı altında listelenmesine rağmen, doğrudan bir demiryolu motorunun önünden çekilen bu filmler genellikle özel olarak " hayalet sürüşler " olarak anılırdı .

1897'de Robert W. Paul , Kraliçe Victoria'nın Elmas Yıldönümü'nün geçişlerini tek bir kesintisiz çekimde takip edebilmesi için bir tripoda koymak için yapılan ilk gerçek döner kamera kafasını yaptı . Bu cihaz, kamerayı , bir krank kolunu çevirerek tahrik edilen bir sonsuz dişli tarafından döndürülebilen dikey bir eksene monte etti ve Paul, gelecek yıl genel satışa çıkardı. Böyle bir "kaydırma" kafası kullanılarak yapılan çekimler, sinemanın ilk on yılının film kataloglarında da "panoramalar" olarak anılırdı. Bu, sonunda panoramik bir fotoğrafın oluşturulmasına da yol açtı.

İlk film stüdyoları için standart model, Georges Méliès'in 1897'de inşa ettiği stüdyo tarafından sağlandı. Bu, bir cam çatıya ve fotoğraf için büyük stüdyo modelinden sonra inşa edilmiş üç cam duvara sahipti ve ince pamuklu kumaşlarla donatılmıştı. Güneşli günlerde doğrudan güneş ışınını dağıtmak için çatının altına gerdirilmelidir. Bu düzenlemenin ürettiği ve hafif bulutlu günlerde doğal olarak var olan, gerçek gölgeler içermeyen yumuşak genel ışık, önümüzdeki on yıl boyunca film stüdyolarında film aydınlatmasının temeli olacaktı.

Görüntü sensörü ve film stoğu

Sinematografi, dijital görüntü sensörü veya film ruloları ile başlayabilir . Film emülsiyonu ve tane yapısındaki gelişmeler, çok çeşitli film stokları sağladı . Bir film stoğunun seçimi, tipik bir film prodüksiyonunun hazırlanmasında verilen ilk kararlardan biridir.

8 mm (amatör), 16 mm (yarı profesyonel), 35 mm (profesyonel) ve 65 mm (destansı fotoğrafçılık, özel etkinlik mekanları dışında nadiren kullanılır ) film ölçüsü seçiminin yanı sıra , görüntü yönetmeninin çeşitli stok seçenekleri vardır. ISO 50'den (yavaş, ışığa en az duyarlı) 800'e (çok hızlı, ışığa karşı aşırı duyarlı) geniş film hızları (ışığa karşı değişen hassasiyet) ile birlikte ters (geliştirildiğinde pozitif bir görüntü oluşturur) ve negatif formatlar ) ve renge (düşük doygunluk , yüksek doygunluk) ve kontrasta (saf siyah (poz yok) ve saf beyaz (tam aşırı pozlama) arasında değişen düzeylerde farklı tepkiler . Neredeyse tüm film göstergelerinde yapılan geliştirmeler ve ayarlamalar "süper" formatlar yaratır. bir görüntünün tek bir karesini yakalamak için kullanılan filmin alanı genişletilir, ancak filmin fiziksel ölçüsü aynı kalır.Süper 8 mm , Süper 16 mm ve Süper 35  mm'nin tümü, görüntü için genel film alanından daha fazlasını kullanır "normal" süper olmayan sayılarından daha erpart. Film ölçüsü ne kadar büyük olursa, genel görüntü çözünürlüğü netliği ve teknik kalite o kadar yüksek olur. Tarafından kullanılan teknikler filmi laboratuarı için filmin stok işlemek de üretilen görüntüde bir kayda değer bir farklılık sunabilir. Görüntü yönetmenleri, sıcaklığı kontrol ederek ve filmin geliştirme kimyasallarına batırılma süresini değiştirerek ve belirli kimyasal süreçleri atlayarak (veya hepsini kısmen atlayarak), laboratuvardaki tek bir film stoğundan çok farklı görünümler elde edebilirler. Kullanılabilecek bazı teknikler, itme işlemi , ağartıcı baypas ve çapraz işlemedir .

Modern sinemanın çoğu dijital sinematografi kullanır ve film stoğuna sahip değildir, ancak kameraların kendileri belirli bir film stoğunun yeteneklerinin çok ötesine geçen şekillerde ayarlanabilir. Değişken derecelerde renk duyarlılığı, görüntü kontrastı, ışık duyarlılığı vb. sağlayabilirler. Bir kamera, farklı emülsiyonların tüm çeşitli görünümlerini elde edebilir. ISO ve kontrast gibi dijital görüntü ayarlamaları, gerçek film kullanılıyorsa gerçekleşecek olan aynı ayarlamaların tahmin edilmesiyle gerçekleştirilir ve bu nedenle, kameranın sensör tasarımcılarının çeşitli film stokları ve görüntü ayarlama parametrelerine ilişkin algılarına karşı savunmasızdır.

filtreler

Filtreler Difüzyon filtreler veya renk efekti filtreler gibi, aynı zamanda yaygın ruh halini veya dramatik efektler arttırmak için kullanılır. Çoğu fotoğraf filtresi, cam arasında bir tür görüntü veya ışık işleme malzemesi ile birbirine yapıştırılmış iki parça optik camdan oluşur. Renk filtreleri durumunda, genellikle iki optik cam düzlemi arasında preslenmiş yarı saydam bir renk ortamı vardır. Renk filtreleri, belirli renk dalga boylarındaki ışığın filme ulaşmasını engelleyerek çalışır . Renkli filmde bu, mavi bir filtrenin kırmızı, turuncu ve sarı ışığın geçişini keseceği ve film üzerinde mavi bir renk tonu oluşturacağı çok sezgisel olarak çalışır. Siyah-beyaz fotoğrafçılıkta, renk filtreleri biraz sezgisel olarak kullanılır; örneğin, ışığın mavi dalga boylarını kesen sarı bir filtre, çoğu insan ten rengini etkilemeden gün ışığı gökyüzünü karartmak için kullanılabilir (mavi ışığın filme çarpmasını ortadan kaldırarak, böylece çoğunlukla mavi gökyüzünü büyük ölçüde düşük pozlandırır). Filtreler, farklı efektler için lensin önünde veya bazı durumlarda lensin arkasında kullanılabilir.

Christopher Doyle gibi belirli görüntü yönetmenleri, yenilikçi filtre kullanımlarıyla tanınırlar; Doyle, filmlerde filtre kullanımının artması için bir öncüydü ve sinema dünyasında büyük saygı görüyor.

Lens

Fujinon optik lensli bir kamerada TV için canlı kayıt .

Odak, renk vb. ile belirli bir görünüm, his veya efekt vermek için kameraya lensler takılabilir. İnsan gözünün yaptığı gibi, kamera da dünyanın geri kalanıyla perspektif ve uzamsal ilişkiler yaratır . Ancak, birinin gözünden farklı olarak, bir görüntü yönetmeni farklı amaçlar için farklı lensler seçebilir. Odak uzaklığındaki değişiklik , başlıca faydalardan biridir. Merceğin odak uzaklığı görüş açısını ve dolayısıyla görüş alanını belirler . Görüntü yönetmenleri geniş açılı lensler , "normal" lensler ve uzun odaklı lenslerin yanı sıra makro lensler ve borescope lensler gibi diğer özel efekt lens sistemleri arasından seçim yapabilir . Geniş açılı lenslerin odak uzunlukları kısadır ve uzaysal mesafeleri daha belirgin hale getirir. Uzaktaki bir kişi çok daha küçük gösterilirken öndeki biri daha büyük görünecektir. Öte yandan, uzun odaklı lensler, uzaktaki nesneleri birbirine yakın gibi göstererek ve perspektifi düzleştirerek bu tür abartıları azaltır. Perspektif oluşturma arasındaki farklar aslında tek başına odak uzunluğundan değil, nesneler ve kamera arasındaki mesafeden kaynaklanmaktadır. Bu nedenle, farklı kamera-konu mesafeleri ile birlikte farklı odak uzunluklarının kullanılması, bu farklı işlemeyi yaratır. Yalnızca aynı kamera konumunu korurken odak uzunluğunu değiştirmek, perspektifi etkilemez, yalnızca kamera görüş açısını etkiler .

Bir zoom objektif bir kamera operatörü bir atış içinde veya hızlı çekimleri için kurulumları arasında yaptığı odak uzunluğunu değiştirmek için izin verir. Gibi asal lensler daha büyük optik kaliteyi sunmak ve "hızlı" zoom lensler daha (daha az ışıkta kullanışlı geniş diyafram açıklıkları,), genellikle zoom lensler üzerinde profesyonel sinematografi kullanılmaktadır. Bununla birlikte, belirli sahneler ve hatta film yapımı türleri, hız veya kullanım kolaylığı için yakınlaştırmaların ve ayrıca yakınlaştırma hareketi içeren çekimlerin kullanılmasını gerektirebilir.

Diğer fotoğrafçılıkta olduğu gibi, pozlanan görüntünün kontrolü diyafram açıklığının kontrolü ile lenste yapılır . Doğru seçim için, görüntü yönetmeninin tüm lenslere f-stop değil T-stop ile oyulması gerekir , böylece camdan kaynaklanan nihai ışık kaybı, normal ölçüm cihazları kullanılarak ayarlanırken poz kontrolünü etkilemez. Diyafram seçimi aynı zamanda görüntü kalitesini (sapmaları) ve alan derinliğini de etkiler.

Alan derinliği ve odak

Sert görünümlü bir adam ve bir kadın, masanın üzerinde belgeler bulunan bir masanın sağ tarafında oturuyor.  Masanın üzerinde bir silindir şapka var.  Resmin solunda dağınık bir adam duruyor.  Arka planda karda oynayan bir çocuk pencereden görülebilir.
Bir derin odak gelen şutu Yurttaş Kane (1941): Her şey, ön planda şapka ve çocuk (genç dahil Charles Foster Kane mesafe), keskin odak olduğunu.

Odak uzaklığı ve diyafram açıklığı , bir sahnenin alan derinliğini etkiler - yani, arka plan, orta plan ve ön planın "kabul edilebilir odakta" ne kadar oluşturulacağını (görüntünün yalnızca bir tam düzlemi kesin odaktadır) etkiler . film veya video hedefi. Alan derinliği (odak derinliği ile karıştırılmamalıdır ) açıklık boyutu ve odak mesafesi ile belirlenir. Çok küçük bir iris açıklığı ile ve uzaktaki bir noktaya odaklanarak geniş veya derin bir alan derinliği oluşturulurken, geniş (açık) bir iris açıklığı ve merceğe daha yakın odaklama ile sığ bir alan derinliği elde edilecektir. Alan derinliği de format boyutuna göre belirlenir. Görüş alanı ve görüş açısı dikkate alınırsa, görüntü ne kadar küçükse, aynı görüş alanını korumak için odak uzaklığı o kadar kısa olmalıdır. Ardından, görüntü ne kadar küçükse, aynı görüş alanı için o kadar fazla alan derinliği elde edilir. Bu nedenle 70 mm, belirli bir görüş alanı için 35 mm'den daha az alan derinliğine, 35 mm'den 16 mm daha fazla ve erken video kameraların yanı sıra çoğu modern tüketici düzeyindeki video kameralarda, hatta 16 mm'den daha fazla alan derinliğine sahiptir.

In Yurttaş Kane (1941), görüntü yönetmeni Gregg Toland ve yönetmen Orson Welles ön planda ve keskin odak setlerinin arka her detayını oluşturmak için sıkı açıklıkları kullandı. Bu uygulama derin odaklanma olarak bilinir . Derin odak, 1940'lardan itibaren Hollywood'da popüler bir sinematografik cihaz haline geldi. Bugün, eğilim daha sığ odak içindir . Bir çekimde odak düzlemini bir nesneden veya karakterden diğerine değiştirmek, genellikle raf odaklama olarak bilinir .

Dijital sinematografiye geçişin başlarında, dijital video kameraların küçük görüntü sensörleri nedeniyle sığ alan derinliğini kolayca elde edememesi, başlangıçta 35 mm film görünümünü taklit etmeye çalışan film yapımcıları için bir hayal kırıklığı sorunuydu. Bunu, görüntüsünü daha büyük formatın boyutunda, alan derinliğini koruyan bir buzlu cam ekrana yansıtan daha geniş formatlı bir lens monte ederek başaran optik adaptörler tasarlandı. Adaptör ve lens daha sonra küçük formatlı video kameraya monte edildi ve bu da buzlu cam ekrana odaklandı.

Dijital SLR fotoğraf makineleri, 35 mm film karesine benzer sensör boyutlarına sahiptir ve bu nedenle benzer alan derinliğine sahip görüntüler üretebilir. Bu kameralardaki video işlevlerinin ortaya çıkışı, dijital sinematografide bir devrimi ateşledi ve giderek daha fazla film yapımcısı, görüntülerinin film benzeri nitelikleri nedeniyle bu amaç için hareketsiz kameraları benimsiyor. Daha yakın zamanlarda, giderek daha fazla özel video kamera, 35 mm film benzeri alan derinliği yapabilen daha büyük sensörlerle donatılıyor.

En boy oranı ve çerçeveleme

En-boy oranı , görüntünün yüksekliği için genişliği oranıdır. Bu, 4:3 gibi 2 tamsayı oranı olarak veya 1,33:1 veya sadece 1,33 gibi ondalık biçimde ifade edilebilir. Farklı oranlar farklı estetik etkiler sağlar. En boy oranı standartları zaman içinde önemli ölçüde değişmiştir.

Sessiz çağda, en boy oranları 1:1 kareden aşırı geniş ekran 4:1 Polyvision'a kadar çok çeşitliydi . Bununla birlikte, 1910'lardan itibaren, sessiz sinema filmleri genellikle 4:3 (1.33) oranına yerleşti. Film üzerinde sesin piyasaya sürülmesi, ses şeridine yer açmak için en boy oranını kısaca daralttı. 1932'de, çerçeve çizgisini kalınlaştırarak Akademi oranı 1.37 olan yeni bir standart getirildi .

Yıllarca, ana akım görüntü yönetmenleri Akademi oranını kullanmakla sınırlıydı, ancak 1950'lerde Cinerama'nın popülaritesi sayesinde , izleyicileri tiyatroya ve ev televizyonlarından uzaklaştırmak amacıyla geniş ekran oranları tanıtıldı . Bu yeni geniş ekran formatları, görüntü yönetmenlerine görüntülerini oluşturabilecekleri daha geniş bir çerçeve sağladı.

1950'lerde geniş ekran filmler oluşturmak için birçok farklı tescilli fotoğraf sistemi icat edildi ve kullanıldı, ancak tek bir baskın film: görüntüyü yatay alanın iki katı, standart "küresel" lenslerle aynı boyutta dikey olarak fotoğraflamak için optik olarak sıkıştıran anamorfik süreç. İlk yaygın olarak kullanılan anamorfik format , orijinal olarak 2,55 olmasına rağmen 2,35 en boy oranı kullanan CinemaScope idi. CinemaScope 1953'ten 1967'ye kadar kullanıldı, ancak tasarımdaki teknik kusurlar ve Fox'a ait olması nedeniyle , 1950'lerde Panavision'ın teknik iyileştirmelerinin önderlik ettiği birkaç üçüncü taraf şirket anamorfik sine lens pazarına hakim oldu. Değişiklikler SMPTE bu fotoğrafik anamorfik standartlarla ilgili bir şey değişmedi rağmen projeksiyon standartları, 1970 yılında 2.39 2.35'den yansıtılan oranı değişmiş; anamorfik 35 mm fotoğrafçılığın en boy oranıyla ilgili tüm değişiklikler, optik sisteme değil, kamera veya projektör kapısı boyutlarına özeldir. 1950'lerin "geniş ekran savaşlarından" sonra, sinema endüstrisi Amerika Birleşik Devletleri ve Birleşik Krallık'ta tiyatro gösterimi için bir standart olarak 1.85'e yerleşti. Bu, 1.37'nin kırpılmış bir sürümüdür. Avrupa ve Asya ilk başta 1,66'yı seçti, ancak 1,85 son yıllarda bu pazarlara büyük ölçüde nüfuz etti. Bazı "destansı" veya macera filmleri anamorfik 2.39'u kullandı (genellikle yanlış olarak "2.40" olarak belirtilir)

1990'larda, yüksek çözünürlüklü videonun ortaya çıkmasıyla birlikte , televizyon mühendisleri, geleneksel bir CRT televizyon tüpünü üretmek pratik olmadığı için, 1.85'lik sinema standardı ile televizyonun 1.33'ü arasındaki matematiksel bir uzlaşma olarak 1.78 (16:9) oranını yarattılar. 1.85 genişliğinde. Bu değişikliğe kadar, 1.78'de hiçbir şey ortaya çıkmamıştı. Bugün bu, yüksek çözünürlüklü video ve geniş ekran televizyon için bir standarttır.

Aydınlatma

Bir film karesinde veya dijital bir hedefte (CCD, vb.) bir görüntü pozlaması oluşturmak için ışık gereklidir. Sinematografi için ışıklandırma sanatı, temel maruz kalmanın çok ötesine geçerek görsel hikaye anlatımının özüne iner. Aydınlatma, seyircinin bir sinema filmini izlediği duygusal tepkiye önemli ölçüde katkıda bulunur. Filtrelerin artan kullanımı, son görüntüyü büyük ölçüde etkileyebilir ve aydınlatmayı etkileyebilir.

kamera hareketi

Büyük bir aracı temsil eden küçük bir motorlu araçtaki kamera

Sinematografi sadece hareketli bir nesneyi tasvir etmekle kalmaz, aynı zamanda izleyicinin bakış açısını veya bakış açısını temsil eden ve çekim sırasında hareket eden bir kamera kullanabilir. Bu hareket, film görüntülerinin duygusal dilinde ve seyircinin eyleme duygusal tepkisinde önemli bir rol oynar. Teknikler, en temel kaydırma hareketlerinden (sabit bir konumdan bakış açısında yatay kayma; başınızı bir yandan diğer yana çevirmek gibi) ve eğme (sabit bir konumdan bakış açısını dikey olarak kaydırma; manzaraya bakmak için başınızı arkaya yatırmak gibi) arasında değişir. yere bakmak için gökyüzüne veya aşağıya) dollying'e (kamerayı nesneye yakınlaştırmak veya uzaklaştırmak için hareketli bir platforma yerleştirmek ), izleme (kamerayı sola veya sağa hareket ettirmek için hareketli bir platforma yerleştirmek), vinçle (kamerayı dikey konumda hareket ettirmek; yerden kaldırabilmek ve sabit bir taban konumundan yan yana sallayabilmek) ve yukarıdakilerin kombinasyonları. İlk görüntü yönetmenleri, hareket unsuru nedeniyle genellikle diğer grafik sanatçılarında yaygın olmayan sorunlarla karşı karşıya kaldılar.

Neredeyse akla gelebilecek her türlü ulaşım aracına kameralar monte edilmiştir. Çoğu kamera , aksiyonu filme alırken bir konumdan diğerine hareket eden kamera operatörünün elinde tutulan elde taşınabilir de olabilir . Kişisel stabilizasyon platformları 1970'lerin sonlarında Steadicam olarak bilinen Garrett Brown'ın icadıyla ortaya çıktı . Steadicam, kameraya bağlanan ve kamerayı operatörün vücut hareketlerinden izole ederken destekleyen bir vücut emniyet kemeri ve stabilizasyon koludur. 1990'ların başında Steadicam patentinin süresi dolduktan sonra, diğer birçok şirket kişisel kamera sabitleyici konseptlerini üretmeye başladı. Bu buluş günümüz sinema dünyasında çok daha yaygın. Uzun metrajlı filmlerden akşam haberlerine kadar, giderek daha fazla ağ kişisel kamera sabitleyici kullanmaya başladı.

Özel efektler

Sinemada ilk özel efektler film çekilirken yaratıldı. Bunlar " kamera içi " efektler olarak bilinir hale geldi . Daha sonra, optik ve dijital efektler geliştirildi, böylece editörler ve görsel efekt sanatçıları, post prodüksiyonda filmi manipüle ederek süreci daha sıkı kontrol edebildiler .

1896 filmi Mary Stuart'ın İnfazı , kraliçe gibi giyinmiş bir aktörün, Elizabeth dönemi elbisesi içindeki küçük bir seyirci grubunun önündeki infaz bloğuna başını koyduğunu gösteriyor. Cellat baltasını indirir ve kraliçenin kopmuş kafası yere düşer. Bu numara, kamerayı durdurup aktörü bir mankenle değiştirerek ve ardından balta düşmeden önce kamerayı yeniden başlatarak yapıldı. Daha sonra iki film parçası kırpıldı ve yapıştırıldı, böylece film gösterildiğinde hareket sürekli göründü, böylece genel bir yanılsama yarattı ve özel efektler için başarılı bir temel attı.

Bu film, 1895'te ilk Kinetoskop makineleriyle Avrupa'ya ihraç edilenler arasındaydı ve o sırada Paris'teki Théâtre Robert-Houdin'inde sihirbazlık gösterileri yapan Georges Méliès tarafından görüldü . 1896'da film yapımcılığına başladı ve Edison, Lumière ve Robert Paul'un diğer filmlerinin taklitlerini yaptıktan sonra Escamotage d'un dame chez Robert-Houdin'i ( The Vanishing Lady ) yaptı . Bu film, önceki Edison filmiyle aynı stop motion tekniği kullanılarak bir kadının ortadan kaybolmasını gösteriyor . Bundan sonra, Georges Méliès sonraki birkaç yıl boyunca bu numarayı kullanarak birçok tek çekim film yaptı.

Çift pozlama

Noel Baba'da (1898) bir "rüya vizyonu" gösteren dairesel bir skeç içine yerleştirilmiş bir sahne .

Hile sinematografisi için diğer temel teknik , ilk kez Temmuz 1898'de İngiltere'de George Albert Smith tarafından yapılan kamerada filmin çift ​​pozlanmasını içerir . Smith'in Korsikalı Kardeşler (1898), 1900'de Smith'in filmlerinin dağıtımını üstlenen Warwick Trading Company'nin kataloğunda şöyle tanımlandı :

"İkiz kardeşlerden biri Korsika dağlarındaki çekimden eve döner ve diğer ikizin hayaleti tarafından ziyaret edilir. Son derece dikkatli bir fotoğrafla hayalet *oldukça şeffaf* görünür. Bir kılıç darbesiyle öldürüldüğünü belirttikten sonra ve intikam için yalvarır, ortadan kaybolur.Ardından kardaki ölümcül düelloyu gösteren bir 'görüş' belirir.Korsikalı'yı hayrete düşürecek şekilde, kardeşinin düellosu ve ölümü vizyonda canlı bir şekilde tasvir edilmiştir ve duygularına yenik düşerek düşer. annesi odaya girerken yere düştü."

Hayalet efekti, ana aksiyon çekildikten sonra setin siyah kadife ile kaplanması ve ardından hayaleti oynayan aktörün aksiyonları uygun yerde geçirmesi ile negatifi yeniden ortaya çıkarmak suretiyle yapıldı. Benzer şekilde, dairesel bir skeç veya mat içinde görünen görüntü, sahnenin arka planındaki siyah bir alanın üzerine, içinde ayrıntı bulunan setin bir kısmı yerine benzer şekilde bindirildi, böylece görüntüden hiçbir şey görünmüyordu. oldukça sağlam görünüyordu. Smith bu tekniği Noel Baba'da (1898) tekrar kullanmıştır .

Georges Méliès ilk olarak birkaç ay sonra 1898'de yaptığı La Caverne maudite'de (Şeytanların Mağarası) karanlık bir arka plan üzerinde üst üste bindirmeyi kullandı ve bunu Un Homme de têtes'de ( Dört Zahmetli Kafa ) tek çekimde birçok üst üste bindirmeyle geliştirdi. . Sonraki filmlerde daha fazla varyasyon yarattı.

Kare hızı seçimi

Hareketli görüntü görüntüleri izleyiciye sabit bir hızda sunulur. Tiyatroda saniyede 24 kare , NTSC (ABD) Televizyonunda saniyede 30 kare (tam olarak 29.97), PAL (Avrupa) televizyonunda saniyede 25 karedir. Bu sunum hızı değişmez.

Ancak, görüntünün yakalanma hızı değiştirilerek, daha hızlı veya daha yavaş kaydedilen görüntünün sabit bir hızda oynatılacağını bilerek çeşitli efektler oluşturulabilir. Görüntü yönetmenine yaratıcılık ve ifade edilmesi için daha fazla özgürlük vermek.

Örneğin, hızlandırılmış fotoğrafçılık , bir görüntüyü son derece yavaş bir hızda pozlayarak oluşturulur. Bir görüntü yönetmeni bir kamerayı dört saat boyunca her dakika bir kareyi gösterecek şekilde ayarlarsa ve bu görüntü saniyede 24 kare olarak yansıtılırsa, dört saatlik bir olayın sunulması 10 saniye sürer ve kişi bütün bir günün olaylarını sunabilir. (24 saat) sadece bir dakikada.

Bunun tersi, bir görüntü, sunulacağı hızın üzerinde bir hızda yakalanırsa, bunun etkisi görüntüyü büyük ölçüde yavaşlatmaktır ( yavaş çekim ). Bir görüntü yönetmeni, havuza dalan bir kişiyi saniyede 96 kare ile çekerse ve bu görüntü saniyede 24 kare ile oynatılırsa, sunum gerçek olaydan 4 kat daha uzun sürecektir. Saniyede binlerce kare yakalayan aşırı ağır çekim, uçuşan mermiler ve medyada dolaşan şok dalgaları gibi normalde insan gözünün göremediği şeyleri sunabilir , bu potansiyel olarak güçlü bir sinematografik tekniktir.

Sinema filmlerinde, zaman ve mekanın manipülasyonu, anlatısal hikaye anlatımı araçlarına önemli ölçüde katkıda bulunan bir faktördür. Film düzenleme bu manipülasyonda çok daha güçlü bir rol oynar, ancak orijinal aksiyonun fotoğraflanmasındaki kare hızı seçimi de zamanı değiştirmeye katkıda bulunan bir faktördür. Örneğin, Charlie Chaplin 'in Modern Times 'sessiz hız'(18 fps) vuruldu ama slapstick eylemi daha çılgın görünmesini sağlar 'sesi hızı'(24 fps) olarak tahmin.

Hız artışı veya basitçe "yükselme", ​​kameranın yakalama kare hızının zamanla değiştiği bir süreçtir. Örneğin, 10 saniyelik yakalama sırasında, yakalama kare hızı saniyede 60 kareden saniyede 24 kareye ayarlanırsa, standart film hızı saniyede 24 kare olarak oynatıldığında, benzersiz bir zaman değiştirme efekti elde edilir. Örneğin, bir kapıyı açıp sokağa çıkan biri ağır çekimde başlamış gibi görünür , ancak birkaç saniye sonra aynı çekimde kişi "gerçek zamanlı" (normal hız) yürüyormuş gibi görünür. Matrix'te Neo, Oracle'ı görmek için Matrix'e ilk kez girdiğinde, bunun tersi hız artışı yapılır . Depodan "yük noktasından" çıkarken, kamera Neo'ya normal hızda yakınlaşır, ancak Neo'nun yüzüne yaklaştıkça zaman yavaşlar ve filmin ilerleyen bölümlerinde Matrix'te zamanın manipülasyonunun habercisi olur .

Ters ve yavaş hareket

GA Smith, ters hareket tekniğini başlattı ve ayrıca kendi kendini motive eden görüntülerin kalitesini geliştirdi. Bunu, ters çevrilmiş bir kamerayla çekerken eylemi ikinci kez tekrarlayarak ve ardından ikinci negatifin kuyruğunu birincininkiyle birleştirerek yaptı. Bunu kullanan ilk filmler Tipsy, Topsy, Turvy ve The Awkward Sign Painter'dı , ikincisi bir tabela ressamının bir tabela yazdığını ve ardından tabeladaki resmin ressamın fırçasının altında kaybolduğunu gösteriyordu. Bu tekniğin hayatta kalan en eski örneği, Smith'in Eylül 1901'den önce yaptığı Jack'in Yaptığı Ev'dir. Burada, küçük bir oğlan çocuğu, küçük bir kız tarafından çocukların yapı taşlarından inşa edilmiş bir kaleyi yıkarken gösterilmektedir. Daha sonra "Tersed" diyen bir başlık belirir ve eylem tersten tekrarlanır, böylece kale darbeleri altında kendini yeniden kurar.

Cecil Hepworth, ileriye doğru hareketin negatifini kare kare yazdırarak bu tekniği geliştirdi, böylece baskının üretiminde orijinal hareket tam olarak tersine çevrildi. Hepworth yapılan Yıkananlar hangi suya çıplak ve atladı yıkananlara bunun yay geriye dışarı görünen ve elbiselerinin sihirli vücutlarının üzerine geri uçmak zorunda, 1900 yılında.

Farklı kamera hızlarının kullanımı da 1900'lerde ortaya çıktı. Robert Paul'ün Piccadilly Circus'tan Kaçak Bir Motorlu Arabada (1899), kamerayı o kadar yavaş döndürdü ki, film her zamanki gibi saniyede 16 kare olarak yansıtıldığında, manzara daha net görünüyordu. büyük bir hızla geçiyor. Cecil Hepworth , naif bir Kızılderili'nin çok fazla gazlı mide ilacını yediği, midesinin genişlemesine neden olduğu ve ardından balon gibi sıçradığı The Indian Chief ve Seidlitz tozunda (1901) zıt etkiyi kullandı . Bu, kamerayı normal saniyede 16 kareden daha hızlı çevirerek ilk " yavaş çekim " efektini vererek yapıldı .

personel

Kıdem sırasına göre aşağıdaki personel görev alır:

Film endüstrisinde, görüntü yönetmeni görüntülerin teknik yönlerinden (aydınlatma, lens seçimleri, kompozisyon, pozlama, filtreleme, film seçimi) sorumludur, ancak sanatsal estetiğin yönetmenin vizyonunu desteklediğinden emin olmak için yönetmenle yakın bir şekilde çalışır. anlatılan hikaye. Görüntü yönetmenleri bir sette kamera, tutuş ve ışık ekibinin başıdır ve bu nedenle genellikle görüntü yönetmenleri veya DP'ler olarak adlandırılırlar. Amerikan Görüntü Yönetmenleri Derneği yaratıcı ve yorumlama süreci olarak sinematografi tanımladığı bir sanat özgün çalışma ziyade fiziksel bir olayın basit kayıt yazarlık ile sonuçlanacak. Sinematografi, fotoğrafçılığın bir alt kategorisi değildir. Daha ziyade fotoğrafçılık, görüntü yönetmeninin diğer fiziksel, organizasyonel, yönetimsel, yorumlayıcılara ek olarak kullandığı bir zanaattır. ve tutarlı bir süreci etkilemek için görüntü işleme teknikleri. İngiliz geleneğinde, DOP gerçekten kamerayı kendisi çalıştırıyorsa, onlara görüntü yönetmeni denir . Daha küçük üretimlerde, bir kişinin tüm bu işlevleri tek başına yerine getirmesi yaygındır. Kariyer ilerlemesi genellikle ikinci sırayı almaktan, ilk sırada yer almaktan ve sonunda kamerayı çalıştırmaya kadar merdiveni tırmanmayı içerir.

Fotoğraf yönetmenleri, prodüksiyon öncesinden post prodüksiyona kadar çalışmaları sırasında, tümü sinema filminin genel hissini ve görünümünü etkileyen birçok yaratıcı ve yorumlayıcı karar verir. Bu kararların çoğu, bir fotoğrafçının fotoğraf çekerken dikkat etmesi gerekenlere benzer: Görüntü yönetmeni, film seçimini (farklı hassasiyetlere sahip çeşitli stoklardan ışık ve renge), lens odak uzunluklarının seçimini, diyafram pozunu kontrol eder. ve odaklanın. Görüntü, bununla birlikte, bir zamansal yönü (bakınız sahip görme kalıcılığı sadece bir tek sabit görüntü), farklı olarak yine fotoğraflar,. Ayrıca film kameralarıyla uğraşmak daha hantal ve daha yorucudur ve daha karmaşık bir dizi seçeneği içerir. Böyle bir görüntü yönetmeni, genellikle tek bir kişi olarak işlev görebilen bir fotoğrafçıdan daha fazla insanla işbirliği içinde çalışmaya ihtiyaç duyar. Sonuç olarak, görüntü yönetmeninin işi, personel yönetimi ve lojistik organizasyonu da içerir. Derinlemesine bilgi birikimi göz önüne alındığında, bir görüntü yönetmeni yalnızca kendi zanaatına değil, aynı zamanda diğer personelinkilere de ihtiyaç duyar, analog veya dijital film yapımında resmi eğitim avantajlı olabilir.

Ayrıca bakınız

Referanslar

Dış bağlantılar