Filipinler Sineması - Cinema of the Philippines

Filipinler Sineması
Filipinler filmi clapperboard.svg
No arasında ekranlar 920 (2018)
 • Kişi başına 100.000'de 0,9 (2013)
Ana distribütörler Star Sineması %27,1
UIP %17,0
Disney %16,1
Üretilen uzun metrajlı filmler (2013)
Toplam 53
Kabul sayısı (2014)
Toplam 78.300.000
 • Kişi başına 0,8
Brüt gişe (2017)
Toplam 218 milyon dolar
Bir kısmı bir dizi üzerinde
Filipinler Kültürü
SAYAWIKA KIRSAL SUITE 1.gif
Tarih
İnsanlar
Diller
Gelenekler
Mitoloji ve folklor
Yerel mutfak
Festivaller
Din
Sanat
Edebiyat
Müzik ve sahne sanatları
medya
Spor
Anıtlar
Semboller

Filipinler sinema ( Filipinli : Pelikulang Pilipino veya Sinüs Pilipino ) ilk tanıtımıyla başladı hareketli resimler de 31 Ağustos 1897 tarihinde ülkeye Salón de Pertierra içinde Manila . Ertesi yıl, yerel sahneler ilk kez bir İspanyol Antonio Ramos tarafından Lumiere Cinematograph kullanılarak filme çekildi . Ülkedeki ilk film yapımcılarının ve yapımcıların çoğu çoğunlukla varlıklı, girişimci yabancılar ve gurbetçiler iken , 12 Eylül 1919'da, popüler bir müzik oyununa dayanan bir film olan Dalagang Bukid (Country Maiden) , Filipinli film yapımcısı José tarafından yapılan ve gösterilen ilk filmdi. Nepomuceno . "Filipin Sinemasının Babası" olarak adlandırılan eseri, Filipinler'de sinemanın bir sanat formu olarak başlangıcını işaret etti.

Şu anda dünya çapında sinema filmlerinin karşı karşıya olduğu sorunlara rağmen, filmler hala Filipin halkı arasında popüler eğlence biçimlerinden biri olarak kabul ediliyor , doğrudan yaklaşık 260.000 Filipinli istihdam ediyor ve yılda yaklaşık 2 milyar ₱ gelir sağlıyor.

Filipinler Film Geliştirme Konseyi Dahası, onların her yıl düzenlenen Ekim 2011'de bir ulusal film arşivi kurdu Luna Ödüller kendi meslektaşları tarafından oylarıyla olağanüstü Filipinli filmleri onurlandırmak. Bu arada, Manunuri ng Pelikulang Pilipino , kazananların güvenilir seçimleriyle tanınan Gawad Urian Ödüllerini dağıtıyor . Şu anda Box Office Mojo , ülkedeki yerli ve yabancı filmler için gişe performansı derliyor.

genel bakış

Filipin sinemasının 1930'lardan başlayarak biçimlendirici yılları, yeni bir sanat ortamı olarak film türünü keşfetme zamanıydı . Komut ve nitelemeler de filmlerin popüler geldi tiyatro ve tanıdık yerel literatürde . Aşırı yıkıcı olarak etiketlenmelerine rağmen, milliyetçi filmler de oldukça popülerdi .

1940'lar ve savaş Filipin sinemasına gerçeklik bilincini getirdi . Öncelikle savaş ve kahramanlıktan oluşan film temalarının yerel izleyiciler arasında büyük bir hit olduğu kanıtlandı.

1950'ler Filipin sinemasının ilk altın çağını yaşadı, daha sanatsal ve olgun filmlerin ortaya çıkması ve film yapımcıları arasında sinema tekniklerinde önemli gelişmeler yaşandı. Stüdyo sistemi tane film yılda yapılmış ve çok sayıda yerel yetenekleri yurt dışında tanınması kazanmak başlayınca, yerel film endüstrisinde çılgın aktiviteyi üretti. Ödül veren kurumlar ilk olarak bu dönemde kuruldu. On yıl sona ererken, stüdyo sistem tekeli , emek-yönetim çatışmalarının bir sonucu olarak kuşatma altına girdi ve 1960'lara gelindiğinde , önceki yıllarda kurulan sanat zaten düşüşe geçti. Bu çağ yaygın karakterize edilebilir ticari anlayışı , fan film, yumuşak porno filmler, aksiyon karelerinin ve batı spin-off .

1970'ler ve 1980'ler, sektör için hem olumlu hem de olumsuz değişiklikler getiren çalkantılı yıllar oldu. Bu dönemdeki filmler, Sıkıyönetim döneminden sonra artık daha ciddi konuları işlemiştir. Buna ek olarak, aksiyon ve seks filmleri daha da gelişti ve daha açık konulara girdi. Bu yıllar alternatif ya da bağımsız sinemanın Filipinler'e gelişini de beraberinde getirdi .

1990'lar, slasher filmlerin, genç odaklı romantik komedilerin ve ayrıca müstehcen yetişkin filmlerinin yükselen popülaritesine tanık oldu, ancak şakşak komediler hala geniş bir izleyici kitlesi çekiyor. Daha önceki on yılların türleri neredeyse aynı hikayelerle geri dönüştürülmüş ve geçmişte popüler olan aşk takımları yeniden ortaya çıkmıştır.

Asya'nın en eski film endüstrilerinden biri olan Filipinler, Güneydoğu Asya'daki en yüksek tiyatro giriş seviyesi açısından tartışmasız kalıyor . Bununla birlikte, yıllar içinde, film endüstrisi film izleyicisinde 1996'da 131 milyondan 2004'te 63 milyona sabit bir düşüş kaydetti. 1980'lerde yılda 200 film olan yüksek bir film olan ülkenin film endüstrisi, 2006'da 56 yeni film ve 2007'de 30 civarında. Sektör çalkantılı zamanlardan geçmesine rağmen, 21. yüzyıl dijital teknolojinin kullanımıyla bağımsız film yapımcılığının yeniden doğuşuna tanık oldu ve bir dizi film bir kez daha uluslararası tanınırlık ve prestij kazandı.

Tarih

Kökenler ve Erken Gelişim

Filipinler'de Yaşam
Nuvola Filipinler flag.svg

1 Ocak 1897'de gösterilen ilk film Espectaculo Scientifico'ydu ve bunu Un Homme Au Chapeau (Şapkalı Adam) , Une scène de danse japonnaise (Japon Dansından Sahne) , Les Boxers (The Man with a Hats ) olmak üzere diğer dört film izledi . Boxers) ve La Place de L' Opéra (The Place L' Opéra) , Manila'da Salon de Pertierra'da No.12 Escolta'da 60 mm Gaumont Chrono fotoğraf projektörü ile gösterildi . Mekan eskiden Escolta Caddesi'ndeki Pérez Caddesi'ndeki Casino Español'un zemin katında Fonograf Salonu olarak biliniyordu. Fransa, İngiltere ve Almanya gibi diğer ülkeler, çoğu tarihçi ve eleştirmen tarafından Petierra'ya itibar edilmesine rağmen, Filipinler'de halka açık olarak yansıtılan sinema filminin tanıtımına yönelik iddialarda bulundular.

Aragonlu İspanyol bir asker olan Antonio Ramos, birikimlerinden ve iki İsviçreli girişimci Liebman ve Peritz'in finansal bankacılığından 30 film de dahil olmak üzere Paris'ten bir Lumiere Sinematografı ithal edebildi.

Ağustos 1897'de Liebman ve Peritz, Manila'daki Lumiere Cinematograph'taki ilk filmleri sundu. Sinema, San Jacinto Caddesi'nin köşesindeki Escolta Caddesi'nde kuruldu. 28 Ağustos'ta sınırlı sayıda konuk için bir deneme ön izlemesi yapıldı ve açılış gösterisi ertesi gün 29 Ağustos 1897'de halka sunuldu. Avrupa'daki son olayları ve doğal afetleri gösteren belgesel filmler gösterildi.

İlk üç hafta boyunca, Ramos'un göstermek için on farklı filmi vardı, ancak dördüncü haftada, yeni programlar üretmek için 30 filmi çeşitli kombinasyonlarda karıştırmak zorunda kaldı. Bunlar, saat 18.00'den 22.00'ye kadar her saat başı dört izleme oturumuydu. Üç ay sonra, herhangi bir yeni özelliğin gösterilmemesi nedeniyle katılım azalmaya başladı. İzleme salonunu Plaza Goiti'deki bir depoya taşıdılar ve giriş ücretlerini düşürdüler. Kasım ayının sonunda, sinema salonu kapandı.

Ertesi yıl, himayeyi çekmek için Lumiere'yi bir kamera olarak kullanarak Ramos yerel olarak Panorama de Manila (Manila manzarası) , Fiesta de Quiapo (Quiapo Fiesta) , Puente de España (İspanya Köprüsü) ve Escenas Callejeras (Sokak sahneleri) filmlerini çekti. , onu Filipinler'deki ilk film yapımcısı yapıyor. Ramos'un yanı sıra Filipinler'e yaptıkları ziyaretlere ilişkin belgesel kanıtlar bırakan başka yabancılar da vardı. Birçok ziyaretin ilkini 1899'da yapan seyahatnamenin babası Burton Holmes , Baliwag Savaşı'nı yaptı ; Kimwood Peters , Banawe Pirinç Tarlalarını vurdu ; ve, Raymond Ackerman ait Amerikan Biyografi ve mutoscope filme Filipinli horoz dövüşü ve Mt. Arayat Savaşı .

Amerikan dönemi

Filipinler'de film gösterimi 1900'de Walgrah adlı bir İngiliz girişimcinin Intramuros'ta 60 No'lu Calle Santa Rosa'da Cine Walgrah'ı açmasıyla yeniden başladı . İkinci sinema evi 1902'de İspanyol bir girişimci olan Samuel Rebarber tarafından, Quiapo'daki 80 Nolu Calle Crespo adresinde bulunan Gran Cinematógrafo Parisino adlı binası olarak adlandırıldı . 1903 yılında, sahne fon ressamı José Jiménez, Tutuban Tren İstasyonu'nun önünde Azcarraga Caddesi'nde (şimdi CM Recto Ave.) Filipinli ilk sinema salonu olan Cinematograpo Rizal'i kurdu . Aynı yıl, sessiz filmlerin ve Amerikan sömürgeciliğinin gelişiyle birlikte ülkede resmen bir film pazarı oluşturuldu. Sessiz filmlere her zaman gramofon , piyano veya dörtlü eşlik etti veya Caviria , 200 kişilik bir koro olan Manila Grand Opera House'da gösterildiğinde .

1905'te Herbert Wyndham , Manila İtfaiye Departmanında sahneler çekti ; Albert Yearsley , Rizal Günü Kutlamalarını 1909 Luneta'da çekti ; 1910'da Manila Karnavalı ; 1911'de Mayon Volkanı'nın Patlaması ; İlk Uçak Uçuş Üzeri Manila tarafından Bud Mars ve Tondo, Pandacan ve Paco ateşler ; ve 1912'de Igorotların Barselona'ya Ayrılışı ve Cebu'daki Tayfun . Ancak bu yenilik filmleri, yabancılarla ilgili oldukları için izleyicilerin kalbini tutmadı.

Filipin Komisyonu 1909 yılında, Bilim Bürosu tam bir film yapma ünitesi ve laboratuvar satın böylece, iletişim ve bilgi aracı olarak sinemanın erken potansiyelini fark Pathé , ve bunun baş fotoğrafçı, Amerikan, Charles Martin gönderdi Fransa'ya bir yıllığına antrenman yapmak için. Martin eğitimini tamamladığında, Filipinler'in çeşitli yönlerini sinema filmlerinde belgelemeye karar verdi.

1910'da, sesli ilk görüntü Kronofon kullanılarak Manila'ya ulaştı . Bir İngiliz film ekibi de Filipinler'i ziyaret etti ve diğer sahnelerin yanı sıra 1911'de kinemacolor'da Pagsanjan Şelaleleri'ni (Doğu) filme aldı . 1912'de New York ve Hollywood film şirketleri film dağıtmak için Manila'da kendi ajanslarını kurmaya başladılar. Aynı yıl iki Amerikalı girişimci Jose Rizal'in idamını konu alan bir film çekerek Filipinli sinemaseverlerde büyük bir merak uyandırdı. Bu, ilk Filipinli filmi La vida de Jose Rizal'ın yapılmasına yol açtı .

1914'e gelindiğinde, ABD sömürge hükümeti filmleri bilgi, eğitim, propaganda ve eğlence için bir araç olarak kullanıyordu. Bilim Bürosu, Filipinler'in doğru bir resmini Amerikan kamuoyuna, özellikle de ABD Kongresi'ne sunmak için tasarlanan konuları ele aldı. 1915'te en iyi Avrupa ve Amerikan filmleri Filipin sinemalarında gösterildi. Birinci Dünya Savaşı (1914–1918) Avrupa stüdyolarının üretimini durdurduğunda, Manila tiyatro yöneticileri yeni film ürünleri için ABD'ye döndü. Amerikan filmleri sundukları çeşitlilikle Filipin film pazarına hızla hakim oldu.

Bir Filipin tarafından üretilen ilk film olan José Nepomuceno 'ın Dalagang Bukid (Ülke Maiden) Hermogenes Ilagan ve Leon Ignacio tarafından oldukça rağbet gören müzikal oyununa dayanıyor 1919 yılında. İlk film yapımcıları, yetersiz sermayeye sahip olsalar bile, Hollywood filmlerinin sağladığı bazı türleri takip ettiler. Bu dönemde film temalarının ana kaynakları, popüler dramalardan veya zarzuelalardan tiyatro parçalarıydı . O zamanlar film temalarının bir başka kaynağı da Filipin edebiyatıydı .

Almanların ve Rusların filmin sanatsal gelişimine ve tekniklerine hakim olduğu 1920'lerde (Örnekler Dr. Caligari'nin Kabinesi – 1919, Nosferatu – 1922 ve Battleship Potemkin – 1925), Max Borromeo gibi Filipinli-Visayan film yapımcıları, Florentino Borromeo ve Celestino Rodriguez , 1922'de El Hijo Disobediente'nin (İtaatsiz Oğul) yapımında işbirliği yaptılar . Bu siyah beyaz sessiz film, Güney Filipinler'den en erken not edilen filmlerden biri olabilirdi. 1929 yılı, konuşan resimlerin ortaya çıkışına işaret ediyordu, ancak Visayan Film Endüstrisi, Piux Kabahar tarafından yazılan Bertoldo Ug Balodoy (Bertoldo ve Balodoy) adlı ilk "talkie" sine ancak 1938'de sahip oldu ve bunu Mini (Sahte; 1940), ve Gugmang Talagsaon (Nadir Aşk; 1940) Virgilio Gonzales tarafından. Cebu'da ilk sinema evleri Avila Klanı tarafından inşa edildi: İdeal Tiyatro (1911), Cine Oditoryumu (1922) ve Cine Oriente (Eski Teatro Junquera). Filmler, daha 1897 gibi erken bir tarihte, İspanyol bir gurbetçi ve yalnızca 'Bischoff' soyadıyla giden bir İngiliz olan Señor Pertierra'nın başarılarıyla Manila dışında gösteriliyordu. Bay Bischoff, 1903'te Iloilo'da film gösteren ilk kişiydi. Bunlar, Cinematographo Pastor film şirketi tarafından üretilen kısa filmlerdi ve her gece 6:30'dan 9:30'a kadar Bischoff'un bodega'sında veya Calle Real'de camarin'de gösterildi. Daha sonra Cinematografo Insular (1905'te Manila'dan Iloilo'ya geldi), Cinematografo Teatro Colón ve Cinematografo Parsien gibi diğer film şirketleri de yükselmeye başladı. Bu tür film şirketlerinin yükselişiyle aynı zamana denk gelmek üzere Iloilo'da sinema evlerinin kurulması geldi. 1919'da, o on yılda öne çıkan öne çıkan bir olay, Iloilo'daki ilk uzun metrajlı Tagalog uzun metrajlı filminin gösterimiydi: Jose Nepomuceno'nun Dalagang Bukid (Tagalogca'dan birebir çeviri: 'dağ kızı'). Binlerce Ilonggo film meraklısı filmi izlemeye gitti ve filmden çok etkilendi. Iloilo'da, Iloilo'daki ilk sinema veya sinema evi olarak lanse edilen Teatro Malhabour, 3 Temmuz 1908'de halka açıldı. Iloilo City'deki diğer erken sinema veya film evleri arasında Rex Theatre, Roxy Theatre, Republic Theatre ve Cine Commonwealth yer alıyor. 1910'lar – 1920'ler. Iloilo'daki iki önemli veya popüler sinema evi, Iloilo'daki en eski ve halen faaliyette olan sinema salonu, Cine Palace ve 1928'de inşa edilen ve şu anda feshedilmiş olan Cine Eagle'ı içerir.

1929'da, ilk Amerikan sesli filmi olan Senkop , Manila'daki Plaza Santa Cruz'daki Radyo tiyatrosunda, yerel yapımcılar arasında ilk talkie'yi kimin yapabileceği konusunda bir yarışmayı kışkırttı . 8 Aralık 1932'de Filipin folklorundan esinlenen bir canavar filmi olan Ang Aswang ( Aswang ) adlı Tagalog'da bir film ilk sesli film olarak tanıtıldı. Filmi hatırlayan sinemaseverler bunun tamamen sağlam bir film olmadığını doğruladılar. José Nepomuceno'nun 9 Mart 1933'te Lyric tiyatrosunda prömiyeri yapılan Punyal na Guinto (Altın Hançer) , ülkedeki ilk tamamen sağlam, her şeyi konuşan film olarak kabul edildi.

1930'larda birkaç film sanatçısı ve yapımcısı normlardan saparak sosyopolitik filmler sundu. İronik olarak, film endüstrisinin gelişmesine ve gelişmesine yardımcı olan kişiler, aynı zamanda Filipinliler arasında radikal siyasi görüşler oluşturacak film temalarını engelleyerek sanatsal ifadesini bastıran kişilerdi. Bunun yerine, farklı insan sınıflarının üyeleri arasındaki sevgi ve uzlaşma temalar olarak teşvik edildi. Julian Manansala'nın filmi Patria Amor (Sevgili Ülke) İspanyol karşıtı duyguları nedeniyle neredeyse bastırıldı.

Ülkedeki ilk kadın yönetmen olan Carmen Concha da film yapımcılığına atıldı ve 1939'da Parlatone altında Magkaisang Landas ve Yaman ng Mahirap'i ve 1940'ta LVN altında Pangarap'ı yönetti .

Hollywood filmleriyle şiddetli rekabete rağmen, Filipin film endüstrisi hayatta kaldı ve gelişti. 1930'lar sona erdiğinde, Filipin film endüstrisi iyice kurulmuştu ve yerel film yıldızları büyük takipçiler edindi.

İkinci Dünya Savaşı öncesi dönemin bazı popüler film yıldızları şunlardır:

Dünya Savaşı ve Japon işgali

Sırasında Japon İşgal , film yapım aniden durma noktasına konulmuştur. Japonya'nın diğer sömürgeci ve işgal altındaki film pazarlarında olduğu gibi, Japon film şirketleri, propaganda amacıyla Hollywood ve bölgeden gelen filmleri Japon filmleriyle değiştirerek yerel sergi mekanlarını devraldı. Japon filmleri 1930'ların sonlarından beri Filipinler'e ithal edilmişti, ancak büyük bir başarı sağlayamadı. Filipinler'de Japon sponsorluğundaki film üretimi 1945'e kadar devam etti, ancak çoğunlukla haber filmleri ve eğitim filmleriyle sınırlıydı.

Filipinler hiçbir zaman Japonlar tarafından uzun metrajlı film yapım merkezi olmadıysa da, Japonya için stratejik olarak önemli bir pazardı. Birincisi, Japonların kelimenin tam anlamıyla bir film endüstrisi inşa etmek zorunda olduğu Mançurya'nın aksine, Filipinler'de halihazırda önemli Hollywood ürünleriyle dolu çok sayıda büyük, iyi donanımlı sinema salonu vardı. El konulan birçok film, film yapımcılarını eğitmek için Japonya'ya geri ihraç edildi. Filipinler'deki üretim tesisleri, Şanghay hariç, Japon imparatorluğundaki diğer tüm pazarlardan daha iyiydi. Nanyo Film Derneği (南洋映画協会) ve Film Distribütörleri (映画配給者) gibi Japon film şirketlerinin her birinin 1942'de Manila'da şubeler açmasının bir başka nedeni de buydu. Ayrıca, uzun süreli Amerikan etkisi nedeniyle, yerel film topluluk, sessiz dönemde Hollywood'da çalışmış ve hatırı sayılır deneyime sahip önemli sayıda insanla övünüyordu.

1944'te Toho Studios, yönetmen Abe Yutaka'yı , tamamı Japonlar tarafından yerinde çekilecek olan iki uzun metrajlı filmden ilkini yapması için Manila'ya gönderdi . Ano hata o ute (あの旗を撃て) aka Özgürlük Şafağı , Japonların Corregidor Savaşı'ndaki zaferinin ve ABD ordusunun adalardan aceleyle geri çekilmesinin hikayesini anlattı. Film, Japonları İspanyollarla başlayan ve Amerikalılarla devam eden onlarca yıllık sömürge baskısından Filipinlileri kurtarmaya gelen Asyalı kurtarıcılar olarak sundu. Film Japonca, Tagalogca ve İngilizce olarak çekildi ve ekran için Tsotomo Sawamura tarafından yazıldı, Gerardo de Leon tarafından yönetildi (Oyuncu) ve Fernando Po ve Leopold Celecdo'nun başrollerini paylaştı. Filipinler'de çekilen diğer Japon yapımı uzun metrajlı film Tatlong Maria (1944) idi. Aynı zamanda, ikili komedi Pugo ve Togo , popüler taşlayan Filipinler'de Japon işgali, yeniden adlandırıldı Tuguing ve Puguing çünkü Togo adım yakınlığı Tojo adıyla Japonya Başbakanı 1940'ların başlarında. Bununla birlikte, belki de önemli yerel Japon nüfusuna saygısızlıktan dolayı, film sansürcüleri, Filipinler'de gösterilen ABD filmlerinde Japonların olumsuz temsilleri hakkındaki Japon şikayetlerine karşı hassastı ve Doğu'da Thunder'da (1939) Japon askerlerinin vahşet işlediğini gösteren sahneleri agresif bir şekilde kestiler. Barış İçin Savaş (1939) Japon askeri işgalinden yıllar önce.

II. Dünya Savaşı sırasında , neredeyse tüm aktörler geçim kaynağı olarak yalnızca Manila'daki çoğu büyük sinema salonundaki sahne şovlarına bağlıydı. Sonuç olarak, film yıldızları, yönetmenler ve teknisyenler sahneye döndükçe canlı tiyatro yeniden gelişmeye başladı.

Savaş sonrası 1940'lar ve 1950'ler: Birinci Altın Çağ

Savaş sonrası Cebuano ve Ilonggo Sineması ve yeniden canlanması

İkinci dünya savaşından sonra , başrollerini Eva de Villa ve Lino Ramas'ın oynadığı Timbu Mata'nın (1948) yapımcılığını üstlenen Lapu-Lapu Pictures ve Rudy Robles'ın yapımcılığını üstlendiği Damgo ni Adan (Adan'ın Rüyası) aracılığıyla Visayan filmlerinin yeniden canlanması başladı . Ardından , başrollerini Luz Celeste ve Dakay'ın paylaştığı Tahas'ın (Mission; 1950) yapımcılığını üstlenen Mactan Films ; Bu filmde Mat Ranillo vardı. Ardından Luz Celeste ve Mat Ranillo'nun rol aldığı Balud (Dalga; 1950). Bir başka bağımsız film olan Sa Kabukiran (Dağlarda; 1948) de bu süre zarfında üretildi.

1951'de Azucena Productions, Arong Ailesi (Rene ve Liberty Tiyatrolarının sahipleri) tarafından kuruldu. Onlar üretilen Princesa Tiran Mat Ranillo ve Gloria Sevilla kurşun çalarlar gibi (o Visayas Üniversitesi'nde declamation yarışması sonucunda keşfedilen sonra onu ilk uzun metrajlı filminde bir rol) ile (Prenses Tiran), 1951. Birlikte ilk uzun metrajlı filmleri Visayas ve Mindanao'da öyle bir gişe başarısı yaptı ki, hemen ardından diğer filmler geldi : Leonora (1951), Pailub Lang (Be Forebearing; 1951), Utlanan (Sınır; 1952), Handumanan (Anı; 1953), Inahan (Mother; 1952), başrollerini Mat Ranillo ve Caridad Sanchez'in oynadığı; Virgie Postigo ve Arise Roa ile Antigan (1952); Carmen 1 ve 2 (Cebu'daki ünlü radyo dramasından; 1953), Paabuta Lang Ako (Wait for Me; 1953), Gloria Kong Anak (Gloria My Child; 1953) ve Gihigugma Kong Ikaw (I Love You; 1954). Mat ve Gloria daha sonra Visayan resimleriyle eş anlamlı hale geldi ve o zamandan beri Visayan Filmlerinin Kralı ve Kraliçesi olarak anıldı.

1953'te Cebu Stars Production tarafından üretilen Sangang Nangabali (Kırık Dallar) adlı bir film , 1950'lerin ortalarında gişe rekorları kırdı. Cebu Stars Productions (Tojong Ailesi'ne aittir) daha önce Dimakaling (1952) ve Mga Anak Intawon'u (Oh, Poor Children; 1953) üretmişti . Şu anda üretilen diğer bağımsız Visayan filmleri şunlardı: Mapait Ang Balaod (Arturo Blanco; 1953), Bugas Mais (Corn Rice; Arturo Blanco; 1953), Kapintas Sa Kinabuhi (Zor Hayat; 1953), (Esterlina ile Cebu Stars Productions ve Rebecca Torres), Pit Senor (Hail Senor) ve San Tilmo (1953), (Barba Productions), Ang Siloy (1953) (Nora Hermosa ve Rebecca Torres ile birlikte), Huni sa Gugma (Where Is Love; 1953), Dadansoy ( 1953) ve İnahan (Anne; 1954).

Mutya ve VM Productions (eski Cebu meclis üyesi Natalio Bacalso tarafından kuruldu ), 1955 FAMAS derbisinde Bacalso'nun yönettiği Salingsing sa Kasakit'e (Partner in Pain ) girdi ve Undo Juezan ile "En İyi Çocuk Oyuncu Ödülü"nü kazandı. Bu film kıyafetleri ayrıca Ungo Sa Parian ( Parian'daki Cadı); Erlinda'yı hatırla;Rosita; Politika (Politika); ve Mutya sa Saging Tindok (Saging Tindok'un İlham Perisi). Garbosa (Gururlu; 1957) ve Matam-is Ang Pagpaubos (Acı Çekmek İçin Çok Tatlı; 1957) de bu süre içinde serbest bırakıldı.

Mat ang Gloria nihayet ekran dışında (gerçek hayatta) evlendi ve 1954'te SR Productions'ı kurdu. Şirketin ilk projeleri Paradista (1955) ve May Luhang Nahabilin sa Baybayon ( Kıyıda Bir Tear Fell on the Shore; 1955) idi. Manila'da Tagalog filmleri yapmaya devam ettiler, hala Flash Elorde ve Edita Clomera ile (It is the Palm That Commands) gibi Visayan filmleri yapmaya devam ettiler; Gloria Sevilla ve Mat Ranillo ve Von Serna ile Palad Ta Ang Nagbuot Lungsod Sa Buenavista ( Buenavista Kasabası; 1969) ve Hain Ang Langit (Heavean Nerede?; 1969), bu Mat'ın son filmi. Badlis sa Kinabuhi (The Line of Life; 1969) 18. FAMAS Ödülleri'ne girdi ve 14 kategoriden 12'sine aday gösterildi. Gloria Sevilla En İyi Kadın Oyuncu ödülünü kazandı , Frankie Navaja, Jr. En İyi Çocuk Oyuncu ödülünü kazandı ve merhum Mat Ranillo ölümünden sonra bir ödül aldı (Mat Ranillo daha önce 1969'da bir uçak kazasında ölmüştü). Film ( Badlis ) Endonezya'daki ASEAN Film Festivali'ne Filipin girişiydi ve Berlin Film Festivali'nin bilgilendirici bölümü altında gösterildi (film Hong Kong'da İngilizce olarak seslendirildi ve "Destined" adını aldı). 1970 yılında, Badlis Sa Kinabuhi ve Palad Ta Ang Nagbuot , Metro Manila'daki orijinal Visayan versiyonlarında piyasaya sürüldü ve gişede başarılı oldu. Ang Bayan (Ülke), 1970 de bu zamanda üretildi.

1970'ler Tagalog film endüstrisinde daha fazla Visayan yeteneğin ortaya çıktığını gördü. Chanda Romero, Caridad Sanches, Alma Moreno, Tessie Sevilla, Rebecca Torres, Aurora Villa, Eva de Villa, Rosita Fernandez, Virgie Postigo, Virgie Solis, Olivia Solis, Cora Real, Diana Arong, Luz Celeste, Annabelle Rama, Suzette gibi aktrisler Ranillo, Lady Ramos, Pilar Pilapil ve diğerleri ilgi odağı oldular. Erkek adaylar (birkaç isim) Bert Nombrado, Ber Lopez, Tony Delgado, Riel Ylaya, Lino Ramas, Arturo Blanco, Arturo de Castille, Frankie Navaja Jr, Tony Cruz, Undo Juezan, Felix de Catalina, Arsie Roa, Warfi Engracia , Kadyo Roma ve Romy Kintanar (şimdi spor yorumcusu). Yönetmenler Leroy Salvador, Fernando Alfon, Talyo Bacalso, Sat Villarino, Gene Labella, Leox Juesan, Cesar B. Cesar ve Emmanuel H. Borlaza da güneyden geldi. Borlaza, Alma Bonita'yı (Chanda Romero ve Ernie Garcia ile birlikte) ve Paypay Placid'i (Fan of Placid), Diadem Films'i (Pepito Rodriguez, Lilian Lain, Alice Mendez ve Justo C. Justo ile birlikte) yönetti. Bu sırada üretilen diğer filmler arasında, Annabelle Rama'nın yapımcılığını üstlendiği, başrollerini Bert Leroy, Gina Pareno, Jerry Pons, Charlie Davao, Johnny Delgado, Raul Aragon, Alice Mendez ve Yoyoy Villame'nin oynadığı Medalyon Nga Bulawan (Medalyon Na Ginto); (Nobo Bono, Jr. ve Tessie Sevilla ile birlikte); Chanda Romero, Eddie Peregrina ve Alice Mendez'in rol aldığı Mactan Belediye Başkanı AndalBatul (Battle of Mactan), JRJ Productions; Chanda Romero ve Ernie Garcia'nın başrol oynadığı Anino sa Villa Lagrimas (Shadow of Villa Lagrimas); Alicia Alonzon, Bert Leroy Jr., Tommy Abuel ve Dindo Fernando'nun oynadığı Bulawan Sa Lapok (Gold in the Mud); Antonio Solitaryo ve Mga Milagaro sa Santo Niño (Sto. Niño'nun Mucizeleri), her ikisi de Sol Gaudite tarafından yönetilen Magnolia Films; Aliyana, 1974; ve Ikaduhang Bathala (İkinci Tanrı), 1974.

Gloria Sevilla 1971'de yeniden evlendi ve (Padilla klanından) kocası Amado Cortez ile birlikte Gimingaw Ako (Seni Özledim), 1974 (tamamen Cebu City'de çekildi ve Amado Cortez tarafından yönetildi) adlı başka bir Visayan filminin yapımcılığını üstlendi. başrollerde Gloria Sevilla, Suzette Ranillo, Bert Nombrado ve Inday Nita Cortez). Bu film, Gloria Sevilla için FAMAS "En İyi Kadın Oyuncu Ödülü" ve Suzette Ranillo için "En İyi Yardımcı Kadın Oyuncu Ödülü" kazandı. Naghila Ako Sa Kahilum (Sessizce Ağlamak) da yıl içinde ortaya çıktı. Diğer bağımsız yapımlar şunlardı: Diego Salvador, 1973; Ang Pagbabalik ni Diego Salvador (Diego Salvador'un Dönüşü), 1974, Von Serna ile; ve Sabrin, 1975, Chanda Romero ve Rebecca Torres ile.

Visayan film yapımcıları yetmişli yılların ortalarında 16mm formatında çekim yaparak ve vizyona girmesi için materyali 35mm'ye aktararak Visayan filmlerini canlandırmaya çalışmaya devam ettiler. Gibi filmler Ang Manok ni San Pedro (St. Peter Horoz), 1975 ve Itlog Manoy Orange (Turuncu Yumurta Vendor), 1976 başlangıçta 16mm çekildi. Ancak bu daha az maliyetli süreç, Visayan film endüstrisinin sonunda hareketsiz bir aşamaya girmesini engellemedi. Tagalog film endüstrisi şu anda tam bir yükselişteydi ve Visayan yapımcılarını bunun yerine televizyon prodüksiyonuna girmeye teşvik etti.

1991 yılına kadar başka bir Visayan film projesi beyaz perdeye taşındı. Başrollerini Pilita Corales, Yoyoy Villame ve Manilyn Reynes'in paylaştığı Eh Kasi Babae (Çünkü She Is a Woman) filminin yapımcılığını üstlendi, ardından Matud Nila ( They Say; 1991) (Bisaya Films, Inc. yapımcılığını James R. Cuenco, Jr.) izledi. Bu filmde Gloria Sevilla, Mat Ranillo III, Suzette Ranillo, Dandin Ranillo, Juni Ranillo, Pilar Pilapil, Jennifer Sevilla, Mark Gil ve Pinky Marquez rol aldı. Matud Nila, Leroy Salvador'un yönettiği son filme de damga vurdu.

Birkaç eski filmlerin 35 mm filmlerin Paketler tarafından tutuluyor Mowelfund en Filipinler Film Müzesi'nde de Quezon City .

Tagalog Sinemasının Altın Çağı ve Çağdaş Dönemi

İkinci Dünya Savaşı'ndan sonra, bir savaş filminin Filipin versiyonu bir tür olarak ortaya çıktı. Seyirci vatansever temalı filmlere açtı. Gibi filmler Garrison 13 (1946), dugo ng Bayarı (Ülkenin Kan) (1946), Walang Kamatayan (Ölümsüzdür) (1946) ve Guerilyera (1946), savaşın dehşetini ve rivayet kahramanlığını ait askerler ve gerillalar .

1950'ler Filipin sinemasının ilk altın çağı olarak etiketlendi. Dört büyük prodüksiyon stüdyosu ( LVN Pictures , Sampaguita Pictures , Premiere Productions ve Lebran International ) film yapımında zirvedeydi ve o dönemin en büyük yıldızlarıyla sözleşme yaparken Gerardo de León , Eddie Romero ve César Gallardo gibi önde gelen yönetmenleri istihdam ediyordu. Filipin film endüstrisi, Asya'daki en yoğun ve hareketli film topluluklarından biriydi ve yılda ortalama 350 film yayınlayarak Filipinler'i film yapımları açısından Japonya'dan sonra ikinci sırada yer alıyor.

Dönemin önde gelen yönetmenleri şunlardı (ancak bunlarla sınırlı değil):

Dönemin en büyük yıldızları şunlardı (ancak bunlarla sınırlı değil):

En büyük dört prodüksiyon stüdyosu , bu dönemde Filipin sinemasının önemli filmlerinin çoğunu üretti. 1951'de önde gelen çocuk yıldızların yer aldığı Roberta of Sampaguita Pictures filmi hit oldu. Doña Sisang de León liderliğindeki LVN Pictures, yalnızca süper prodüksiyonlar, kırsal komediler ve müzikallerde uzmanlaşmakla kalmadı, aynı zamanda Avellana'nın Anak Dalita (1956), Tony Santos'un Badjao (1957) ve Manuel Silos'u gibi sosyal açıdan ilgili filmler de üretti. 's Biyaya ng Lupa (1959). Sampaguita Pictures ağırlıklı olarak Maalaala Mo Kaya (1954) gibi çok parlak, göz alıcı resimler üretti . Öte yandan Premiere Productions , Sawa sa Lumang Simboryo (1952), Salabusab (1954) ve Huwag Mo Akong Limutin (1960) gibi on yılın aksiyon filmlerinin çoğunu yayınladı .

Bu dönemde sinema filmlerinde yüksek prodüksiyon değerleri uluslararası beğeni toplayan filmler üretti. 1952 yılında Manuel Conde 'ın Cengiz Han gösterilen ilk Asyalı filmi oldu Venedik ve Cannes Film Festivali , 1970'lere kadar tekrarlanmalıdır olmaz bir feat. Conde'nin resminden esinlenen Hollywood , 1956'da Cengiz Han'ı , John Wayne'in Cengiz Han olarak oynadığı ve yapımcılığını RKO Radio Pictures tarafından The Conqueror olarak yeniden yaptı . Ayrıca, Omar Sharif'in 1965'te başrolde canlandırdığı Columbia Pictures'ın "Cengiz Han" filmi .

1956'da Anak Dalita , prestijli Asya-Pasifik Film Festivali'nin Altın Hasat Ödülü'nü (En İyi Film) kazandı . Aktris Lilia Dizon , prensi tarafından En İyi Kadın Oyuncu Ödülü takdim edildi Kamboçya , Norodom Sihanouk film için, Kandelerong Pilak 1954 Asya-Pasifik Film Festivali'nde. Leroy Salvador, aynı film festivalinde Huk sa Bagong Pamumuhay (1953) filmindeki performansıyla En İyi Yardımcı Erkek Oyuncu olarak da tanındı .

Bu dönemde, ilk ödül veren kurum da 1950'de kuruldu. Manila Times Publishing Corp.'un Maria Clara Ödülleri , bir takvim yılında Filipin sinemasının örnek başarılarına oy veren film yayıncıları ve yazarlardan oluşuyordu. 1953'te, María Clara , Filipinler'in ABD'nin prestijli Akademi Ödüllerine eşdeğer olan Filipin Sinema Sanatları ve Bilimleri Akademisi'nin (FAMAS) kurulmasına yol açmak için katlandı .

Bu dönemde Filipinliler, Hollywood'un canlı Technicolor'daki ilk uzun metrajlı resmini gördüler . Kısa bir süre sonra, Filipinli yerel üreticiler, bazı teknik eksikliklere rağmen, biri Prinsipe Amante (Prince Amante) olan tam boy resimleri renkli olarak sunmaya başladı .

1960'lar

Bu dönem, James Bond ve Western nakavtları ve 1960'ların sonlarında bomba ( yumuşak porno ) olarak adlandırılan resimlerle yaygın bir ticarileşme ile karakterize edilir . Aynı zamanda, çoğunlukla Sampaguita Pictures ve onların keşfedilen yetenekleri tarafından üretilen müzikal filmlerin dönemiydi .

Stüdyo sistemleri büyümesini kuşatma altına girdi işçi hareketinin emek-yönetim çatışmalar sonuçlandı. Kapatılan ilk stüdyo Lebran, ardından Premiere Productions ve ardından LVN oldu. Bu yapım stüdyolarının yerini , 1962'de Lily Monteverde tarafından kurulan Regal Films gibi yeni ve bağımsız yapımcılar aldı.

On yıl aynı zamanda Beatles ve rock and roll tarafından en iyi temsil edilen gençlik alt kültürünün ortaya çıkmasına da tanık oldu . Sonuç olarak, bu eğilime hitap etmek için belirli film türleri yapılmıştır. Nora Aunor ve Vilma Santos ile birlikte Tirso Cruz III ve Edgar Mortiz'i ekran sevgilileri olarak gösteren hayran filmleri ve genç aşk takımları ortaya çıktı . Ayrıca dönemin statükoya karşı hoşnutsuzluğunu gösteren film türleri de popülerdi. Pinoy kovboylarının ve gizli ajanların entrikaların taşıyıcısı olduğu aksiyon filmleri, "suç ve yolsuzlukla perişan bir toplum"u tasvir ediyordu. Yetişkinlerin yolsuzluğunu reddetmeyi ima eden bir başka tür gençlik isyanı, çocuk yıldızların yer aldığı filmler şeklinde geldi. Bu on yılın sonlarına doğru, farklı bir isyan biçimini bünyesinde barındıran başka bir film türü sahnenin merkezinde yer aldı. Daha popüler olarak bomba filmler olarak bilinen yumuşak porno filmler giderek daha popüler hale geldi ve bu filmler toplumun geleneklerine, normlarına ve davranışına doğrudan bir meydan okuma olarak tanımlandı.

Düşüş döneminde bile birkaç Filipin filmi göze çarpıyordu. Bunlar, Gerardo de Leon'un aşağıdaki filmlerini içerir:

Bu dönemde, Filipinli film yapımcıları , biri JE Production'dan Ito ang Pilipino olan, yaşayan Eastmancolor'da bazı tam boy resimleri sunmada daha başarılı oldular . Bu filmin yapımcılığını ve başrolünü Joseph Estrada üstlenmiştir .

1970'lerden 1980'lerin başına: İkinci Altın Çağ

Filipin sinemasının ikinci altın çağı olarak lanse edilen bu dönem, avangard film yapımcılarının dönemiydi . 70'lerin başında, yerel yapımcılar ve film yapımcıları siyah beyaz resim üretmeyi bıraktılar.

1972'de Filipinler sıkıyönetim ilan edildi ve filmler propaganda aracı olarak kullanıldı . Başkan Ferdinand Marcos ve teknokratları , Sinema Filmleri için Sansür Kurulu'nun (BCMP) oluşturulması yoluyla film yapımını düzenlemeye çalıştılar . Çekimlere başlamadan önce, bitmiş bir senaryonun Kurul'a sunulması ve Yeni Toplum Hareketi'nin yeni bir disiplin duygusu, dürüstlük ve ülke sevgisi gibi "ideolojisini" içermesi gerekiyordu . Yıllık festivaller yeniden canlandırıldı ve Bomba filmlerinin yanı sıra Marcos yönetimini eleştiren siyasi filmler yasaklandı.

Maharlika , Ferdinand Marcos'un metresi olduğu iddia edilen aktris Dovie Beams'in başrol oynadığı için o zamanki First Lady Imelda Marcos tarafından yasaklanan 1971 yapımı bir filmdi . Filmin yapımcısı, Filipinli film yapımcısı Jose Nepomuceno'nun oğlu Luis Nepomuceno'ydu . Filmin yapımcılığını yapan şirket, yasaklı gösterimler yapım maliyetlerini karşılamalarını engellediği için iflas etti. Yazık ki, Imelda Marcos şirkete devlet bankaları aracılığıyla kredi teklif etti. Ancak, banka daha sonra film şirketine rehin vermeye devam edecekti.

Film, Ferdinand Marcos'un Filipin Ordusu'ndaki yaşamının hikayesini anlatıyordu. Filmin Marcos'u II. Dünya Savaşı'nda Japonlara karşı savaşan bir savaş kahramanı olarak tasvir etmeyi amaçlayan propaganda olduğu iddiaları var. Film yasaklanmış olsa da, EDSA Devrimi'nden sonra 1987'de sinemaya girmesine izin verildi .

Sansüre rağmen, ekranda seks ve şiddetin sömürüsü kendini göstermeye devam etti. Sıkıyönetim altında, aksiyon filmleri genellikle, tasvir edilen sosyal gerçeklerin Yeni Cemiyet'in kurulmasıyla ortadan kaldırıldığı iddialarına benzer bir sonsöz ekler. Cinsiyet veya meşhur tarz bomba filmler hala var ama hafif bir de kadın yıldızlar gibi daha az aşikar yolu iç çamaşırlarıyla yüzme ya da bir banyo almak chemise "ıslak görünüm" olarak etiketlenmiş. Trendin bir örneği 1974 hit film oldu Ang Pinakamagandang Hayop sa Balat ng Lupa eski özellikli (Earth Face En Güzel Hayvan) Kainat Gloria Díaz ve ünlü filme Sicogon Island içinde Carles , Iloilo .

Sansürün varlığına rağmen, bu dönem yeni bir yönetmen neslinin yükselişine yol açtı. Bu yeni film yapımcıları tarafından yapılan dikkate değer filmlerden bazıları şunlardı:

1977'de, Kidlat Tahimik takma adını kullanan Eric de Guia, aynı yıl Berlin Film Festivali'nde Uluslararası Eleştirmenler Ödülü'nü kazanan Mababangong Bangungot ( Parfümlü Kabus ) adlı bir film yaptı . Filipinler Üniversitesi Film Merkezi ve Filipinler Deneysel Sineması sponsorluğunda düzenlenen kısa film festivallerinden genç sinemacılar, ana akım sinemanın geleneklerinden uzaklaşarak Kidlat Tahimik'e katıldılar. Nick Deocampo ‘ın Oliver (1983) ve Raymond Red'in Ang Magpakailanman ( Ebedi , 1983) yurtdışında festivallerde ilgi görmüştür.

1981'de, 640-A No'lu Yönetici Kararı ile zorunlu kılındığı üzere , film endüstrisindeki çeşitli loncaların refahını denetleyen ve sinemanın sanatsal ve teknik mükemmelliğini tanıyan şemsiye kuruluş olarak hizmet veren Filipinler Film Akademisi yürürlüğe girdi . işçilerinin ve sanatçılarının performansları. Aynı yıl Viva Films kurulmuş ve bir prodüksiyon şirketi olarak yükselişine başlamıştır.

Ayrıca 1981'de First Lady Imelda Marcos , ilk Manilla Uluslararası Film Festivali'ni düzenledi. Amaç, Filipin filmlerini dünya çapında dağıtılacak şekilde tanıtmaktı. Cömert bir etkinlik gerçekleşti, Priscilla Presley , Franco Nero , Brooke Shields , Jeremy Irons vb. dahil olmak üzere önemli eğlence figürleri oradaydı . Yerel film yapımcıları bunu yeteneklerini sergilemek için gerçek bir fırsat olarak gördüler. Casus komedi parodi Kişisel Yükseklik İçindir (1981) daha iyi olarak bilinen Ernesto dela Cruz, döndü Weng Weng kısa uluslararası yıldızı yaşamış ve ona eşsiz bir figür haline ün verdi içinde, sinema bir varlık kısa kişi ölüm meydan okuyan manevralar yapar. Etkinlikte, For Your Height Only , yabancı satışlardaki diğer tüm filmleri geride bırakırken, dela Cruz medyatik ilgi odağı ve çığır açan ünlüydü. Marcos'un kızı Imee , dela Cruz'un başarısının herkesin sanatsal özlemlerini sarstığını ve paramparça ettiğini söyledi. Filipinli film tarihçileri Teddy Co ve Ed Lejano, film endüstrisinde Weng Weng imajının o zamanlar başka uluslararası figürleri olmadığı için rahatsız edici olduğunu söyledi. Film, Filipinler'in en çok ihraç edilen filmi oldu ve oyunculuk topluluğu içinde dela Cruz'un uluslararası erişimi zirveye ulaşamadı.

Savaş yönetiminin son yıllarında, Marcos diktatörlüğüne meydan okuyan bir dizi film yapıldı. Gibi filmler Marilou Diaz-Abaya ‘ın Karnal örtülü burada filmin arsa bu asilik, tasvir baba katili bir zalim babasının hakimiyetini sona erdi. Aynı yıl, Mike de Leon'un Rahibe Stella L. , baskı ve tiranlığı konu alan bir film beyaz perdede gösterildi. 1985'te Lino Brocka'nın Bu Benim Ülkem adlı filmi işkence , hapsedilme , mücadele ve baskı görüntülerini tasvir etti. Bu dönemde Filipinler, yıllık 300'den fazla film üretimi ile dünyanın en iyi 10 film yapımcısı ülkesi arasında yer aldı.

Filipinler'in en politik yönetmeni Lino Brocka (1939–1991) idi. Onun gibi eserleri Işık Claws Manila (1975) ve Us için savaşın (1989) açılış ve ülkedeki filmin altın çağının sonu olarak kabul edildi. Brocka'nın çalışmaları, Marcos karşıtı, otoriter karşıtı bir politikaya bağlıydı ve sanatsal ifade özgürlüğüne çok değer verdi. Marcos sonrası Filipinler'in inşasına katkıda bulundu ve kültürel ve sosyal faaliyetlere aktif katılımıyla Marcos diktatörlüğünün devrilmesine yardımcı oldu. Filmleri, alt sınıfın mücadelesinin hikayesini, genişleyen bir metropolün karanlık yüzünü anlattı ve Marcos'un otokratik yönetimi ve insan hakları ihlalleri hakkında bir açıklama yapabilen yoksulluk çeken yerleri içeriyordu. Ayrıca, sonunda Filipinler'in Endişeli Sanatçıları olan Özgür Sanatçı Hareketi'ni oluşturan film yapımcıları, sanatçılar ve kültür çalışanları grubunun bir parçasıydı . Bu grup, Marcoses'in tüm sanatsal medyaya dayattığı sansür uygulamasına meydan okudu.

1980'lerin sonundan 1990'lara

Düşününce, ilk filmin bu kıyılarda gösterilmesinden bu yana 90 yıl geçti, ama öyle görünüyor ki yüzyılın en popüler mecrası hayatımızın çeşitli yönlerini keşfetmeyi başaramadı.

—JC Nigado, Temmuz 1987'de Manila Standard için yazıyor

Zamanla insanlar Güç Devrimi devrik Ferdinand Marcos cumhurbaşkanlığından, en Filipinli filmler ticari başarı için feda kalitesi ile kitlesel üretildi. Hikayeler hayal gücünden yoksun ve öngörülebilirdi, komedi şamatacıydı ve oyunculuk ya vasat ya da aşırı dramatikti. Üreticiler, geçmişte işe yarayan, kitlelerin standartlarına ve zevklerine hitap eden formüllere başvurdu. Üretilen türün çoğunluğunu romantik dramalar, geniş komedi filmleri ve yumuşak pornografik resimler oluştururken, aksiyon türü özellikle bu dönemde yaygınlaştı; 1992'de eleştirmen Justino Dormiendo, "aksiyon filminin kendisi, zamanımızda en çok suistimal edilen tür olmaya devam ediyor" dedi. Beğenilen Amerikan drama filmi Stand by Me'yi incelerken, Manila Standard'dan JC Nigado filmi izlerken rahatsız olduğunu belirtti, çünkü "Hangi yerel filmin buna yaklaşabileceğini anlamaya çalışmak beni çok rahatsız etti. hiçbirini düşünemedim."

Film endüstrisi gelişti ve yılda 200'den fazla film üretti. Çoğunluğu, yedi ila on gün içinde çekilen ve minimum maliyetlerini hızla telafi etmeyi amaçlayan pito-pito filmlerdi. Tiyatrolara katılım arttı ve birkaç yapım büyük başarılar elde etti. Kadınlara daha fazla hak veren ve birkaç kadın yönetmenin kariyer başlatmasına neden olan yeni yasalar da getirildi.

Hollywood filmleriyle rekabetin yanı sıra Asya Mali Krizi , artan film yapım maliyetleri, fahiş vergiler, keyfi ve çok fazla film sansürü, yüksek teknoloji film korsanlığı ve kablolu televizyonun yükselişi , film yapım maliyetlerinin düşürülmesine daha fazla katkıda bulundu. yerli filmlerin gişe hasılatlarının düşmesine ve yerel film endüstrisinin nihai istikrarsız durumuna neden olan kıyafetler.

1993 yılında bir televizyon kanalı film prodüksiyonuna girişti. ABS-CBN 'ın Yıldız Sinema üretti Tubong Cavite, laking Tondo: Ronquillo ile işbirliği içinde Regal Films . Beş yıl sonra, başka bir televizyon istasyonu olan GMA Network film üretmeye başladı. GMA Films , ticari başarı elde eden eleştirmenlerce beğenilen Sa Pusod ng Dagat , Jose Rizal ve Muro Ami'yi yayınladı .

2000'ler: Ticari filmlerin düşüşü ve bağımsız filmlerin ortaya çıkışı

Ayrıca bakınız: Filipin Yeni Dalga Sineması

Bu çağın şafağı, ana akım Filipin film endüstrisinde dramatik bir düşüşe tanık oldu. Hollywood filmleri tiyatro satışlarını daha da fazla domine etti ve yılda yirmiden az yerel stüdyo filmi üretilip gösteriliyordu. Birçok yapımcı ve yapım şirketi daha sonra milyonlarca peso kaybettikten sonra film üretmeyi bıraktı.

Ardından, dijital ve deneysel sinemanın gelişiyle birlikte sektörü yeni bir heyecan ve trend sardı. Görünen o ki, Raymond Red'in kısa filmi Anino'nun (Shadows) 2000 Cannes Film Festivali'nde Altın Palmiye kazanması bunun sinyallerini veriyordu . Ancak bu dijital devrime gerçekten öncülük eden , Jon Red'in 1999 yapımı dijital uzun metrajlı filmi Still Lives oldu . Diğer birçok dijital film yapımcısı da kısa süre sonra aynı şeyi yaptı. Film yerine dijital medyayı kullanan daha ucuz üretim maliyeti, bağımsız film yapımcılığının yeniden doğuşuna yardımcı oldu . Dijital biçimde Yeni Dalga olarak selamlanan bu on yıl, uluslararası erişime ve çapa sahip bağımsız film yapımcıları tarafından dijital filmlerin çoğalmasına ve yerel olarak üretilen animasyon özelliklerinin tanıtılmasına tanık oldu. Aksiyon filmlerinin üretimi düşüşte ve ana akım filmlerin çoğunluğunu kalıplaşmış romantik komediler oluşturuyor. Bununla birlikte, bağımsız film yapımcıları, dijital filmler aracılığıyla Filipin filmlerine yeniden ilgi duymaya başladı.

1999'da Filipinler'de dijital sinema tanıtıldı, ancak o zamana kadar film endüstrisi sayıca azalmaya başladı. UP Film Enstitüsü kayıtlarına göre 1999'da 122, 2000'de 83 film çekildi. 2002'de 92 filmle bu sayı daha da düştü, 2003'te 80'e indi. Film üretimindeki bu düşüş Filipin Film endüstrisinin ekipman, malzeme ve film stoğu açısından ağır vergilendirilen endüstrilerden biri olarak kabul edildiği ve yerel yönetime yüzde 30'luk bir eğlence vergisinin ve yüzde 12'lik bir değerin empoze edildiği ülkenin ekonomik hareketine atfedildi. Merkezi hükümete vergi eklendi. Sonuç olarak, yüksek vergilerin getirdiği yüksek üretim maliyetleri, bilet alımının da artmasına neden oldu. Böylece, özellikle televizyonda, insanların farklı ve daha ucuz bir eğlence biçimini seçmelerine yol açmaktadır.

Filipin sinemasının yeniden doğuşunun işaretleri, ilham verici temalara sahip filmlerde ortaya çıktı. 2002'de Gil Portes , öğrencilerine hayallerinin peşinden gitmeleri için ilham veren bir öğretmen hakkında bastırılmış bir film olan Mga Munting Tinig'i ( Küçük Sesler ) yayınladı ; film aynı zamanda ülkenin eğitim sisteminin iyileştirilmesini de ima ediyordu. Bir yıl sonra, Mark Meily'nin Manila'nın Çin Mahallesi'nde profesyonel yas tutanlar olarak çalışan ancak geçimini sağlamanın başka yollarını arayan yaklaşık üç Filipinli komedisi Ağlayan Hanımlar büyük bir hit oldu. Yine aynı yıl, Maryo J. de los Reyes , ailesinin zorlukların üstesinden gelmesine yardım etmeye çalışan bir çocuk hakkında evrensel çekiciliğe sahip basit bir film olan Magnifico ile çeşitli film festivallerinde ses getirdi .

2005 yılında, film endüstrisi, yalnızca 50 film ile ticari olarak gösterime giren en düşük sayıda film gördü. Ancak, dijital filmlere adanmış Cinemalaya ve Cinema One Originals film festivallerinin kurulması , Cinemanila Uluslararası Film Festivali'ne dijital bir bölüm olan Digital Lokal'ın eklenmesi ve .MOV Uluslararası Dijital Film Festivali'nin ikinci sunumu, tasarruf sağladı. Filipin Film endüstrisi.

2006 ve 2007'de Filipinli film yapımcıları dijital medyayı kullanarak film yapmaya başladılar. Duda (Şüphe), bir film fikriyle hareket eden bir adamın, her şeye rağmen, önemli bir ifade yaratmayı nasıl başarabileceğinin bir örneğidir. Yazar/Yönetmen Crisaldo Pablo, bir grup arkadaş ve bazı profesyonel oyuncular kullandı ve bir Hi-8 video kamera olan Sony VX-1'in kullanımıyla Filipinler'de çekilmiş ilk uzun metrajlı dijital filmi yaptı. Cris Pablo'nun yorumları ve DVD'deki 'yapım' özelliğindeki oyuncular, bu filmde vizyona ne kadar bağlılığın oynandığını gösterdi. Donsol , yönetmen tarafından Adolfo Alix hakkında yaptığı ilk dijital film ile dalgalar yaptı Donsol , bir balıkçı kasabasında ve ters, tehlike altındaki balina köpekbalıkları için bir sığınak. Dikkat çeken diğer film yapımcıları arasında Jeffrey Jeturian , Auraeus Solito ve Danimarkalı Dogme 95'in 2007 Filipin versiyonu ve İtalyan Cinéma vérité , Tirador (Slingshot) ile Brillante Mendoza yer alıyor . Lav Diaz , çalışmaları Filipinli yaşamı hakkında uzun destanlar içeren, bazıları 10 saate kadar çıkan ve genellikle izleyicilerin dayanıklılığını test eden deneysel Tagalog filmlerinde önde gelen bir isimdir.

Filipin dijital filmleri hemen hemen hiç vakit kaybetmeden ve yetersiz bütçeyle yapılsa da, uluslararası film festivallerinde güçlü bir şekilde temsil ediliyorlar. Berlin , Cannes, Venedik, Viyana ve Rotterdam gibi dünyanın dört bir yanındaki prestijli film festivallerinde yeni nesil sinemacıların sayısız eseri filmlerini izletti . birkaç kazanan ödül ve ödül ile. Dahil eserler arasında şunlar Ang Pagdadalaga ni Maximo Oliveros tarafından (2005) Auraeus Solito , Kubrador (2006) tarafından Jeffrey Jeturian , Todo Todo Teros tarafından (2006) , John Torres , Endo (2007) tarafından Jade Castro , Tribu Jim Libiran tarafından (2007) .

2007'de, Los Angeles'taki LMU Loyola Marymount Üniversitesi'nde MFA Film Sanatı Yüksek Lisans programından yeni mezun olan Debbie Formoso'nun Napapanggap (Pretend) adlı Filipinli kısa filmi , bir dizi ABD film festivalinde başarılı bir performans sergiledi. Pedro "Joaquin" Valdes'in Bulong (Whisper) adlı filminin yanı sıra belgeseller de dahil olmak üzere diğer birçok kısa film, uluslararası ilgi ve onur kazandı.

2008 yılında Serbis Brillante Mendoza tarafından (Servis) için rekabet ilk Filipinli tam uzunlukta filmi oldu Palme d'Or de Cannes Film Festivali uluslararası üne yönetmen Lino Brocka beri Bayan Ko: Kapit sa Patalim (Bu Ülkem olduğu) 1984 yılında Aynı yıl, Cesar Montano ve Regine Velasquez tarafından baş karakterlerin seslendirmesini üstlendiği ilk uzun metrajlı animasyon filmi Urduja yerel sinemalarda gösterime girdi. Film, 1.922 sahnede 8.771 fit filme eşdeğer 120.000'den fazla çizim üreten 400'den fazla Filipinli animatör tarafından yapıldı. Yılın ilerleyen saatlerinde Filipin film endüstrisi, Fransa'daki Festival Paris Cinema 2008'in 6. Baskısında sahne aldı. Film festivalinde, Star Cinema's Caregiver ( Sharon Cuneta'nın başrolde olduğu ) ve Ploning ( Judy Ann Santos ) ile açılış filmleri olarak yaklaşık 40 Filipinli film gösterildi . Filipinli aktör Piolo Pascual , olayı kutlamak için Paris Belediye Başkanı Delanoe ve aktris Charlotte Rampling tarafından davet edildi . 2008'in kapanmasından önce, başka bir uzun metrajlı animasyon filmi olan Dayo: Sa Mundo ng Elementalia , 2008 Metro Manila Film Festivali'ne bir giriş olarak büyük ekranı süsledi .

Ne zaman 2009 yılı Filipinli sinemacı için en yüksek uluslararası saygısı getirdi Brillante Mendoza olarak değerlendirildi İyi Yönetmen de 62. Cannes Film Festivali'nde filmi için Kinatay cinayet ve yaklaşık (kelimenin tam anlamıyla "kasap"), polis vahşeti . Film, Cannes Film Festivali'nde gösterilen en kötü film olduğunu ilan eden seçkin ve dünyaca ünlü bir film eleştirmeni olan Roger Ebert tarafından eleştirel olarak taranmasıyla ün salmıştı . Zaferi, Başkan Arroyo ve vatandaşları tarafından müjdelendi .

Film endüstrisini geliştirmek ve canlandırmak için, bazı Kongre Üyeleri ve Senatörler son zamanlarda Filipin Kongresi tarafından onaylanmayı bekleyen bir dizi teklif ve mevzuat yazdılar . Faturaların çoğu, yapımcılar, tiyatro operatörleri ve patronlar üzerindeki çoklu vergileri hafifletmeyi amaçlıyor. Örneğin, faturalardan biri, düzenleyiciler tarafından "genel patronaj" veya "ebeveyn rehberliği-13" olarak sınıflandırılan tüm yerel olarak üretilen filmlerin yüzde 30'luk eğlence vergisinden muaf tutulmasını öneriyor. Başka bir yasa tasarısı, yerel üreticileri ithal film yapımı hammaddeleri ve ekipmanları üzerindeki yüzde 12 katma değer vergisinden (KDV) muaf tutmayı amaçlıyor.

2010'lar: Gişe Dirilişi

2009 yılından bu yana, Filipin gişesinde gişe filmlerinin varlığı arttı, Sarah Geronimo ve John Lloyd Cruz'un oynadığı You Changed My Life ile 230 milyon ₱ hasılat elde ederek 200 milyon peso sınırını aşan ilk Filipinli filmler oldu. . Bu, yerel Filipin Sinemasında ticari gişe başarısı trendini başlattı.

Vice Ganda , en yüksek hasılat yapan Filipinli filmlerin bazılarında rol aldı ve en yüksek olanı 598 milyon yen oldu.

Yıl içinde üretilen 3 film (tümü Star Cinema'dan ) tüm zamanların en yüksek hasılat yapan Filipinli filmleri arasında ilk 3'e girdiğinden, 2011 Filipin Sineması tarihinin en verimli yılıdır . Wenn Deramas ' Unkabogable Praybeyt Benjamin gişe ₱ 331600000 hasılat ve Filipinler'de en yüksek hasılat yapan yerel bir film haline geldi. No Other Woman 278,39 milyon Yen hasılat elde ederken, 2011 Metro Manila Film Festivali ("MMFF") girişi Enteng Ng Ina Mo , 237,89 milyon yen (7 Ocak 2012 itibariyle) brüt gelire sahip ve en yüksek hasılat yapan MMFF girişi olarak kabul edildi zaman. Ancak, Sisterakas , bir Kris Aquino - Ai Ai Eyvah DELAS , -Vice Ganda filmi ünvanını yerini Enteng ng Ina Mo ve Unkabogable Praybeyt Benjamin en yüksek hasılat yapan Filipinli filmi oldu ve en yüksek tüm zamanların MMFF girişini gişe yapan olarak.

2013 yılında Sarah Geronimo ve John Lloyd Cruz'un Çok Özel Bir Aşk serisinin üçüncü filmi olan It Takes a Man and a Woman , birçok gişe rekoru kırdı ve bunlardan biri şu anki "Tüm Zamanların En Yüksek Hasılat Yapan Filipinli Filmi" oldu. " , Sisterakas'ın yerine geçiyor . Vice Ganda'nın Girl, Boy, Bakla, Tomboy ve Kris Aquino'nun My Little Bossings'i (her ikisi de MMFF kayıtlarıdır) yerel kutularını geçene kadar Filipinler'deki tiyatro çalışması sırasında 375.024.507 ₱ ve denizaşırı ülkelerde 211.573.332 ₱, dünya çapında toplam 586.597.839 ₱ kazandı. ofis rekoru ve ilk yer için savaş.

2014'te Filipinli usta Lav Diaz'ın filmi Mula sa Kung Ano ang Noon (Önceden Gelen) 2014 Locarno Film Festivali'nde Altın Leopar kazandı . Kazanması, The Flor Contemplacion Story'nin 1995 Kahire Uluslararası Film Festivali'nde Altın Piramit'i kazanmasından neredeyse 20 yıl sonra, dünyanın A listesindeki bir film festivalinde ödül alan ikinci Filipinli filmi olarak büyük saygı gördü . Bir başka Vice Ganda filmi olan The Amazing Praybeyt Benjamin , tahmini brüt 450.000.000,00 PHP ile yine kendi rekorunu kırdı. Bu arada, Kris Aquino'nun Feng Shui serisinin devamı , en yüksek hasılat yapan Filipinli korku filmi.

2015 yılında rekor kırarak yeni bir gişe olarak ayarlanan olmuştur A Second Chance , netice John Lloyd Cruz ve Bea Alonzo 'ın Bir Şans Daha Olağanüstü Box Office Yıldız Ganda en aşarak PHP 556000000 dünya çapında kazanır Amazing Praybeyt Benjamin . Bir Star Cinema, Viva Films'in yapımcılığını yaptığı Beauty and the Bestie'nin başrolünü hâlâ "Olağanüstü Gişe Yıldızı" Vice Ganda'nın oynadığı bir Star Cinema geride bıraktı .

Orta 2010'lar ayrıca, bağımsız stüdyolar tarafından üretilen filmlerin daha geniş ticari bir başarı Antoinette Jadaone 'ın Sinema Bir Originals Film Festivali girişi Thing Tadhana Aranan Yani en yüksek hasılat olma, 2015 yılında ticari sürümü üzerine ticari başarı elde bağımsız üretilen tüm Filipinli filmi Çalışması sırasında çevrimiçi korsanlık sorunlarıyla karşılaşmasına rağmen 3 haftanın altında bir süre .

Eylül 2015 Testere serbest bırakılması Jerrold Tarog 'ın Heneral Luna , 2015 yılında tarihsel biyografi filmi Genel resmeden Antonio Luna ' s liderliğini Filipin Devrimci Ordusu sırasında Filipin-Amerikan Savaşı Artikulo Uno Productions adlı bağımsız kıyafeti tarafından üretilen,. Bağımsız olarak üretildiği için, Heneral Luna, ilk hafta sadece birkaç gösterim gününden sonra, ticari tiyatroda film bırakma pratiğinin kurbanı oldu. Ancak hem eleştirmenlerden hem de izleyicilerden gelen övgüler, filmin yazımı, konusu, oyunculuğu ve sinematografisini övmesi, filmi sinemalara geri getirmek için ağızdan ağza bir kampanyayla sonuçlandı. Sonuç olarak, Heneral Luna sinemalardaki üçüncü haftasında tüm zamanların en yüksek hasılat yapan Filipinli tarihi filmi oldu. Ağız kampanyalarının Benzer kelime eleştirel gibi filmlerde rol izin ediyorum Antoinette Jadaone 's Tadhana Aranan Thing (ticari 2015 yılında yayımlanan) ve JP Habac var ben Sarhoş, I Love You değilim (2017) onlar fayda etmedi bile geniş ticari başarı elde etmek ticari stüdyo filmlerinin keyif aldığı büyük tanıtım bütçesinden ve televizyon çapraz tanıtımından.

2020'ler: Filipin Sinemasının Yüzüncü Yılı ve sonrası

12 Eylül 2019'da film endüstrisi, Filipin Sinemasının Yüzüncü Yılı olarak 11 Eylül 2020'ye kadar aynı günü ilan eden Cumhurbaşkanlığı Bildirisi 622, S. 2018 uyarınca Yüz Yıl Filipin Sinemasını kutladı.

Sansür

Amerikalılar ve Erken Filipin Cumhuriyeti Altında

Filipinler'de sansür, devrimci sayılan işleri yasaklayan İspanyolların saltanatı altında gerçekten başladı. Edebi, müzikal ve görsel sanat biçimlerini yasaklarken, Amerikan kolonizasyonu üzerine filme sansür eklendi.

Amerikalılar 1898'de İspanyol-Amerikan Savaşı'ndan sonra devraldığında , İspanya'dan bağımsızlığın ardından Filipin kültürel özgürlüğünün kısa bir kısmı durduruldu. General Arthur MacArthur'un askeri sansürü , 1907 Bayrak Yasası ile birlikte milliyetçiliği bastırmaya odaklandı. Filmin kendisi o sırada daha yeni oluşmaya başladığından, Filipinler'e getirilen sinema filmleri uysaldı ve film henüz bunun için bir yol olarak görülmedi. sosyal ve kültürel yıkım.

1929 yılında Filipin Yasama Yasası oluşturur. 3582 sayılı, "Hareketli Resimleri Sansür Kurulu Oluşturma ve İşlevlerini Tanımlama Yasası" başlıklı. Kurul, "Filipin Adaları'nda konuşulan veya sessiz, ithal edilen veya üretilen tüm filmleri incelemeye ve kendi yargılarına göre ahlaka aykırı veya kanuna ve iyiliğe aykırı olan filmlerin bu ülkede tanıtımını ve gösterimini yasaklamayı" amaçlayan 15 üyeden oluşuyordu. Filipin Adaları halkının Hükümetinin prestijine zarar veren veya örf ve adetler". 1930 yılında, kurulun ilk toplantısı dönemin İçişleri Bakanı Honoro Ventura'nın makamında yapılmış ve kurulun ilk başkanı Teodoro M. Kalaw olmuştur . Onaylanan 1.249 filmden 6'sında parçalar kesildi. İki film yasaklandı.

1937'de yönetmenliğini Rod Avlas'ın yaptığı ve yapımcılığını Filipin Films'in üstlendiği Batang Tulisan filminin vizyona girmesi planlanınca , filmin aniden yasaklanmasıyla ilgili tartışmalar ortaya çıktı. Yapım maliyeti 16.000 Peso olarak gerçekleşti ve filmin tamamlanması 2 buçuk ay sürdü. Neden çekildiğine dair dört neden belirtildi: Filmin üç yönü: Kötü bir ışıkta tasvir edilen rahip, derialtı iğnesinin cinayet silahı olarak kullanılması, 10 yaşındaki bir çift arasındaki aşk sahneleri. ve "[filmin] gençliğe belirli yıkıcı fikirler verebileceği" gerçeği . Yapım ekibi, bunun yerel sinemadan daha kötü (veya bazen daha kötü) olmasına rağmen yabancı filmlere daha fazla hoşgörü gösterilmesinin bir örneği olduğunu savundu. Batang Tulisan'ın Liwayway Magazine'de yayınlanan roman uyarlaması ise aynı olumsuz eleştiriyle karşılanmadı.

1938'de Sansür Kurulu, 305 sayılı Commonwealth Yasası ile yasada yapılan değişiklikle, Hareketli Resimleri İnceleme Kurulu olarak yeniden adlandırıldı.

Eiga Heikusa: Japon Yönetimi Altında

1942'de Filipinler'in Japon işgali , ülkenin karşı karşıya kaldığı tartışmasız en katı sansür dönemine yol açtı. EIGA Heikusa Sansür bir Kuruluna gibi davranmaya kurulan ve Amerikan altyazılı Japon filmleri tanıtıldı. Japonya'nın Filipinler'i Büyük Doğu-Asya Ortak Refah Alanının istekli bir üyesine dönüştürme arzusunun ışığında , basılı malzeme, radyo şovları, tiyatro oyunları ve görsel sanatlar yoğun bir şekilde izlendi ve Filipin sineması için üretim kesintisine yol açtı. 1945. Sonuç olarak, ülke tiyatro yapımlarında bir artış gördü. Gibi Ekran aktörler Carmen Rosales , Rogelio de la Rosa , Norma Blancaflor, Ely Ramos , Elsa Oria, Leopoldo Salcedo'ya ve Ester Magalona, aldı entablado ve iyi alındı. Tiyatrolar, aktörlerin Kempei Tai tarafından baskına uğrayacaklarını öğrendiklerinde , izleyicilere kaçmalarını işaret eden özel bir numarayı gerçekleştirecekleri bodabil ( Vaudeville'in bir malapropizmi ) gösterileri gösterdi .

Savaş Sonrası Sansür

Bağımsızlık ve o zamanki Başkan Manuel Roxas'ın rejimi, aynı zamanda Başkan Quirino'nun altında Genel Sekreter olacak olan Marciano Roque tarafından yönetilen yeni bir Hareketli Resimler İnceleme Kurulu'nun oluşturulmasına tanık oldu . Kurul, aylar içinde sadece 5'i yerel yapım olmak üzere 76 filmi inceledi. Kurul, 10 üyenin tamamının Kongre tarafından onaylanmaması nedeniyle 29 Ekim 1946'da 7 resmi üyesiyle yeniden oluşturuldu. Yeni atanan başkan Dr. Gabriel Mañalac ve sekreter Teodoro Valencia'ydı. Kurul, 1947 yılına kadar 12 üyeye ulaştı ve yıl boyunca toplam 463 filmi inceledi. 435'i yabancı, 28'i yerli üretimdi. O zamana kadar, Filipinler'de 71'i Manila'da olmak üzere 463 resmi kayıtlı tiyatro vardı. Ako Raw ay Huk (Dir. Ramon Estrella ) komünizmi teşvik ettiği iddiasıyla yasaklanan filmlerden biriydi.

1950'de, hangi yönlerin sansürlenebilir olarak kabul edildiğini daha da belirleyen bir Sinema Filmi Sansürü Yasası uygulandı. Sarhoşluğu çekici gösteren sahneler, uyuşturucu kaçakçılığını betimleyen sahneler ve "seçilmiş gruplara gösterildiğinde" seks ve cerrahi konuları işleyen sahneler incelemeye alınan sahnelerden bazıları. Zamanda yasaklı Yabancı filmleri arasında Ay Is Blue (Dir. Otto Preminger ) 1954 yılında, ve Martin Luther (Dir. Irving Pichel 1953'de) Perlas ng Silangan bir protesto çivili (Dir. Pablo Santiago) düzenlemeler olmadan gösterildi, Sulu İl Kurulu'ndan Müslüman kültürünü yanlış yansıttığını iddia ederek .

Daha İyi Sinema Filmleri için Yurttaşlar Konseyi, 1960 yılında, "Hıristiyan yaşam tarzının aziz erdemlerinin ve geleneklerinin genel olarak ortadan kalkması, çocuk suçluluğundaki endişe verici artış ve halkın kötüleşmesi konusundaki ciddi endişeye yanıt olarak" kuruldu. ve özel ahlak". 1961'de, 17 Haziran 1961'de onaylanan ve günümüzde Sansür Yasası (3060 Sayılı Cumhuriyet Yasası) olarak bilinen yasa için lobi yaptılar. Yasa, adalet, ulusal savunma ve eğitim müsteşarlarından oluşan bir Temyiz Komisyonu oluşturdu. . Bu komite, Sansür Kurulu kararlarını iptal edebilir. CCBMP'den bağımsız olarak, halen varlığını sürdüren Sansür Kurulu 24 üyeye ulaştı ve artık iki kategoriden oluşan bir sınıflandırma sistemi kurabiliyordu: "genel himaye için". ve "sadece yetişkinler için". Jose L. Guevara, 1962 yılında Başkan Diosdado Macapagal tarafından yeni başkan olarak atanmış, Başkan Carlos P. Garcia'nın atadığı yönetim kurulu üyeleri, görevlerinin "gece yarısı" uzatılması nedeniyle görevden alınmıştır.

1962'de kurul, şehvetli olmadığı kabul edildiği sürece ağızdan ağıza öpüşme yasağını kaldırdı. 1963'te ve halktan uzun süredir devam eden bir çağrıdan sonra, yönetim kurulu, şiddet ve suç içeren filmleri ağır bir şekilde yasakladı. Ang Manananggol Ni Ruben (Dir. Eddie Garcia ), ağırlıklı olarak Annabelle Huggins'in tecavüzünden hüküm giyen Ruben Ablaza'nın hikayesine dayanan 1963 yapımı bir filmdi . Film başlangıçta onaylandı ve Eylül ayında hızla yasaklandı, ancak Ang Manananggol olarak yeniden adlandırıldıktan sonra Aralık ayında tekrar gösterildi .

1965'te Iginuhit ng Tadhana (Dir. Jose de Villa ) vizyona girdi ve muhtemelen Filipin sinemasından çıkan en tartışmalı filmlerden biri, çünkü Ferdinand Marcos'un tüm başkanlık kampanyasının tonunu belirlemeyi başardı . Marcos'un hayatını anlatan film, siyaset alanına ulaşmış ve sonunda Marcos'un cumhurbaşkanlığına atanmasına yol açmıştı. Ağustos 1965'te film değişiklik yapılmadan onaylandı, ancak Eylül ayındaki galası, galasının zamanında durduruldu. Filmin en banc başkanı Rosalina Castro tarafından talep edildi, bu da basında ve Nacionalistas'ta büyük şüphe uyandırdı . Günler sonra, dönemin başkanı Jose L. Guevara görevinden istifa etti.

bomba filmler

1967'den sonra, daha fazla çıplaklığa ve açık sekse izin vermeye başlayan Sansür Kurulu tarafından kuralların gevşetildiği görüldü. Bu , Katolik grupların yoğun eleştirilerine rağmen devam eden ticari, pornografik bomba (normalde Siyasi kamu ofisinde bir skandal içeren "bomba" teriminden alınmıştır) filmlerinin yükselişine yol açtı . Bu filmler genellikle tamamen çıplaklık ve cinsel sahneleri, önceden yasaklanmış filmlerden bazı bölümleri veya yasaklanmış filmlerin tamamını tasvir eder.

Bomba filmlerin yükselişi, filmlerin daha yetişkin, gerçekçi temaları ele almasına bağlandı. "Gerçek Filipinli" ideali tanıtıldı. Bu filmler aynı zamanda Filipin sinemasına yeni bir izleyici kitlesi kazandırdı; sıradan sinemaseverler, filmleri "hip" olarak gören gençler ve bu filmleri kendi cinsel uyanışları için bir araç olarak kullanan gençler, eğitimli, kolejli ve işçi sınıfı kalabalığı. Diğer yandan, bu filmlerin daha büyük izleyici kitlesi, seks sahnelerini izlemeye gelen ve sonuncusu yayınlanır bitmez ayrılan erkek adanmışlardı. Bu döneme ait bazı filmler şunlardır: Ang Saging ni Pacing, Dayukdok (Dir. Luis San Juan; film yalnızca Ang Magsasaing ni Pacing olarak yeniden adlandırıldıktan sonra yönetim kurulu tarafından onaylandı ), Ang Batuta ni Drakula (Dir. Luis San Juan) , Gutom (Dir. Danny Zialcita ) , Sabik (Dir. Angelito de Guzman) , Laman sa Laman (Dirs. Lauro Pacheco Jose Sibal) , ve Hayok (Dir. Ruben Abalos) diğer birçok eser arasında.

Bu tür filmlerin yasaklanmaması çoğu ülke için sansür komitelerinin tasfiyesine yol açarken, Filipinler için durum muhtemelen gişedeki talep nedeniyle böyle değildi. 22 Şubat 1970'de, Pablace ve Mayfair tiyatroları bomba filmlerine karşı çıkan protestocular tarafından işaretlendi . 1972'de Kurul, filmleri "küçüklerin suçlarının artmasına ve gençlerin gevşek ahlakına atıfta bulunmak" olarak gören genel halk tarafından desteklenen seks karşıtı politikasına başlar.

Sıkıyönetim dönemi

Ana madde: Ferdinand Marcos altında sıkıyönetim hakkında filmlerin listesi

Ferdinand Marcos'un yönetiminden ve 1972'de Sıkıyönetim ilanından önce , polislik filmleri sadece sansüre ve filmlerin ülkede dağıtılmamasına kadar giden bir konuydu. Sansür Kurulu'nun görevlerinden herhangi birini ihlal eden herhangi bir film, yönetmen, oyuncu, yapım şirketi veya tiyatro hakkında yasal işlem başlatma hakkı yoktu. Bu tür davalar, yasal konularda yargı yetkisine sahip yerel yönetime götürülecekti.

27 Eylül 1972'de Marcos, "gençlikteki ahlakı koruyacağını" iddia ettiği 13 No'lu Talimat Mektubu yayınladı. Ancak yasak, muhalefeti bastırmak ve o sırada hükümetin propagandasını sürdürmek için kullanıldı. Yasaklanan filmler arasında Hubad na Bayani (1977), Manila By Night (1980), Bayan Ko: Kapit sa Patalim (1984) ve diğerleri vardı. Mektupta, hiçbir yerel tiyatroda gösterilmeyen 7 çeşit film belirtildi:

  1. Devlete karşı yıkım, ayaklanma veya başkaldırıyı kışkırtma eğiliminde olan filmler;
  2. Halkın hükümetlerine ve/veya usulüne uygun olarak oluşturulmuş otoritelerine olan inancını ve güvenini sarsma eğiliminde olan filmler;
  3. Suçluları yücelten veya suçlara göz yuman filmler;
  4. Şiddet veya pornografi pazarını tatmin etmekten başka bir amaca hizmet etmeyen filmler;
  5. Herhangi bir ırkı veya dini rencide eden filmler;
  6. Yasaklanmış uyuşturucuların trafiğini ve kullanımını teşvik etme eğiliminde olan filmler;
  7. Kanuna, kamu düzenine, ahlaka, güzel örf ve adetlere, yerleşik politikalara, kanuni emir, kararname veya fermanlara aykırı filmler; ve Kurul kararına göre benzer şekilde sakıncalı olan ve 1081 Sayılı Bildirinin lafzına ve ruhuna aykırı olan filmlerin herhangi biri veya tamamı.

Bu bildiriyi, kurul tarafından atananlardan farklı kılan şey, hükümetin artık kusurlu organlar üzerinde yargı yetkisine sahip olmasıydı. Milli Savunma Bakanlığı ile koordineli olarak ilan edildi . Kurul, yasal işlem ve kovuşturma korkusuyla kurallarını sıkılaştırarak 148 ithal filmi ve olumsuz eylemler sergileyen 50 yerli filmi yasakladı. Filmlerin ahlaki değerleri koruyarak ve gösterilen ideolojilerin ulusun ve zihnin barışını bozmamasını sağlayarak Yeni Toplum'un hedeflerini desteklemesi bekleniyordu .

Yönetim Kurulu, Talimat Mektubu dışında, filmlerden sahneleri kesme hakkı dışında üç hak daha üstlenmişti: (1) teşvik etme, (2) uyarma ve (3) danışılma hakkı. Dan alarak Film Sansür İngiliz Kurulu , kurul bu üretime başlaması planlanan önce bir filmin tam senaryo gönderilmesini gerektirdiğinden başladı. Bu, kurulun yapımcıları senaryodaki olası sorunlar hakkında uyarmasına izin verir. Bu nedenle, 21 Eylül 1972'den 21 Eylül 1973'e kadar genel izleyiciler için onaylanan 173 filmden 163'ü ile yerel filmlerden daha az bölüm kesildi. Bu aynı zamanda daha az çekim zamanı harcayan daha uzun, daha sofistike filmlerle sonuçlandı. ve üretim maliyeti. Hükümet ve film yapımcıları (ve sonuç olarak, izleyen halk) arasındaki ayrım, film yapım sanatının kendi içinde ulusal sorumluluk üstlenildiği için küçüldü.

Film ve Televizyon İnceleme ve Sınıflandırma Kurulu

5 Ekim 1985'te, Sinema Filmleri İnceleme Kurulu'nu yeniden biçimlendirmek için 876-A sayılı Yürütme Kararı oluşturuldu ve Film ve Televizyon İnceleme ve Sınıflandırma Kurulu'nun oluşturulmasına yol açtı . Tahta, yalnızca sinema filmleri ve televizyon programlarını sınıflandırmak amacıyla oluşturulmuştur. Yönetim Kurulu herhangi bir zamanda 30 üyeye sahiptir ve Yürütme Emri'nden sonraki ilk başkan 1986'da göreve başlayan Manuel "Manoling" Morato'dur .

Kurul, filmleri aşağıda listelenen 6 kategoride sınıflandırır:

Açıklama
G Her yaştan izleyici kabul edilmektedir.
PG 13 yaşından küçük izleyicilere bir ebeveyn veya nezaret eden bir yetişkin eşlik etmelidir.
R-13 Sadece 13 yaş ve üzeri izleyiciler kabul edilebilir.
R-16 Sadece 16 yaş ve üzeri izleyiciler kabul edilebilir.
R-18 Sadece 18 yaş ve üzeri izleyiciler kabul edilebilir.
x "X dereceli" filmler halka açık sergi için uygun değildir.

Önemli yönetmenler

Lav Diaz 'ın filmleri gibi film festivallerinde en yüksek ödüllerden bazıları kazandı Altın Leopar ait Locarno Uluslararası Film Festivali'nde ve Altın Aslan at Venedik Film Festivali'nde .

İspanyol döneminden bu yana Filipinler'de yabancı filmler gösterilmesine rağmen, yerli filmlerin yaratılmasına ilgi Filipinliler tarafından fazla ilgi görmedi. Ancak, Amerikan döneminde Hollywood filmlerinin ortaya çıkışı Filipinlilerin ilgisini çekti ve sonunda ülkedeki film yapımcılarının patlamasına yol açtı.

  • Jose Nepomuceno , Filipin Filmlerinin Babası olarak bilinir ve Filipin sinemasının öncülerinden biri olarak kabul edilir. İlk filmi Dalagang Bukid (1919), bir sahne oyununa dönüştürülmüş film, Filipinli bir yönetmen tarafından üretilen ilk filmdir. Kardeşi Jesus ile birlikte, daha sonra yüzün üzerinde film çekecek olan Malayan Movies film şirketini kurdular . Başlıklardan bazıları arasında La Venganza de Don Silvestre (1920), La Mariposa Negra (1920) ve El Capullo Marchito (1921) sayılabilir.
  • Lino Brocka , 1970'lerde ün kazanan önde gelen bir Filipinli yönetmendi. Büyürken, Amerikan filmine ilgi duymaya başladı ve bu da onu film endüstrisinde kariyer yapmaya yönlendirdi. Brocka'nın filmlerinin çoğu, yoksulluk, ayrımcılık ve siyaset gibi ortak Filipinlilerin karşılaştığı sorunlar etrafında dönüyor. Ayrıca Marco karşıtı olduğu biliniyor ve Sıkıyönetim Yasasını protesto etmek için filmler yaptı. Filmlerinden bazıları arasında Ora Pro Nobis (1989) ve Gumapang Ka Sa Lusak (1990) yer alıyor. 1970, 1974, 1975, 1979 ve 1990'da beş Filipin Sinema Sanatları ve Bilimleri Akademisi'nin (FAMAS) en iyi yönetmeni ödülünü almıştır.
  • Marilou Diaz-Abaya , Jose Rizal (1998) filmiyle ün kazanan, çok ödüllü bir film ve TV yapımcısı ve yönetmeniydi . Bu film aynı zamanda Metro Manila Film Festivali'nden En İyi Yönetmen Ödülü'nü kazandı . Diaz-Abaya, filmlerini ve şovlarını Filipinler'deki ülkenin demokrasi durumu gibi sosyal sorunları tanıtmanın bir yolu olarak kullandığını iddia etti. Bu filmlerden bazıları Brutal, Karnal ve Ipaglaban Mo'dur.

Bağımsız Filipin Sineması

Bağımsız Filipin sineması, neredeyse ticarileştirilmiş sinema kadar uzun bir süredir var olmuştur, ancak bu sinema türü çok fazla tanınmamıştır ve bu nedenle çok az tarihsel anlatıya sahiptir. Bağımsız filmlerin çoğu, toplumdaki gerçek olayları halkın otantik seslerini kullanarak gösterir, ancak çoğu zaman bu filmler, sosyal ve politik gerçeklerle ilgili ifşaatları nedeniyle bastırılmış veya sinematografisi nedeniyle marjinalleştirilmiştir. Bu filmler bazen değerli tarihi içerikler de sunar.

Başlangıçta alternatif sinemalar Filipinler hakkında belgesellerdi. Jose Nepomuceno ilk olarak Filipinler'deki en zengin endüstriler hakkında belgeseller yapmakla görevlendirildi ve en ünlüsü kenevir endüstrisi hakkındaydı. 1920-1955 yılları arasında yapılan diğer alternatif filmler arasında Old Manila, Tres Sangganos, Intramuros, Jose Rizal, March of the Time Series: The Philippines ve Woodcarving in the Filipinler sayılabilir.

Belgesel Film/Bağımsız Film Yıl tarafından üretilen Açıklama
Dalagang Bukid 1919 nepumuceno kardeşler Nepumuceno kardeşlerin ülkeye demir attıktan sonraki bakış açısıyla Amerikalıların temsilleri ve görüntüleri.
Tres Sangganos 1920'ler Manuel Silolar 16 milimetrelik kısa bir film. Manuel Silos'un üç bölümden oluşan ilk uzun metrajlı filmi.
Pancho Villa ve Clever Sencio arasındaki boks maçı 1925 Orient Pictures Corporation (kısmen Joaquin Pardo de Vera'ya aittir) Filipinler'de düzenlenen ilk boks maçıydı.
Jose Rizal 1939 Ramon Estella

Yukarıdaki filmlerin tümü İkinci Dünya Savaşı sırasında yok edildi. Ancak, Washington DC'deki film arşivlerinde, yalnızca Louis de Rochemont'un March of Time Series: The Philippines adlı eski filmi hayatta kaldı.

Japon işgali sırasında film yapımı durduruldu, ancak Laurel Review His Troops (1943), First Session of the National Assembly (1943), New Government Organized (1943) ve Ne Düşünüyorsun? gibi bazı belgeseller ve haber filmleri yapıldı. (1943).

1950'lerden 1970'lere, kısa film üretiminin önemli ölçüde arttığı ve bu kısa filmlerin yerel ve uluslararası ödüller kazandığı Birinci Bağımsız Film Hareketi'nin yükselişi görüldü. Ayrıca, bu süre zarfında Filipinler Film Enstitüsü, Filipinler Film Derneği gibi çeşitli film organizasyonları kuruldu. Bu süre zarfında üretilen alternatif filmlerden bazıları arasında El Legado , Soul of a Fortress , Mangandingay: A Place of Happiness , The Wall , Mababangong Bangungot , Masinloc ve The Survivor yer alıyor .

1970'lerden 1980'lere, üretilen filmlerin film yapımcılarının daha fazla kişisel yaratıcılığını içerdiği ve filmlerin daha ideolojik hale geldiği İkinci Bağımsız Film Hareketi'nin yükselişine tanık oldu.

Bağımsız filmler, 1980'lerde Marcos diktatörlüğü ve Halkın Gücü Devrimi ile oldukça politize hale geldi. O zamanın film yapımcıları, toplumsal gerçeklikle uğraşırken politik filmlerinin ifade biçimlerini yenilemeye çalıştılar. O zamanın meşhur bağımsız filmlerin bazıları şunlardır Ang Magpakailanman , Rejimi Children , Devrimleri bir Song nakarat gibi Happen , Şiddet A Legacy , Ve Yağmur Temmuz ayında Fell, Sugat sa Ugat , Power Kibir , signos , Kalawang , Sa Maynila , Ynang Bayan: bir Kadın Savaşı Sırasında Canlı etmektir olmak , Neden Sarı Rainbow Orta olup , Parfümlü Kabusu , Isang Munting Lupa ve bayanı .

Şu anda, gibi bağımsız Filipinli filmleri destekleyen birkaç Filipinli film festivalleri vardır Cinemalaya ve CineFilipino. Bunlar, bağımsız Filipin filmlerini gösteren, yatırım yapan, tanıtan ve ödüllendiren yıllık film festivalleridir.

dünyaca ünlü filmler

Yıllar içinde Filipin filmleri sadece kendi ülkelerinde değil, dünya çapında farklı ülkelerde de tanınır hale geldi. Uluslararası filmlerle yarışan Filipin filmleri , 2016 Venedik Film Festivali'nde Lav Diaz'ın Ang Babaeng Humayo'nun (The Woman Who Left) kazandığı Altın Aslan , Tokyo Uluslararası Film Festivali'nde İzleyici Seçimi Ödülü'nün kazandığı gibi birçok farklı ödül kazandı. Güzel Die tarafından Haziran Lana at veya Gümüş Ayı Alfred Bauer Ödülü Berlin Uluslararası Film Festivali 66'ncılığa kazandı Hele sa Hiwagang hapis Lav Diaz da (Hüzünlü Gizem A Lullaby). Tüm bu filmler, diğer birçok Filipin filmi arasında 2016 yılında bu ödüllere layık görüldü. Daha önceki yıllarda, uluslararası alanda eşit derecede tanınan diğer filmler arasında Eduardo Roy Jr.'dan Pamilya Ordinaryo ; Toto John Paul Su tarafından; Brillante Mendoza tarafından Taklub ; Sean Ellis tarafından Metro Manila ; ve Brillante Mendoza'dan Foster Child .

Animasyon

Ana madde: Filipinli çizgi film ve animasyon

Filipin animasyonu, geleneksel Filipin hikaye anlatımına uygulanan , yetenek ve klasik animasyon ilkelerinin, yöntemlerinin ve tekniklerinin uygun şekilde uygulanmasıyla birleştirilmiş , Filipin kültürü , çizgi romanları ve filmleriyle ilişkilerini tanıyan özgün kültürel ve sanatsal eserler ve stiller topluluğudur . Aynı zamanda geleneksel ve yaygın Filipinli "bir şeyler hakkında gitme duygusu" ya da Filipin yaşamı ve çevresi ile başa çıkma tarzına güvenmeyi de araştırır .

tarihi destanlar

Filipin film endüstrisinin bir diğer temel unsuru, Filipin sinemasının ana akım türlerinin bir parçası olan tarihi dramalar, film yapımcılarının sürekli olarak ondan ilham aldığı Filipinler'in derin tarihi. Yıllar boyunca, izleyiciyi güçlü ve zenginleştirici hikayeleriyle büyüleyen, aynı zamanda detaylı kostümler, setler ve atmosfer ile izleyiciyi zamanda geriye götüren tarihe veya tarihi şahsiyetlere dayanan birçok film yapıldı. José Rizal (1939, 1998 ), Andrés Bonifacio (1995, 2010, 2012, 2014 ), Lapulapu (1955, 2002), Antonio Luna ( 2015 ) ve Gregorio del Pilar'ın ( 2018 ) biyografileri gibi gerçek insanlara dayansın. ; veya belirli bir zaman periyodunda geçen – Teniente Rosario (1937), Banaue: Stairway to the Sky (1975), Dugo sa Kapirasong Lupa (1975), Oro, Plata, Mata (1982), Tatlong Taong Walang Diyos (1976) ve Quezon's Oyun (2018).

Film Dernekleri ve Organizasyonları

Önemli yerel film dernekleri ve grupları şunlardır:

  • Metro Manila Film Festivali

Metro Manila Film Festivali Metro Manila, Filipinler düzenlenen yıllık film festivalidir. Festival Noel Günü'nde (25 Aralık) gerçekleşir ve bir sonraki yılın Ocak ayının ilk hafta sonu sona erer. MMFF, kurulduğu 1975 yılından bu yana her yıl düzenleniyor. 2016 etkinliği, tarihindeki 42. festivaldi. Festival boyunca sinemalarda sadece MMFF jürisi tarafından onaylanan Filipinli Filmler gösteriliyor. Festival süresince Metro Manila sinemalarında yabancı film gösterilmez ( IMAX , 4DX ve belirli 3D sinemalar hariç ). Bu, 1966'da eski Manila Belediye Başkanı Antonio Villegas tarafından festivalin öncüsü “Manila Film Festivali”nin kurulmasından bu yana bir gelenek . Festivale ödül töreni eşlik ediyor. Yıllar içinde Yamashita: The Tiger's Treasure , One More Try , Walang Forever ve Sunday Beauty Queen gibi filmler En İyi Film Ödülü'nü aldı.

  • Pist ng Pelikulang Pilipino

Pista ng Pelikulang Filipinli (veya PPP) ülke çapında sinemalarda düzenlenen bir film festivalidir. Açılış sezonu, Buwan ng Wika ile aynı zamana denk gelen 16-22 Ağustos 2017'de gerçekleştirildi. Metro Manila Film Festivali'nde olduğu gibi yabancı filmler sinemalarda gösterilmeyecek ( IMAX , 4DX , VIP (2. baskıdan itibaren) ve geniş format 3D sinemalar hariç ) ve jüri tarafından onaylanan filmler gösterilecektir. Filipinler Film Geliştirme Konseyi tarafından ülke çapındaki tiyatrolarla birlikte düzenlenmektedir.

Yarışmanın açılış ödülleri arasında şunlar yer alıyor: Mikhail Red'in Birdshot'ı (Eleştirmenlerin Seçimi), Victor Villanueva'nın Patay na si Hesus'u (Jürinin Seçimi) ve Jason Paul Laxamana'nın 100 Tula Para Kay Stella'sı (İzleyici Seçimi).

Filipinler Film Akademisi 1981'de kuruldu ve Amerika Birleşik Devletleri Sinema Sanatları ve Bilimleri Akademisi'nin Filipin karşılığı olarak kabul ediliyor. Ülkedeki film etkinliklerinin düzenlenmesine ve denetlenmesine yardımcı olan filmle ilgili çeşitli loncaların genel organizasyonu olarak hizmet eder.

27 Şubat 1970'de kurulan sinemacıların eğitim, kültür ve meslek örgütü olarak hizmet vermektedir.

7 Haziran 2002'de kurulan Filipinler Film Geliştirme Konseyi, Başkanlık Ofisi altında bulunabilir. Filmin ekonomik, kültürel ve eğitimsel yönlerinin yerel ve uluslararası düzeyde temsil edilmesini sağlar.

  • Filipinler Ulusal Film Arşivleri

Filipinler Ulusal Film Arşivleri, Filipin Sineması tarihine ev sahipliği yapar ve film negatiflerinin, baskıların ve filmle ilgili diğer malzemelerin korunması, geri alınması ve restorasyonu yoluyla ülkenin filmdeki kültürel mirasını korur ve sinemanın daha geniş bir şekilde takdir edilmesini sağlamak için bunları teşvik eder. kamuoyuna sunarak tarihe geçmiştir.

  • Film İşçileri Refah Vakfı A.Ş.

Movie Workers Welfare Foundation Inc. veya MOWELFUND, 1974 yılında, o zamanlar Filipin Sinema Filmi Yapımcıları Derneği'nin (PMPPA) başkanı olan eski Başkan Joseph E. Estrada tarafından organize edildi ve kuruldu. Birincil amacı, tıbbi, geçim ve barınma yardımları gibi film çalışanlarına yardım sağlamaktır.

Yıllık gelir

Yıl Film Sayısı ABD doları cinsinden gelir PhP vs ABD Doları Gelir PhP
2007 165 86.60 milyon dolar 46.01 Php 3.984B
2008 170 100,97 milyon dolar 44.32 Php 4.475B
2009 161 103,39 milyon dolar 47.64 Php 4.925B
2010 149 123.86 milyon dolar 45.11 Php 5.587B
2011 152 $138.03 milyon 43.31 Php 5.978B
2012 156 158.80 milyon dolar 42.23 Php 6.706B
2013 177 166.41 milyon dolar 42.45 Php 7.064B

Ayrıca bakınız

Referanslar

Dış bağlantılar