İtalya Sineması - Cinema of Italy

İtalya Sineması
En iyi aktörler ve film yapımcıları.png
Önemli İtalyan aktörler ve film yapımcılarından oluşan bir kolaj
No arasında ekranlar 3.217 (2013)
 • Kişi başına 100.000'de 5,9 (2013)
Ana distribütörler Medusa Filmi (%16,7)
Warner Bros. (%13,8)
20th Century Fox (%13,7)
Üretilen uzun metrajlı filmler (2018)
Toplam 273
kurgusal 180
Belgesel 93
Kabul sayısı (2018)
Toplam 85.900.000
 • Kişi başına 1.50 (2012)
Ulusal filmler 19.900.000 (%23.17)
Brüt gişe (2018)
Toplam 555 milyon €
Ulusal filmler 128 milyon € (%23.03)

İtalya'nın Sinema içinde yapılan filmler içermektedir İtalya ya tarafından İtalyan yönetmenler . İlk İtalyan yönetmen olarak kabul edilir Vittorio Calcina  [ o ] , bir işbirlikçi Lumiere Brothers filme, Papa Leo XIII başından beri 1896 yılında, İtalyan sineması dünya film hareketlerini etkiledi. 2018 itibariyle, İtalyan filmleri Yabancı Dilde En İyi Film dalında 14 Akademi Ödülü (herhangi bir ülkenin en iyisi ) ve 12 Palmes d'Or (herhangi bir ülkenin ikinci en iyisi ), bir En İyi Film Akademi Ödülü ve birçok Altın Ödülü kazandı. Aslanlar ve Altın Ayılar .

İtalya, Sanat Sinemasının doğum yeridir ve filmin stilistik yönü, İtalyan filmlerinin tarihinde en önemli faktör olmuştur. 1900'lerin başında, Otello (1906), Pompeii'nin Son Günleri (1908), L'Inferno (1911), Quo Vadis (1913) ve Cabiria (1914) gibi sanatsal ve epik filmler kitapların uyarlamaları olarak yapıldı. veya sahne oyunları. İtalyan film yapımcıları, öncü filmler üretmek için karmaşık set tasarımları, cömert kostümler ve rekor bütçeler kullanıyorlardı. İlk sinematik avante-garde hareketlerden biri olan İtalyan Fütürizmi , 1910'ların sonlarında İtalya'da gerçekleşti. 1920'lerde bir gerileme döneminden sonra, İtalyan film endüstrisi 1930'larda sesli filmin gelişiyle yeniden canlandı . Bu dönemde popüler bir İtalyan türü olan Telefoni Bianchi , göz alıcı geçmişe sahip komedilerden oluşuyordu.

İtalya'nın Faşist hükümeti , ülkenin film endüstrisine, özellikle de Cinecittà stüdyolarının (Avrupa'nın en büyük film stüdyosu) inşasına mali destek sağlarken , aynı zamanda sansürle de uğraştı ve bu nedenle 1930'ların sonlarında üretilen birçok İtalyan filmi propaganda filmiydi. İkinci Dünya Savaşı sonrası İtalya , Luchino Visconti , Roberto Rossellini ve Vittorio De Sica'nın yönetmenlik kariyerlerini başlatan etkili İtalyan Yeni Gerçekçi hareketin yükselişine tanık oldu . Yeni-Gerçekçilik 1950'lerin sonlarında Commedia all'italiana türü filmler ve Federico Fellini ve Michelangelo Antonioni gibi önemli yönetmenler gibi daha hafif filmler lehine geriledi . Sophia Loren , Giulietta Masina ve Gina Lollobrigida gibi aktrisler bu dönemde uluslararası bir yıldız oldular .

Spagetti Western ile zirve, 1960'ların popülerlik elde Sergio Leone 'nin Dolar Trilogy esrarengiz özellikli, puanları besteci tarafından Ennio Morricone popüler kültür ikonlarını haline gelmiştir, Batı türü. 1970'lerde Mario Bava ve Dario Argento gibi yönetmenler tarafından üretilen erotik İtalyan gerilim filmleri veya giallos , dünya çapında korku türünü etkiledi. 1980'ler ve 1990'larda Ermanno Olmi , Bernardo Bertolucci , Giuseppe Tornatore , Gabriele Salvatores ve Roberto Benigni gibi yönetmenler , İtalyan sinemasına eleştirel beğeni getirdi.

Ülke ayrıca , 1932'den beri her yıl düzenlenen ve Altın Aslan'ı ödüllendiren, dünyanın en eski film festivali olan prestijli Venedik Film Festivali ile de ünlüdür . In 2008 Venedik Günleri, Cinecittà stüdyoları ile işbirliği ve üretti Venedik Film Festivali'ne paralel olarak düzenlenen bir bölüm, ( "Giornate AUTORI degli") Kültürel Miras Bakanlığı kolektif belleğini değişti 100 filmlerin bir listesini 1942 ve 1978 yılları arasındaki ülke: " Kurtarılacak 100 İtalyan Filmi ".

Tarih

İlk yıllar

L'Inferno (1911) şimdiye kadar yapılmış ilk uzun metrajlı İtalyan uzun metrajlı filmi

Fransız Lumière kardeşler 1896'da İtalya'da halka açık gösterimlere başladılar: Mart 1896'da Roma ve Milano'da; Nisan'da Napoli, Salerno ve Bari'de; Haziran ayında Livorno'da; Ağustos'ta Bergamo, Bologna ve Ravenna'da; Ekim ayında Ancona'da; ve Aralık ayında Torino, Pescara ve Reggio Calabria'da. Lumière kursiyerleri, 1890'ların sonlarında ve 1900'lerin başlarında gündelik hayatı ve çizgi romanları belgeleyen kısa filmler yaptılar. Öncü İtalyan görüntü yönetmeni Filoteo Alberini , bu dönemde "Kinetograph"ının patentini aldı.

1900'ler

İtalyan film endüstrisi 1903 ve 1908 yılları arasında üç büyük organizasyonun önderliğinde şekillendi: Roma merkezli Cines ; ve Torino merkezli şirketler Ambrosio Film ve Itala Film . Kısa süre sonra Milano ve Napoli'de başka şirketler de onları takip etti ve bu ilk şirketler hızla saygın bir üretim kalitesine ulaştılar ve ürünlerini hem İtalya'da hem de yurtdışında pazarlayabildiler.

Erken İtalyan filmleri genellikle şu tür kitaplar ya da sahne oyunlarında, uyarlamaları oluşuyordu Mario Caserini 'ın Otello (1906) ve Arturo Ambrosio ' roman, bir s 1908 uyarlaması Pompei'nin Son Günleri . Ayrıca bu dönemde popüler tür Caserini en gibi tarihi figürlerin yaklaşık filmler vardı Beatrice Cenci (1909) ve Ugo Falena 'ın Lucrezia Borgia (1910).

1910'lar

Sinema tarihinin ilk gişe rekorları kıran filmi olarak kabul edilen Quo Vadis (1913)
Cabiria (1914),şimdiye kadar yapılmışilk epik film

1911'de Milano Films tarafından üretilen L'Inferno ,şimdiye kadar yapılmış ilk uzun metrajlı İtalyan filmiydi [tanım net değil: bir saatten biraz uzundu, yani "orta uzunlukta bir film" mi?] Popüler erken dönem İtalyan aktörler arasında Emilio Ghione , Alberto Collo , Bartolomeo Pagano , Amleto Novelli , Lyda Borelli , Ida Carloni Talli , Lidia Quaranta ve Maria Jacobini vardı .

Enrico Guazzone'un 1913 tarihli filmi Quo Vadis , binlerce figüran ve gösterişli bir set tasarımı kullanan sinema tarihinin en eski " gişe rekorları kıran " filmlerinden biriydi . Giovanni Pastrone'nin 1914 tarihli filmi Cabiria , iki yıl ve rekor bir bütçe gerektiren daha da büyük bir yapımdı ve şimdiye kadar yapılmış ilk epik filmdi . Nino Martoglio sitesindeki Kayıp Karanlıkta , aynı zamanda gecekondu ömrünü belgelenmiş 1914 üretilen Napoli ve bir öncü olarak kabul edilir Neorealist 1940 ve 1950 arasında bir hareket.

sinema fütürist

Taylandlı (1917)

1911 ve 1919 yılları arasında İtalya, ülkenin Fütürizm hareketinden ilham alan sinemadaki ilk avangard harekete ev sahipliği yaptı . 1916 Fütüristik Sinematografi Manifestosu Filippo Marinetti , Armando Ginna, Bruno Corra, Giacomo Balla ve diğerleri tarafından imzalandı . Fütüristler için sinema ideal bir sanat biçimiydi, taze bir araçtı ve hız, özel efektler ve kurgu ile manipüle edilebiliyordu. Bu dönemin fütüristik temalı filmlerin çoğu kaybolmuş, ama eleştirmenler alıntı Thais tarafından (1917) Anton Giulio Bragaglia ana ilham kaynağı olarak hizmet veren en etkili biri olarak Alman dışavurumcu sinemanın aşağıdaki on yılda.

İtalyan film endüstrisi, I. Dünya Savaşı'nı takip eden yıllarda artan yabancı rekabete karşı mücadele etti . Aralarında Cines ve Ambrosio'nun da bulunduğu birkaç büyük stüdyo, film prodüksiyonu için ulusal bir stratejiyi koordine etmek için Unione Cinematografica Italiana'yı kurdu. Ancak bu çaba, prodüksiyon ve sergi arasındaki geniş kopukluk nedeniyle büyük ölçüde başarısız oldu (bazı filmler, yapıldıktan birkaç yıl sonraya kadar gösterime girmedi).

1920'ler

Geç sessiz dönemin dikkat çeken İtalyan filmler arasında idi Mario Camerini 'ın Rotaio (1929) ve Alessandro Blasetti ' ın Güneş (1929).

1930'lar

sinema

Entrance Cinecittà stüdyoları

1930'da Gennaro Righelli , ilk İtalyanca konuşan film olan The Song of Love'ı yönetti . Bunu Blasetti'nin Toprak Ana (1930) ve Diriliş (1931) ve Camerini'nin Figaro ve Büyük Günü (1931) izledi . Talkie'lerin ortaya çıkışı, Faşist hükümet tarafından daha katı sansüre yol açtı .

1930'larda telefoni bianchi ("beyaz telefonlar") olarak bilinen hafif komediler İtalyan sinemasında baskındı. Cömert set tasarımları içeren bu filmler, muhafazakar değerleri ve otoriteye saygıyı teşvik etti ve bu nedenle tipik olarak hükümet sansürlerinin incelemesinden kaçındı. Önemli örnekler Beyaz Telefon Filmleri dahil Guido Brignone 'ın Paradiso (1932), Carlo Bragaglia ' ın Ç la borsa o la vita (1933), ve Righelli en Birlikte Karanlıkta (1935). Böyle Blasetti en gibi tarihi filmler 1860 (1934) ve Carmine Gallone 'ın Scipio Afrikalı: Hannibal Yenilgisi (1937) bu dönemde de popüler oldu.

1934'te İtalyan hükümeti Sinema Genel Müdürlüğü'nü ( Direzione Generale per le Cinematografia ) kurdu ve yönetmeni Luigi Freddi'yi atadı . Benito Mussolini'nin onayı ile bu müdürlük, Roma'nın güneydoğusunda, yalnızca sinemaya ayrılmış, Cinecittà ("Sinema Şehri") olarak adlandırılan bir kasaba kurulması çağrısında bulundu . 1937'de tamamlanan Cinecittà, film yapımı için gerekli her şeyi sağladı: tiyatrolar, teknik hizmetler ve hatta genç çıraklar için bir sinematografi okulu olan Centro Sperimentale di Cinematografia . Cinecittà stüdyoları Avrupa'nın en gelişmiş prodüksiyon tesisleriydi ve İtalyan filmlerinin teknik kalitesini büyük ölçüde artırdı. Birçok film hala tamamen Cinecittà'da çekiliyor.

Bu dönemde, Mussolini'nin oğlu Vittorio , ulusal bir yapım şirketi kurdu ve tanınmış yazarların, yönetmenlerin ve aktörlerin (hatta bazı siyasi muhalifler dahil) çalışmalarını organize etti, böylece aralarında ilginç bir iletişim ağı yarattı, bu da birkaç önemli dostluk üretti ve kültürel teşvikleri teşvik etti. etkileşim.

1940'lar

Yeni Gerçekçilik (1940'lar-1950'ler)

Vittorio De Sica , Yeni-Gerçekçi hareketin önde gelen isimlerinden ve dünyanın tüm zamanların en beğenilen ve etkili film yapımcılarından biri.

İkinci Dünya Savaşı'nın sonunda , İtalyan "yeni-gerçekçi" hareket şekillenmeye başlamıştı. Neorealist filmler ( Telefoni Bianchi'nin aksine) tipik olarak işçi sınıfını ele alır ve mekanda çekilirdi . Hepsi olmasa da birçok Yeni-Gerçekçi filmde profesyonel olmayan oyuncular kullanılmıştır. "Yeni-Gerçekçilik" terimi ilk kez Luchino Visconti'nin 1943 tarihli filmi Ossessione'ı tanımlamak için kullanılmış olsa da , hareketin birkaç önemli öncüsü vardı, özellikle de Camerini'nin Ne Alçaklar? (1932) ve Blasetti'nin 1942 yapımı Bulutlarda Dört Adım filmi .

Ossessione Faşist yetkilileri kızdırdı. Vittorio Mussolini'nin filmi izlerken "Burası İtalya değil!" diye bağırdığı bildirildi. tiyatrodan çıkmadan önce. Film daha sonra İtalya'nın Faşist kontrolündeki bölgelerinde yasaklandı. Yeni-Gerçekçilik savaştan sonra patlamış ve uluslararası düzeyde inanılmaz derecede etkili olmuş olsa da, savaş sonrası İtalyan sinemaseverleri Totò ve Alberto Sordi gibi aktörlerin oynadığı kaçışçı komedileri tercih ettiğinden, Yeni-Gerçekçi filmler bu dönemde üretilen İtalyan filmlerinin yalnızca küçük bir yüzdesini oluşturuyordu .

Roberto Rossellini'nin üçlemesi Roma, Açık Şehir (1945), Paisà (1946) ve Almanya, Yıl Sıfır (1948) gibi Yeni-Gerçekçi eserler , Anna Magnani gibi profesyonel aktörler ve bir dizi profesyonel olmayan aktörler ile tasvir etmeye çalıştı. savaş sonrası İtalya'nın zorlu ekonomik ve ahlaki koşulları ve günlük yaşamda kamu zihniyetindeki değişiklikler. Visconti'nin The Earth Trembles (1948) filmi bir Sicilya balıkçı köyünde çekildi ve profesyonel olmayan yerel aktörler kullanıldı. Giuseppe De Santis , diğer taraftan, bu gibi aktörler kullanılan Silvana Mangano ve Vittorio Gassman onun 1949 filmde, acı Rice ayarlanır, Po Valley pirinç hasat mevsiminde.

Vittorio De Sica'nın senarist Cesare Zavattini ile birlikte yazıp yönettiği , aralarında Shoeshine (1946), The Bicycle Thief (1948) ve Miracle in Milan (1951) eserlerinde şiir ve hayatın acımasızlığı uyumlu bir şekilde birleştirildi . 1952 yapımı Umberto D. , yeni toplumun yalnızlığında haysiyetine karşı sadaka dilenmesi gereken zavallı yaşlı bir adamı küçük köpeğiyle gösteriyordu. Bu eser belki de De Sica'nın başyapıtı ve İtalyan sinemasının en önemli eserlerinden biridir. Bu ticari bir başarı değildi ve o zamandan beri İtalyan televizyonunda sadece birkaç kez gösterildi. Yine de, eylemin görünürdeki sessizliğinde, yeni ekonominin kurallarına, yeni zihniyete, yeni değerlere belki de en şiddetli saldırıdır ve hem muhafazakar hem de ilerici bir görüşü bünyesinde barındırır.

Her ne kadar Umberto D. neorealist dönem sonu olarak kabul edilir gibi daha sonraki filmler Federico Fellini 'nin La Strada (1954) ve De Sica'nın 1960 filmi İki Kadın (bunlar için Sophia Loren tarz ile gruplandırılmış En İyi Kadın Oyuncu Oscar kazandı) . Yönetmen Pier Paolo Pasolini'nin ilk filmi Accattone (1961), güçlü bir Yeni- Gerçekçi etki gösteriyor. İtalyan Yeni-Gerçekçi sineması, dünyanın dört bir yanındaki film yapımcılarını etkiledi ve Fransız Yeni Dalgası ve Polonya Film Okulu gibi diğer film hareketlerine ilham verdi . Neorealist dönem, eleştirmenler, film yapımcıları ve bilim adamları tarafından genellikle basitçe İtalyan Sinemasının "Altın Çağı" olarak anılır.

1950'ler

Federico Fellini (1950'ler-1990'lar)


Marcello Mastroianni içinde tarafından (1963) Federico Fellini tüm zamanların en büyük filmlerinden biri olarak kabul,

Fellini , La Dolce Vita ile Altın Palmiye kazandı, on iki Akademi Ödülü'ne aday gösterildi ve Akademi tarihindeki herhangi bir yönetmen için en iyi Yabancı Dilde Film kategorisinde dört ödül kazandı . Los Angeles'taki 65. Akademi Ödülleri'nde Yaşam Boyu Başarı için fahri ödül aldı . Diğer tanınmış filmleri arasında La Strada (1954), Nights of Cabiria (1957), Juliet of the Spirits (1967), Satyricon (1969), Roma (1972), Amarcord (1973) ve Fellini'nin Casanova (1976) sayılabilir .

Pembe Yeni Gerçekçilik (1950'ler-1960'lar)

Umberto D.'den sonra Yeni- Gerçekçiliğe başka bir şey eklenemeyeceği söylendi . Muhtemelen bundan dolayı, Yeni-Gerçekçilik bu filmle fiilen sona erdi; sonraki çalışmalar, belki de ülkenin gelişen koşullarıyla daha uyumlu, daha hafif atmosferlere yöneldi ve bu türe pembe Yeni-Gerçekçilik adı verildi . Bu eğilim, Sophia Loren , Gina Lollobrigida , Silvana Pampanini , Lucia Bosé , Barbara Bouchet , Eleonora Rossi Drago , Silvana Mangano , Virna Lisi , Claudia Cardinale ve Stefania Sandrelli gibi daha iyi "donanımlı" aktrislerin gerçek ünlüler haline gelmesine izin verdi . Kısa süre sonra Vittorio De Sica ve Gina Lollobrigida ile birlikte Pane, amore e fantasia (1953) gibi pembe Yeni- Gerçekçiliğin yerini , ideal olarak mizahi bir çizgide doğan benzersiz bir tür olan Commedia all'italiana aldı , bunun yerine önemli sosyal konular hakkında çok ciddi bir şekilde konuştu. temalar.

Commedia all'Italiana (1950'ler-1980'ler)

İtalyan Komedi genellikle ile başladığı kabul edilir Mario Monicelli 'ın Ben soliti Ignoti ( Madonna Caddesi üzerinde Big Deal , 1958) ve başlığı adını almaktadır Pietro Germi ' ın divorzio all'italiana ( İtalyan Usulü Boşanma , 1961). Uzun bir süre bu tanım aşağılayıcı bir niyetle kullanılmıştır. Vittorio Gassman , Marcello Mastroianni , Ugo Tognazzi , Alberto Sordi , Claudia Cardinale , Monica Vitti ve Nino Manfredi , ekonomik yeniden yapılanma yıllarını anlatan ve bir tür kendi kendine etnolojik araştırma olan İtalyan geleneklerini araştıran bu filmlerin yıldızları arasındaydı. 1961 yılında Dino Risi yönetti Una vita difficile ( Zor Hayat ), sonra : Il Sorpasso : takip şimdi bir kült-film (Easy Life), ben Mostri ( Canavarlar olarak da bilinen, Roma'dan 15 ) ise nome del Popolo Italiano ( İtalyan Halkı Adına ) ve Profumo di donna ( Kadın Kokusu ). Monicelli'nin eserleri arasında La grande guerra ( Büyük Savaş ), I compagni ( Yoldaşlar , Organizatör olarak da bilinir ), L'Armata Brancaleone , Vogliamo i Colonnelli ( Albayları İstiyoruz ), Romanzo popolare (Popüler Roman) ve Amici miei serisi bulunmaktadır. .

Toto (1930'lar-1960'lar)

Totò ilk filminde Hands Off Me! (1937)

Şu anda, prodüksiyonun daha ticari tarafında , büyük İtalyan çizgi romanı olarak kabul edilen Napolili bir aktör olan Totò fenomeni patladı. Filmleri (sıklıkla Aldo Fabrizi , Peppino De Filippo ve neredeyse her zaman Mario Castellani ile birlikte ) bir guitto ("hammy" aktör) ve aynı zamanda büyük dramatik aktörün sanatı ile bir tür yeni-gerçekçi hiciv ifade etti. da öyleydi. Yılda düzinelerce film üreten bir "film makinesi", repertuarı sık sık tekrarlandı. Onun kişisel hikayesi (yoksul doğan bir prens Rione şehrinin (bölüm) Napoli ), onun eşsiz bükülmüş yüz, onun özel mimik ifadeleri ve jestleri bir eşsiz şahsiyet yarattı ve onu 1960'ların en sevilen İtalyanların biri haline getirmiştir.

Don Camillo ve Peppone (1950'ler-1980'ler)

Dayalı siyah-beyaz-filmlerin bir dizi Don Camillo ve Peppone İtalyan yazar ve gazeteci tarafından oluşturulan karakterler Giovanni Guareschi 1952 ve Bunlar Fransız-İtalyan coproductions vardı 1965 yılları arasında yapılan ve yıldızlı edildi Fernandel İtalyan rahip Don Camillo gibi Gino Cervi , kırsal kasabalarının Komünist Belediye Başkanı Giuseppe 'Peppone' Bottazzi rolünde. Başlıklar şunlardır: Don Camillo'nun Küçük Dünyası (1952), Don Camillo'nun Dönüşü (1953), Don Camillo'nun Son Turu (1955), Don Camillo: Monsignor (1961) ve Don Camillo Moskova'da (1965).

Filmler kendi ülkelerinde büyük bir ticari başarı elde etti. 1952'de Don Camillo'nun Küçük Dünyası hem İtalya'da hem de Fransa'da en yüksek hasılat yapan film olurken , Don Camillo'nun Dönüşü 1953'ün İtalyan ve Fransız gişelerinde en popüler ikinci filmi oldu.

Mario Camerini , Don Camillo ei giovani d'oggi filmini çekmeye başladı , ancak Fernandel'in hastalanması ve zamansız ölümüyle sonuçlanan çekimleri durdurmak zorunda kaldı. Film daha sonra 1972'de Gastone Moschin'in Peppone rolünde Don Camillo ve Lionel Stander rolünü oynamasıyla gerçekleştirildi .

The World of Don Camillo adlı yeni bir Don Camillo filmi de 1983'te yeniden çekildi, Terence Hill'in yönettiği ve aynı zamanda Don Camillo olarak oynadığı bir İtalyan yapımı . Colin Blakely , son film rollerinden birinde Peppone'u canlandırdı.

Tiber'deki Hollywood (1950'ler-1960'lar)

Amerikan filmi Ben-Hur (1959), " Tiber'deki Hollywood " döneminde Cinecittà stüdyolarında ve Roma civarında bir yerde çekildi .

1940'ların sonlarında, Hollywood stüdyoları üretimi yurtdışında Avrupa'ya kaydırmaya başladı. İtalya, İngiltere ile birlikte Amerikan film şirketleri için en önemli destinasyonlardan biriydi. Cinecittà'da, Silah gibi büyük bütçeli filmler Quo Vadis (1951), Roman Holiday (1953), Ben-Hur (1959), ve Kleopatra (1963) yapılmıştır İngilizce bazen uluslararası atmalarını ve birlikte her zaman olmasa da, İtalyan ayarları veya temalar. "Tiber'de Hollywood" olarak adlandırılan şeyin en parlak dönemi 1950 ile 1970 arasındaydı ve bu süre zarfında dünya sinemasının en ünlü isimlerinin çoğu İtalya'da film yaptı.

Peplum (aka Kılıç ve Sandal) (1950'ler-1960'lar)

1958'de başrolünde Amerikalı vücut geliştirici Steve Reeves'in yer aldığı Hercules'ün vizyona girmesiyle, İtalyan film endüstrisi Amerikan film pazarına giriş yaptı. Birçoğu mitolojik veya İncil temalı olan bu filmler düşük bütçeli kostüm/macera dramalarıydı ve hem Avrupalı ​​hem de Amerikalı izleyiciler tarafından hemen ilgi gördü. Herkül gibi çeşitli kaslı adamların oynadığı birçok filmin yanı sıra, Samson ve İtalyan kurgusal kahraman Maciste gibi kahramanlar yaygındı. Bazen düşük kaliteli kaçış ücreti olarak reddedilen Peplum'lar, Sergio Leone ve Mario Bava gibi daha yeni yönetmenlerin film endüstrisine girmeleri için bir araç sağladı. Mario Bava'nın Perili Dünyada Herkül'ü (İtalyanca: Ercole Al Centro Della Terra) gibi bazıları kendi başlarına ufuk açıcı eserler olarak kabul edilir. Tür olgunlaştıkça, bütçeler bazen arttı, 1962'de I sette gladiatori'de ( The Seven Gladiators in 1964 ABD gösterimi) kanıtlandığı gibi , etkileyici setler ve mat boyama çalışmaları ile geniş ekran bir destan. Çoğu Peplum filmler vardı renk önceki İtalyan çabalar genellikle siyah ve beyaz olmuştu oysa.

1960'lar

Spagetti Western (1960'lar-1970'ler)

Sergio Leone , Spagetti Western türünün mucidi olarak kabul edilir.


İlgili bir tür olan Peplum çılgınlığının hemen ardından, Spagetti Western ortaya çıktı ve hem İtalya'da hem de başka yerlerde popüler oldu. Bu filmler , Avrupa'da sınırlı bütçelerle çekilmekle birlikte geleneksel westernlerden farklıydı , ancak canlı bir sinematografiye sahipti.

En popüler Spaghetti Kovboy ismiydi Sergio Leone olan, Dolar Üçlemesi (1964 takımından Bir Avuç Dolar , Japon filminin yetkisiz bir yeniden yapımı Yojimbo tarafından Akira Kurosawa 1965 's; Daha Birkaç Dolar İçin , özgün bir devam filmi ve 1966'daki İyi, Clint Eastwood'un "İsimsiz Adam " olarak pazarlanan bir karakter olarak yer aldığı ve Ennio Morricone'nin kötü şöhretli müziklerinin yer aldığı, dünyaca ünlü bir prequel olan Bad and the Ugly , Once Upon a Time in the West (1968) ile birlikte türü tanımlamaya geldi. ).

Bir diğer popüler Spagetti Western filmi Sergio Corbucci Django oynadığı (1966), Franco Nero olarak itibari karakter , başka Yojimbo başarısı yararlanmak için üretilen intihal, Bir Avuç Dolar . Orijinal Django'yu hem yetkili bir devam filmi (1987'nin Django Strikes Again ) hem de aynı karakterin diğer filmlerde çok sayıda yetkisiz kullanımı izledi .

Bud Spencer ve Terence Tepesi (1960'lar-1990'lar)

Ayrıca Spagetti Westerns, geleneksel batı ambiyansını Commedia all'italiana tipi bir komediyle birleştiren bir film türüdür ; dahil filmler Onlar Çağrı Me Trinity ve Trinity Is Hala adımı! Carlo Pedersoli ve Mario Girotti'nin sahne isimleri olan Bud Spencer ve Terence Hill'in yer aldığı .

Terence Hill ve Bud Spencer birlikte çok sayıda film yaptı. İlk filmlerinin çoğu, God Forgives ile başlayan Spagetti Western'leriydi ... I Don't! (1967), bir üçlemenin ilk bölümü, ardından Ace High (1968) ve Boot Hill (1969), ancak Watch Out, We're Mad gibi komedilerde de rol aldılar . (1974).

Giallo (Gerilim/Korku) (1960'lar-1970'ler)

1960'larda ve 70'lerde, İtalyan film yapımcıları Mario Bava , Riccardo Freda , Antonio Margheriti ve Dario Argento , klasikleşen ve diğer ülkelerde türü etkileyen giallo korku filmleri geliştirdiler . Temsili filmler şunlardır: Siyah Pazar , Kan Kalesi , Ölüm Sinir seğirme , Kristal tüyleri ile Bird , Deep Red ve Suspiria .

James Bond film serisinin başarısı nedeniyle , İtalyan film endüstrisi 1964'ten 1967'ye kadar Eurospy türünde büyük miktarda taklit ve sahtekarlık yaptı .

Shockumentary "nin 1960 boom takiben Mondo filmleri gibi" Gualtiero Jacopetti 'ın Mondo Cane 1970'lerin ve 1980'lerin sırasında, İtalyan sineması şiddetli korku filmleriyle uluslararası eşanlamlı hale geldi. Bu filmler öncelikle video pazarı için üretildi ve Birleşik Krallık'taki " video kötü " dönemini körüklemekle tanındı .

Bu türün yönetmenleri arasında Lucio Fulci , Joe D'Amato , Umberto Lenzi ve Ruggero Deodato vardı . Filmlerinden bazıları Birleşik Krallık'ta yasal zorluklarla karşılaştı ; 1984 Video Kayıt Yasası'ndan sonra, Cannibal Holocaust ve SS Experiment Camp gibi filmlerin bir kopyasının satılması yasal bir suç haline geldi . Bu dönemin İtalyan filmleri genellikle sömürü filmleri olarak gruplandırılır .

Birçok ülke , Ilsa, She Wolf of the SS gibi Amerikan filmlerinden esinlenen 1970'lerin sonlarında Nazi sömürü filmleriyle İtalyan stüdyolarını kabul edilebilirlik sınırlarını aşmakla suçladı . İtalyan eserleri, kötü şöhretli ama nispeten evcil SS Deney Kampı'nı ve çok daha grafik Üçüncü Reich'ın Son Orgy'sini (İtalyanca: L'ultima orgia del III Reich) içeriyordu. Bu filmler, toplama kamplarında mahkûmlara karşı işlenen cinsel suçları çok detaylı bir şekilde gösteriyordu. Bu filmler hala Birleşik Krallık'ta ve diğer ülkelerde yasaklanmış olabilir .

Poliziotteschi (1960'lar-1970'ler)

Gastone Moschin , Kalibre 9'da Ugo Piazza olarak (1972)

Poliziotteschi ( İtalyan telaffuzu:  [polittsjotteski] ; çoğulu poliziottesco ) filmleri suç ve bir alt başlıkları teşkil aksiyon filmi ortaya çıkan İtalya'da 1960'ların sonunda ve 1970'lerde kendi popülaritesinin zirvesine ulaştı. Ayrıca polizieschi all'italiana, Euro-suç, Italo-suç, spagetti suç filmleri veya sadece İtalyan suç filmleri olarak da bilinirler. En dikkate değer uluslararası aktörler , Alain Delon , Henry Silva , Fred Williamson , Charles Bronson , Tomas Milian ve diğer uluslararası yıldızlar gibi bu tür filmlerde rol aldı .

Franco ve Ciccio (1960'lar-1980'ler)


1970'ler

Commedia seksi all'italiana (1970'ler-1980'ler)

Bu süre zarfında, dönemin film eleştirmenleri tarafından sanatsal olmayan ya da "çöp filmler" olarak tanımlanan commedia seksi all'italiana filmleri İtalya'da çok popülerdi. Bugün geniş çapta yeniden değerlendiriliyor ve gerçek kült filmler haline geldiler. Ayrıca İtalyan sinemasının yapımcılarının başarılı sanatsal filmler üretmeye yetecek gelire sahip olmalarını sağladılar. Bu komedi filmleri çok az sanatsal değere sahipti ve popülerliklerine, özellikle cinsel alanda İtalyan sosyal tabularıyla yüzleşerek ulaştılar. Lando Buzzanca , Lino Banfi , Renzo Montagnani , Alvaro Vitali , Gloria Guida , Barbara Bouchet ve Edwige Fenech gibi aktörler popülerliklerinin çoğunu bu filmlere borçludur.

Fantozzi (1970'ler-1990'lar)

Paolo Villaggio'nun televizyon çizimleri ve gazete kısa öyküleri için icat ettiği bir karakter olan Ugo Fantozzi'nin yer aldığı filmler de çöp türünün bir parçası olarak kabul edilir . Villaggio'nun filmleri, daha yüksek bir sosyal hiciv ile çöp komedi arasında köprü kurma eğiliminde olsa da; bu karakter İtalyan toplumu üzerinde o kadar büyük bir etkiye sahipti ki, fantozziano sıfatı sözlüğe girdi. Fantozzi'nin talihsizliklerini anlatan birçok filmden en dikkate değer ve ünlüsü Fantozzi ve Il Secondo tragico Fantozzi'ydi , ancak birçok başka film de çekildi.

1980'ler

Ennio Morricone , 1946'dan beri sinema ve televizyon için 500'den fazla müzik besteledi.

Bu dönemin büyük sanat filmleri arasındaydı La citta delle donne , e la nef va , zencefil ve Fred tarafından Fellini , L'albero degli zoccoli tarafından Ermanno Olmi (galibi Palme d'Or de Cannes Film Festivali ), La notte di San Lorenzo tarafından Paolo ve Vittorio Taviani , Antonioni'nin di una donna Identificazione ve Bianca ve Messa è finita La tarafından Nanni Moretti . Tamamen İtalyan olmasa da, Bertolucci'nin 9 Oscar kazanan Son İmparatoru ve Sergio Leone'nin Bir Zamanlar Amerika'da filmleri de bu dönemden çıktı.

Verdone (1980'lerden bu yana)

Francesco Nuti (1980'ler-2000'ler)

Cinepanettoni (1980'ler-2010'lar)

1990'lar

Yeni nesil yönetmenler, 1980'lerin sonundan bu yana İtalyan sinemasının sağlıklı bir düzeye dönmesine yardımcı oldu. Muhtemelen dönemin en dikkat filmdir Nuovo Cinema Paradiso kendisi için, Giuseppe Tornatore İyi Yabancı Film (1990 ödül) 1989 Oscar kazandı. Bu ödül izledi Gabriele Salvatores 'ın Mediterraneo 1991 için aynı ödülü kazandı.

Massimo Troisi'nin yönettiği ve başrol oynadığı Il Postino: The Postman (1994),Akademi Ödülleri'nde beş adaylık aldı ve En İyi Orijinal Müzik ödülünü kazandı. Başka oldu istismar 1998 iken Roberto Benigni filmi için üç Oscar kazandı Hayat Güzeldir ( La Vita e Bella) (En İyi Erkek Oyuncu, En İyi Yabancı Film, En İyi Müzik).

Leonardo Pieraccioni (1990'lardan bu yana)


2000'ler

2006 yılında aktris Monica Bellucci

In 2001 Nanni Moretti 'ın filmi oğlunun Odası ( La dörtlük del figlio ) alınan Altın Palmiye de Cannes Film Festivali . Diğer dikkate değer son İtalyan filmleri şunlardır: Jona che Visse nella balena yönettiği Roberto Faenza , Il grande Cocomero tarafından Francesca Archibugi , Silah Meslek ( Il mestiere delle armi Olmi tarafından) L'ora di religione tarafından Marco Bellocchio'nun , Il ladro di bambini , Lamerica , Evin Anahtarları ( Le chiavi di casa ) tarafından Gianni Amelio , I'm Not Scared ( Io non ho paura ) Gabriele Salvatores tarafından , Le kader ignoranti , Facing Windows ( La finestra di fronte ) tarafından Ferzan Özpetek , İyi Sabah, Gece ( Buongiorno, notte ) Marco Bellocchio , Gençliğin En İyisi ( La meglio gioventù ) Marco Tullio Giordana , The Beast in the Heart ( La bestia nel cuore ) Cristina Comencini . In 2008 Paolo Sorrentino, 'ın Il Divo , bir biyografik film, yaşam dayalı Giulio Andreotti , Jüri ödülü ve kazandı Gomorra , bir suç dram yönettiği film Matteo Garrone de Gran Prix kazandı Cannes Film Festivali .

2010'lar

Perfect Strangers tarafından (2016) Paolo Genovese dahil Guinness Dünya Rekorları 18 remakes toplam sinema tarihinin en remade filmi gibi.

Paolo Sorrentino'nun The Great Beauty ( La Grande Bellezza ) filmi, Yabancı Dilde En İyi Film dalında 2014 Akademi Ödülü'nü kazandı .

İtalya'da en çok hasılat yapan iki İtalyan filminin her ikisi de Gennaro Nunziante tarafından yönetildi ve başrollerini Checco Zalone : Sole a catinelle (2013) 51,8 milyon € ile ve Quo Vado? (2016) 65,3 milyon € ile.

Yönetmenliğini Gabriele Mainetti'nin yaptığı ve başrolünde Claudio Santamaria'nın yer aldığı 2016 yılında eleştirmenlerce beğenilen bir süper kahraman filmi olan They Call Me Jeeg ,sekiz David di Donatello , iki Nastro d'Argento ve bir Globo d'oro gibi birçok ödül kazandı.

Gianfranco Rosi'nin belgesel filmi Fire at Sea (2016) , 66. Berlin Uluslararası Film Festivali'nde Altın Ayı kazandı . Onlar Call Me Jeeg ve Fire at Sea da 89. Akademi Ödülleri'nde Yabancı Dilde En İyi Film dalında İtalyan filmi olarak seçildiler , ancak aday gösterilmediler.

Diğer başarılı 2010'lar İtalyan filmleri şunlardır: vincere ve Traitor tarafından Marco Bellocchio'nun , Birinci Güzel Thing ( La prima cosa bella ), İnsan Capital ( Il capitale umano ) ve gibi Crazy ( La pazza gioia tarafından) Paolo Virzi , Bir Papamız Var ( Habemus Papam ) ve Mia Madre , Nanni Moretti , Caesar Must Die ( Cesare deve morire ), Paolo ve Vittorio Taviani , Don't Be Bad ( Non essere cattivo ), Claudio Caligari , Romanzo Criminale , Michele Placido (bir TV dizisini doğurdu, Romanzo Criminale - La serie ), Gençlik ( La Giovinezza Paolo Sorrentino tarafından) Suburra tarafından Stefano Solima , Perfect Strangers ( Perfetti sconosciuti tarafından) Paolo Genovese , Mediterranea ve A Ciambra tarafından Jonas CARPIGNANO , İtalyan yarışı ( Veloce il vento gel ) ve The First King: Birth of an Empire ( Il primo re ) Matteo Rovere tarafından ve Tale of Tales ( Il racconto dei racconti ), Dogman and Pinocchio Matteo Garrone tarafından.

Luca Guadagnino'nun tematik Arzu üçlemesinin I Am Love (2009) ve A Bigger Splash (2015)sonrasındaki son bölümü olan Call Me by Your Name (2017),yaygın beğeni topladı ve En İyi Uyarlanmış Akademi Ödülü de dahil olmak üzere sayısız övgü aldı.2018'de senaryo .

Perfect Strangers tarafından Paolo Genovese dahil Guinness Dünya Rekorlar filmin 18 versiyonlarının toplam, sinema tarihinin en remade filmi haline geldikçe.

2020'ler

İtalyan Akademi Ödülü sahipleri

Federico Fellini , Akademi tarihindeki herhangi bir yönetmen için en iyi Yabancı Film dalında dört Oscar kazandı ve üç film daha gönderdi.

Amerika Birleşik Devletleri ve Birleşik Krallık'tan sonra en çok Akademi Ödülü kazanan ülke İtalya'dır .

İtalya, 14 ödül, 3 Özel Ödül ve 31 adaylık ile Yabancı Dilde En İyi Film Akademi Ödülü'nde en çok ödül alan ülkedir . Tören yılı ile kazananlar:

1961 yılında, Sophia Loren kazandı En İyi Kadın Oyuncu Akademi Ödülü tecavüze bir kadın olarak rolüyle Dünya Savaşı içinde, onun ergen kızı ile birlikte Vittorio De Sica 'ın İki Kadın . Herhangi bir yabancı dilde bir performans için Akademi Ödülü kazanan ilk aktris ve The Rose Tattoo için Anna Magnani'den sonra ikinci İtalyan başrol oyuncusu Oscar ödüllü ikinci oyuncu oldu . 1998 yılında, Roberto Benigni için kazanan ilk İtalyan aktör oldu İyi Erkek Oyuncu için Hayat Güzeldir .

İtalya doğumlu yönetmen Frank Capra için, En İyi Yönetmen dalında Oscar'a az üç kez kazandı Bir Gecede Oldu , Bay Deeds Town Goes ve Sen yanınıza alın Can not . Bernardo Bertolucci , The Last Emperor ve aynı film için En İyi Uyarlama Senaryo ödülünü kazandı .

Ennio De Concini , Alfredo Giannetti ve Pietro Germi Boşanma İtalyan Tarzı filmiyle En İyi Orijinal Senaryo ödülünü kazandı . En İyi Film Kurgusu Oscar'ı kazandı Gabriella Cristiani için Son İmparator tarafından Pietro Scalia için JFK ve Black Hawk Down .

Dino De Laurentiis , 38'i Oscar'a aday gösterilen 500'den fazla film çekmişti.

En iyi orijinal ödülü kazandı Nino Rota için Godfather Part II ; Geceyarısı Ekspresi için Giorgio Moroder ; Nicola Piovani , Life is Beautiful için ; Kefaret için Dario Marianelli ; ve The Hateful Eight için Ennio Morricone . Giorgio Moroder ayrıca Flashdance ve Top Gun için En İyi Orijinal Şarkı ödülünü kazandı .

En İyi Yapım Tasarımı Akademi Ödülü'nün İtalyan kazananları, Lawrence of Arabia ve Doctor Zhivago için Dario Simoni ; Manzaralı Oda için Elio Altramura ve Gianni Quaranta ; The Last Emperor için Bruno Cesari , Osvaldo Desideri ve Ferdinando Scarfiotti ; Howard End için Luciana Arrighi ; ve The Aviator için Dante Ferretti ve Francesca Lo Schiavo , Sweeney Todd: The Demon Berber of Fleet Street ve Hugo .

En kazananlar En İyi Görüntü Yönetmeni Akademi Ödülü şunlardır: Tony Gaudio için olumsuz Anthony ; Romeo ve Juliet için Pasqualino De Santis ; Apocalypse Now , Reds and The Last Emperor için Vittorio Storaro ; ve Avatar için Mauro Fiore .

En İyi Kostüm Tasarımı Akademi Ödülü'nün kazananları, La dolce vita ve için Piero Gherardi ; Cleopatra ve Cromwell için Vittorio Nino Novarese ; The Taming of the Shrew , Romeo ve Juliet ve Fellini'nin Casanova'sı için Danilo Donati ; Cyrano de Bergerac için Franca Squarciapino ; The Age of Innocence için Gabriella Pescucci ; ve Barry Lyndon , Chariots of Fire , Marie Antoinette ve The Grand Budapest Hotel için Milena Canonero .

Özel efektler sanatçı Carlo Rambaldi tek: üç Oscar kazandı En İyi Görsel Efekt Özel Başarı Akademi Ödülü için Kral Kong ve iki En İyi Görsel Efekt Akademi Ödülleri için Alien (1979) ve ET The Extra-Terrestrial . En İyi Makyaj ve Saç Tasarımı Oscar'ı kazandı Manlio Rocchetti için Driving Miss Daisy ve Alessandro Bertolazzi ve Giorgio Gregorini için İntihar Squad .

Sophia Loren, Federico Fellini, Michelangelo Antonioni , Dino De Laurentiis , Ennio Morricone ve Piero Tosi de Akademi Onur Ödülü'nü aldı .

Festivaller

Martin Scorsese , dünyanın en eski film festivali Venedik Film Festivali'nde verilen en prestijli ödül olan Altın Aslan'ı alıyor .
Bir David di Donatello ödülü

yazarlar

İtalya birçok önemli sinema üretti yönetmenlerinin dahil Federico Fellini'nin , Michelangelo Antonioni , Roberto Rossellini , Vittorio De Sica , Luchino Visconti , Ettore Scola , Sergio Leone , Luigi Comencini , Pier Paolo Pasolini , Bernardo Bertolucci , Franco Zeffirelli , Ermanno Olmi , Valerio Zurlini , Florestano Vancini , Mario Monicelli , Marco Ferreri , Elio Petri , Dino Risi ve Mauro Bolognini . Bu yönetmenlerin çalışmaları genellikle onlarca yıla ve türe yayılır. Mevcut auteurler arasında Giuseppe Tornatore , Marco Bellocchio , Nanni Moretti , Gabriele Salvatores , Gianni Amelio , Dario Argento ve Paolo Sorrentino yer alıyor .

Ayrıca bakınız

Notlar

Referanslar

  • Bacon, Henry. 1998. Visconti: Güzellik ve Çürüme Keşfi . Cambridge: Cambridge University Press
  • Ben Ghiat, Ruth . Roberto Rossellini: Gerçeğin Büyücüsü'nde "Faşist Savaş Üçlemesi" . Ed. David Forgacs, Sarah Lutton ve Geoffrey Nowell-Smith. Londra: BFI
  • Bernardi, Sandro. 2000. Roberto Rossellini: Gerçeğin Büyücüsü'nde “Rosselini'nin Manzaraları: Doğa, Mit, Tarih” . Ed. David Forgacs, Sarah Lutton ve Geoffrey Nowell-Smith. Londra: BFI.
  • Bondanella, Peter. 2002. Federico Fellini'nin Filmleri . Cambridge: Cambridge University Press. ISBN  0-521-57573-7
  • Bondanella, Peter. 2002. İtalyan Sineması: Yeni Gerçekçilikten Günümüze , 3. baskı. New York-Londra: Süreklilik
  • Brunetta, Gian Piero. 2009. İtalyan Sinemasının Tarihi: Kökenlerinden Yirmi Birinci Yüzyıla İtalyan Filmine Bir Kılavuz . Trans. Jeremy Parzen'in fotoğrafı. Princeton: Princeton University Press (ital. orijinal 2003).
  • Celli, Carlo ve Marga Cotino-Jones. 2007. İtalyan Sinemasına Yeni Bir Rehber . New York: Palgrave MacMillan
  • Celli, Carlo. “İtalyan Döngüselliği” , Küresel Sinemada Ulusal Kimlik: Filmler Dünyayı Nasıl Açıklar . Palgrave MacMillan, 83-98.
  • Cherchi Usai, Paolo . 1997. İtalya: Gösteri ve Melodram . Trans. Geoffrey Nowell-Smith tarafından. Oxford: Oxford University Press.
  • Clark, Martin. 1984. Modern İtalya 1871-1982 . Londra: Longman.
  • Forgacs, David. 2000. Roberto Rossellini'de “Giriş: Rossellini ve Eleştirmenler” : Gerçeğin Büyücüsü . Ed. David Forgacs, Sarah Lutton ve Geoffrey Nowell-Smith. Londra: BFI
  • Forgacs, David, Sarah Lutton ve Geoffrey Nowell-Smith, der. 2000. Roberto Rossellini: Gerçeğin Büyücüsü . Londra: BFI
  • Genovese, Nino & Sebastiano Gesu, ed. Verga e il sinema. Cavalleria rusticana , testo di Gesualdo Bufalino. Katanya: Giuseppe Maimone Editör, 1996.
  • Gesu, Sebastiano ve Laura Maccarrone, ed. Ercole Patti: Un letterato al sinema . Katanya: Giuseppe Maimone Editör, 2004.
  • Gesu, Sebastiano. L'Etna nel sinema: Un vulcano di selüloit . Katanya: Giuseppe Maimone Editör, 2005.
  • Gesu, Sebastiano, ed. Francesco Rosi'nin fotoğrafı . Katanya: Giuseppe Maimone Editör, 1993.
  • Gesu, Sebastiano & Elena Russo, Le Madonie, sinema reklamı alte alıntı . Katanya: Giuseppe Maimone Editore, 1995 (Nuovo Cinema Paradiso e L'Uomo delle Stelle)
  • Indiana, Gary. 2000. Salo veya Sodom'un 120 Günü . Londra, BFI
  • Kemp, Philip. 2002. “Oğlun Odası”, Görüntü ve Ses 12, no. 3 (Mart): 56.
  • Kezich, Tullio & Sebastiano Gesu, ed. Salvatore Giuliano'nun fotoğrafı . Katanya: Giuseppe Maimone Editör, 1993.
  • Landy, Marcia. 2000. İtalyan Filmi . Cambridge: Cambridge University Press
  • Mancini, Elaine. 1985 İtalyan Film Endüstrisinin Faşizm 1930-1935 Dönemindeki Mücadeleleri . Ann Arbor: UMI Basın
  • Marcus, Millicent. 1993. Kitaptan Film Yapımı . Baltimore: Johns Hopkins University Press
  • Marcus, Millicent. 1986. Yeni Gerçekçiliğin Işığında İtalyan Filmi . Princeton: Princeton Üniversitesi Yayınları
  • Morandini, Morando. 1997. 'Vittorio de Sica' . Nowell-Smith Geoffrey Ed: Oxford Dünya Sineması Tarihi . Oxford: Oxford University Press.
  • Morandini, Morando. 1997. 'Faşizmden Neo-Gerçekçiliğe İtalya'. Nowell-Smith Geoffrey Ed: Oxford Dünya Sineması Tarihi . Oxford: Oxford University Press.
  • Nowell-Smith, Geoffrey. 2003. Luchino Visconti , 3. baskı. Londra: İngiliz Film Enstitüsü.
  • Nowell-Smith, Geoffrey. 2000. Roberto Rossellini: Gerçeğin Büyücüsü'nde “Kuzey ve Güney, Doğu ve Batı: Rossellini ve Politika” . Ed. David Forgacs, Sarah Lutton ve Geoffrey Nowell-Smith. Londra: BFI
  • Reich, Jacqueline & Piero Garofalo, der. 2002. Faşizmi Yeniden İncelemek: İtalyan Sineması, 1922-1943 . Bloomington: Indiana Üniversitesi Yayınları.
  • Reichardt, Dagmar & Alberto Bianchi, ed. Letteratura ve sinema . Düzenlendi ve Dagmar Reichardt ve Alberto Bianchi tarafından bir önsöz ile. Floransa: Franco Cesati Editore, (Civiltà italiana. Terza serie, no. 5), 2014. ISBN  978-88-7667-501-0
  • Rohdie, Sam. 2002. Fellini Sözlüğü . Londra: BFI
  • Rohdie, Sam. 2000. Roberto Rossellini'de “Hindistan” : Gerçeğin Büyücüsü . Ed. David Forgacs, Sarah Lutton ve Geoffrey Nowell-Smith. Londra: BFI
  • Rohdie, Sam. Rocco ve Kardeşleri . Londra: BFI
  • Sitney, P. Adams. 1995. İtalyan Sinemasında Hayati Krizler . Austin: Texas Üniversitesi Yayınları. ISBN  0-292-77688-8
  • Sorlin, Pierre. 1996. İtalyan Ulusal Sineması . Londra: Routledge
  • Wagstaff, Christopher. 2000. Roberto Rossellini'de “Rossellini ve Neo-Gerçekçilik” : Gerçeğin Büyücüsü . Ed. David Forgacs, Sarah Lutton ve Geoffrey Nowell-Smith. Londra: BFI
  • Ahşap, Meryem. 2002. “Bernado Bertolucci bağlam içinde”, Elli Çağdaş Film Yapımcısı içinde . Ed. Yvonne Tasker'ın fotoğrafı. Londra: Routledge.
  • Ahşap, Michael. 2003. “Ölüm Visconti olur”, Sight and Sound 13, no. 5 (Mayıs 2003): 24-27.

Dış bağlantılar