Hindistan Sineması -Cinema of India

Hindistan Sineması
Hindistan Sineması
Ekran sayısı _	6.327 tek ekran (2019) ; 3.200 multipleks ekran (2019)
• Kişi başına	Milyonda 9 (2015)
Üretilen uzun metrajlı filmler (2019)
Toplam	2446
Kabul sayısı (2016)
Toplam	2.020.000.000
• Kişi başına	1.69
Ulusal filmler	1.713.600.000
Brüt gişe (2019)
Toplam	₹ 190 milyar ( 2,7 milyar dolar )
Ulusal filmler	2,1 milyar dolar (2015)

Hindistan Sineması, yılda 1800'den fazla filmin üretildiği Hindistan'da üretilen filmlerden oluşur . Ülkedeki başlıca film yapım merkezleri Mumbai , Chennai , Kalküta , Haydarabad , Yeni Delhi , Amritsar , Kochi , Bangalore , Bhubaneswar - Cuttack ve Guwahati'dir . Birkaç yıldır Hint film endüstrisi, yıllık film üretimi açısından dünyada birinci sırada yer alıyor. Gişe açısından 2019'da üçüncü sırada yer aldı ve toplam brüt yaklaşık 2,7 milyar ABD doları oldu.

Hint sineması, çeşitli dil film endüstrilerinden oluşmaktadır. 2019'da Hint film endüstrisi gişe gelirinin %44'ünü temsil ederken, onu her biri %13'ünü temsil eden Tamil ve Telugu film endüstrileri izledi. Hint film endüstrisinde öne çıkan diğer diller arasında her biri %5'i temsil eden Malayalam ve Kannada ile Bengalce , Marathi , Pencap , Gujarati ve Bhojpuri yer alır . 2020 itibariyle, diğer tüm dil film endüstrilerinin birleşik geliri, Hint film endüstrisininkini aştı ve 2021'de Telugu sineması , gişe açısından Hindistan'ın en büyük film endüstrisi haline geldi.

Hint sineması küresel bir girişimdir ve filmler Güney Asya'da ve 90'dan fazla ülkede geniş bir izleyici kitlesine ve hayran kitlesine sahiptir. Bahubali: The Beginning gibi filmlere birçok dilde dublaj yapıldı ve böylece bir Pan-Hindistan filmleri hareketi başlatıldı. Yurtdışında milyonlarca Hintli, gelirin %12'sini oluşturan Hint filmleri izliyor.

Film endüstrisindeki başlıca Hintli şirketler arasında Modern Tiyatrolar , AVM Productions , Sun Pictures , AGS Entertainment , Geetha Arts , Zee , Mythri Movie Makers , UTV , Suresh Productions , Eros International , Aascar Films , Hombale Films ve Yash Raj Films bulunmaktadır .

Tarih

Hindistan'da sinemanın tarihi, sinema döneminin başlangıcına kadar uzanır. 1896'da Londra'da Lumière ve Robert Paul hareketli resimlerinin gösterimini takiben , ticari sinematografi dünya çapında bir sansasyon haline geldi ve 1896'nın ortalarında hem Lumière hem de Robert Paul filmleri Bombay'da gösterildi .

Sessiz filmler (1890'lar – 1920'ler)

1897'de, Profesör Stevenson'ın bir film sunumunda Kalküta'nın Yıldız Tiyatrosu'nda bir sahne gösterisi yer aldı. Hintli bir fotoğrafçı olan Hiralal Sen , Stevenson'ın kamerasıyla ve onun teşvikiyle, bu gösteriden sahnelerden oluşan The Flower of Persia (1898) adlı bir film yaptı. HS Bhatavdekar'ın Bombay'daki Asma Bahçelerde bir güreş karşılaşmasını gösteren Güreşçiler (1899), bir Hintli tarafından çekilen ilk film ve ilk Hint belgesel filmiydi.

Hindistan'da yayınlanan ilk Hint filmi , 18 Mayıs 1912'de Bombay'daki Coronation Cinematograph'ta Dadasaheb Torne tarafından Marathi'de sessiz bir film olan Shree Pundalik'ti . Bazıları Pundalik'in ilk Hint filmi olmadığını, çünkü bu bir oyunun fotoğrafik kaydı olduğunu ve kameraman Johnson adında bir İngiliz adam olduğu ve film Londra'da işlendiği için tartıştı.

Hint sinemasının tarihi

25 Mayıs 1912 tarihli The Times of India'da Dadasaheb Torne'nin Hindistan'ın ilk uzun metrajlı filmi Shree Pundalik'in gösterimini duyuran reklam
İlk uzun metrajlı Hint sinema filmi Raja Harishchandra'dan (1913) bir sahne .

Yapımcı-yönetmen-senarist Dadasaheb Phalke , "Hint sinemasının babası".
Chennai'deki AVM Stüdyoları , Hindistan'ın ayakta kalan en eski film stüdyosu.

Hindistan'daki ikinci uzun metrajlı sinema filmi Dadasaheb Phalke tarafından yapıldı ; Phalke, Hint film endüstrisinin öncüsü ve Hindistan'ın dilleri ve kültürü konusunda bir bilgin olarak görülüyor. Marathi'de sessiz bir film olan Raja Harishchandra'yı (1913) üretmek için Sanskrit destanlarından öğeler kullandı . Filmdeki kadın karakterleri erkek oyuncular canlandırdı. 3 Mayıs 1913'te Coronation Cinematograph'ta gösterilmek üzere filmin yalnızca bir baskısı yapıldı. Ticari bir başarı elde etti. Tamil'deki ilk sessiz film olan Keechaka Vadham , 1916'da R. Nataraja Mudaliar tarafından yapıldı . Malayalam'daki ilk sessiz film olan Vigathakumaran , Malayalam film endüstrisinin babası olan JC Daniel Nadar tarafından 1928'de yapıldı ve ilk Hint sosyal draması oldu. uzun metrajlı film ve ayrıca Hint film endüstrisindeki ilk Dalit aktrisini içeriyor.

Hint sinemalarının ilk zinciri olan Madan Tiyatrosu , 1902'den başlayarak yılda 10 filmin üretimini denetleyen ve bunları Hindistan'a dağıtan Parsi girişimcisi Jamshedji Framji Madan'a aitti . Kalküta'da Elphinstone Bioscope Company'yi kurdu . Elphinstone , 1919'da Bengal'in en popüler edebi eserlerinin çoğunu sahneye çıkaran Madan Theatres Limited ile birleşti . Ayrıca 1917'de Phalke'nin Raja Harishchandra'sının yeniden yapımı olan Satyawadi Raja Harishchandra'yı da üretti .

Machilipatnam'dan Raghupathi Venkaiah Naidu , Hintli bir sanatçı ve film öncüsüydü. 1909'dan itibaren Asya'yı dolaşarak Hint sinemasının birçok yönüne dahil oldu. Madras'ta ilk sinema inşa eden ve sahibi olan oydu. Telugu sinemasının babası olarak görülüyordu. Güney Hindistan'da , ilk Telugu ve Tamil iki dilli talkie Kalidas 31 Ekim 1931'de piyasaya sürüldü. Nataraja Mudaliar, Güney Hindistan'ın Madras'taki ilk film stüdyosunu kurdu.

Film, Hindistan'da istikrarlı bir şekilde popülerlik kazandı. Biletler kitleler için uygun fiyatlıydı (Bombay'da bir anna (bir rupinin on altıda biri kadar düşük) ve daha yüksek bir fiyata ek konforlar mevcuttu.

Genç yapımcılar Hint sosyal yaşamının ve kültürünün unsurlarını sinemaya dahil etmeye başladı, diğerleri dünyanın her yerinden yeni fikirler getirdi. Küresel izleyiciler ve pazarlar kısa sürede Hindistan'ın film endüstrisinin farkına vardı.

1927'de İngiliz Hükümeti, Hindistan'daki İngiliz filmlerinin pazarını Amerikan filmleri yerine teşvik etmek için Hint Sinematografı Soruşturma Komitesi'ni kurdu . UCM , bir Madras avukatı olan T. Rangachari tarafından yönetilen üç İngiliz ve üç Hintliden oluşuyordu. Bu komite, British Film'i desteklemek için istenen önerileri destekleyemedi, bunun yerine acemi Hint film endüstrisine destek önerdi, önerileri rafa kaldırıldı.

Talkie'ler (1930'lar – 1940'ların ortası)

Ardeshir Irani , 14 Mart 1931'de ilk Hint talkie'si Alam Ara'yı piyasaya sürdü . Irani daha sonra , 31 Ekim 1931'de HM Reddy tarafından yönetilen ilk güney Hindistan talkie filmi Kalidas'ı üretti. Jumai Shasthi , ilk Bengalce talkie idi. Chittor V. Nagaiah , Hindistan'daki ilk çok dilli sinema oyuncusu/şarkıcı/besteci/yapımcı/yönetmenlerinden biriydi. Hindistan'ın Paul Muni'si olarak biliniyordu .

1933'te Doğu Hindistan Film Şirketi ilk Telugu filmi Savitri'yi üretti . Mylavaram Bala Bharathi Samajam'ın bir tiyatro oyununa dayanan filmin yönetmenliğini C. Pullaiah , sahne oyuncuları Vemuri Gaggaiah ve Dasari Ramathilakam yaptı. Film, 2. Venedik Uluslararası Film Festivali'nde fahri diploma aldı .

10 Mart 1935'te, bir başka öncü film yapımcısı Jyoti Prasad Agarwala, ilk filmi Joymoti'yi Assamca'da çekti . Jyoti Prasad, filmler hakkında daha fazla bilgi edinmek için Berlin'e gitti. Joymoti'den sonra yapımcılığını ve yönetmenliğini üstlendiği bir diğer film ise Indramalati. Güney Hindistan'daki ilk film stüdyosu olan Durga Cinetone, 1936 yılında Nidamarthi Surayya tarafından Rajahmundry , Andhra Pradesh'de inşa edildi. 1930'lar Hint sinemasında Indra Sabha ve Devi Devyani gibi müzikallerle Hint filmlerinde şarkı ve dansın başlangıcını işaret eden müziğin yükselişine tanık oldu. Film yapımcılığı, Devdas'ın başarısıyla örneklenen yerleşik bir zanaat haline geldiğinde, 1935'te Madras , Kalküta ve Bombay gibi büyük şehirlerde ortaya çıktı . Assamlı bir film yapımcısı Pramathesh Baruah tarafından yönetildi. 1937'de, Hindistan'da yapılan ilk renkli film olan Moti B'nin yönettiği Kisan Kanhiya gösterime girdi. 1940 yapımı Vishwa Mohini , Hint film dünyasını betimleyen ilk Hint filmidir. Film YV Rao tarafından yönetildi ve Balijepalli Lakshmikanta Kavi tarafından senaryolaştırıldı .

Güney Hindistan'ın ilk sinemasını Coimbatore'de inşa eden Swamikannu Vincent , film gösterimi için açık bir alana bir çadırın kurulduğu "Çadır Sineması" kavramını tanıttı. Türünün ilk örneği, Edison'un Büyük Sinema Megafonu olarak adlandırılan Madras'taydı . Bunun nedeni, sinema filmi projektörleri için elektrik karbonlarının kullanılmasıydı. Bombay Talkies 1934'te açıldı ve Pune'deki Prabhat Studios , Marathi filmlerinin üretimine başladı. RSD Choudhury , Hint bağımsızlık hareketi sırasında Hintli aktörleri liderler olarak tasvir ettiği için İngiliz Raj tarafından yasaklanan Gazap (1930) filmini üretti . Bir Varkari Sant ve manevi şair olan Tukaram'ın (1608–50) hayatına dayanan 1936 yapımı bir film olan Sant Tukaram , Venedik Film Festivali'nin 1937 baskısında uluslararası bir film festivalinde gösterilen ilk Hint filmi oldu . Film, yılın en iyi üç filminden biri olarak değerlendirildi. 1938'de Gudavalli Ramabrahmam , İngiliz rajı sırasında Zamindarlar arasındaki köylü ayaklanmasını tasvir ettiği için İngiliz yönetimi tarafından da yasaklanan sosyal sorun filmi Raithu Bidda'nın ortak yapımcılığını ve yönetmenliğini yaptı .

Hint Masala filmi -şarkı, dans, romantizm vb.'yi birleştiren karma tür filmler için kullanılan bir terim- II. Dünya Savaşı'ndan sonra ortaya çıktı. 1940'larda Güney Hindistan'daki sinema , Hindistan'daki sinema salonlarının neredeyse yarısını oluşturuyordu ve sinema, kültürel canlanmanın bir aracı olarak görülmeye başlandı. Hindistan'ın bağımsızlığını takiben bölünmesi ülkenin varlıklarını böldü ve bir dizi stüdyo Pakistan'a taşındı. Bölme bundan sonra kalıcı bir film konusu oldu.

Hindistan'ın bağımsızlığından sonra film endüstrisi SK Patil Komisyonu tarafından araştırıldı. Patil , Maliye Bakanlığı bünyesinde bir Film Finans Kurumu (FFC) kurulmasını tavsiye etti . Bu tavsiye 1960 yılında kabul edildi ve FFC film yapımcılarına finansal destek sağlıyor. Hindistan hükümeti 1948'de bir Filmler Bölümü kurmuştu ve bu bölüm sonunda ülke çapında kalıcı sinema salonları için her biri 18 dilde yayınlanan ve her biri 18 dilde yayınlanan 200'den fazla kısa belgesel ile dünyanın en büyük belgesel film yapımcılarından biri haline geldi.

Komünist eğilime sahip bir sanat hareketi olan Hint Halk Tiyatrosu Derneği (IPTA), 1940'lar ve 1950'ler boyunca şekillenmeye başladı. Nabanna (1944, Bijon Bhattacharya ) gibi realist IPTA oyunları, Hint sinemasında gerçekçilik için zemin hazırladı, buna Khwaja Ahmad Abbas'ın 1946'daki Dharti Ke Lal ( Dünyanın Çocukları ) adlı filmi örneklendi. IPTA hareketi gerçekçiliği vurgulamaya devam etti ve gitti. Hindistan'ın en tanınmış sinema yapımları arasında yer alan Mother India ve Pyaasa'yı üretmeye devam ediyor .

Altın Çağ (1940'ların sonu – 1960'ların sonu)

1940'ların sonundan 1960'ların başına kadar olan dönem, film tarihçileri tarafından Hint sinemasının Altın Çağı olarak kabul edilir.

Satyajit Ray , 20. yüzyılın en büyük film yapımcılarından biri olarak kabul edilmektedir.

Bu dönem , çoğunlukla Bengalliler tarafından yönetilen ve daha sonra Hindistan'ın film üretiminin dörtte birini oluşturan Paralel Sinema hareketinin ortaya çıkmasına tanık oldu . Hareket sosyal gerçekçiliği vurguladı . İlk örnekler arasında Hint Yeni-Gerçekçiliğinin ve Hint Yeni-Gerçekçiliğinin temellerini atan Dharti Ke Lal (1946, Khwaja Ahmad Abbas ), Neecha Nagar (1946, Chetan Anand ), Nagarik (1952, Ritwik Ghatak ) ve Do Bigha Zamin (1953, Bimal Roy) sayılabilir. Yeni dalga.

Apu Üçlemesi (1955–1959, Satyajit Ray ) tüm büyük uluslararası film festivallerinde büyük ödüller kazandı ve Paralel Sinema hareketini sağlam bir şekilde kurdu. Üçlemenin ilk bölümü olan Pather Panchali (1955), Ray'in Hint sinemasına girişini işaret etti. Üçlemenin dünya sineması üzerindeki etkisi, "Apu üçlemesine çok şey borçlu olan" "ellili yılların ortalarından beri sanat evlerini sular altında bırakan gençlik dramalarında " hissedilebilir

Üçlemeye giriş yapan görüntü yönetmeni Subrata Mitra , dünya çapında sinematografi üzerinde önemli bir etkiye sahipti . En önemli tekniklerinden biri , gün ışığının setler üzerindeki etkisini yeniden yaratmak için sıçrama aydınlatmasıydı . Üçlemenin ikinci bölümü olan Aparajito'yu (1956) çekerken tekniğe öncülük etti . Ray , Pratidwandi'de (1972) foto-negatif geri dönüşler ve X-ışını sapmaları gibi diğer etkilere öncülük etti .

1960'larda, Indira Gandhi'nin Hindistan Bilgi ve Yayın Bakanı olarak saltanatı sırasında müdahalesi, FFC tarafından sıra dışı sinema yapımını destekledi.

Pyaasa (1957) ve Kaagaz Ke Phool (1959, Guru Dutt ) Awaara (1951) ve Shree 420 (1955, Raj Kapoor ) gibi beğenilen filmler de dahil olmak üzere ticari Hint sineması gelişmeye başladı . Bu filmler, esas olarak Hindistan'daki işçi sınıfı kentsel yaşamıyla ilgili sosyal temaları ifade ediyordu; Awaara şehri hem bir kabus hem de bir rüya olarak sunarken, Pyaasa şehir yaşamının gerçek dışılığını eleştirdi.

Daha önceki Aurat'ın (1940) yeniden çevrimi olan Hindistan Ana (1957, Mehboob Khan) filmi , Yabancı Dilde En İyi Film Akademi Ödülü'ne aday gösterilen ilk Hint filmiydi . Hindistan Ana , onlarca yıldır Hint sinemasının geleneklerini tanımladı. Dacoit filmlerinin yeni bir türünü doğurdu . Gunga Jumna (1961, Dilip Kumar ), 1970'lerde Hint filmlerinde yaygınlaşan bir tema olan, yasanın zıt taraflarındaki iki erkek kardeş hakkında bir suç dramasıydı . Madhumati (1958, Bimal Roy ) Batı popüler kültüründe reenkarnasyon temasını popülerleştirdi .

Dilip Kumar (Muhammed Yusuf Khan) 1940'larda çıkış yaptı ve 1950'lerde ün kazandı ve zamanın en büyük Hint film yıldızıydı . Marlon Brando gibi Hollywood metod oyuncularından önce gelen metod oyunculuğunun öncüsüydü . Brando'nun New Hollywood aktörleri üzerindeki etkisine çok benzeyen Kumar, Amitabh Bachchan , Naseeruddin Shah , Shah Rukh Khan ve Nawazuddin Siddiqui gibi Hintli aktörlere ilham verdi .

Neecha Nagar , Cannes'da Altın Palmiye kazandı ve Hint filmlerini1950'lerde ve 1960'ların başlarında neredeyse her yıl birçok büyük ödülle Altın Palmiye için rekabete soktu. Ray, Venedik Film Festivali'nde Aparajito (1956) ileAltın Aslan ve Berlin Uluslararası Film Festivali'nde En İyi Yönetmen dalında Altın Ayı ve iki Gümüş Ayı kazandı . Senarist Khwaja Ahmad Abbas'ın filmleri Palme d'Or'a üç kez aday gösterildi. ( Neecha Nagar kazandı, Awaara ve Pardesi (1957) için aday gösterildi).

Ray'in çağdaşları Ghatak ve Dutt kendi yaşamlarında göz ardı edildi, ancak 1980'lerde ve 1990'larda uluslararası tanınırlık kazandı. Ray, Dutt ve Ghatak ile 20. yüzyıl sinemasının en büyük auteurlerinden biri olarak kabul edilir. 1992'de, Sight & Sound Eleştirmenleri Anketi, Ray'i tüm zamanların "En İyi 10 Yönetmeni" listesinde 7. sırada, Dutt ise 2002 Sight & Sound anketinde 73. sırada yer aldı.

Bu döneme ait birçok film , çeşitli eleştirmenlerin ve yönetmenlerin anketlerinde tüm zamanların en iyi filmleri arasında yer alıyor. The Apu Trilogy (1992'de oylar birleştirilirse 4. sırada), Jalsaghar ( 1992'de 27. sırada), Charulata ( 1992'de 41. sırada) ve Aranyer Din Ratri (1982'de 81. sırada). 2002 Sight & Sound eleştirmenlerinin ve yönetmenlerinin anketinde ayrıca Dutt filmleri Pyaasa ve Kaagaz Ke Phool (her ikisi de 160. sıradaydı), Ghatak'ın filmleri Meghe Dhaka Tara (231. sıradaydı) ve Komal Gandhar (346. sıradaydı) ve Raj yer aldı. Kapoor'un Awaara'sı , Vijay Bhatt'ın Baiju Bawra'sı , Mehboob Khan'ın Hindistan Ana'sı ve K. Asif'in Mughal-e- Azam'ı 346'da berabere kaldı. 1998'de, Asya film dergisi Cinemaya tarafından yapılan eleştirmenlerin anketi, Apu Üçlemesi (oylar birleştirilirse 1. sırada), Ray'in Charulata ve Jalsaghar'ı (her ikisi de 11'de berabere kaldı) ve Ghatak'ın Subarnarekha'sını (ayrıca 11'de berabere kaldı ) içeriyordu. ).

Güney Hindistan sineması, Mayabazar ( IBN Live'ın 2013 Anketi tarafından tüm zamanların en iyi Hint filmi olarak listelenmiştir) gibi destansı Mahabharata'ya dayanan yapım çalışmalarını gördü .

Sivaji Ganesan , 1960 yılında Afro-Asya film festivalinde "En İyi Erkek Oyuncu" ödülünü kazanarak Hindistan'ın uluslararası ödül alan ilk aktörü oldu ve 1995 yılında Fransız Hükümeti tarafından Legion of Honor'da Chevalier unvanına layık görüldü. Tamil sineması önde gelen film kişilikleri CN Annadurai , MG Ramachandran , M Karunanidhi ve Jayalalithaa'nın Tamil Nadu'nun Baş Bakanları olmasıyla Dravid siyasetinden etkileniyor .

1950'lerde Hint sinemasının , 1953'te 250 milyon yen (2020'de 22 milyar yen veya 290 milyon dolara eşdeğer) yıllık brüt gelir elde ederek dünyanın en büyük ikinci film endüstrisi haline geldiği bildirildi.

1970'ler-günümüz

Hint sineması

Gerçekçi Paralel Sinema 1970'ler boyunca devam etti ve birçok Hint film kültüründe uygulandı. FFC'nin sanat filmi yönelimi, 1976'daki Kamu Teşebbüsleri Komitesi soruşturması sırasında, kuruluşu ticari sinemayı teşvik etmek için yeterince şey yapmamakla suçladı.

Hint ticari sineması Aradhana (1969), Sachaa Jhutha (1970), Haathi Mere Saathi (1971), Anand (1971), Kati Patang (1971) , Amar Prem (1972), Dushman (1972) ve Daag (1973 ) gibi filmlerle devam etti. ).

Salim Khan (l) ve Javed Akhtar'dan (sağ) oluşan senaryo ikilisi Salim–Javed , 1970'lerde Hint sinemasını canlandırdı ve Bollywood'un en büyük senaristleri olarak kabul ediliyor .

1970'lerin başında, Hint sineması müzikal aşk filmlerinin egemen olduğu tematik bir durgunluk yaşıyordu . Salim Khan ve Javed Akhtar'dan oluşan senarist ikilisi Salim–Javed'in gelişi sektörü canlandırdı. Zanjeer (1973) ve Deewaar (1975) gibi filmlerle cesur, şiddetli Bombay yeraltı suç filmleri türünü kurdular. Ana Hindistan ve Gunga Jumna'nın kırsal temalarını 1970'lerin Hindistan'ını yansıtan kentsel bir bağlamda yeniden yorumladılar, kitleler arasında büyüyen hoşnutsuzluk ve hayal kırıklığını, kenar mahallelerin ve kentsel yoksulluğun eşi görülmemiş büyümesini, yolsuzluk ve suçun yanı sıra düzen karşıtı temaları kanalize ettiler . Bu , Kumar'ın Gunga Jumna'daki performansını yeniden yorumlayan ve şehirli yoksullara ses veren Amitabh Bachchan tarafından kişileştirilen "öfkeli genç adam"ın yaratılmasıyla sonuçlandı .

1970'lerin ortalarında, Zanjeer ve Sholay (1975) gibi suç-aksiyon filmleri, Bachchan'ın başrol oyuncusu olarak konumunu sağlamlaştırdı. Adanmışlık klasiği Jai Santoshi Ma (1975) çok büyük bir bütçeyle yapıldı ve bir gişe başarısı ve bir kült klasiği oldu. Bir diğer önemli film ise Deewaar'dı (1975, Yash Chopra ). Bu suç filmi , Bachchan tarafından canlandırılan " gerçek hayattaki kaçakçı Haji Mastan'a dayanan bir çete lideri olan kardeşine karşı bir polis" çekti . Danny Boyle , filmi "Hint sinemasının kesinlikle anahtarı" olarak nitelendirdi.

" Bollywood ", ticari Bollywood filmlerinin geleneklerinin kurulduğu 70'lerde ortaya çıktı. Bunun anahtarı Nasir Hussain ve Salim-Javed'in aksiyon , komedi , romantizm , drama , melodram ve müzikal unsurlarını birleştiren masala film türünü yaratmasıydı . Bir başka Hussain/Salim-Javed karışımı, Yaadon Ki Baarat (1973), ilk masala filmi ve özünde "ilk" olan "Bollywood" filmi olarak tanımlandı. Salim-Javed 1970'lerde ve 1980'lerde daha başarılı masala filmleri yazdı. Masala filmleri, Bachchan'ı dönemin en büyük Bollywood film yıldızı yaptı. Diğer bir dönüm noktası ise Amar Akbar Anthony (1977, Manmohan Desai ) idi. Desai, türü 1970'lerde ve 1980'lerde daha da genişletti.

Ticari Hint sineması 1980'lerde Ek Duuje Ke Liye (1981), Disko Dansçısı (1982), Himmatwala (1983), Tohfa (1984), Naam (1986), Bay Hindistan ( 1987) ve Tezaab gibi filmlerle büyüdü. 1988). 1986'ya gelindiğinde, Hindistan'ın yıllık film üretimi yılda 741 filmden yılda 833 filme yükseldi ve Hindistan'ı dünyanın en büyük film yapımcısı yaptı.

1980'lerin sonlarında, Hint sineması, artan şiddet, müzikal melodik kalitedeki düşüş ve video korsanlığındaki artış nedeniyle gişe katılımındaki düşüşle birlikte, orta sınıf aile izleyicilerinin tiyatroları terk etmesine yol açan başka bir durgunluk dönemi yaşadı. Dönüm noktası , yalnızca Hindistan'da değil, Rusya'da da yılın en büyük hiti olan Disco Dancer (1982) ile geldi. Disco Dancer (1982), Hint sinemasında Disco dönemini başlatmış ve başrol oyuncusu Mithun Chakraborty ve müzik direktörü olarak Bappi Lahiri'nin hakkının yükselişini görmüştür. Bu ikili, 80'lerin Hint ana akım filmlerinde birlikte en yüksek sayıda hit verdi. Bundan sonra, Yash Chopra'nın Sridevi'nin başrol oynadığı müzikal romantizm Chandni (1989), romantik müzik türünün canlanmasında etkili oldu. Ayrıca, önümüzdeki yıllarda Hint sinemasını tanımlayan Bollywood müzikal aşk filmleri için yeni bir şablon oluşturdu. Ticari Hint sineması 80'lerin sonlarında ve 1990'larda Mr. India (1987), Qayamat Se Qayamat Tak (1988), Chaalbaaz (1989), Maine Pyar Kiya (1989), Lamhe (1991), Saajan ( 1991) ile büyüdü. ), Khuda Gawah (1992), Khalnayak (1993), Darr (1993), Hum Aapke Hain Koun..! (1994), Dilwale Dulhaniya Le Jayenge (1995), Dil To Pagal Hai (1997), Pyar Kiya Toh Darna Kya (1998) ve Kuch Kuch Hota Hai (1998). Shekhar Kapur'un yönettiği kült klasik Bandit Queen (1994) uluslararası tanınırlık ve tartışma aldı.

1990'ların sonlarında, Paralel Sinema, büyük ölçüde Satya (1998) ve Vaastav (1999) gibi suç filmlerinin eleştirel ve ticari başarısı nedeniyle Hint sinemasında yeniden canlanmaya başladı. Bu filmler , oradaki sosyal sorunları yansıtan kentsel filmler olan Mumbai noir olarak bilinen bir tür başlattı .

1990'lardan beri, en büyük üç Bollywood film yıldızı " Üç Han " olmuştur: Aamir Khan , Shah Rukh Khan ve Salman Khan . Kombine olarak, en yüksek hasılat yapan ilk on Bollywood filminde rol aldılar . Üç Han'ın 1980'lerin sonundan beri başarılı kariyerleri oldu ve 1990'lardan beri Hindistan gişesine hakim oldular. Shah Rukh Khan 1990'ların ve 2000'lerin çoğu için en başarılısıyken, Aamir Khan 2000'lerin sonlarından bu yana en başarılı olanıydı; Forbes'a göre , Aamir Khan, Hindistan ve Çin'deki muazzam popülaritesi nedeniyle 2017 itibariyle "tartışmasız dünyanın en büyük film yıldızı" . Diğer Hintli yıldızlar arasında Akshay Kumar , Ajay Devgan , Hrithik Roshan , Anil Kapoor , Sanjay Dutt , Sridevi , Madhuri Dixit ve Kajol yer alıyor . Hint Shakespearean Üçlemesi'nin Maqbool (2003) ve Omkara'dan (2006) sonra üçüncü filmi olan Haider (2014, Vishal Bhardwaj ), Mondo Genere'deki 9. Roma Film Festivali'nde Halkın Seçimi Ödülü'nü kazandı ve onu elde eden ilk Hint filmi yaptı. bu onur.

2000'ler ve 2010'lar ayrıca Ranbir Kapoor , Ranveer Singh , Varun Dhawan , Sidharth Malhotra , Sushant Singh Rajput , Arjun Kapoor , Aditya Roy Kapur ve Tiger Shroff gibi yeni nesil popüler aktörlerin yanı sıra Vidya Balan gibi aktrislerin yükselişine tanık oldu. Priyanka Chopra , Katrina Kaif , Kangana Ranaut , Deepika Padukone , Sonam Kapoor , Anushka Sharma , Sonakshi Sinha , Jacqueline Fernandez , Shraddha Kapoor ve Alia Bhatt , Balan ve Ranaut'un The Dirty Picture (2011 ) gibi başarılı kadın merkezli filmleriyle geniş bir tanınırlık kazanması ), Kahaani (2012), Queen (2014), Tanu Weds Manu Returns (2015) ve Manikarnika: The Queen of Jhansi (2019). Kareena Kapoor ve Rani Mukerji , sektörde 20 yılı aşkın bir süredir başarılı olan 2000'ler ve 1990'ların sonlarından birkaç çalışan kadın oyuncu arasında yer alıyor.

Telugu sineması

Telugu sineması 1970'ler boyunca paralel sinema filmleri üretti. 1970'lere gelindiğinde, Telugu sineması mitolojik ve tarihi filmlerin egemen olduğu tematik bir durgunluk yaşıyordu .

Bapu'nun Pan-Hint filmi Oka Oori Katha (1977), Karlovy Vary Uluslararası Film Festivali ve Kartaca Film Festivali'nde özel ödüller kazandı . Sankarabharanam 1981 yılında Fransa'nın Besançon Film Festivali'nde Halk Ödülü'nü kazandı . B. Narsing Rao , Karlovy Vary Film Festivali ve Cork Film Festivallerinde gösterilen Maa Bhoomi'nin senaryosunu ve yapımcılığını üstlendi . 1989'da 16. Moskova Uluslararası Film Festivalleri'nde Liyakat Diploması ödüllerini kazanan Daasi "(Bonded Woman)" ve 1991'de Matti Manushulu "(Çamur Adamlar)"ı yönetti . Gollapudi Maruti Rao'nun senaryosunu yazdığı MV Raghu'nun Neo -gerçekçi filmi Kallu (1988), otuz eyalet ödülü aldı ve CBFC Jürisinden özel mansiyon aldı. Bu sayede romantizm , dram , sosyal filmler gibi yeni türler popülerlik kazanmıştır. Zaman içinde fantastik, mitolojik ve tarihi filmler için sürekli bir düşüş var.

Telugu sinemasında kült statüsüne kavuşan Ram Gopal Varma'nın Siva'sı , Telugu film endüstrisinin Madras'tan Haydarabad'a Telangana lehçesini konuşan karakterleri göstermek için göç etmesinden sonra üretilen ilk Telugu filmlerinden biridir . Singeetam Srinivasa Rao , Telugu ekranına Aditya 369 ile bilimkurguyu tanıttı , film keşifsel distopik ve kıyamet temalarını ele aldı.

2000'ler Telugu film endüstrisinde masala filmlerinin maksimum büyümesini gördü . Haydarabad'daki film stüdyolarının ve film yapım tesislerinin büyümesi, film üretmeyi kolaylaştırdı. Filmlerde parça numaralarının yer alması eğilimi 2020'lere kadar çok yaygın hale geldi. Devi Sri Prasad , birçok parça numarası besteleyerek Telugu film müziğini etkileyen bestecilerden biridir. 2005, 2006, 2008 ve 2014 yıllarında endüstri, Bollywood'da üretilen film sayısını aşarak Hindistan'da en fazla sayıda film üretti . Dönem boyunca, Telugu filmlerinin Hintçe , Bengalce , Tamilce ve Kannada gibi diğer dillere yeniden yapılması her zamankinden daha fazla sayıdaydı. Dönem boyunca, "Tollywood" terimi ( Telugu ve Hollywood kelimelerinin portmantosu ) popülerlik kazanmış ve o zamandan beri yaygın olarak kullanılmaktadır.

Tamil sineması

Manorama Yıllığı 2000 (popüler bir almanak) tarafından 20. yüzyılda 5.000'den fazla Tamil filminin çekildiği tahmin ediliyor . Tamil filmleri başka dillere de çevrildi ve böylece çok daha geniş bir izleyici kitlesine ulaştı. Chennai filmlerinde diyalog ve şarkılarda İngilizce'nin artan bir varlığı olmuştur. İngilizce kelimeler ve ifadeler, hatta tam cümlelerle dolu diyalogların olduğu filmler görmek nadir değildir. Bazı filmler aynı anda iki veya üç dilde yapılır (altyazı veya birkaç film müziği kullanılarak). Chennai'nin film bestecileri , son derece benzersiz, senkretik film müziği tarzlarını dünya çapında popüler hale getirdiler.

İlk sinemalar ülkenin kültürel etkilerinden etkilenmiştir. Tamil dili, Cholas kadar erken çağlardan beri birçok oyun ve hikayenin yazıldığı ortamdı . Oldukça stilize edilmişlerdi ve gösterinin doğası insanları çekebilirdi. Bununla birlikte müzik ve dans da ana eğlence kaynaklarından biriydi.

1916'da, Güney Hindistan'daki ilk stüdyo, Kilpauk, 10 Millers Road'da Madras'ta kuruldu. Adını Hindistan Film Şirketi koydu. O zamanlar bir tiyatro şirketi olan Suguna Vilasa Sabha'dan bir aktör olan Rangavadivelu, oyuncuları eğitmek için işe alındı. Otuz beş gün sonra, Güney Hindistan'da yapılan ilk uzun metrajlı film, Mahabharata'dan bir bölüme dayanan Keechakan/Keechakavatham'ın Yok Edilmesi, Hindistan Film Şirketi Limited'i ( The Destruction ) kuran R. Nataraja'nın yapımcılığını ve yönetmenliğini yaptı. Keechaka'ya ait ).

Mitolojiyi, tarihi, peri masallarını ve benzerlerini şarkı ve dans yoluyla anlatan güçlü bir Hint geleneği vardır . Hollywood film yapımcıları gerçekçi anlatının tamamen baskın olması için çalışmalarının yapılandırılmış doğasını gizlemeye çalışırken, Hintli film yapımcıları ekranda gösterilenin bir yaratım, bir yanılsama, bir kurgu olduğu gerçeğini gizlemeye çalışmadılar. Ancak, bu yaratılışın insanların günlük yaşamlarıyla karmaşık yollarla nasıl kesiştiğini gösterdiler. 1930'ların sonunda, Madras Eyaleti yasama organı 1939 Eğlence Vergisi Yasasını kabul etti .

Tamil sineması daha sonra Hindistan'ın diğer film yapım endüstrileri üzerinde derin bir etkiye sahipti ve Madras'ı (şimdi Chennai) Hint sineması , diğer Güney Hindistan film endüstrileri ve Sri Lanka sineması için ikincil bir merkez haline getirdi . 20. yüzyılın son çeyreğinde, Hindistan'dan gelen Tamil filmleri, Singapur , Sri Lanka , Malezya , Japonya , Orta Doğu , Afrika'nın bazı kısımları , Okyanusya , Avrupa ve Kuzey Amerika'da giderek artan sayıda denizaşırı tiyatroya dağıtım yoluyla küresel bir varlık kazandı. ve diğer ülkeler. Endüstri ayrıca Sri Lanka'daki bağımsız film yapımcılığına ve Malezya, Singapur ve Batı Yarımküre'deki Tamil diaspora popülasyonlarına ilham verdi .

Soldan sağa: Mani Ratnam (film yönetmeni), Kamal Hasan ve Rajinikanth

1991'de KS Sethu Madhavan'ın yönettiği Marupakkam , En İyi Uzun Metraj Film Ulusal Film Ödülü'nü kazanan ilk Tamil filmi oldu , bu başarı 2007'de Kanchivaram tarafından tekrarlandı . Tamil filmleri Kerala , Karnataka , Andhra gibi komşu Hindistan eyaletlerinde önemli bir himayenin tadını çıkarıyor. Pradesh , Maharashtra , Gujarat ve Yeni Delhi. Kerala ve Karnataka'da filmler doğrudan Tamil dilinde yayınlanır, ancak Telangana ve Andhra Pradesh'te genellikle iyi bir pazara sahip oldukları Telugu dilinde dublaj yapılır.

Tamil filmleri, Güney Doğu Asya'daki halklar arasında tutarlı bir popülerlik kazanmıştır . Chandralekha'dan bu yana Muthu , Japonca dublajı yapılan ikinci Tamil filmiydi ( Mutu: Odoru Maharaja olarak ) ve 1998'de 1,6 milyon $ rekor hasılat elde etti. 2010'da Enthiran , Kuzey Amerika'da rekor 4 milyon $ hasılat elde etti. Tamil dilinde filmler birden fazla film festivalinde gösterildi. Kannathil Muthamittal (Ratnam), Veyyil ( Vasanthabalan ) ve Paruthiveeran ( Ameer Sultan ), Kanchivaram ( Priyadarshan ) Toronto Uluslararası Film Festivali'nde gösterildi . Tamil filmleri, Hindistan tarafından sekiz kez En İyi Yabancı Dil Akademi Ödülü'ne sunuldu. Chennai merkezli Müzik Bestecisi AR Rahaman küresel bir tanınırlığa sahip ve iki Akademi Ödülü kazandı ve hatta "Isai Puyal" (müzik fırtınası) ve "Mozart of Madras" lakapları bile var. Nayakan (1987, Kamal Haasan ) Time'ın Tüm Zamanların 100 Filmi listesinde yer aldı . 1991'de KS Sethumadhavan'ın yönettiği Marupakkam, En İyi Uzun Metraj Film Ulusal Film Ödülü'nü kazanan ilk Tamil filmi oldu , bu başarı 2007'de Kanchivaram tarafından tekrarlandı . Priyadarshini , doktorasını yürüten ilk Hintli playback şarkıcısı oldu. film müziği araştırması ve Tamil sinemasında 100 yıllık müzik belgesi

Diğer endüstriler

Kannada filmi Samskara (1970), Pattabhirama Reddy ve Singeetam Srinivasa Rao ), güney Hindistan sinemasında paralel sinema hareketine öncülük etti. Film, Locarno Uluslararası Film Festivali'nde Bronz Leopard ödülünü kazandı .

Malayalam sineması 1980'lerde ve 1990'ların başında kendi Altın Çağını yaşadı. Alkışlanan Malayalam film yapımcıları endüstrisi, Adoor Gopalakrishnan , G. Aravindan , TV Chandran ve Shaji N. Karun'u içeriyordu . Gopalakrishnan, genellikle Ray'in manevi varisi olarak kabul edilir. Londra Film Festivali'nde Sutherland Trophy'yi kazanan Elippathayam (1981) dahil olmak üzere en beğenilen filmlerinden bazılarını bu dönemde yönetti . Karun'un ilk filmi Piravi (1989) 1989 Cannes Film Festivali'nde Caméra d'Or ödülünü kazanırken, ikinci filmi Swaham (1994) 1994 yılında Altın Palmiye için yarıştı. Vanaprastham , Cannes Film Festivali'nin Belirli Bir Bakış bölümünde gösterildi. Ticari Malayalam sineması , popüler bir dublör aktörü olan ve Güney Hindistan Sineması'nın ilk aksiyon macera süperstarı olan ve bir helikopter dublörünün çekimleri sırasında hayatını kaybeden Jayan'ın aksiyon filmleriyle popülerlik kazanmaya başladı .

Salim-Javed , Güney Hindistan sinemasında oldukça etkiliydi . İki Kannada filmi yazmanın yanı sıra , Bollywood filmlerinin birçoğunun Tamil, Telugu ve Malayalam sineması da dahil olmak üzere diğer bölgelerde üretilen yeniden yapımları vardı. Bollywood yönetmenleri ve yapımcıları filmlerinin haklarını Kuzey Hindistan'da tutarken, Salim-Javed yeniden yapım haklarını sattıkları Güney Hindistan'da genellikle yaklaşık 1 lakh ( 2020'de ₹ 33 lakh veya 43.000 ABD Doları'na eşdeğer) için haklarını elinde tuttu. her biri Zanjeer , Yaadon Ki Baarat ve Don gibi filmler için . Bu yeniden yapımların birçoğu, Bachchan'ın birkaç Tamil yeniden yapımındaki rolünü canlandıran Rajinikanth için atılımlar oldu .

2012'de Sridevi . 1980'ler ve 1990'lar arasındaki en başarılı Hintli aktris, Hindistan'ın en büyük ve en etkili film yıldızlarından biri olarak kabul ediliyor ve "Hint sinemasının İlk Kadın Süperstarı" olarak anılıyor.

Sridevi , pan-Hint çekiciliği ve büyük Hint film endüstrilerinde eşit derecede başarılı bir kariyere sahip nadir bir aktör nedeniyle Bollywood sinemasının ilk kadın süperstarı olarak kabul edilir : Hintçe , Tamil ve Telugu . Ayrıca Bollywood tarihinde , aktif olduğu dönem boyunca (1983-1997) yılın en yüksek hasılat yapan ilk 10'unda yer alan tek film yıldızıdır.

1996 yılına gelindiğinde, Hint film endüstrisinin tahmini yerli sinema izleyicisi 600 milyon izleyiciye ulaştı ve Hindistan'ı en büyük film pazarlarından biri haline getirdi ve en büyük bölgesel endüstriler Hintçe, Tamil ve Telugu filmleri oldu. 2001 yılında, bilet satışları açısından, Hint sineması dünya genelinde yılda tahmini 3,6 milyar bilet sattı, Hollywood'un satılan 2,6 milyar biletine kıyasla.

Hindistan sinemasına etkisi

Victoria Public Hall , Chennai'de , adını Hindistan İmparatoriçesi Victoria'dan alan tarihi bir binadır . 19. yüzyılın sonlarında ve 20. yüzyılın başlarında bir tiyatro olarak hizmet vermiştir.

Haydarabad'da bulunan Prasads IMAX Tiyatrosu , dünyanın en büyük 3D-IMAX ekranı ve aynı zamanda dünyanın en çok izlenen ekranı oldu.

Haydarabad'da bulunan Ramoji Film City , dünyanın en büyük film stüdyosu olarak Guinness Dünya Rekorunu elinde tutuyor.

PVR Sinemaları , Hindistan'daki en büyük sinema zincirlerinden biridir.

K. Moti Gokulsing ve Wimal Dissanayake, Hint popüler sinemasını şekillendiren altı ana etkiyi tanımlıyor:

Mahabharata ve Ramayana'nın eski destanları Hint sinemasının anlatılarını etkiledi . Bu etkinin örnekleri, bir yan hikaye , arka hikaye ve bir hikaye içinde hikaye tekniklerini içerir . Hint popüler filmlerinde genellikle alt bölümlere ayrılan olay örgüleri bulunur; bu tür anlatı dağılımları, 1993 yapımı Khalnayak ve Gardish filmlerinde açıkça görülebilir .
Gösteri, birleşik müzik , dans ve jest üzerindeki vurgusu ile antik Sanskrit draması , "dramatik deneyimin merkezinde dans ve mim ile canlı bir sanatsal birim yaratmak için" birleştirildi. Sanskritçe dramalar, muhteşem dans dramalarını içeren nrit (dans) kökünden türetilen natya olarak biliniyordu. Eski çağlara dayanan Rasa performans yöntemi, Hint sinemasını Batı sinemasından ayıran temel özelliklerden biridir. Rasa yönteminde , aktörün "basitçe duyguyu iletmek" yerine "bir karakterin yaşayan, nefes alan bir düzenlemesi" olması gerektiği Batı Stanislavski yönteminin aksine , empatik "duygular oyuncu tarafından aktarılır ve böylece seyirci tarafından hissedilir ". . Rasa yöntemi, Bachchan ve Shah Rukh Khan gibi Hintli aktörlerin performanslarında ve Rang De Basanti (2006) gibi Hint filmlerinde ve Ray'in eserlerinde belirgindir .
Geleneksel halk tiyatrosu , Sanskritçe tiyatronun gerilemesi ile 10. yüzyılda popüler hale geldi. Bu bölgesel gelenekler arasında Batı Bengal'in Yatra'sı , Uttar Pradesh'in Ramlila'sı , Karnataka'nın Yakshagana'sı , Andhra Pradesh'in 'Chindu Natakam'ı ve Tamil Nadu'nun Terukkuttu'su bulunmaktadır.
Parsi tiyatrosu " gerçekçilik ve fanteziyi, müzik ve dansı, anlatı ve gösteriyi, dünyevi diyalogu ve sahne sunumunun ustalığını harmanlayarak onları dramatik bir melodrama entegre etti . Parsi oyunları kaba mizah, melodik şarkılar ve müzik, sansasyonellik ve göz kamaştırıcı sahne sanatları içeriyordu." Bu etkiler Coolie (1983) gibi masala filmlerinde ve bir dereceye kadar Rang De Basanti gibi daha yakın zamanda eleştirmenlerce beğenilen filmlerde açıkça görülmektedir .
Hollywood 1920'lerden 1960'lara kadar popüler müzikaller yaptı. Hintli müzik yapımcıları Hollywood'daki meslektaşlarından çeşitli şekillerde ayrıldı. "Örneğin, Hollywood müzikallerinin konusu eğlence dünyasının kendisiydi. Hintli film yapımcıları, Hint popüler filmlerinde çok yaygın olan fantezi unsurlarını geliştirirken, filmlerinde belirli bir durumda şarkı ve müziği doğal bir eklemlenme modu olarak kullandılar. Mitolojiyi, tarihi, peri hikayelerini ve benzerlerini şarkı ve dans yoluyla anlatan güçlü bir Hint geleneği var." Buna ek olarak, "Hollywood film yapımcıları gerçekçi anlatının tamamen baskın olması için çalışmalarının yapılandırılmış doğasını gizlemeye çalışırken, Hintli film yapımcıları ekranda gösterilenin bir yaratım, bir yanılsama, bir kurgu olduğu gerçeğini gizlemeye çalışmadılar. Ancak, bu yaratılışın insanların günlük yaşamlarıyla nasıl karmaşık ve ilginç şekillerde kesiştiğini gösterdiler."
Batı müzik televizyonu, özellikle MTV , son Hint filmlerinin hızında, kamera açılarında, dans dizilerinde ve müziklerinde görülebileceği gibi, 1990'larda artan bir etkiye sahipti. Bu yaklaşımın ilk örneği Tamil dilinde çekilmiş Bombay (1995, Mani Ratnam) filmiydi.

Sharmistha Gooptu ve Bhaumik, Hint -Fars / İslamileşmiş kültürü bir başka önemli etki olarak tanımlar. 20. yüzyılın başlarında Urduca , kuzey Hindistan'daki popüler performansların ortak diliydi ve nautch dansı, Urdu şiiri ve Parsi tiyatrosu gibi performans sanatı geleneklerinde yerleşikti. Urduca ve ilgili Hintçe lehçeleri , kuzey Hindistan'da en yaygın olarak anlaşılan lehçelerdi, bu nedenle Hindustani , erken Hint konuşmalarının standart dili haline geldi . Binbir Gece Masalları ( Binbir Gece Masalları ), " Pers macera romantizmlerini" filmlere uyarlayan Parsi tiyatrosu ve " Binbir Gece Masalları sineması"nın popüler bir tür haline geldiği erken dönem Bombay sineması üzerinde güçlü bir etkiye sahipti.

Ana akım Hint popüler sineması gibi, Hint Paralel Sineması da Hint tiyatrosu ve Hint edebiyatının ( Bengal edebiyatı ve Urdu şiiri gibi) birleşiminden etkilenmiştir , ancak daha çok Avrupa sinemasından (özellikle İtalyan ) etkilendiği yabancı etkiler söz konusu olduğunda farklıdır. Yeni -Gerçekçilik ve Fransız şiirsel gerçekçiliği ) Hollywood'dan daha iyidir. Ray, Vittorio De Sica'nın Bisiklet Hırsızları ( 1948) ve Jean Renoir'in yardımcı olduğu The River ( 1951) filmlerini ilk filmi Pather Panchali'yi (1955) etkilediğini belirtti.

Hindistan'da sinemanın etkisi

Sömürge yönetimi sırasında Hintliler Avrupa'dan film ekipmanı satın aldılar. İkinci Dünya Savaşı sırasında İngilizler tarafından finanse edilen savaş zamanı propaganda filmleri , bazıları Hint ordusunun Mihver güçlerine , özellikle de Hindistan'a sızmayı başaran Japonya İmparatorluğu'na karşı savaştığını gösteriyordu. Böyle bir hikaye, Myanmar'daki İngiliz ve Hint kuvvetlerinin Japon işgaline karşı sivil direnişini betimleyen Burma Rani'ydi . JF Madan ve Abdulally Esoofally gibi bağımsızlık öncesi işadamları küresel sinemada ticaret yaptılar.

Erken Hint filmleri Sovyetler Birliği'ne , Orta Doğu'ya , Güneydoğu Asya'ya ve Çin'e erken akınlar yaptı . Ana akım Hint film yıldızları, Asya ve Doğu Avrupa'da uluslararası ün kazandı . Örneğin, Hint filmleri Sovyetler Birliği'nde Hollywood filmlerinden ve bazen de yerli Sovyet filmlerinden daha popülerdi . 1954'ten 1991'e kadar, Sovyetler Birliği'ne 206 Hint filmi gönderilerek yerli Sovyet yapımlarından daha yüksek ortalama izleyici rakamları elde edildi, Awaara ve Disco Dancer gibi filmler 60 milyondan fazla izleyici çekti. Awaara , 3 Idiots ve Dangal gibi filmler Çin'de en çok hasılat yapan 20 filmden biriydi .

Hint filmleri sıklıkla uluslararası forumlarda ve film festivallerinde yer aldı. Bu, Paralel Bengalli film yapımcılarının dünya çapında ün kazanmasını sağladı.

Birçok Asya ve Güney Asya ülkesi, Hint sinemasını giderek Batı sinemasına göre duyarlılıklarına daha uygun buluyordu. Jigna Desai, 21. yüzyıla gelindiğinde Hint sinemasının 'yersizyurtsuzlaştığını', Hintli göçmenlerin önemli sayıda bulunduğu dünyanın bazı bölgelerine yayıldığını ve diğer uluslararası sinemaya bir alternatif haline geldiğini savunuyor.

Hint sineması daha yakın zamanlarda Batı müzik filmlerini etkilemeye başladı ve türün Batı dünyasında yeniden canlanmasında özellikle araçsal bir rol oynadı. Ray'in çalışmaları, Martin Scorsese , James Ivory , Abbas Kiarostami , François Truffaut , Carlos Saura , Isao Takahata ve Gregory Nava gibi film yapımcılarının etkisine atıfta bulunarak ve Akira Kurosawa gibi diğerlerinin çalışmalarını överek dünya çapında bir etkisi oldu. "Ellilerin ortasından beri sanat evlerini sular altında bırakan gençlik dramaları, Apu üçlemesine çok şey borçludur ". 1980'lerden bu yana, Ghatak ve Dutt gibi gözden kaçan Hintli film yapımcıları, ölümünden sonra uluslararası beğeni topladı. Baz Luhrmann , başarılı müzikal filmi Moulin Rouge! (2001), doğrudan Bollywood müzikallerinden esinlenmiştir . Bu filmin başarısı, o zamanlar can çekişen Batı müzik türüne olan ilgiyi yeniden canlandırdı ve ardından bir rönesansı ateşledi. Danny Boyle'un Oscar ödüllü filmi Slumdog Millionaire (2008) doğrudan Hint filmlerinden ilham aldı ve "Hint ticari sinemasına saygı" olarak kabul ediliyor.

Hint sineması Akademi Ödülleri'nde defalarca tanındı. Hint filmleri Mother India (1957), Salaam Bombay! (1988) ve Lagaan (2001) Yabancı Dilde En İyi Film Akademi Ödülü'ne aday gösterildi . Hint Oscar kazananları arasında Bhanu Athaiya (kostüm tasarımcısı), Ray (film yapımcısı), AR Rahman (müzik bestecisi), Resul Pookutty (ses editörü) ve Gulzar (söz yazarı), Cottalango Leon ve Rahul Thakkar Sci-Tech Ödülü yer alıyor.

Türler ve stiller

masala filmi

Masala , özellikle Bollywood, Batı Bengal ve Güney Hindistan'da birden fazla türü tek bir eserde karıştıran bir Hint sineması tarzıdır . Örneğin, bir film aksiyon , komedi , drama , romantizm ve melodramı canlandırabilir . Bu filmler, pitoresk yerlerde çekilen şarkılarla müzikal olma eğilimindedir. Bu tür filmler için planlar, tanıdık olmayan izleyiciler için mantıksız ve imkansız görünebilir. Tür, adını Hint mutfağındaki baharatların bir karışımı olan masala'dan almıştır .

paralel sinema

Sanat Sineması veya Hint Yeni Dalgası olarak da bilinen Paralel Sinema, sosyopolitik iklime hitap eden gerçekçiliği ve natüralizmi ile tanınır. Bu hareket, ana akım Bollywood sinemasından farklıdır ve Fransız ve Japon Yeni Dalgaları ile aynı zamanda başlamıştır . Hareket Bengal'de (Ray, Sen ve Ghatak liderliğinde) başladı ve daha sonra diğer bölgelerde öne çıktı. Hareket, 1954 Cannes Film Festivali'nde Uluslararası Ödül kazanan, hem ticari hem de kritik bir başarı olan Roy'un Do Bigha Zamin (1953) tarafından başlatıldı . Ray'in filmleri arasında The Apu Trilogy yer alıyor . Üç filmi Cannes , Berlin ve Venedik Film Festivallerinde büyük ödüller kazandı ve sık sık tüm zamanların en iyi filmleri arasında listeleniyor.

Diğer neo-realist film yapımcıları Shyam Benegal , Karun, Gopalakrishnan ve Kasaravalli idi.

Çok dilli

Bazı Hint filmleri, farklı dillerde benzer ancak aynı olmayan versiyonlarda çekilen "çok dilli" olarak bilinir. Bu 1930'larda yapıldı. Hint Sineması Ansiklopedisi'nde (1994) Ashish Rajadhyaksha ve Paul Willemen'e göre , en kesin biçimiyle, çok dilli bir dildir.

iki dilli veya üç dilli bir film, 1930'larda stüdyo çağında, farklı dillerde, genellikle farklı önde gelen yıldızlarla, ancak aynı teknik ekip ve müzikle her çekimin farklı ama aynı çekimlerinin yapıldığı türden bir filmdi.

Rajadhyaksha ve Willemen, Ansiklopedilerini oluşturmaya çalışırken , "bu orijinal anlamda çok dillileri dublajlı versiyonlardan, yeniden yapımlardan, yeniden baskılardan veya bazı durumlarda, farklı başlıklarla listelenen aynı filmden farklı başlıklarla listelemenin son derece zor olduğunu" belirttiler. farklı dillerde ayrı versiyonlar ... bu konuda kesin veriler oluşturmak için yıllarca bilimsel çalışma gerekecek".

Pan-Hindistan filmi

Pan-Hindistan filmi, bir Hint sineması tarzı ve bir Tollywood filmi olan Baahubali: The Beginning'in (2015) başarısından sonra popülerlik kazanan bir film hareketidir . "Pan-Hint filmi" terimi , hedef kitleyi en üst düzeye çıkarmak ve gelirleri artırmak amacıyla Telugu , Tamil , Malayalam , Kannada ve Hintçe dillerinde aynı anda yayınlanan bir film için kullanılır.

Müzik

Müzik, tek başına net gelirlerin %4-5'ini oluşturan müzik haklarıyla önemli bir gelir üreticisidir. Başlıca film müziği şirketleri Delhi'de T -Series , Chennai'de Sony Music India ve Mumbai'de Zee Music Company , Hyderabad'da Aditya Music ve Kalküta'da Saregama'dır . Film müziği, net müzik satışlarının %48'ini oluşturuyor. Tipik bir filmde koreografisi yapılmış 5-6 şarkı olabilir. Hintli Müzik Direktörü AR Rahaman küresel bir tanınırlığa sahip ve iki Akademi Ödülü kazandı .

Çok kültürlü, giderek küreselleşen Hintli bir izleyicinin talepleri, yerel ve uluslararası müzik geleneklerinin bir karışımına yol açtı. Yerel dans ve müzik Hindistan'da yinelenen bir tema olmaya devam ediyor ve Hint diasporasını takip ediyor . Mohammad Rafi , Kishore Kumar , Lata Mangeshkar , KJ Yesudas , P.Susheela , S. Janaki , Asha Bhosle , KS Chitra , Kumar Sanu , Udit Narayan ve SP Balasubrahmanyam gibi Playback şarkıcıları kalabalıkları müzik sahne şovları çekmeye çekti. 21. yüzyılda Hintli sanatçılar ve diğerleri arasındaki etkileşim arttı. Priyadarshini , doktorasını yürüten ilk Hintli playback şarkıcısı oldu. film müziği araştırması ve Tamil sinemasında 100 yıllık müziği ve 90 yıllık Kannada sinemasını belgelemek .

Film konumu

Film yapımında mekan, oyunculuk ve diyalogların kaydedildiği herhangi bir yerdir. Diyalogsuz çekimlerin yapıldığı siteler, ikinci birim fotoğraf sitesi olarak adlandırılır. Film yapımcıları , "gerçek" bir yerde daha fazla gerçekçiliğin elde edilebileceğine inandıkları için genellikle mekanda çekim yapmayı tercih ederler . Konum çekimi genellikle bütçe değerlendirmeleri tarafından motive edilir.

Bu ülkede film çekmek için en popüler yerler, bölgesel endüstri için eyaletlerinin ana şehirleridir. Diğer yerler arasında Himachal Pradesh'teki Manali ve Shimla ; Jammu ve Keşmir'de Srinagar ; Ladakh ; Batı Bengal'de Darjeeling ; Tamil Nadu'da Ooty ve Kodaikanal ; Amritsar Pencap'ta ; _ Rajasthan'da Udaipur , Jodhpur , Jaisalmer ve Jaipur ; _ Delhi ; Kerala ; ve Goa ve Puducherry .

Üretim şirketleri

Hindistan film endüstrisinde 1000'den fazla yapım kuruluşu faaliyet gösteriyor, ancak çok azı başarılı. AVM Productions , Hindistan'da ayakta kalan en eski stüdyodur . Diğer büyük yapım evleri arasında Yash Raj Films , T-series , SUN Pictures , Red Chillies Entertainment , Dharma Productions , Eros International , Ajay Devgn FFilms , Balaji Motion Pictures , UTV Motion Pictures , Raaj Kamal Films International , Hombale Films , Aashirvad Cinemas , Wunderbar Cinemas Filmler , Hari Om Eğlence ve Geetha Arts .

Dile göre sinema

Filmler Hindistan'da Assam , Bengal , Bihar , Gujarat , Haryana , Jammu , Keşmir , Jharkhand , Karnataka , Konkan (Goa) , Kerala , Maharashtra , Manipur , Odisha , Chhattisgarh , Punjab , Tamil Nadu Rajasthan dahil olmak üzere birçok şehir ve bölgede yapılmaktadır. , Andhra Pradesh ve Telangana , Tripura ve Mizoram .

Dillere göre döküm
Dilim	Film sayısı
2019 Hint sinema filmleri Central Board of Film Certification tarafından dillere göre sertifikalandırılmıştır. Not: Bu tablo, CBFC'nin dokuz şehirdeki bölge ofisleri tarafından onaylanan film sayısını göstermektedir. Üretilen filmlerin gerçek sayısı daha az olabilir.
Hintçe	495
kannada	336
Telugu	281
Tamilce	254
Malayalamca	219
Bengalce	193
Marathi	164
Bhojpuri	101
Gujarati	80
Pencapça	63
Odia	42
Assam dili	34
ingilizce	28
Tulu	16
Manipuri	15
Nagamese	11
Konkani	10
Mizo	10
Rajasthani	8
Khasi	7
Sindhi	6
Lambadi ( Banjari dahil )	5
Urduca	5
Maithili	2
Santali	2
Diğerleri	1 adet
Toplam	1986

Assam dili

İlk Assam filmi, Joymati , 1935'te çekildi

Assam dili film endüstrisi, kökenini seçkin bir şair, oyun yazarı, besteci ve özgürlük savaşçısı olan devrimci vizyon sahibi Rupkonwar Jyotiprasad Agarwala'nın eserlerine kadar takip eder . 1935'te Critrakala Movietone bayrağı altında ilk Assam filmi Joymati'nin yapımında etkili oldu. Jyotiprasad , eğitimli teknisyen eksikliğinden dolayı ilk filmini çekerken senarist, yapımcı, yönetmen, koreograf, kurgucu, set ve kostüm tasarımcısı, söz yazarı ve müzik yönetmeni olarak ek sorumluluklar almak zorunda kaldı. 60.000 rupi bütçeyle tamamlanan film, 10 Mart 1935'te vizyona girdi. Film sefil bir şekilde başarısız oldu. Birçok erken film gibi Joymati'nin negatifleri ve baskıları eksik. Altaf Mazid , baskılardan geriye kalanları restore etmek ve altyazı yapmak için özel olarak bazı çabalar sarf etti. Joymati'nin önemli mali kaybına rağmen, ikinci bir film olan Indramalati , 1939'da yayınlandı. 21. yüzyıl, Bollywood tarzı Assam filmleri üretti.

Bengalce

Dena Paona'dan bir sahne , 1931, ilk Bengalce talkie

Batı Bengal'de bulunan ve Tollywood (adını Tollygunge'den alan) olarak da bilinen Tollygunge'nin Bengal dili sinema geleneği, Satyajit Ray , Ritwik Ghatak ve Mrinal Sen gibi film yapımcılarını ağırladı . Ulusal ilgiyi üzerine çeken son Bengal filmleri arasında Choker Bali ( Rituparno Ghosh ) Bengal, bilimkurgu ve konu filmleri üretti .

Bengal sineması , Kalküta'daki sinemalarda ilk " biyoskopların " gösterildiği 1890'lara dayanır. Beş yıl içinde Hiralal Sen , Star Theatre, Calcutta , Minerva Theatre ve Classic Theatre'daki birçok popüler gösterinin sahne prodüksiyonlarından sahneler üreten Royal Bioscope Company'yi kurdu . Sen'den sonra uzun bir aradan sonra , Dhirendra Nath Ganguly (DG olarak bilinir) 1918'de Bengal'e ait ilk yapım şirketi olan Indo British Film Co'yu kurdu . İlk Bengali Uzun Metrajlı filmi Billwamangal 1919'da Madan Tiyatrosu bayrağı altında çekildi . Bilat Ferat (1921), IBFC'nin ilk yapımıydı. Jamai Shashthi'nin Madan Tiyatroları üretimi ilk Bengalce talkie idi.

1932'de Tollygunge, " Hollywood " ile kafiyeli olduğu ve o zamanlar Hint film endüstrisinin merkezi olduğu için Bengal film endüstrisi için "Tollywood" adı verildi . ' Paralel Sinema ' hareketi Batı Bengal'de başladı . Ray , Mrinal Sen , Ghatak ve diğerleri gibi Bengalli yiğitler uluslararası beğeni topladı. Uttam Kumar ve Soumitra Chatterjee gibi aktörler Bengal film endüstrisine öncülük etti .

Diğer Bengalli sanat filmi yönetmenleri arasında Buddhadeb Dasgupta , Gautam Ghose , Sandip Ray ve Aparna Sen yer alıyor .

Braj Bhasha

Braj Bhasha dil filmleri Brij kültürünü esas olarak kırsal insanlara sunar ; Batı Uttar Pradesh'te Mathura , Agra , Aligarh ve Hathras ve Rajasthan'da Bharatpur ve Dholpur çevresinde merkezlenen belirsiz Braj bölgesinde baskındır . Uttar Pradesh'teki Ganj -Yamuna Doab'ın orta kesiminde baskın dildir . Hindistan'daki ilk Brij Bhasha filmi , ülke çapında başarılı olan Brij Bhoomi (1982, Shiv Kumar) idi. Daha sonra Brij Bhasha sineması, Jamuna Kinare ve Brij Kau Birju gibi filmlerin yapımını gördü . Brij kültürü, Krishna Tere Desh Main'de (Hintçe) sunulmaktadır.

Bhojpuri

Bhojpuri dilindeki filmler ağırlıklı olarak batı Bihar ve doğu Uttar Pradesh sakinlerine hitap ediyor ve ayrıca Bhojpuri konuşmacılarının bu şehirlere göç etmesi nedeniyle Delhi ve Mumbai'de geniş bir izleyici kitlesine sahip . Hindistan'ın yanı sıra, bu filmlerin pazarları Batı Hint Adaları , Okyanusya ve Güney Amerika'nın diğer Bhojpuri konuşan ülkelerinde gelişti.

Bhojpuri film tarihi Ganga Maiyya Tohe Piyari Chadhaibo ( Ganj Ana, sana sarı bir sari sunacağım , 1962, Kundan Kumar) ile başlar. Takip eden on yıllar boyunca, birkaç film üretildi. Bidesiya ( Yabancı , 1963, SN Tripathi ) ve Ganga ( Ganj , 1965, Kumar) gibi filmler kârlı ve popülerdi, ancak genel olarak Bhojpuri filmleri 1960'larda ve 1970'lerde yaygın değildi.

Sektör, 2001 yılında Ravi Kissan'ı süperstarlığa taşıyan hit Saiyyan Hamar ( My Sweetheart , Mohan Prasad) ile bir canlanma yaşadı . Bunu, Panditji Batai Na Biyah Kab Hoi ( Priest, Tell Me When I Will Marry , 2005, Prasad) ve Sasura Bada Paisa Wala ( My Father-In-Law, the Rich Guy , 2005) dahil olmak üzere diğer birçok başarı izledi. Her ikisi de Uttar Pradesh ve Bihar'da ana Bollywood hitlerinden çok daha iyi iş yaptı ve her ikisi de üretim maliyetlerinin on katından fazla kazandı. Diğer Hint film endüstrilerinden daha küçük olmasına rağmen, bu başarılar Bhojpuri sinemasının görünürlüğünü artırdı ve bir ödül törenine ve bir ticaret dergisi olan Bhojpuri City'ye yol açtı .

çakma

Chakma dili , Tripura ve Mizoram'da ve ayrıca Bangladeş'in Chittagong Hill Tracts bölgesinde konuşulmaktadır.

Chakma'daki filmler arasında 2005'te gösterime giren Satarupa Sanyal'ın yönettiği Tanyabi Firti ( Tanyabi's Lake ) ve Aung Rakhine'nin yönettiği 2015 yapımı kısa film Mor Thengari yer alıyor.

Chhattisgarhi

Sobriquet Chhollywood tarafından bilinir . 1965 yılında ilk Chhattisgarhi filmi Kahi Debe Sandesh'in ( Siyah Beyaz , Manu Nayak) yayınlanmasıyla başladı. Naidu filmin sözlerini yazdı ve iki şarkı Mohammad Rafi tarafından söylendi . O film ve Ghar Dwar (1971, Niranjan Tiwari) bombalandı. Bundan sonra yaklaşık 30 yıl boyunca hiçbir Chhollywood filmi yapılmadı.

ingilizce

Hintli film yapımcıları ayrıca İngilizce filmler de üretiyorlar. Deepa Mehta , Anant Balani , Homi Adajania , Vijay Singh, Vierendrra Lalit ve Sooni Taraporevala Hint İngiliz sinemasında tanındı .

Gujarati

Talkie'lerin gelişinden önce , birkaç sessiz film Gujarati kültürüyle yakından ilgiliydi . Sessiz filmlerle ilişkili birçok film yönetmeni, yapımcısı ve aktör Gujarati ve Parsi idi . 1913 ve 1931 yılları arasında yirmi önde gelen film şirketi ve stüdyosu Gujaratis'e aitti . Bunların çoğu Mumbai'de bulunuyordu . Bu dönemde en az kırk dört büyük Gujarati yönetmeni çalıştı.

Gujarati sineması , ilk Gujarati filmi Narsinh Mehta'nın yayınlandığı 9 Nisan 1932'ye kadar uzanır. Liludi Dharti (1968) ilk renkli Gujarati filmiydi. 1960'lardan 1980'lere kadar gelişen endüstri, daha sonra canlanmasına rağmen geriledi. Binden fazla film gösterime girdi.

Gujarati sineması , mitolojiden tarihe ve sosyalden politike kadar uzanır. Gujarati filmleri başlangıçta kırsal bir izleyici kitlesini hedef aldı, ancak yeniden canlanmasından sonra kentsel bir izleyici kitlesine hitap etti.

Hintçe

Amitabh Bacchan , 45 yılı aşkın süredir popüler bir Bollywood oyuncusu.

Bollywood olarak da bilinen Bombay'ın Hintçe film endüstrisi, en büyük ve en güçlü dalıdır. Hint sineması , Achhut Kanya (1936) ve Sujata (1959) gibi filmlerde kast ve kültür konularını araştırdı . Raj Kapoor'un Awara'sı ve daha sonra Shakti Samantha'nın Aradhana'sı ile sektöre uluslararası görünürlük geldi . Hint sineması 1990'larda yılda 215 kadar filmin gösterime girmesiyle büyüdü.

Birçok oyuncu 3-4 filmde eşzamanlı çalışma için sözleşme imzaladı. Hindistan Sınai Kalkınma Bankası gibi kurumlar Hint filmlerini finanse etti . Filmfare , Stardust ve Cine Blitz gibi dergiler popüler oldu.

Hint sinemasında seyirciler alkışlayarak, şarkı söyleyerek ve tanıdık diyalogları okuyarak katılırlar.

Sanat filmi yönetmenleri arasında Kaul, Kumar Shahani , Ketan Mehta , Govind Nihalani , Shyam Benegal , Mira Nair , Nagesh Kukunoor , Sudhir Mishra ve Nandita Das yer alıyor .

kannada

Sandal Ağacı olarak da anılan Kannada film endüstrisi Bangalore'de yerleşiktir ve çoğunlukla Karnataka'ya hitap etmektedir . Gubbi Veeranna (1891 - 1972) Hintli bir tiyatro yönetmeni ve sanatçısıydı ve Hindistan Başkanı tarafından verilen Padma Shri ödülünün sahibiydi. Kannada tiyatrosunun öncülerinden ve en üretken katkılarından biriydi . Kannada aktör Dr. Rajkumar , Veeranna ile çalışmaya başladı ve daha sonra önemli bir aktör oldu.

Veeranna, Karnataka Gubbi Productions'ı kurdu . Başrolde oynadığı Sadarame'yi (1935, Raja Chandrasekar) yaptı. Daha sonra Subhadra ve Jeevana Nataka'yı (1942) üretti. Hemareddy Mallamma'da (1945) başrolü üstlendi . Karnataka Gubbi Productions daha sonra Karnataka Films Ltd. olarak adlandırıldı ve Rajkumar'a ilk filmi Bedara Kannappa'da başrol teklif ettiğinde kariyerine başlamasıyla tanınır . Aşk Meselesi (Raphel Algoet) dahil olmak üzere sessiz filmler yaptı. Veeranna, eşi Jayamma ile birlikte başroldeydi.

Veeranna , ilk Başarı Sertifikasını alan Bedara Kannappa'yı (1954, HLN Simha) üretti. Bununla birlikte, ilk "Kannada'da En İyi Film dalında Başkan'ın Gümüş Madalyası", 5. Ulusal Film Ödülleri töreninde Premada Puthri'ye (1957, R. Nagendra Rao ) verildi. Rajkumar Vishnuvardhan , Ambarish , Anant Nag , Shankar Nag , Prabhakar , Udaya Kumar , Kalyan Kumar , Gangadhar , Leelavathi , Kalpana , Bharathi , Jayanthi , Pandari Bai , Aarathi , Jaimalavic , Uyarran , Tara , ile birlikte efsanevi bir aktördü . Shashikumar , Ramesh Arvind , Devaraj, Jaggesh, Saikumar, Vinodraj, Charanraj, Ramkumar, Sudeep , Darshan , Puneeth Rajkumar , Yash ve Ramya .

Kannada Direktörleri arasında HLN Simha, R. Nagendra Rao , BR Panthulu , MS Sathyu , Puttanna Kanagal , GV Iyer , Karnad, TS Nagabharana , S. Siddalingaiah , BV Karanth , AK Pattabhi, TV Singh Thakur , YR Swattal , Sundar Nadkarni , PS Moorthy, SKA Chari, Hunsur Krishnamurthy , Prema Karanth , Rajendra Singh Babu , N. Lakshminarayan, Shankar Nag, Girish Kasaravalli , Umesh Kulkarni ve Suresh Heblikar . Kannada'daki diğer tanınmış film kişilikleri, Bhargava, GK Venkatesh , Vijaya Bhaskar , Rajan–Nagendra , Geethapriya , Hamsalekha , RN Jayagopal , M. Ranga Rao ve Yogaraj Bhat'tır.

Kannada sineması Hint paralel sinemasına katkıda bulunmuştur . Bu türdeki etkili Kannada filmleri arasında Samskara , Chomana Dudi ( BV Karanth ), "Bangarada Manushya", "Mayura", "Jeevana Chaitra", "Gauri Ganesha", "Udbhava", Tabarana Kathe , Vamshavruksha , Kaadu Kudure , Hamsagetayethe yer alıyor . Maga Ayyu , Kaza , Maanasa Sarovara , Bara , Chitegoo Chinte , Galige , Ijjodu , Kanneshwara Rama , Ghatashraddha , Tabarana Kathe , Mane , Kraurya , Thaayi Saheba , Bandhana , Muthina Haaraya , Banker Margay ve Chinnari Muththa .

Hükümet Film ve Televizyon Enstitüsü , Bangalore (eskiden SJ Politeknik'in bir parçasıydı), Hindistan'da teknik film kurslarına başlayan ilk hükümet enstitüsü olduğuna inanılıyor.

1972 yapımı Naagarahaavu filminden Baare Baare şarkısı , Hint sinemasının ilk ağır çekim şarkısıydı. 1986 filmi Anuraga Aralithu , altı farklı dilde yeniden yapılan ilk Hint filmiydi. 1986 filmi Africadalli Sheela , Afrika ormanlarında çekilen ilk Hint filmiydi. 1987 filmi Ondu Muttina Kathe , bir oksijen maskesi yardımı olmadan Hindistan dışında bir okyanusta çekilen bir sualtı aksiyon sahnesine sahip ilk Hint filmiydi. 1989 yapımı Idu Saadhya filmi 36 saat içinde çekilen ilk Hint filmi olarak rekor kırdı. 1995 filmi Om , 550 kez yeniden gösterime giren tek Hint filmidir. 2005 filmi Shanti , anlatı filmi kategorisinde En Az aktörler kategorisinde Guinness Rekorlar Kitabı'na giren ikinci Hint filmi oldu . Diğer karakterleri sesle temsil edilen ve fiziksel görünümü olmayan tek bir oyuncu vardı. 2006 Kannada filmi Mungaru Male , bir yıl boyunca çok katlı olarak gösterilen ilk Hint filmiydi. Rajkumar , Hindistan'da şarkı söyleyerek Ulusal Ödül alan tek başrol oyuncusu .

1964 filmi Naandi , uluslararası bir film festivalinde gösterilen ilk Kannada filmi olarak bir dönüm noktası oluşturdu. Bu film IFFI 1992 Kannada sineması Retrospect'te gösterildi.

1970 filmi Samskara , Locarno Uluslararası Film Festivali'nde Bronz Leopar kazandı 1977 filmi Ghatashraddha , sinemanın yüzüncü yıl kutlamaları sırasında Paris Ulusal Arşivi tarafından 100 film arasında seçilen tek Hint filmi oldu . 2009 Uluslararası Hindistan Film Festivali'nde 1,6 milyon oy alarak Hint sinemasının en iyi 20 filminden biri ilan edildi. 1978 tarihli Ondanondu Kaladalli filmi , 17 Mayıs 1982'de The Guild Theatre, 50 Rockefeller Plaza'da gösterime girdi. The New York Times'ın baş film eleştirmeni Vincent Canby , filmi "hem egzotik hem de tüm olaylar açısından şaşırtıcı" olarak nitelendirdi. sonunda yerdeki bedenler, tatlı tabiatlı!". Film, 1995 Milton S. Eisenhower Sempozyumu "Framing Society: A Century of Cinema" nın bir parçası olarak 18 Ekim 1995'te Johns Hopkins Üniversitesi'ndeki Shriver Hall'daki Amerikan prömiyeri için İngilizce altyazılıydı .

1987 filmi Pushpaka Vimana , Hindistan Uluslararası Film Festivali'nde , 1988 Cannes Film Festivali'nde Uluslararası Eleştirmenler Haftası'nda ve retrospektif olarak Şanghay Uluslararası Film Festivali'nde ve Whistling Woods International'da gösterildi .

2000 filmi Munnudi Palm Springs Uluslararası Film Festivali'nde (2002) gösterildi. 2002 yapımı Atithi filmi Kahire Uluslararası Film Festivali'nde gösterildi . 2006 filmi Thutturi , 9. Dakka Uluslararası Film Festivali'nde En İyi Seyirci Ödülü'nü kazandı . ve 15. Tokyo Küresel Çevre Film Festivali'nde 2005-06 Dünya Vizyon Ödülü'nü kazandı.

2010 filmi Kanasemba Kudureyaneri , Asiatica Film Mediale'de (İtalya) NETPAC Ödülü'nü kazandı (2010). 2011 yapımı Koormavatara filmi 17 film festivalinde gösterildi ve Bangkok , New York ve Vancouver film festivallerinde beğeni topladı . 2013 filmi Lucia , 20 Temmuz 2013'te Londra Hint Film Festivali'nde gösterildi . Festivalde En İyi Film Seyirci Seçimi ödülünü kazandı. 2015 filmi Thithi , 68. Locarno Uluslararası Film Festivali de dahil olmak üzere birçok uluslararası film festivalinde ödüller kazandı . 2016 yapımı Demiryolu Çocukları filmi, Zlín Film Festivali'nde Ekümenik Jüri Ödülü'nü (özel mansiyon) kazandı . 2019 filmi Arishadvarga ayrıca Londra Hint Film Festivali'nde prömiyerini yaptı, ardından Singapur Güney Asya Uluslararası Film Festivali'nde Asya Prömiyeri ve Vancouver Uluslararası Güney Asya Film Festivali'nde Kuzey Amerika Prömiyeri izledi .

Pandemi sonrası dönemde, Kannada sineması çeşitli uluslararası film festivallerinde dünya çapında dalgalar yaratmaya başladı. Pinki Elli? Indian Panorama'nın bir parçası olan Busan Uluslararası Film Festivali'ni de açtı . Ayrıca New York Hint Film Festivali'nde ödül kazandı . Amruthamathi , Boston Film Festivali , Atlanta Film Festivali , Avusturya Film Festivali dahil olmak üzere dokuz uluslararası film festivalinde gösterildi ve birçok ödül kazandı. Koli Taal ve Neeli Hakkı , New York Hint Film Festivali de dahil olmak üzere birçok uluslararası Film festivaline seçildi . Daari Yaavudayya Vaikunthakke ? Rajasthan Film Festivali'nde ve Barselona, Nawada ve Golden Sparrow Uluslararası Film Festivalleri gibi diğer uluslararası film festivallerinde birçok ödül kazandı .

Konkani

Konkani dilindeki filmler ağırlıklı olarak Goa'da üretilmektedir . 2009 yılında dört film çeken Hindistan'ın en küçük film bölgelerinden biridir. Konkani dili esas olarak Goa, Maharashtra ve Karnataka eyaletlerinde ve daha küçük bir oranda Kerala'da konuşulmaktadır . İlk uzun metrajlı Konkani filmi, Etica Pictures bayrağı altındaki Mogacho Anvddo (1950, Jerry Braganza) idi. Filmin çıkış tarihi olan 24 Nisan, Konkani Film Günü olarak kutlanıyor. Karnataka, Konkani konuşan birçok insanın merkezidir. Muazzam bir Konkani edebiyatı ve sanatı topluluğu, film yapımcıları için bir kaynaktır. Kazar ( Marriage , 2009, Richard Castelino) ve Ujvaadu ( Shedding New Light on Old Age Issues , Kasaragod Chinna) önemli yayınlardır. Öncü Mangalor Konkani filmi Mog Ani Maipas'tır .

Maithili

Maithili Films , ilk uzun metrajlı filmi 1965 yılında vizyona giren Kanyadan'dı . Yıllar içinde Maithili'de yapılan çok sayıda film var ama Mithila Makhaan o kadar özel bir film ki bölgesel filmler kategorisinde Ulusal Ödül kazandıktan sonra herkesin dikkatini çekmeyi başardı.

Malayalamca

Vigathakumaran'dan hareketsiz bir kare

Balan'dan bir tanıtım duyurusu

Hindistan'ın dördüncü en büyük film endüstrisi lakabıyla tanınan Mollywood , Thiruvananthapuram'dan The Travancore National Pictures (1928'de kuruldu) ile Kerala'daki ilk film stüdyosu olarak başladı ve şu anda esas olarak Kochi'de bulunuyor . Adoor Gopalakrishnan , Shaji N. Karun , G. Aravindan , KG George , Padmarajan , TV Chandran ve Bharathan , ciddi sanatsal filmler yapmakla uğraşan ilk film yapımcıları arasında yer alıyor .

İlk uzun metrajlı Malayalam uzun metrajlı filmi Vigathakumaran ( 1928, JC Daniel ) idi. Bu film, ilk Hint sosyal drama uzun metrajlı filmi olarak kabul edilir ve Dalit'in başrol oyuncusu PK Rosy'ye sahip olan birkaç filmden biridir. Daniel, Malayalam film endüstrisinin babası olarak kabul edilir. Balan ( 1938, S. Nottani ) ilk Malayalam " telsizi " idi.

Malayalam filmleri , ilk büyük film stüdyosu Udaya Studio'nun Kerala'da açıldığı 1947 yılına kadar esas olarak Tamil yapımcıları tarafından üretildi. Neelakkuyil (1954), Başkan'ın gümüş madalyasını kazanarak ulusal ilgiyi ele geçirdi. Tanınmış Malayalam romancı tarafından senaryosu yazılan Uroob ( P. Bhaskaran ve Ramu Kariat ) genellikle ilk otantik Malayali filmi olarak kabul edilir. Bir grup öğrenci tarafından yapılan Gazete Çocuk (1955) , ilk neo-gerçekçi film sunumuydu. Thakazhi Sivasankara Pillai'nin bir öyküsüne dayanan Chemmeen (1965, Ramu Kariat) , En İyi Film dalında Ulusal Film Ödülü'nü kazanan ilk Güney Hindistan filmi oldu . Mammootty , Oru Vadakkan Veeragatha ve Mathilukal (1989); Vidheyan ve Ponthan Mada (1993); ve Dr. Babasaheb Ambedkar (1998).

Mammooty , Malayalam endüstrisinde En İyi Erkek Oyuncu kategorisinde en fazla Ulusal Ödül kazandı.

Malayalam, Hint sinemasında teknolojik yeniliklerin ön saflarında yer aldı. İlk neorealist film ( Gazete Çocuk ), ilk CinemaScope filmi ( Thacholi Ambu ), ilk 70 mm film ( Padayottam ), ilk 3D film ( My Dear Kuttichathan ), ilk Panavision filmi ( Vanaprastham ), ilk dijital film ( Moonnamathoral ), Hindistan'daki ilk akıllı telefon filmi ( Jalachhayam ), ilk 8K filmi ( Kötü ) Malayalam'da yapıldı.

1986'dan 1990'a kadar olan dönem, sektördeki en iyi filmlerden bazılarının yapıldığı Malayalam sinemasının "Altın Çağı" olarak kabul edilir. Dört Malayalam filmi Cannes Film Festivali'nde seçilmiştir: Shaji N. Karun'un yönettiği Piravi (1989), Swaham (1994) ve Vanaprastham (1999) ve Murali Nair'in yönettiği Marana Simhasanam ( 1999). Piravi (1989) Caméra d'Or — Mention Spéciale'yi (özel mansiyon) kazandı ve Marana Simhasanam Caméra d' Or'u kazandı .

Kerala Hükümeti tarafından oluşturulan Kerala Eyalet Film Ödülleri , Malayalam sinemasında yaşam boyu başarı için herhangi bir kişi için en yüksek ödül olan JC Daniel Ödülü ile birlikte her yıl Malayalam sinemasındaki en iyi eserleri tanır . KR Narayanan Ulusal Görsel Bilimler ve Sanatlar Enstitüsü (KRNNIVSA), Kerala eyaletinin Kottayam Bölgesindeki Thekkumthala'da Kerala Hükümeti tarafından film/görsel-görsel teknoloji alanında bir eğitim-araştırma merkezi olarak kurulmuş özerk bir enstitüdür .

Manipuri

Manipuri sineması, Manipur eyaletinde küçük bir endüstridir . Bu bölgenin ilk filmi, uzun metrajlı siyah beyaz bir film olan Matamgi Manipur (1972) oldu. Manipuri sineması 1970'lerde başladı. Langlen Thadoi (1984), Manipuri sinemasının ilk uzun metrajlı renkli filmiydi.

Manipuri sineması, Manipur'daki eğlence evlerinde Hint filmlerinin gösteriminin yasaklanmasının ardından ivme kazandı. Birbirini izleyen Başbakanların tekrarlanan çağrılarına rağmen Hint filmlerinin gösterimi durduruldu. Her yıl 80-100 film yapılıyor. İkinci Dünya Savaşı'ndan sonra Imphal'de sinemalar açıldı. İlk uzun metrajlı Manipuri filmi 1972'de çekildi, bunu 2002'de bir patlama izledi.

Imagi Ningthem (yönetmen Aribam Syam Sharma ) 1982 Nantes Uluslararası Film Festivali'ndeGrand Prix kazandıImagi Ningthem'in ülke çapında bir Fransız yayınıgenişletti. Ishanou'yu ( Aribam Syam Sharma ) izledikten sonra batılılar, Lai Haraoba ve Manipur'un zengin folkloruüzerine araştırmalara başladılarMaipak, Son of Manipur (1971) ilk Manipuri belgesel filmiydi.

Önemli Manipuri filmleri arasında Yenning Amadi Likla , Phijigee Mani , Leipaklei , Loktak Lairembee ve Eikhoishibu Kanano yer alıyor .

Marathi

Marathi filmleri Maharashtra'da Marathi dilinde üretilir . Hint sinemasındaki en eski çabalardan biridir. Dadasaheb Phalke , IFFI ve NIFD tarafından Marathi sinemasının bir parçası olarak kabul edilen bir Marathi ekibiyle ilk yerli sessiz filmi Raja Harishchandra'yı (1913) yaptı.

Oyuncu İkilisi Ashok Saraf ve Laxmikant Berde , Marathi Sinemasının Komedi Kralları olarak kabul ediliyor .

İlk Marathi talkie, Ayodhyecha Raja (1932, Prabhat Films ). Shwaas (2004) ve Harishchandrachi Fabrikası (2009), Hindistan'ın resmi Oscar girişleri oldu. Bugün endüstri Mumbai'de bulunuyor, ancak Kolhapur'da ve ardından Pune'da başladı .

Daha dikkate değer filmlerden bazıları Sangte Aika , Ek Gaon Bara Bhangadi , Pinjara , Sinhasan , Pathlaag , Jait Re Jait , Saamana , Santh Wahate Krishnamai , Sant Tukaram ve Shyamchi Aai .

Marathi filmleri Durga Khote , V. Shantaram , Lalita Pawar , Nanda , Shriram Lagoo , Ramesh Deo , Seema Deo , Nana Patekar , Smita Patil , Sadashiv Amrapurkar , Sonali Kulkarni , Sonali Bendre , Urmila Reedo gibi aktörlerin çalışmalarını içeriyor . Padmini Kolhapure , Ashok Saraf , Laxmikant Berde ve Sachin Khedekar .

Nagpuri

Jharkhand'da Nagpuri dilinde üretilen Nagpuri filmleri . İlk Nagpuri uzun metrajlı filmi, Dhananjay Nath Tiwari tarafından üretilen ve yönetilen Sona Kar Nagpur (1992) idi.

Gorka

Gorkha sineması, Nepalce konuşan Hintliler tarafından üretilen Nepalce filmlerden oluşur .

Odia

Ollywood lakabıyla tanınan Odia dili film endüstrisi Bhubaneswar ve Cuttack'ta faaliyet göstermektedir . İlk Odia talkie Sita Bibaha (1936) Mohan Sunder Deb Goswami'den geldi. Shreeram Panda, Prashanta Nanda, Uttam Mohanty ve Bijay Mohanty, bir izleyici ve yeni bir sunum bularak Oriya film endüstrisini başlattı. İlk renkli film, Gapa Hele Be Sata ( Bir Hikaye Olsa da, Doğrudur ), Nagen Ray tarafından yapıldı ve Pune Film Enstitüsü tarafından eğitilmiş görüntü yönetmeni Surendra Sahu tarafından fotoğraflandı. Odia sineması için en iyi yıl, Maya Miriga ( Nirad Mohapatra ) ve Dhare Alua'nın Indian Panorama'da sergilendiği ve Maya Miriga'nın Cannes'daki Eleştirmenler Haftası'na davet edildiği 1984'tü. Film, Mannheim Film Festivali'nde En İyi Üçüncü Dünya Filmi ödülünü, Hawaii'de Jüri Ödülü'nü aldı ve Londra Film Festivali'nde gösterildi.

Pencapça

Pollywood lakabıyla bilinir. KD Mehra, ilk Pencap filmi olan Sheela'yı ( Pind di Kudi ( Rustik Kız ) olarak da bilinir ) yaptı. Bebek Noor Jehan, bu filmde oyuncu ve şarkıcı olarak tanıtıldı. Sheela Kalküta'da yapıldı ve Lahor'da serbest bırakıldı; eyalet çapında bir hit oldu. Başarısı, birçok yapımcının Pencap filmleri yapmasına yol açtı. 2009 itibariyle, Pencap sineması 900 ile 1.000 arasında film üretmişti. 1970'lerde yılda ortalama yayın sayısı dokuzdu; 1980'lerde sekiz; ve 1990'larda, altı. 2000'lerde Pencap sineması, her yıl daha büyük bütçelerle daha fazla yayınla yeniden canlandı. Manny Parmar, ilk 3D Pencap filmi olan Pehchaan 3D'yi (2013) yaptı.

Sindhi

Sindhi film endüstrisi aralıklarla filmler üretir. Birincisi , ülke çapında başarılı olan Abana (1958) idi. Sindhi sineması daha sonra Hal Ta Bhaji Haloon , Parewari , Dil Dije Dil Waran Khe , Ho Jamalo , Pyar Kare Dis: Feel the Power of Love ve The Awakening gibi Bollywood tarzı filmler üretti . GP Sippy , Ramesh Sippy , Nikhil Advani , Tarun Mansukhani , Ritesh Sidhwani ve Asrani dahil olmak üzere Bollywood'a çok sayıda Sindhi katkıda bulunmuştur .

Sherdukpen

Yönetmen Songe Dorjee Thongdok, ilk Sherdukpen dili filmi Crossing Bridges'i (2014) tanıttı. Sherdukpen, kuzeydoğudaki Arunaçal Pradeş eyaletine özgüdür .

Tamilce

Kalidas (1931), Tamil sinemasının ilk talkie'si

Kollywood lakabıyla tanınan Chennai (Madras), bir zamanlar tüm Güney Hindistan film endüstrileri için bir üs görevi gördü ve dublaj sanatçıları Tamil'i de biliyordu.

Kamal Hassan , Hindistan'da en fazla Akademi Ödülü Başvurusuna sahip ve tüm zamanların en çok yönlü oyuncularından biridir.

İlk güney Hindistan talkie filmi Kalidas ( HM Reddy ) Tamil ve Telugu'da çekildi. Sivaji Ganesan , 1960'ta Afro-Asya film festivalinde En İyi Erkek Oyuncu ve 1995'te Fransız Hükümeti tarafından Legion of Honor'da Chevalier unvanını kazandığında Hindistan'ın uluslararası ödül alan ilk aktörü oldu .

AVM stüdyoları , Hindistan'da ayakta kalan en eski stüdyodur.

Tamil sineması, Dravid siyasetinden etkilenir ve sosyal sorunları ele alan zengin bir film geleneğine sahiptir. Tamil Nadu'nun en önde gelen Başbakanlarının hepsi sinemaya başladı: Dravidyan yiğitleri CN Annadurai ve M Karunanidhi senaryo yazarlarıydı ve MG Ramachandran ve Jayalalithaa , izleyen büyük hayranları sayesinde siyasi bir taban kazandı. KB Sundarambal , Hindistan'da bir eyalet meclisine giren ilk film kişiliği ve bir lakh rupilik maaşı yöneten ilk kişiydi.

Tamil filmleri Asya, Güney Afrika, Kuzey Amerika, Avrupa ve Okyanusya'nın çeşitli bölgelerine dağıtılmaktadır. Sri Lanka , Malezya , Singapur ve Kanada'da endüstriden ilham alan Tamil film yapımı .

Rajnikanth bir " süperstar " olarak anılır ve Güney Hindistan'da matine idol statüsüne sahiptir. Kamal Haasan ilk çıkışını 1960 yılında Kalathur Kannamma'da yaptı ve bu performansıyla Başkan'ın En İyi Çocuk Oyuncu dalında altın madalyasını kazandı. Yedi başvuruyla Kamal Haasan , en fazla Akademi Ödülü başvurusunda rol aldı. Bugün Suriya , Vijay ve Ajith Kumar gibi aktörler güney Hindistan'daki en popüler isimlerden bazıları. Ilaiyaraaja ve AR Rahman gibi eleştirmenlerce beğenilen besteciler Tamil sinemasında çalışıyor. Sanat filmi yönetmenleri arasında Santosh Sivan yer alıyor . Aktrisler Sridevi , Vyjayanthimala ve Hema Malini , Tamil filmlerinde gösterildi ve daha sonra Bollywood'da kadın süperstarlar oldu.

Telugu

Raghupati Venkayya , " Telugu sinemasının babası "

Tollywood lakabıyla tanınan Hindistan'ın en fazla tiyatrosu, Telugu'da uzun metrajlı filmler üretmesiyle tanınan Andhra Pradesh ve Telangana'da bulunuyor . Dünyanın en büyük film yapım tesisi olarak Guinness Dünya Rekorunu elinde tutan Ramoji Film City , Haydarabad'da bulunuyor . Haydarabad'daki Prasad IMAX , dünyanın en büyük 3D IMAX ekranı ve dünyanın en çok görüntülenen ekranı. Raghupathi Venkaiah Naidu , " Telugu sinemasının babası" olarak kabul edilir . Yıllık Raghupati Venkaiah Ödülü , sektöre katkıları takdir etmek için Nandi Ödülleri'ne dahil edildi .

Chittor V. Nagaiah , ilk çok dilli Hintli sinema oyuncusu, tiyatrocu, besteci, yönetmen, yapımcı, yazar ve playback şarkıcısıydı. Nagaiah, Telugu sinemasına önemli katkılarda bulundu ve yaklaşık iki yüz yapımda rol aldı. En iyi Hint metod oyuncularından biri olarak kabul edilen o, Telugu'nun ilk matine idolüydü . Onun gücü, genellikle kendini karakterin özelliklerine ve tavırlarına kaptıran yoğun karakterlerdi. Güney Hindistan'dan Padma Shri ile onurlandırılan ilk kişiydi . Hindistan'ın Paul Muni'si olarak tanındı . SV Ranga Rao , 1963'te Narthanasala için Jakarta'da düzenlenen Endonezya Film Festivali'nde uluslararası ödülü alan ilk Hintli aktörlerden biriydi. NT Rama Rao , üç Ulusal ödül kazanan Hintli bir aktör, yapımcı, yönetmen, editör ve politikacıydı. Film Ödülleri. Üç dönem boyunca yedi yıl boyunca Andhra Pradesh'in Baş Bakanı olarak görev yaptı . Zamanının en başarılı Telugu aktörlerinden biriydi.

B. Narsing Rao , KNT Sastry ve Pattabhirama Reddy , Parallel Cinema'daki öncü çalışmalarıyla uluslararası tanınırlık kazandılar . Adurthi Subba Rao , yönetmenlik çalışmasıyla Telugu sinemasının en yüksek bireysel ödülleri olan on Ulusal Film Ödülü kazandı.

Bhanumathi Ramakrishna , çok dilli bir Hintli sinema oyuncusu, yönetmen, müzik yönetmeni, şarkıcı, yapımcı, yazar ve söz yazarıydı. Savitri , döneminin en popüler Telugu aktrisiydi ve yaygın olarak Telugu sinemasının ilk kadın süper yıldızı olarak biliniyordu, aynı zamanda Tamil sinemasındaki çalışmaları ile de tanınıyordu. Ghantasala , ağırlıklı olarak Güney Hindistan sinemasında yaptığı çalışmalarla tanınan bir Hintli film bestecisi , çalma şarkıcısıydı . SP Balasubrahmanyam , herhangi bir erkek şarkıcı için en çok şarkı söyleyen kişi olarak Guinness Dünya Rekorunu elinde tutuyor ; çoğunluğu Telugu'daydı.

SV Ranga Rao, NT Rama Rao, Savitri , Kanta Rao , Bhanumathi Ramakrishna , Gummadi , Sobhan Babu , Krishna ve Krishnam Raju sektörün önde gelen isimleriydi. Chiranjeevi , IBN-live India tarafından " Hint Sinemasının çehresini değiştiren adamlar" arasında yer aldı . Telugu sineması (aka Tollywood ) tarihi, Baahubali'nin iki bölümünü yarattı: Başlangıç (2015) ve Baahubali 2: Sonuç ( 2017). Baahubali imtiyazı, yaklaşık 19 milyar ₹ (250 milyon ABD Doları) gişe hasılatı ile dünya çapında tüm zamanların en yüksek hasılat yapan çok dilli Hint film serisini elde etti. İlk baskı, Baahubali: Başlangıç, En İyi Fantastik Film dalında Satürn Ödülü'ne aday gösterilirken , ikinci baskı, Baahubali 2: Sonuç , Amerikan Bilim Kurgu, Fantezi ve Korku Filmleri Akademisi tarafından En İyi Uluslararası Film dalında Satürn Ödülü'nü aldı . Devam filmi, Melbourne 2017 Hint Film Festivali'nde Avustralya Telstra Halkın Seçimi Ödülü'nü kazandı .

Tulu

Coastalwood lakabıyla bilinir. Tulu sineması (veya Coastalwood) Hint sinemasının bir parçasıdır. Tulu film endüstrisi yılda 5 ila 7 film üretiyor. Genellikle, daha önce, bu filmler Tulu Nadu bölgesindeki sinemalarda gösterime girdi . Ancak şu anda Tulu film endüstrisi o kadar büyüdü ki filmler aynı anda Mangalore, Mumbai, Bangalore ve Körfez ülkelerinde vizyona giriyor.

Enna Thangadi , 1971'de vizyona giren ilk filmdi. Eleştirmenlerce beğenilen Suddha , 2006'da Yeni Delhi'de düzenlenen Osian film festivalinde En İyi Hint Filmi ödülünü kazandı . 2011'de vizyona giren Oriyardori Asal , en başarılı film oldu. Koti Chennaya (1973, Vishu Kumar) tarihe dayalı ilk kitaptı. İlk renkli film Kariyani Kattandi Kandani (1978, Aroor Bhimarao) idi.

Ödüller

Dadasaheb Phalke , "Hint sinemasının babası" olarak bilinir. Dadasaheb Phalke Ödülü , sinemaya ömür boyu katkılarından dolayı, 1969'da Hindistan Hükümeti tarafından onuruna verildi ve ülkenin en prestijli ve imrenilen film ödülü.

Tanınmış devlet destekli film ödülleri
Ödül	Başlangıç Yılı	Tarafından ödüllendirildi
Bengal Film Gazetecileri Derneği Ödülleri	1937	Batı Bengal Hükümeti
Ulusal Film Ödülleri	1954	Film Festivalleri Müdürlüğü , Hindistan Hükümeti
Maharashtra Eyalet Film Ödülleri	1963	Maharashtra Hükümeti
Nandi Ödülleri	1964	Andra Pradeş Hükümeti
Pencap Rattan Ödülleri	1940	Pencap Hükümeti
Tamil Nadu Eyalet Film Ödülleri	1967	Tamil Nadu Hükümeti
Karnataka Eyalet Film Ödülleri	1967	Karnataka Hükümeti
Orissa Eyalet Film Ödülleri	1968	Odisha Hükümeti
Kerala Eyalet Film Ödülleri	1969	Kerala Hükümeti
Arap Hint Bollywood Ödülleri	2016	ICF Stüdyoları

Tanınmış sivil toplum ödülleri
Ödül	Başlangıç Yılı	Tarafından ödüllendirildi
Bhojpuri Film Ödülleri	2001	AB5 Multimedya
Sabrang Film Ödülleri	2014	Godrej Tüketici Ürünleri
Uluslararası Bhojpuri Film Ödülleri	2015	Yashi Films Uluslararası
Film Ödülü Ödülleri	1954	Bennett, Coleman and Co. Ltd.
Güney Filmfare Ödülleri	1954	Bennett, Coleman and Co. Ltd.
Güney Hindistan Uluslararası Film Ödülleri	2012	Vibri Medya Grubu
IIFA Ödülleri	2000	Wizcraft Uluslararası Eğlence Pvt Ltd
IIFA Utsavam	2016	Wizcraft Uluslararası Eğlence Pvt Ltd
Zee Cine Ödülleri Telugu	2017	Zee Eğlence İşletmeleri
Zee Sinema Ödülleri	1998	Zee Eğlence İşletmeleri
Sansui İzleyicinin Seçimi Film Ödülleri	1998	Pritish Nandy İletişim
Santosham Film Ödülleri	2004	Santosham film dergisi
CinemaA Ödülleri	2004	Tollywood Film Sanatçıları Derneği
Asianet Film Ödülleri	1998	Asyalı
Ekran Ödülleri	1994	Ekran Haftalık
Yıldız Tozu Ödülleri	2003	yıldız tozu
Zee Gaurav Puraskar	2003	Zee Eğlence İşletmeleri
TSR TV9 Ulusal Ödülleri Telugu	2007- 2008	İlişkili Yayın Şirketi Private Limited T. Subbarami Reddy
Apsara Ödülleri	2004	Apsara Yapımcılar Birliği Ödülleri
Vijay Ödülleri	2007	YILDIZ Vijay
Marathi Uluslararası Film ve Tiyatro Ödülleri	2010	Marathi Film Endüstrisi
Pencap Uluslararası Film Akademisi Ödülleri	2012	Parvasi Medya A.Ş.
Prag Sinema Ödülleri	2013	Prag AM Televizyonu
Filmfare Ödülleri Doğu	2014	Bennett, Coleman and Co. Ltd.

film eğitimi

Devlet tarafından işletilen ve özel enstitüler, film yapımının çeşitli yönlerinde örgün eğitim sağlar. Öne çıkanlardan bazıları şunlardır:

Devlet Film ve Televizyon Enstitüsü
AJK Kitle İletişim Araştırma Merkezi, Jamia Millia Islamia , Yeni Delhi
Annapurna Uluslararası Film ve Medya Okulu , Haydarabad
Asya Film ve Televizyon Akademisi
Odisha Biju Pattnaik Film ve Televizyon Enstitüsü
BOFTA - Mavi Okyanus Film ve Televizyon Akademisi, Kodambakkam, Chennai, Tamil Nadu
Gelişmiş medya çalışmaları merkezi, Patiala
Kitle İletişimi ve Jammu Yeni Medya Merkez Üniversitesi.
Kültür ve Medya Çalışmaları Bölümü, Central University of Rajasthan
Hindistan Film ve Televizyon Enstitüsü (FTII), Pune
Film-Tiyatro Çalışmaları, SOH, Tamil Nadu Açık Üniversitesi, Saidapet, Chennai
Hükümet Film ve Televizyon Enstitüsü , Bangalore
KR Narayanan Ulusal Görsel Bilimler ve Sanatlar Enstitüsü (KRNNIVSA), Kottayam, Kerala
LV Prasad Film ve TV Akademisi, Chennai
MGR Devlet Film ve Televizyon Eğitim Enstitüsü, Chennai
Matrikas Film Okulu
Ulusal Tasarım Enstitüsü , Ahmedabad
Palme Deor Medya Koleji, Tambaram batı, Chennai ve Arulananda Nagar, Thanjavur
Bölgesel Hükümet Film ve Televizyon Enstitüsü (RGFTI), Guwahati
Satyajit Ray Film ve Televizyon Enstitüsü , Kalküta
Medya ve Kültürel Çalışmalar Okulu, Tata Sosyal Bilimler Enstitüsü, Mumbai
Srishti Sanat, Tasarım ve Teknoloji Okulu, Bangalore, Karnataka
Whistling Woods Uluslararası
Ulusal Drama Okulu, Delhi

Ayrıca bakınız

notlar

Referanslar

daha fazla okuma

Celli, Carlo. (2013) “Hindistan'ın Vaatleri” Küresel Sinemada Ulusal Kimlik: Filmler Dünyayı Nasıl Açıklar . Palgrave MacMillan, 61-70. ISBN 978-1137379023 .
Suresh Chabria; Paolo Cherchi Usai (1994). Asya'nın Işığı: Hint Sessiz Sineması, 1912-1934 . Wiley Doğu. ISBN'si 978-81-224-0680-1.
Stanley A. Wolpert (2006). Hindistan Ansiklopedisi . ISBN'si 978-0-684-31350-4.
Desai, Jigna (2004). Bollywood'un Ötesinde: Güney Asya Diasporik Filminin Kültürel Politikaları . Psikoloji Basın. ISBN'si 978-0-415-96684-9.
K. Moti Gökülsing; Wimal Dissanyake (2004). Hint Popüler Sineması: Kültürel Değişimin Bir Anlatısı . Trentham Kitaplar Sınırlı. ISBN'si 978-1-85856-329-9.
Gulzar, Govin Nihalanni ve Saibel Chatterjee. Hint Sineması Yeni Delhi Ansiklopedisi: Encyclopædia Britannica, 2003. ISBN 81-7991-066-0 .
Khanna, Amit (2003), "Hint Filmlerinin İşi", Hint Sineması Ansiklopedisi: tarihsel kayıt, iş ve geleceği, anlatı biçimleri, ortamın analizi, kilometre taşları, biyografiler , Encyclopædia Britannica (Hindistan) Private Limited, ISBN 978-81-7991-066-5 .
Gopal, Sangita; Moorti, Sujata (2008). Küresel Bollywood: Hintçe Şarkı ve Dans Gezileri . Minnesota Üniversitesi Yayınları. ISBN'si 978-0-8166-4578-7.
Narweker, Sanjit, ed. Hint Film Yapımcıları ve Filmleri Dizini . Flicks Kitapları, 1994. ISBN 0-948911-40-9
Stanley A. Wolpert (2006). Hindistan Ansiklopedisi . ISBN'si 978-0-684-31351-1.
Nowell-Smith, Geoffrey (1996). Dünya Sinemasının Oxford Tarihi . Oxford University Press, ABD. ISBN'si 978-0-19-811257-0.
Passek, Jean-Loup , ed. (1983). Le sinema indien . Paris: Centre National d'art et de Culture Georges Pompidou. ISBN'si 9782864250371. OCLC 10696565 .
Rajadhyaksha, Ashish; Willemen, Paul (1999). Hint Sineması Ansiklopedisi . Routledge. ISBN'si 978-1-57958-146-6.
Stanley A. Wolpert (2006). Hindistan Ansiklopedisi . ISBN'si 978-0-684-31351-1.
Velayutham, Selvaraj (2008). Tamil Sineması: Hindistan'ın Diğer Film Endüstrisinin Kültür Politikaları . Psikoloji Basın. ISBN'si 978-0-415-39680-6.
Watson, James L. (2009), Küreselleşme , Britannica Ansiklopedisi.
Hint Sinematograf Komitesi 1927-1928 Raporu . Müfettiş, Hükümet Basını, Madras. 1928.
Dwyer, Rachel; Patel, Divia (2002). Sinema Hindistan: Hint Filminin Görsel Kültürü . ISBN'si 978-0-8135-3175-5.
Kültür ve Temsil: The Emerging Field of Media Semiotics/JAH Khatri/ Ruby Press & Co. / ISBN 978-93-82395-12-6 / 2013.

Hindistan Sineması

Ekran sayısı _	6.327 tek ekran (2019) 3.200 multipleks ekran (2019)
• Kişi başına	Milyonda 9 (2015)
Üretilen uzun metrajlı filmler (2019)
Toplam	2446
Kabul sayısı (2016)
Toplam	2.020.000.000
• Kişi başına	1.69
Ulusal filmler	1.713.600.000
Brüt gişe (2019)
Toplam	₹ 190 milyar ( 2,7 milyar dolar )
Ulusal filmler	2,1 milyar dolar (2015)

Languages

In other projects