Krizefantin heykeli - Chryselephantine sculpture
Krizefant heykeli ( Yunanca χρυσός , chrysós , 'altın' ve ελεφάντινος , elephántinos , 'fildişi') altın ve fildişi ile yapılmış bir heykeldir . Chryselephantine kült heykelleri Antik Yunanistan'da yüksek statüye sahipti .
Eski örnekler
Krizefantin heykelleri , eti temsil eden ince oymalı fildişi levhalar ve giysileri, zırhı, saçları ve diğer detayları temsil eden altın varak levhaları olan ahşap bir çerçevenin etrafına inşa edildi . Bazı durumlarda göz, mücevher ve silah gibi detaylar için cam macunu , cam ve değerli ve yarı değerli taşlar kullanılmıştır.
Tekniğin kökenleri bilinmemektedir. MÖ 2. binyıldan, Yunan dünyasının bir parçası haline gelen bölgelerden fildişi ve altından yapılmış kompozit heykellerin, en ünlüsü " Palaikastro Kouros " olarak adlandırılan ve Arkaik Dönem'den ayrı bir heykel türü olan bilinen örnekler vardır. Minos Palaikastro'dan Kouros heykelleri , c. MÖ 1450 , bir tapınakta ibadet için tek olası Minos kült görüntüsü hayatta kaldı. Bununla birlikte, Yunan krizefantin geleneğinin bunlarla bağlantılı olup olmadığı açık değildir. Chryselephantine heykeli, Arkaik dönemde yaygınlaştı . Daha sonra, mermer başları ve ekstremiteleri olan ve yaldızlı ya da perdelik kumaşla kaplı ahşap bir gövdeye sahip akrolitik heykeller, kült görüntüler için kullanılan benzer bir teknikti.
Teknik normalde tapınaklardaki kült heykeller için kullanılıyordu; tipik olarak, yaşam boyutundan daha büyüktüler. İnşaat modülerdi, böylece altının bir kısmı, ciddi mali sıkıntı zamanlarında madeni para veya külçe için çıkarılabilir ve eritilebilir , daha sonra mali durum düzeldiğinde değiştirilmek üzere. Örneğin, Pheidias'ın Athena Parthenos'unun sağ elinde tuttuğu Nike figürü , tam da bu amaçla som altından yapılmıştır. Gerçekten de, refah zamanlarında altı adede kadar som altın Nikae döküldü ve güvenliği bir kült nesnesine verilen kutsallığın yanı sıra rahibelerin, rahiplerin ve bakım personelinin mevcudiyeti ile ek olarak güvence altına alınan "kutsal bir hazine" olarak hizmet etti. tapınak.
İki en iyi bilinen örnekleri, her ikisi de klasik bir süre ile heykel olanlardır Phidias : Athena Parthenos statüsünü duran uzun 13 metre (43 fit) Parthenon de Athens , ve 12 metre (39 fit) oturan heykel arasında Zeus at tapınağında Olympia , biri olarak kabul Antik dünyanın yedi harikasından .
Krizefantin heykelleri sadece görsel olarak çarpıcı olmayı amaçlamadı, aynı zamanda onları inşa edenlerin veya inşaatlarını finanse edenlerin zenginliğini ve kültürel başarılarını da sergilediler. Böyle bir heykelin yaratılması, heykel, marangozluk, mücevher ve fildişi oymacılığı becerilerini içeriyordu. Tamamlandığında, heykeller sürekli bakım gerektiriyordu. Olympia'da heykelin bakımını sağlamak için kalifiye personel çalıştırıldığı bilinmektedir. İkinci yüzyılda olarak, tanınmış heykeltıraş Damophon ait Messene üzerinde onarım yapmak için görevlendirildi.
Kullanılan malzemelerin bazılarının yüksek değeri ve bazılarının bozulabilir doğası nedeniyle, çoğu krizefant heykeli antik çağda ve Orta Çağ'da tahrip olmuştur. Örneğin, Athena Parthenos'un heykelinin tapınağının tabanında bugün yalnızca merkezi ahşap desteğini tutan delik ayakta kalabilmiştir. Yine de heykelin görünümü, Atina'da keşfedilen bir dizi minyatür mermer kopyadan ve ayrıca Pausanias'ın ayrıntılı bir tanımından bilinmektedir . Pausanias ayrıca Pheidias'ın Olympia'daki Zeus heykelini de tanımladı. Burada, "Pheidias'ın Atölyesi" olarak bilinen binada, Zeus'un cam veya cam hamurundan yapılmış giysilerinin parçaları için kil kalıpların bir kısmı bulunmuştur. Bunlar, büyük heykeltıraşın en ünlü eserleriyle doğrudan ilişkili tek buluntulardır ve bu nedenle yaratılışları hakkında faydalı bilgiler sağlarlar.
Krizefantin heykelinin az sayıda örneği bulunmuştur. Hayatta kalan en belirgin örnekler , Delphi'de keşfedilen Arkaik döneme ait, gerçek boyuttan daha küçük birkaç yanmış heykelin parçalarıdır . Kimleri tasvir ettikleri bilinmemekle birlikte tanrıları temsil ettikleri varsayılmaktadır.
Modern örnekler
Krizefantin terimi , Avrupa 19. yüzyıl sanatında, özellikle Art Nouveau'da oldukça yaygın olan bir heykel stili için de kullanılır . Bu bağlamda, fildişi ile temsil edilen deri ve altın , bronz , mermer , gümüş veya oniks gibi diğer malzemelerden yapılmış giysiler ve diğer detaylar ile heykelcikleri tanımlar . Örneğin, heykeltıraş Pierre-Charles Simart'ta bir kopyasını ürettiği Athena Parthenos ait Phidias patronu için Honoré Theodor'un d'Albert de Luynes'deki antik açıklamalara göre, fildişi ve altın, 1840 dolaylarında. Sonuç biraz hayal kırıklığı oldu: "Simart'ın Phidias olmadığını kanıtlamak Luynes'e yüz bin franka mal oldu." Bu figürün bir başka versiyonu, Amerikalı heykeltıraş Alan LeQuire tarafından , Nashville , Tennessee'deki Parthenon'un merkezi olarak duruyor .
20. yüzyılın başlarında, Alman heykeltıraşlar Ferdinand Preiss ve Franz Iffland krizefantten heykelleriyle tanındı. Joé Descomps , Josef Lorenzl , Georges Omerth , Claire JR Colinet , Pierre Le Faguays , DH Chiparus , Bruno Zach ve Dominique Alonzo dahil ancak bunlarla sınırlı olmamak üzere bir dizi başka Avrupalı heykeltıraş da krizefantin parçaları üretti .
1890'lardan sonra, anlamı fildişi ile diğer malzemelerden oluşan herhangi bir heykeli kapsayacak şekilde genişletildi.
Ayrıca bakınız
Referanslar
- Lapatin, Kenneth DS (2001). Antik Akdeniz dünyasında krizefantin heykeli . Oxford: Oxford University Press. ISBN'si 0-19-815311-2.