Christoph Willibald Gluck - Christoph Willibald Gluck

Gluck klavikorunu çalarken (1775), portre Joseph Duplessis

Christoph Willibald ( Ritter von ) Gluck ( Almanca: [ˈkʁɪstɔf ˈvɪlɪbalt ˈɡlʊk] ; 2 Temmuz 1714 - 15 Kasım 1787), erken klasik dönemde İtalyan ve Fransız opera bestecisiydi . Yukarı Pfalz'da doğdu ve Kutsal Roma İmparatorluğu'nun bir parçası olan Bohemya'da büyüdü , Viyana'daki Habsburg sarayında ün kazandı . Orada, birçok entelektüelin kampanya yürüttüğü opera dramaturjik pratiklerinin pratik reformunu gerçekleştirdi. 1760'larda, aralarında Orfeo ed Euridice ve Alceste'nin de bulunduğu bir dizi radikal yeni eserle , Metastasian opera serisinin yüzyılın büyük bölümünde sahip olduğu boğazı kırdı . Gluck, daha basit resitatif kullanarak ve genellikle uzun da capo aryasını keserek daha fazla drama başlattı . Daha sonraki operaları tipik bir barok operasının yarısı kadar uzunluktadır .

Fransız operasının güçlü etkisi Gluck'u Kasım 1773'te Paris'e taşınmaya teşvik etti. İtalyan operası ve Fransız (zengin korolu) geleneklerini eşsiz bir sentezde birleştiren Gluck, Paris sahnesi için sekiz opera yazdı. Iphigénie en Tauride (1779) büyük bir başarıydı ve genel olarak onun en iyi eseri olarak kabul ediliyor. Son derece popüler olmasına ve Fransız operasında bir devrim yaratmasıyla geniş çapta itibar görmesine rağmen, Gluck'un Paris opera sahnesindeki ustalığı asla mutlak değildi ve Echo et Narcisse'nin (1779) zayıf alımından sonra, Paris'i tiksintiyle terk etti ve Paris'e geri döndü. Viyana hayatının geri kalanını yaşayacak.

yaşam ve kariyer

Atalar ve ilk yıllar

Weidenwang'daki Gluck Heykeli

Gluck'un bilinen en eski atası, oğlu ormancı Johann (Hans) Adam Gluck (c. 1649-1722) ve Christoph'un büyükbabası olan evlilik sözleşmesinde (1672) kayıtlı olan büyük büyükbabası Simon Gluckh von Rockenzahn'dır . 'Rockenzahn'ın batı Bohemya'nın orta kesiminde ( Prag'ın yaklaşık 70 km güneybatısında ve Pilsen'in 16 km doğusunda ) bulunan Rokycany olduğuna inanılıyor . Gluck aile adı (Gluckh, Klugh, Kluch, vb. olarak da yazılır) muhtemelen Çekçe oğlan kelimesinden ( kluk ) gelmektedir. Çeşitli yazımlarında, Rokycany kayıtlarında tekrar tekrar bulunur. 1675 civarında Hans Adam , Bohemya'da geniş topraklara ve Yukarı Pfalz'daki Störnstein - Neustadt ilçesine sahip olan Prens Ferdinand August von Lobkowitz'in hizmetinde Neustadt an der Waldnaab'a taşındı .

Gluck'un babası Alexander, 28 Ekim 1683'te Neustadt an der Waldnaab'da, Hans Adam Gluck'un ormancı veya av bekçisi olan dört oğlundan biri olarak doğdu. Alexander , İspanya Veraset Savaşı sırasında Ferdinand August von Lobkowitz'in oğlu Philipp Hyazinth von Lobkowitz'in komutasındaki yaklaşık 50 askerden oluşan bir birlikle hizmet etti ve Gluck aile geleneğine göre, büyük generalin silah taşıyıcısı seviyesine yükseldi. emperyal güçler, Savoy'lu Eugene . 1711'de İskender , Seligenporten Manastırı, Plankstetten Manastırı ve Neumarkt in der Oberpfalz belediye başkanlarının hizmetinde bir ormancı ve avcı olarak Berching'in dışına yerleşti . 1711 veya 1712'de Erasbach'ta boş avcılık pozisyonunu aldı (selefi ormanda vurulmuş olarak bulunmuştu).

Gluck'un babası tarafından 1713'te inşa edilen Erasbach'taki ev , birçok kişinin bestecinin doğduğuna inandığı yer.

Gluck'un annesi Maria Walburga hakkında soyadı da dahil olmak üzere neredeyse hiçbir şey bilinmiyor, ancak muhtemelen yakınlardaki Eichstätt'in ilk piskoposu Saint Willibald'ın kız kardeşi Saint Walburga'nın adıyla aynı bölgede büyümüştür . Çift muhtemelen 1711 civarında evlendi. 1713'te İskender Erasbach'ta bir ev inşa etti ve 12 Eylül'e kadar evin sahibi oldu.

Gluck'un doğduğu tarihteki doğum tarihi ile ilgili herhangi bir belgesel kayıt bulunmamakla birlikte, 1785'te Viyana'da Fransız büyükelçisi Emmanuel Marie Louis de Noailles'in huzurunda imzaladığı Paris'in talep ettiği resmi bir belge üzerine bizzat kendisi 2 Temmuz 1714 olarak vermiştir. . Bu uzun zamandır yaygın olarak kabul edilen bir tarih olmuştur. 4 Temmuz 1714'te o zamanlar Erasbach'ı da içeren bir bucak olan Weidenwang köyünde Christophorus Willibaldus'u vaftiz etti. Gluck, Willibald adını asla kullanmadı. Weidenwang'daki kilise (ait olduğu tüm Eichstätt piskoposluğu gibi) Saint Willibald'a kutsanmıştı ve Willibald adı sıklıkla vaftiz kayıtlarında, genellikle ikinci bir isim olarak bulunur. Gluck'un yaşamıyla çağdaş hiçbir belge Willibald adını kullanmaz. Bilim adamları, besteciyi, babasının 1700 doğumlu ve vaftizi daha önce bestecinin vaftiziyle karıştırılmış olan kardeşi Johann Christoph'tan ayırmak için kullanmaya ancak 19. yüzyılda başladılar.

Gluck'un doğum yılında Rastatt Antlaşması ve Baden Antlaşması sona eren İspanya Veraset Savaşı ve altında Erasbach getirdi Bavyera kontrolü. Gluck'un babası pozisyonunu korumak için yeniden başvurmak zorunda kaldı ve 20 gulden almaya başladığı 1715'e kadar maaş alamadı . 1715'te Weidenwang civarında, Seligenporten Manastırı'nın hizmetinde bir ormancı olarak ve 1715'ten sonra da Plankstetten Manastırı'nda ek iş buldu. 1716'da Alexander Gluck, kötü performans nedeniyle gösterildi ve işine son verileceği konusunda uyarıldı. Ağustos 1717'de evini sattı ve Eylül ayının sonlarına doğru gönüllü olarak Erasbach'tan ayrıldı ve Reichstadt'ta baş ormancı olarak çalışmaya başladı ve 1708'den beri kocası Gian Gastone'dan ayrılan Toskana Düşesi, zengin Anna Maria Franziska Saxe-Lauenburg'a hizmet etti. de' Medici , Toskana'nın son dükü.

Nisan 1722 1 tarihinde Alexander Gluck Kont altında orman ustası olarak bir pozisyon aldı Philipp Joseph von Kinsky içinde Böhmisch Kamnitz Kinsky yaptığı etki artmıştı. Aile, yakınlardaki Oberkreibitz'deki ormancının evine taşındı .

Jezeří Kalesi
Komotau'daki Cizvit kilisesi

1727'de Alexander, ailesiyle birlikte Eisenberg'e ( Horní Jiřetín'de Jezeří ) taşındı ve son görevi, baş ormancı Prens Philipp Hyazinth von Lobkowitz'e geldi. Christoph gönderildiğini, kesinlikle çok değil Cizvit kolej içinde Komotau 20 km güneybatısındaki.

Alsaslı ressam Johann Christian von Mannlich , 1810'da yayınlanan anılarında Gluck'un 1774'teki erken yaşamını anlattığını aktarır. Gluck'tan şu sözlerden alıntı yapar:

Babam Bohemya'da N...'de orman ustasıydı ve sonunda onun yerine geçmemi planladı. Benim memleketimde herkes müzikaldir; okullarda müzik öğretilir ve en küçük köylerde köylüler kiliselerinde ayin sırasında şarkı söyler ve farklı enstrümanlar çalarlar. Sanata tutkuyla bağlı olduğum için hızlı ilerleme kaydettim. Birkaç enstrüman çaldım ve okul müdürü beni diğer öğrencilerden ayırarak, o izinliyken evinde ders verdi. Artık müzikten başka bir şey düşünüp hayal etmiyordum; ormancılık sanatı ihmal edildi.

1727 veya 1728'de Gluck 13 veya 14 yaşındayken Prag'a gitti . Mannlich'inki de dahil olmak üzere Gluck'un yaşamının birçok çağdaş anlatımında, evinden Viyana'ya bir çocukluk uçuşu yer alır, ancak bazı bilim adamları, Gluck'un seyahat ederken şarkı söyleyerek yiyecek ve barınak kazandığına dair pitoresk hikayelerine şüpheyle yaklaşır. Şimdi çoğu kişi Gluck'un seyahatlerinin amacının Viyana değil Prag olduğunu daha olası hissediyor. Gluck'un Alman biyografi yazarı Hans Joachim Moser, 1940'ta Gluck'un 1731'de Prag Üniversitesi'nde mantık ve matematikte kayıtlı olduğunu gösteren belgeler bulduğunu iddia etti. Gerhard ve Renate Croll bunu şaşırtıcı buluyor ve diğer biyografi yazarları Moser'in iddiasını destekleyen herhangi bir belge bulamadılar. O zamanlar Prag Üniversitesi, hem İtalyan operası hem de oratoryo performanslarını içeren gelişen bir müzikal sahneye sahipti . Gluck, Tyn Kilisesi'nde keman ve çello şarkı söyledi ve çaldı ve ayrıca org çaldı .

Gluck sonunda Prag'ı diploma almadan terk etti ve 1737'ye kadar tarihi kayıtlardan kayboldu. Bununla birlikte, ailesinin anıları ve daha sonraki belgelerde bu döneme dolaylı referanslar, Gluck'un muhtemelen Viyana'ya 1734'te geldiğine inanmak için iyi gerekçeler sunuyor. Lobkowitz ailesi tarafından Minoritenplatz'daki saraylarında istihdam edildi . Gluck'un babasının işvereni Philipp Hyazinth Lobkowitz 21 Aralık 1734'te öldü ve halefi olan kardeşi Georg Christian Lobkowitz'in Gluck'un 1735'ten 1736'ya kadar Viyana'daki işvereni olduğu düşünülüyor. Gluck'un daha sonra kendisinin kuracağı metinleri olan iki opera yapıldı. Bu dönemde: Antonio Caldara 'ın La Celemenza di Tito (1734) ve Le cinesi (1735). Lobkowitz ailesinin Gluck'u Milano'daki orkestrasında bir oyuncu olması için Gluck'u görevlendiren Milanlı asilzade Prens Antonio Maria Melzi ile tanıştırmış olması muhtemeldir. 65 yaşındaki prens, 3 Ocak 1737'de 16 yaşındaki Harrach Kontesi Maria Renata ile evlendi ve Gluck ile Milano'ya döndükten kısa bir süre sonra.

Gluck'un ana dili sorusu

Müzik tarihçisi Daniel Heartz'a göre Gluck'un ana diliyle ilgili önemli tartışmalar yaşandı. Gluck'un Viyana'daki çömezi İtalyan asıllı Antonio Salieri anılarında (Almancaya Ignaz von Mosel tarafından çevrilmiştir) şöyle yazmıştır: "Anadili Çekçe olan Gluck, kendini Almanca'da yalnızca çabayla ve daha çok Fransızca olarak ifade etmiştir. ve İtalyanca." Salieri ayrıca Gluck'un konuşurken birkaç dili karıştırdığından bahseder: Salieri'nin kendisi gibi Almanca, İtalyanca ve Fransızca. Gluck'un ilk biyografisini yazan Anton Schmid, Gluck'un Almanca konuşulan bir bölgede büyüdüğünü ve Gluck'un Çekçe konuşmayı öğrendiğini, ancak Prag'da ve sonraki yaşamında buna ihtiyacı olmadığını yazdı. Heartz şöyle yazıyor: "Gluck'un bu [20.] yüzyıldaki Alman biyografi yazarları tarafından daha dolambaçlı manevralara girişildi, Fransızlar ise istisnasız Salieri'nin sözünü tuttu. Jacques-Gabriel Prod'homme'un " Liszt'in Macarca yazdığı hiçbir mektubun bilinmediğini, ancak bu onu Alman yapar mı?" diye karşı çıktığı Çekçe bulunabilir. Hans Joachim Moser kanıt olarak Çekçe bir lirik eser istedi. , müzik teorisyeni Laurent Garcin, Gluck Paris'e gelmeden önce 1770'de (1772'de yayınlandı) Gluck'u Çek opera-comique'lerinin birkaç bestecisinin listesine dahil etti (Gluck'un böyle bir eseri henüz belgelenmemiş olmasına rağmen). Irene Brandenburg'un Gluck'u Bohemyalı bir besteci olarak sınıflandırması Alman meslektaşları tarafından tartışmalı olarak kabul edildi.

İtalya

1737'de Gluck Milano'ya geldi ve Giuseppe Carpani'ye göre Gluck'a "tüm enstrümanların pratik bilgisini" öğreten Giovanni Battista Sammartini ile tanıştı . Görünüşe göre, bu ilişki birkaç yıl sürdü. Sammartini öncelikle bir opera bestecisi değildi, ana çıktısı kutsal müzik ve senfonilerdi, ancak Milan canlı bir opera sahnesine sahipti ve Gluck kısa süre sonra şehrin gelecek vaat eden opera evlerinden biri olan Teatro ile bir ortaklık kurdu. Regio Ducale . Orada ilk operası Artaserse , 26 Aralık 1741'de Otto Ferdinand von Abensberg und Traun'a ithafen icra edildi . Metastasio tarafından bir librettoya ayarlanan opera, 1742 Milano Karnavalı'nı açtı. Bir anekdota göre, halk Gluck'un tarzını , kontrast için daha hafif Milano tarzında bir arya ekleyene kadar kabul etmeyecekti .

Yine de Gluck , Milano'daki sonraki dört Karnavalın her biri için bir opera besteledi ve performansların çoğunda ünlü castrato Giovanni Carestini yer aldı, bu nedenle Artaserse'ye verilen tepki muhtemelen makul derecede olumluydu. Ayrıca, Ipermestra'sının Kasım 1744'te Teatro San Giovanni Crisostomo'da verildiği Torino ve Venedik de dahil olmak üzere Karnaval mevsimleri arasında Kuzey İtalya'nın diğer şehirleri için operalar yazdı . Şairin kompozisyon tarzından hoşlanmamasına rağmen, bu dönemdeki operalarının neredeyse tamamı Metastasio'nun metinlerine ayarlandı.

Seyahatler: 1745-1752

Yüzü gözle görülür şekilde çilli olan Gluck'un büstü

1745'te Gluck, Lord Middlesex'in Londra'daki King's Theatre'da ev bestecisi olma davetini kabul etti , muhtemelen Frankfurt üzerinden İngiltere'ye ve Phillip Hyacinth'in oğlu kemancı Ferdinand Philipp Joseph von Lobkowitz'in eşliğinde seyahat etti. Jacobite İsyanı Londra'da çok paniğe neden olduğu için zamanlama zayıftı ve yılın çoğu için King's Theatre kapalıydı. Altı üçlü sonat, zamanının doğrudan meyveleriydi. Gluck'un sonunda 1746'da sahnelenen iki Londra operası ( La caduta de' giganti ve Artamene ), daha önceki eserlerinden çok şey ödünç aldı. Gluck , Londra'da çalışmış olan Galuppi ve Lampugnani'nin eserlerini seslendirdi . Daha uzun vadeli bir fayda, daha sonra stili üzerinde büyük bir etkisi olarak kabul ettiği Handel'in müziğine ve İngiliz tiyatro reformcusu David Garrick'in doğal oyunculuk stiline maruz kalmaktı. 25 Mart'ta Artamene'nin yapımından kısa bir süre sonra Handel ve Gluck birlikte Haymarket Tiyatrosu'nda Gluck'un yapıtlarından ve bestecinin seslendirdiği Handel'in org konçertosundan oluşan bir konser verdi . 14 Nisan Gluck Bir oynanan glasharmonika içinde Hickford en Odalar , bir konser salonu Brewer Caddesi'nde , Soho. Handel'in Gluck'la ilgili kendi deneyimi, besteciyi daha az memnun etti: Charles Burney, Handel'in "[Gluck]'ın aşçım Waltz gibi kontrapuntodan daha fazlasını bilmediğini" söylediğini bildiriyor .

1747 ve 1748 yılları Gluck'a son derece prestijli iki nişan getirdi. İlk olarak, Pillnitz için , Bavyera ve Saksonya'nın yönetici ailelerini birleştirecek bir kraliyet çifte düğününü kutlamak için Pietro Mingotti'nin topluluğu tarafından gerçekleştirilen bir opera yapmak üzere bir komisyon geldi . Bir festival tiyatrosu olan Le nozze d'Ercole e d'Ebe , daha önceki çalışmalardan ve hatta Gluck'un öğretmeni Sammartini'den büyük ölçüde ödünç alınmıştır. Bu çalışmanın başarısı Gluck'u Viyana sarayının dikkatine sundu ve Johann Adolph Hasse gibi bir figürün önünde Maria Theresa'nın doğum gününü kutlamak için Metastasio'nun La Semiramide riconosciuta'sını ayarlamak için seçildi . Vittoria Tesi başrolü üstlendi. Bu vesileyle Gluck'un müziği tamamen orijinaldi, ancak operayı " arşivvandal müziği" olarak adlandıran saray şairi Metastasio'nun hoşnutsuzluğu , muhtemelen Gluck'un eserin muazzam popüler başarısına rağmen neden Viyana'da uzun süre kalmadığını açıklıyor (27 kez çalındı). büyük beğeni için). 1748 ve 1749 arasında kalan bölümünde Gluck gelen bir zührevi hastalık kapma, Mingotti en trupuyla gitti prima donna ve operasını yazıyor La Contesa de' numi o glasharmonika onun konser tekrarladı Kopenhag, mahkemede için.

Johann Franz Greipel - Christoph Willibald Gluck (müzik) ve Pietro Metastasio (libretto) tarafından Il Parnaso confuso . 24 Ocak 1765'te Maria Theresia'nın çocukları tarafından seslendirildi: Maria Amalia (Apollo), Maria Elisabeth (Melpomene), Maria Josepha (Euterpe), Maria Karolina (Erato), Leopold (Klavsen)

1750'de Mingotti grubunun eski bir üyesi olan Giovanni Battista Locatelli tarafından kurulan başka bir şirket için Mingotti'nin grubunu terk etti . Bunun ana etkisi, Gluck'un Prag'a daha tutarlı bir şekilde dönmesiydi. 1750 Prag Karnavalı için Gluck yeni bir opera besteledi, Ezio (yine Metastasio'nun eserlerinden birine ayarlandı, el yazması Lobkowicz Sarayı'nda bulunuyor ). Onun Ipermestra da aynı yıl gerçekleştirilmiştir. Gluck'un Prag'da kalmasının diğer önemli olayı, 15 Eylül 1750'de, Viyanalı zengin (ama uzun zaman önce ölmüş) bir tüccarın kızı olan 18 yaşındaki Maria Anna Bergin ile evliliğiydi. Gluck, 1751 yılının çoğunu Prag ve Viyana arasında gidip gelmekle geçirmiş görünüyor.

1752 yılı Gluck'a , Napoli Kralı VII . Opera 4 Kasım'da Teatro di San Carlo'da sahnelendi ve dünyaca ünlü castrato Caffarelli Sextus rolünü üstlendi. Caffarelli için Gluck, aynı ölçüde büyük ölçülerde hayranlık ve hakarete yol açan ünlü, ancak herkesin bildiği gibi zor olan "Se mai senti spirarti sul volto" aryasını besteledi. Gluck daha sonra bu aryayı Iphigénie en Tauride için yeniden işledi . Bir hesaba göre, Napolili besteci Francesco Durante , diğer bestecilerin "aryayı tasarlayıp yazmış olmaktan gurur duymaları gerektiğini" iddia etti. Durante, aynı zamanda, zamanın kabul edilen kompozisyon kurallarının sınırları içinde olup olmadığı konusunda yorum yapmaktan kaçındı.

Viyana

Carmen Lavani, Le cinesi'de (1973). Eser, zamanında çok popüler olan chinoiserie'nin damarında . Le cinesi , Avusturya sarayı ile uzak Çin sarayı arasındaki kültürel örtüşmeyi yansıtıyor. In Le cinesi pastoral, komedi ve trajedi: Metastasio tiyatronun farklı formlarda üzerine bir ders verir.

Gluck sonunda Viyana'ya yerleşti ve burada Saxe-Hildburghausen Prensi Joseph tarafından davet edilen Kapellmeister oldu . 1754'te bir festival için Le cinesi'yi ve ertesi yıl geleceğin İmparatoru II . Leopold'un sekizinci doğum günü için La danza'yı yazdı . Antigono operası Şubat 1756'da Roma'da sahnelendikten sonra Gluck, Papa XIV . Benedict tarafından Altın Mahmuz Şövalyesi ilan edildi . O zamandan beri Gluck, "Ritter von Gluck" veya "Chevalier de Gluck" unvanını kullandı.

Gluck İtalyan opera dizisine sırtını döndü ve opera çizgi romanları yazmaya başladı . 1761'de Gluck , koreograf Gasparo Angiolini ile işbirliği içinde çığır açan bale-pandomim Don Juan'ı üretti ; daha radikal Jean-Georges Noverre ilk kez dahil oldu mu? Gluck'un opéra comique yazısının doruk noktası La rencontre imprévue (1764) idi. O zamana kadar, Gluck, Yunan trajedisine dayanan, daha şefkatli, en son Sturm und Drang tarzını etkileyen müzikal drama yarattı .

Gluck'un öğretileri altında Marie Antoinette iyi bir müzisyen oldu. Arp , klavsen ve flüt çalmayı öğrendi . Güzel bir sesi olduğu için ailenin akşam toplantılarında şarkı söyledi. Bütün erkek ve kız kardeşleri Gluck'un müziğini çalmakla meşguldü; 24 Ocak 1765'te , Kutsal Roma İmparatoru olan kardeşi Leopold II, Gluck'un bestelerinden biri olan Il Parnaso confuso'yu yönetti .

1774 baharında eski müzik hocasını himayesi altına aldı ve onu Paris halkına tanıttı. Bu amaçla, ondan yeni bir opera olan Iphigénie en Aulide'yi bestelemesini istedi . " İtalyan ve Fransız operasının taraftarları arasındaki Querelle des Bouffons'a dikkat ederek, besteciden librettoyu Fransızca ayarlamasını istedi." Hedeflerine ulaşmak için şarkıcılar Rosalie Levasseur ve Sophie Arnould tarafından yardım edildi . Gluck'un kaba tavırları vardı ve prova yaparken oyuncu kadrosunun sıkı sıkıya bağlı kalmasını talep ediyordu. Gluck, bas bariton Henri Larrivée'ye yolunu değiştirmesini söyledi. Soprano Arnould değiştirildi. Koronun da oynaması ve dramanın bir parçası olması gerektiği konusunda ısrar etti - artık orada öylece durup dizelerini söylerken sert ve ifadesiz bir şekilde duramayacakları konusunda ısrar etti. Gluck'a Concert Spirituel'in direktörü François-Joseph Gossec yardımcı oldu . Chevalier de Saint-Georges 19 Nisan'da ilk performans katıldı; Jean-Jacques Rousseau , Gluck'un melodik tarzından memnundu. Marie Antoinette, kredinin büyük bir kısmını aldı.

Operasyonel reformlar

İlk basılan puanın başlık sayfası

Gluck uzun zamandır operadaki temel biçim ve içerik sorunu üzerinde kafa yormuştu. Her iki ana İtalyan opera türünün, opera buffa ve opera seria'nın , operanın gerçekte olması gerekenden çok uzaklaştığını ve doğal görünmediğini düşündü. Opera buffa orijinal tazeliğini çoktan kaybetmişti. Şakaları bayattı ve aynı karakterlerin tekrarı onları birer klişe gibi gösteriyordu. In opera seria , şarkı yüzeysel etkiler ayrılmıştı ve içerik ilginç ve fosilleşmiş oldu. Olduğu gibi opera buffa , şarkıcılar böylece floridly izleyicileri artık orijinal melodi tanıyabileceği vokal hatları dekorasyon sahne ve müzik etkili bir mutlak ustaları vardı. Gluck, insan dramlarına ve tutkularına odaklanarak ve kelimeleri ve müziği eşit derecede önemli hale getirerek operayı köklerine döndürmek istedi.

Francesco Algarotti 'ın Opera Kompozisyon (1755) Gluck'un reformlar için bir ilham olduğunu kanıtladı. Opera serisinin temellere geri dönmesi gerektiğini ve tüm çeşitli unsurların -müzik (hem enstrümantal hem de vokal), bale ve sahnelemenin- baskın dramaya boyun eğmesi gerektiğini savundu . Niccolò Jommelli ve Tommaso Traetta da dahil olmak üzere dönemin birçok bestecisi bu idealleri uygulamaya koymaya çalıştı (ve daha fazla bale ekledi).

Viyana'da Gluck, opera dünyasında benzer düşünen kişilerle tanıştı: Saray tiyatrosunun başkanı ve Viyana'daki opera reformunun başlıca kışkırtıcılarından biri olan Kont Giacomo Durazzo ; Metastasian opera seria'nın egemenliğine saldırmak isteyen libretto yazarı Ranieri de' Calzabigi ; yenilikçi koreograf Gasparo Angiolini ; ve Londra'da eğitim görmüş kastrato Gaetano Guadagni .

Yeni düşüncenin ilk sonucu Gluck'un reformist balesi Don Juan'dı , ancak bunu çok geçmeden daha önemli bir eser takip edecekti. 5 Ekim 1762'de Orfeo ed Euridice , Gluck tarafından bestelenen Calzabigi'nin bir librettosunda ilk performansını sergiledi . Gluck, asil, Neo-Klasik veya "güzel bir sadelik" elde etmeye çalıştı . Danslar Angiolini tarafından düzenlendi ve başrolü Gluck'un reformunda katalizör bir güç olan ve alışılmışın dışında oyunculuk ve şarkı söyleme tarzıyla tanınan Guadagni üstlendi. Standart repertuarı hiç bırakmayan Orfeo , Gluck'un reformlarının başlangıcını gösterdi. Onun fikri onu gerçekleştirilen yıldız şarkıcılar daha önemli işin dramı yapmak ve kuru ortadan etmekti resitatiflerle (sadece eşliğinde recitativo secco, continuo eylemi dağıldı). 1765'te Melchior Grimm , Encyclopédie için lirik ve opera librettoları üzerine etkili bir makale olan "Poème lyrique"i yayınladı .

Revize, Fransızca dil sürümünü prömiyerini ayarlama tasarım Alceste

Gluck ve Calzabigi takip Orfeo ile Alceste (1767) ve Elena ed Paride'ye , arkadaşı adanmış (1770) João Carlos de Bragança'da (Duke de Lafões) daha da ileri yeniliklerini iterek, müzik ve mitoloji uzmanı. Calzabigi bir önsöz yazdı Alceste kendi reform ilkeleri ortaya koyan, Gluck imzalanan:

  • hayır da capo aryalar
  • vokal doğaçlama veya vokal çeviklik veya gücün virtüözik gösterimleri için fırsat yok
  • uzun melismas yok
  • kelimeleri daha anlaşılır kılmak için metnin daha ağırlıklı olarak hecesel bir ayarı
  • bir arya içinde metnin çok daha az tekrarı
  • resitatif ve arya arasındaki ayrımın bulanıklaşması, tamamen daha az resitatif olan, bildiri ve lirik pasajlar
  • secco resitatif yerine eşlik
  • daha basit, daha akıcı melodik çizgiler
  • takip eden eyleme tema veya ruh hali ile bağlantılı bir uvertür

Joseph von Sonnenfels , bir Alceste performansına katıldıktan sonra Gluck'un muazzam hayal gücünü ve ortamı övdü . 1769'da Gluck, operalarını Parma'da sergiledi .

2 Eylül 1771'de Charles Burney , Sankt Marx'ta yaşayan Gluck'u ziyaret etti. Burney, Gluck'un, Gluck'un "moda yolundan sapmanın nedenlerini" verdiği önsözünün, neredeyse tamamını verecek kadar önemli olduğunu düşündü: "Niyetim, müziği gerçek dramatik alanıyla sınırlandırmak, şiirsel ifadeye yardımcı olmak ve fablın ilgisini artırmak; eylemi kesintiye uğratmadan ya da gereksiz ve gereksiz süslemelerle onu soğutmadan; çünkü müziğin görevi, şiirle birleştiğinde, bana, doğru ve iyi tasarlanmış bir tasarımda renklendirmeye benziyordu. ışıklar ve gölgeler, ana hatları değiştirmeden sadece figürleri canlandırıyor gibi görünüyor." 11 Eylül'de Burney veda etmek için Gluck'u görmeye gitti; Gluck geceleri çalıştığı için hâlâ yataktaydı.

Paris

Gluck, Zéphirin Belliard  [ fr ]

Operaları Prusya Kralı II. Frederick tarafından beğenilmediği için Gluck Fransa'ya odaklanmaya başladı. 1770'de geleceğin Fransız Kralı XVI . Iphigenie en Aulide ile başladı . 19 Nisan 1774'teki prömiyer , Querelle des Bouffons'tan beri şehirde görülmemiş bir savaş gibi büyük bir tartışmaya yol açtı . Gluck'un muhalifleri önde gelen İtalyan besteci Niccolò Piccinni'yi Napoli operasının üstünlüğünü göstermek için Paris'e getirdiler ve "bütün kasaba" "Gluckists" ve "Piccinnists" arasında bir tartışmaya girdi. Besteciler kendileri polemik yer almadığını belirterek, ancak Piccinni için libretto ayarlamak istendiğinde Roland Gluck da çalıştığı biliniyordu hangi, Gluck O noktaya o opera yukarı için yazmıştı şeyi yok etti.

2 Ağustos 1774'te Orfeo ed Euridice'nin Fransızca versiyonu , daha çok Rameau benzeri, başlık rolü castrato'dan tenor sesine aktarıldı. Bu kez Gluck'un çalışması Paris halkı tarafından daha iyi karşılandı. Aynı yıl, Gluck Viyana'ya döndü ve 20 yıl Kapellmeister olarak görev yaptıktan sonra imparatorluk mahkemesine besteci olarak atandı (18 Ekim 1774) . Önümüzdeki birkaç yıl içinde, artık uluslararası üne sahip besteci, Paris ve Viyana arasında gidip gelecekti. Karlsruhe'de şair Klopstock ile arkadaş oldu . 23 Nisan 1776'da Alceste'nin Fransızca versiyonu verildi.

Eylül 1779'da Echo et Narcisse'in provaları sırasında Gluck tehlikeli bir şekilde hastalandı. Operanın kendisi başarısız olduğu ve sadece 12 performans sergilediği için Gluck iki hafta içinde Viyana'ya dönmeye karar verdi. O şehirde Die unvermuthete Zusammenkunft veya Die Pilgrime von Mekka (1772), La rencontre imprévue'nin Almanca versiyonu 51 kez çalınmıştı .

Paris'teki müzikal varisi, 1767'de Viyana'ya geldiğinden beri Gluck'un himayesinde olan ve daha sonra Gluck ile arkadaş olan besteci Antonio Salieri idi. Gluck onunla Paris'e Salieri getirdi ve ona yönelik libretto miras Les Danaides tarafından François-Louis Gand Le Bland Du Roullet ve baron de Tschudi . Opera, iki besteci arasında bir işbirliği olarak ilan edildi; ancak, 26 Nisan 1784'teki prömiyerinin ezici başarısından sonra, Gluck prestijli Journal de Paris'e eserin tamamen Salieri'ye ait olduğunu açıkladı .

Son yıllar

Gluck, Wiedner Hauptstraße Nr.'de yaşadı ve öldü. Viyana'da 32

Viyana'da Gluck birkaç küçük eser daha yazdı ve yazı karısıyla şarabıyla ünlü Perchtoldsdorf'ta ( Heuriger ) geçirdi. Gluck melankoli ve yüksek tansiyon hastasıydı . 1781'de Iphigénie en Tauride'nin Almanca versiyonunu çıkardı . Gluck, 32 performansla sezonun etkinliklerini domine etti. 23 Mart 1783'te KV 455'i oynayan Mozart'ın bir konserine katılmış gibi görünüyor , Gluck'un La Rencontre imprévue varyasyonları (Wq. 32).

15 Kasım 1787'de arkadaşlarıyla öğle yemeği yerken, Gluck kalp aritmisi geçirdi ve birkaç saat sonra, 73 yaşında öldü. Genellikle Gluck'un birkaç felç geçirdiği ve sağ tarafında felç olduğu söylenir. Bir aile doktoru olan Robl, Gluck'un 1783'te klavikordu veya piyanosunu hala çalabildiği için şüpheleri vardı . 8 Nisan 1788'de resmi bir anma töreninde , arkadaşı, öğrencisi ve halefi Salieri, Gluck'un De profundis'ini ve İtalyan bestecinin bir ağıtını yönetti. Niccolò Jommelli verildi. HC Robbins Landon'a göre, ölümü Mozart'ın mahkemede yolunu açtı . Gluck, Matzleinsdorfer Friedhof'a gömüldü . 29 Eylül 1890'da kalıntıları Zentralfriedhof'a transfer edildi ; orijinal plaketi içeren bir mezar dikildi.

Miras

1809'daki bir yangından sonra çalışmalarının sadece yarısı hayatta kalmasına rağmen, Gluck'un müzik mirası yaklaşık 35 tam uzunlukta opera artı bir düzine daha kısa opera ve opera tanıtımının yanı sıra çok sayıda bale ve enstrümantal eser içermektedir. Reformları Mozart'ı , özellikle opera Idomeneo'yu (1781) etkiledi . Paris'te, Devrimci ve Napolyon dönemi boyunca Fransız sahnesine hakim olacak gelişen bir mürit okulu bıraktı. Salieri'nin yanı sıra Sacchini , Cherubini , Méhul ve Spontini'yi içeriyorlardı . En büyük Fransız hayranı , Destansı Les Troyens'i Gluckian geleneğinin doruk noktası olarak görülebilecek olan Hector Berlioz olacaktır . Gluck Almanca opera yazmamış olsa da, onun örneği Alman opera okulunu, özellikle de müzik draması kavramı Gluck'unkinden çok uzak olmayan Carl Maria von Weber ve Richard Wagner'i etkiledi .

İşler

Notlar

Kaynaklar

daha fazla okuma

  • Abert, AA , Christoph Willibald Gluck (Almanca) (Münih, 1959) OCLC  5996991
  • Felix, W., Christoph Willibald Gluck (Almanca) (Leipzig, 1965) OCLC  16770241
  • Heartz, D. , "Garrick'ten Gluck'a : 18. Yüzyılın Ortalarında Tiyatro ve Opera Reformu", Kraliyet Müzik Derneği Bildirileri , xciv (1967–68), s. 111–27. ISSN  0080-4452 .
  • Gibbons, W. Opera Müzesini İnşa Etmek: Fin-de-siècle Paris'te Onsekizinci Yüzyıl Operası . Rochester Üniversitesi Yayınları, 2013. ISSN  1071-9989
  • Howard, P., Gluck ve Modern Operanın Doğuşu . Londra, 1963 OCLC  699685
  • Howard, P., " Orfeo ve Orphée ", The Musical Times , cviii (1967), s. 892–94. ISSN  0027-4666
  • Howard, P., "Gluck"s Two Alcestes: a Comparison", The Musical Times , cxv (1974), s. 642–93. ISSN  0027-4666
  • Howard, P., "Armide: Unutulmuş Bir Başyapıt", Opera , xxx (1982), 572-76. ISSN  0030-3526
  • Kerman, Joseph, Opera olarak Drama . New York, 1956, 2/1989. Gözden geçirilmiş 1989 baskısı ISBN  978-0-520-06274-0 .
  • Noiray, M., Gluck'un Fransız Operalarında Kompozisyon Yöntemleri "Iphigénie en Aulide", "Orphée", "Iphigénie en Tauride" . Doktora Tezi, Oxford Üniversitesi, 1979
  • Rushton, J. , " Iphigénie en Tauride : Gluck ve Piccinni Operaları", Müzik ve Mektuplar , liii (1972), s. 411–30. ISSN  0027-4224
  • Rushton, J., "The Musician Gluck", The Musical Times , cxxvi (1987), s. 615–18. ISSN  0027-4666
  • Rushton, J., "'Royal Agamemnon': Gluck's Iphigénie en Aulide'nin İki Versiyonu ", Müzik ve Fransız Devrimi , ed. M. Boyd (Cambridge, 1992), s. 15–36. ISBN  978-0-521-08187-0 .
  • Saloman, OF, Aspects of Gluckian Operatic Thought and Practice in France (diss., Columbia University, 1970)
  • Sternfeld, FW, "Gluck'un ifade ve Revizyon Orfeo ve Alceste (Oxford, 1966), Denemeler Egon Wellesz Sunulan", s. 114-29
  • Youell, Amber Lynne (2012) "Gluck'un Viyana'sında Gelenek ve Reformun Kavşağında Opera" , doktora tezi, Columbia Üniversitesi

Dış bağlantılar