koro - Choro

Bolivya'da dağ için bkz Churu (Bolivya) .
koro
üslup kökenleri
kültürel kökenler 19. yüzyılın sonlarında, Rio de Janeiro , Brezilya
Pixinguinha (1897–1973), tüm zamanların en önemli koro bestecilerinden biridir.
Joaquim Callado (1848-1880), koro müzik türünün yaratıcılarından biri olarak kabul edilir.

Choro ( Portekizce telaffuz:  [ˈʃoɾu] , "ağlama" veya "ağlama"), aynı zamanda popüler olarak chorinho ("küçük ağlama" veya "küçük ağıt")olarak da adlandırılır, 19. yüzyıl Rio de Janeiro'da ortaya çıkanenstrümantal bir Brezilya popüler müzik türüdür. Onun rağmen ismi , müzik genellikle hızlı ve mutlu bir ritmi vardır. Virtüözlük, doğaçlama ve ince modülasyonlarla karakterizedirve senkop ve kontrpuanla doludur. Choro,kentsel popüler müziğinilk karakteristik Brezilya türü olarak kabul edilir. Serenaders Choros oynamak olarak bilinir chorões .

koro enstrümanları

Koro halinde yaygın olarak çalınan çalgılar

Başlangıçta koro , flüt , gitar ve cavaquinho ( dört telli küçük bir kordofon ) üçlüsü tarafından çalındı . Koroda yaygın olarak çalınan diğer enstrümanlar mandolin , klarnet , saksafon , trompet ve trombondur . Bu melodi enstrümanları, 6 telli gitar, 7 telli gitar (bas hatları çalıyor) ve pandeiro gibi hafif perküsyondan oluşan bir ritim bölümü ile desteklenir . Cavaquinho bazen bir melodi enstrümanı, bazen de ritmin bir parçası olarak ortaya çıkar.

kompozisyon yapısı

Yapısal olarak, bir koro kompozisyonu genellikle bir rondo biçiminde çalınan üç bölümden oluşur: AABBACCA, her bölüm tipik olarak farklı bir anahtarda (genellikle ton sırası şöyledir: ana anahtar->göreceli mod->alt baskın anahtar). Hem majör hem de minör tuşlarda çeşitli korolar vardır.

Ses örnekleri

Tarih

19. yüzyılda choro , başta lundu ve batuque olmak üzere Afrika ritimlerinden zaten güçlü bir şekilde etkilenen carioca müzisyenleri tarafından çeşitli müzik türlerini ( polka , schottische , vals , mazurka ve habanera ) çalma tarzından kaynaklandı . “Koro” terimi ilk başta gayri resmi olarak çalma stilini veya belirli bir enstrümantal topluluğu ifade etmek için kullanıldı (örneğin 1870'lerde flütçü Joaquim Antônio da Silva Callado , flüt, iki gitar ve cavaquinho) ve daha sonra terim bu toplulukların müzik türüne atıfta bulundu. Maxixe'nin (dans) ("tango brasileiro" olarak da adlandırılır ) eşlik eden müziği bu koro toplulukları tarafından çalındı. Choro'nun alt türleri olarak "choro-polca", "choro-lundu", "choro-xote" (schottische'den), "choro-mazurca", "choro-valsa" (vals), "choro- maxixe", " samba -choro", "choro baião ".

Tıpkı ragtime'in ABD'de, tango Arjantin ve habanera Avrupa ve Afrika gelen müzikal stilleri ve ritimlerinin etkilerin sonucu olarak, Küba choro yaylar kadar.

Başlangıçta (1880'lerden 1920'lere kadar), choro'nun başarısı, partilerde, barlarda ( botecos ), sokaklarda, ev balolarında (forrobodós), ve ayrıca müzik notaları matbaalar tarafından yayınlanan Ernesto Nazareth , Chiquinha Gonzaga ve diğer piyanistlerin büyük hitleri . 1910'lara gelindiğinde, ilk Brezilya fonograf kayıtlarının çoğu korodur.

Bu müzik tarzının ana akım başarısının çoğu (1930'lardan 1940'lara kadar), grupların canlı yayında performans sergiledikleri radyonun ilk günlerinden geldi. 1950'lerde ve 1960'larda, radyoda kentsel samba ile değiştirildi, ancak "rodas de choro" (konutlarda ve botecos'larda koro toplantıları) olarak adlandırılan amatör çevrelerde hala hayattaydı, en ünlüsü evdeki "roda de choro" idi. arasında Jacob bandolim yapmak içinde, Jacarepaguá pub'a "suvaco de kobra" in "roda de choro" ve Penha .

1970'lerin sonlarında, 1977 ve 1978'de yeni, genç nesil profesyonel müzisyenleri cezbeden ulusal çapta TV sponsorluğundaki festivaller aracılığıyla türü ana akımda yeniden canlandırmak için başarılı bir çaba vardı. Büyük ölçüde bu çabalar sayesinde, koro müziği Brezilya'da güçlü olmaya devam ediyor. Daha yakın zamanlarda, choro Amerika Birleşik Devletleri'ndeki Mike Marshall ve Maurita Murphy Mead gibi bu tür müziği yeni bir izleyici kitlesine getiren müzisyenlerin dikkatini çekti .

Brezilyalı klasik bestecilerin çoğu, koronun gelişmişliğini ve onun Brezilya enstrümantal müziğindeki büyük önemini kabul eder. Radamés Gnattali , bunun dünyadaki en sofistike enstrümantal popüler müzik olduğunu söyledi. Heitor Villa-Lobos, choro'yu Brezilya ruhunun gerçek enkarnasyonu olarak tanımladı. Özellikle, her iki besteci de müziklerinin bir kısmını korodan esinlenerek klasik geleneğe taşıdılar. Fransız besteci Darius Milhaud Brezilya'da yaşarken (1917'de) korodan etkilenmiş ve 30'a yakın Brezilya ezgisinden alıntı yaptığı Le Boeuf sur le toit balesini bestelemiştir .

Aquiles Rique Reis'e (Brezilyalı bir şarkıcı) göre, "Choro, çıplak ayakla ve ellerde nasırla çalınan klasik müziktir"

Önemli koro kompozisyonları

Ayrıca bakınız

Önerilen Okuma

  • Livingston-Isenhour, T. ve Garcia, TGC (2005). Choro: Brezilya Popüler Müziğinin Sosyal Tarihi . Bloomington, Indiana: Indiana University Press.
  • Koidin, Julie (2011). Os Sorrisos do Choro: Uma Jornada Müzikali Através de Caminhos Cruzados . Sao Paulo: Küresel Koro Müziği. [2]
  • Koidin, Julie (2013). "Choro Conversations: Peşinde Yaşam, Aşk ve Brezilya'nın Müzikal Kimliği" - Fremont, California: Global Choro Music. [3]
  • AMARAL JÚNIOR, José de Almeida (2013). "Chorando na Garoa - Memórias Musicais de Sao Paulo". São Paulo: Fundação Theatro Municipal de São Paulo.

Filmler

  • 2005 - Brasileirinho: Grandes Encontros do Choro . Yönetmen Mika Kaurismäki .
  • 2016 - "Meksika: Carlito y La Choro Fábrica". Cristina Gonzalez'in yönettiği.

Dış bağlantılar

Notlar