Karnaval müziği -Carnatic music

Güney Hindistan dillerinde Karnāṭaka saṃgīta veya Karnāṭaka saṅgītam olarak bilinen Karnatik müzik , modern Hint eyaletleri Karnataka , Andhra Pradesh , Telangana , Kerala ve Tamil Nadu ve Sri Lanka dahil olmak üzere Güney Hindistan ile yaygın olarak ilişkilendirilen bir müzik sistemidir . Eski Sanatana dharma bilimlerinden ve geleneklerinden, özellikle Samaveda'dan gelişen Hint klasik müziğinin iki ana alt türünden biridir . Diğer alt tür Hindustani müziğidir .Kuzey Hindistan'dan Fars veya İslami etkiler nedeniyle ayrı bir form olarak ortaya çıkan . Karnaval müziğindeki ana vurgu vokal müziktir; bestelerin çoğu söylenmek için yazılmıştır ve enstrümanlarla çalınsa bile gāyaki (şarkı söyleme) tarzında icra edilmek içindir.

Üslup farklılıkları olsa da, śruti'nin (göreceli müzik perdesi), swara'nın (tek bir notanın müzikal sesi), rāga'nın (mod veya melodik formül) ve tala'nın ( ritmik döngüler) temel unsurları doğaçlamanın temelini oluşturur. ve hem Karnaval hem de Hindustani müziğinde kompozisyon. Doğaçlama önemli bir rol oynasa da, Karnaval müziği esas olarak besteler, özellikle kriti (veya kirtanam) aracılığıyla söylenir - 14. ve 20. yüzyıllar arasında Purandara Dasa ve Karnatik müziğin Trinity gibi besteciler tarafından geliştirilen bir form . Karnaval müziği de genellikle besteler aracılığıyla öğretilir ve öğrenilir. Telugu dili, Karnaval Müziğinin evriminde baskındır, çünkü çoğu beste Telugu veya Sanskritçedir ve birkaçı Tamil'dedir .

Karnaval müziği genellikle, bir ana icracı (genellikle bir vokalist), bir melodik eşlik (genellikle bir keman ), bir ritim eşlikçisi (genellikle bir mridangam ) ve bir dron görevi gören bir tambura'dan oluşan küçük bir müzisyen topluluğu tarafından gerçekleştirilir. performans boyunca. Gösterilerde kullanılan diğer tipik enstrümanlar ghatam , kanjira , morsing , venu flüt, veena ve chitraveena'yı içerebilir . Karnaval müzisyenlerinin en yoğun olduğu yer Chennai şehrinde bulunur . Dünyanın en büyük kültürel etkinliklerinden biri olarak kabul edilen Madras Müzik Sezonu da dahil olmak üzere Hindistan'da ve yurtdışında çeşitli Karnaval müzik festivalleri düzenlenmektedir .

Kökenler, kaynaklar ve tarih

Saraswati , enstrümanı veena ile tüm bilgi, müzik, sanat ve bilimin Hindu tanrıçası .

Hint kültüründeki tüm sanat formları gibi , Hint klasik müziğinin de Devas ve Devis'ten ( Hindu Tanrıları ve Tanrıçaları) kaynaklanan ilahi bir sanat formu olduğuna inanılır ve nāda brāhman'ın simgesi olarak saygı görür . Antik risaleler ayrıca, swaraların veya notaların kökeninin hayvanların ve kuşların sesleriyle bağlantısını ve insanın keskin bir gözlem ve algılama duygusuyla bu sesleri simüle etme çabasını anlatır. Hint klasik müziğinin temelini attığına inanılan Sama Veda, Vedik yajnas sırasında üç ila yedi nota kullanılarak söylenecek olan müzik ezgilerine ayarlanmış Rigveda'dan ilahilerden oluşur . Ağırlıklı olarak kurban formüllerinden oluşan Yajur-Veda, sesli anlatımlara eşlik eden veena'dan bahseder. Ramayana ve Mahabharata gibi destanlar da dahil olmak üzere birçok eski metinde klasik Hint müziğine göndermeler yapılır . Yajnavalkya Smriti söz वीणावादन तत्त्वज्ञः श्रुतीजातिविशारदः ताळज्ञश्चाप्रयासेन मोक्षमार्गं नियच्छति ( vīṇāvādana tattvajñaḥ śrutijātiviśāradaḥ tālajñaścāprayāsena mokṣamārgaṃ niyacchati , "iyi tecrübeli olan bir Veena , TALA içinde usta srutis ve bir bilgiye sahip bir eriştiği, kurtuluş ( mokşa ) şüphesiz "). Karnaval müziği, bugün olduğu gibi, birçok eski eserde, özellikle de Ilango Adigal'in Bharata'nın Natya Shastra'sında ve Silappadhikaram'da ayrıntılı olarak açıklanan müzikal kavramlara ( swara , raga ve tala dahil) dayanmaktadır .

12. yüzyıldan itibaren Kuzey Hindistan'daki Fars ve İslami etkiler nedeniyle , Hint klasik müziği iki farklı stile ayrılmaya başladı - Hindustani müziği ve Karnatik müziği. Sharngadeva'nın Sangita Ratnakara'sı gibi yorumlar ve diğer eserler, Hint klasik müziğinde bulunan müzikal kavramları daha da detaylandırdı. 16. ve 17. yüzyıllarda Karnatik ve Hindustani müziği arasında net bir sınır vardı; Karnaval müziği, Fars ve Arap etkilerinden nispeten etkilenmedi. Karnaval müziği Vijayanagara'da gelişirken , Vijayanagar İmparatorluğu en büyük boyutuna ulaştı. "Karnaval müziğinin babası ( Pitamaha ) " olarak bilinen Purandara Dasa , Karnaval müziğinin öğretimi için yaygın olarak kullanılan sistemi formüle etti. Venkatamakhin , Sanskritçe çalışması Chaturdandi Prakasika'da (MS 1660) melakarta raga sınıflandırma sistemi formülünü icat etti ve yazdı . Govindacharya, melakarta sistemini sampoorna raga şemasına genişletmesiyle tanınır - bugün yaygın olarak kullanılan sistem.

18. ve 19. yüzyıllarda, Karnaval müziği esas olarak Mysore Krallığı , Travancore Krallığı ve Tanjore Maratha yöneticilerinin yerel kralları tarafından himaye edildi . Mysore ve Travancore krallıklarının krallıklarından bazıları, veena, rudra veena , keman , ghatam , flüt , mridangam , nagaswara ve swarabhat gibi müzik aletlerini çalmada uzman ve bestecilerdi. Müzikte yetkin bazı ünlü saray müzisyenleri , diğerleri arasında Veene Sheshanna (1852–1926) ve Veene Subbanna (1861–1939) idi.

19. yüzyılın sonlarında, Chennai şehri (daha sonra Madras olarak bilinir ) Karnatik müziğin merkezi olarak ortaya çıktı. Eski prens devletlerinin dağılması ve 1947'de sona eren Hint bağımsızlık hareketi ile Karnaval müziği, patronajda radikal bir değişimden geçerek, sabhās adı verilen özel kurumlar tarafından düzenlenen biletli performanslarla kitlelerin sanatına dönüştü .

Doğa

Karnaval müziğindeki ana vurgu vokal müziktir; bestelerin çoğu söylenmek için yazılmıştır ve enstrümanlarda çalınsa bile şarkı söyleme tarzında ( gāyaki olarak bilinir ) icra edilmek içindir. Hindustani müziği gibi , Karnaval müziği de iki ana unsura dayanır: rāga , modlar veya melodik formüller ve tāḷa , ritmik döngüler.

Günümüzde Karnaval müziği, müzisyenler tarafından konserlerde veya kayıtlarda, ya sesli olarak ya da enstrümanlar aracılığıyla sunulmaktadır. Karnaval müziği, olağanüstü bestecilerin müzik eserleri veya besteleri etrafında gelişti (aşağıya bakınız).

önemli unsurlar

Śruti

Śruti genellikle müzikal perdeyi ifade eder. Batı müziğinde bir toniğin (veya daha az kesin olarak bir anahtarın) yaklaşık eşdeğeridir; tüm diğerlerinin türetildiği nottur. Ayrıca bir oktavda dereceli perdeler anlamında da kullanılır . Karnaval müziğinde bir gam (ya da raga) içine düşen sonsuz sayıda ses varken, işitsel algı ile ayırt edilebilen sayı yirmi ikidir (yıllar içinde, birçoğu birleşmiş olsa da). Bu anlamda sruti işitsel algı tarafından belirlenirken, aynı zamanda dinleyicinin zihnindeki bir ifadedir.

Swara

Swara , belirli bir frekanstan ziyade bir notanın göreli (daha yüksek veya daha düşük) konumunu tanımlayan tek bir nota olan bir tür müzikal sese atıfta bulunur. Swaralar ayrıca yedi notadan oluşan Karnatik müziğin solfejine atıfta bulunur , "sa-ri-ga-ma-pa-da-ni" (Hindustani sargam ile karşılaştırın : sar- re -ga -ma-pa- dha - ni veya Batı do-re-mi-fa-so-la-ti). Bu isimler shadja , rishabha , gandhara , madhyama , panchama , dhaivata ve nishada gibi daha uzun isimlerin kısaltmalarıdır . Diğer müzik sistemlerinden farklı olarak, her solfej üyesinin ( swara olarak adlandırılır ) üç çeşidi vardır. İstisnalar, yalnızca bir forma sahip olan drone notaları, shadja ve panchama ( tonik ve baskın olarak da bilinir ); ve iki formu olan madhyama ( alt baskın ). Tamil Nadu'daki Kudumiyan Malai dilindeki 7. yüzyıldan kalma bir taş yazıt , daha yüksek çeyrek tonları belirtmek için ra, ri, ru vb. ile solfej sembollerinde sesli harf değişiklikleri gösterir. Bir ölçekte veya ragada , genellikle her notanın yalnızca bir çeşidi vardır. İstisnalar "hafif" ragalarda mevcuttur, burada sanatsal etki için biri yükselen ( arohanamda ) ve diğeri azalan ( avarohanamda ) olmak üzere iki tane olabilir .

Raga sistemi

Karnaval müziğindeki bir raga , bir melodi oluşturmak için bir dizi kural belirler - Batılı mod kavramına çok benzer . Yukarı ( aarohanam ) ve aşağı ( avarohanam ) hareketler için kuralları , hangi notaların daha fazla ve hangi notaların daha az kullanılması gerektiğini, hangi notaların gamaka (süsleme) ile söylenebileceğini, hangi cümlelerin kullanılması veya kaçınılması gerektiğini belirtir. , ve bunun gibi. Gerçekte, ya mutlak olarak ya da belirli bir sıklıkta uyulması gereken bir dizi zorunlu müzik olayıdır.

Karnaval müziğinde, sampoorna ragalar (gamlarında yedi notanın tümü bulunanlar), onları sahip oldukları nota türlerine göre gruplandıran melakarta adı verilen bir sistemde sınıflandırılır . Yetmiş iki melakarta ragası vardır , otuz altısı madhyama ( alt baskın ) shuddha (tonikten mükemmel dördüncüsü ), geri kalan otuz altısı madhyama (alt baskın) prati (tonikten artırılmış dördüncü ) olan. Ragalar , süpertonik ve orta ölçekli derecelere göre gruplandırılmış, çakralar ("tekerlekler", ancak geleneksel temsilde aslında segmentler) olarak adlandırılan altı set halinde gruplandırılmıştır. Melakarta raga s adlarını belirlemek için katapayadi sankhya olarak bilinen bir sistem var .

Ragalar iki sınıfa ayrılabilir: janaka raga s (yani melakarta veya ana ragalar) ve janya raga s (belirli bir janaka raganın soyundan gelen ragalar). Janya ragaları çeşitli kategorilere ayrılır.

tala sistemi

Tala , vuruş gruplarından oluşturulan belirli bir kompozisyon için ayarlanmış sabit bir zaman döngüsü veya metre anlamına gelir. Tala'ların belirli sayıda vuruş döngüsü vardır ve bir şarkı içinde nadiren değişir. Farklı kompozisyonların farklı ritimlere sahip olmasına izin vererek, kombinasyonlarda var olan çeşitliliğe yol açabilen (108'den fazla) belirli bileşenlere sahiptirler.

Karnaval müziği şarkıcıları, genellikle ellerini belirli kalıplarda yukarı ve aşağı hareket ettirerek ve zamanı tutmak için parmaklarını aynı anda kullanarak ritmi korurlar. Tala , laghu , dhrtam ve anudhrtam olan üç temel kısımdan (angalar olarak adlandırılır ) oluşur , ancak karmaşık talaların plutam , guru ve kaakapaadam gibi başka kısımları olabilir . Laghu , dhrtam ve anudhrtamdan oluşturulabilen yedi temel tala grubu vardır :

  • ata tala
  • Dhruva tala
  • eka tala
  • hampa tala
  • matya tala
  • rupaka tala
  • triputa tala

Bir laghu'nun sayma düzenine göre beş çeşidi vardır ( jaathi s olarak adlandırılır). Beş jaathis çarpı yedi tala grubu, diğer angaların kullanımı toplam 108 tala ile sonuçlanmasına rağmen , otuz beş temel tala verir .

Doğaçlama

Raga'da doğaçlama , Hint klasik müziğinin ruhudur - önemli bir yönüdür. Karnatik müzikte bilindiği şekliyle " Manodharma Sangeetam " veya " kalpana Sangeetam " ("hayal gücünün müziği"), çeşitli doğaçlama türlerini kapsar.

Karnaval müziğindeki başlıca geleneksel doğaçlama biçimleri aşağıdakilerden oluşur:

  • Alapana
  • Niraval
  • pallavi
  • Ragam
  • Swarakalpana
  • Tanam
  • Tani Avartanam

Raga Alapana

Bazen ragam olarak da adlandırılan bir alapana, bir raga veya tonun sergilenmesidir - raga'nın süslemenin temeli olarak hareket ettiği, ritmi olmayan yavaş bir doğaçlama. Alapana icra ederken, icracılar her ragayı, başlangıçları ve bitişleri olan ve bir şekilde düşünce dizilerinden oluşan bir nesne olarak görürler.

Sanatçı, ragamı keşfedecek ve çeşitli nüanslarına değinecek, önce düşük oktavlarda şarkı söyleyecek, ardından yavaş yavaş daha yüksek oktavlara geçerek icra edilecek şarkının bir ipucunu verecek.

Teorik olarak, bu en kolay doğaçlama türü olmalıdır, çünkü kurallar çok azdır, ancak aslında, hoş, kapsamlı ("ragam için bir his" vermek anlamında) ve çoğu kişi için hoş, kapsamlı bir şarkı söylemek çok fazla beceri gerektirir. daha da önemlisi, orijinal raga alapana.

Niraval

Genellikle daha gelişmiş sanatçılar tarafından gerçekleştirilen Niraval, bir şarkının bir veya iki satırlık metnini tekrar tekrar söylemekten, ancak bir dizi melodik doğaçlama detaylandırmadan oluşur. Niraval, doğaçlama melodik varyasyonlardan oluşsa da, genellikle orijinal süre kalıpları korunur; metin satırlarındaki her kelime, tala döngüsündeki orijinal yerlerinde ( idam ) kalır. Çizgiler daha sonra çift hız, üçlü hız, dörtlü hız ve hatta altılı hız içerebilen farklı hız seviyelerinde oynanır . Doğaçlama ayrıntılar, raga, tempo ve kompozisyonun temasını ana hatlarıyla belirtmek amacıyla yapılmıştır.

kalpanaswaram

Swarakalpana olarak da bilinen Kalpanaswaram, swaralar (solfa heceler) kullanılarak melodik ve ritmik pasajların doğaçlamasından oluşur . Niraval gibi, kalpanaswaralar da melodinin ragasında ve tala döngüsünde belirli bir yerde ( idam ) belirli bir swara ile sona ermek üzere söylenir .

Kalpanaswaralar biraz tahmin edilebilir ritmik bir yapıya sahiptir; Swaralar samamda (ritmik döngünün ilk vuruşu) sona ermek üzere söylenir . Swaralar, aynı hızda veya söylenen melodinin iki katı hızda da söylenebilir, ancak bazı sanatçılar da üçlü hızlı cümleler söylerler.

Kalpanaswaram, doğaçlamanın en temel türüdür ve genellikle başka herhangi bir doğaçlama türünden önce öğretilir.

Tanam

Tanam, doğaçlamanın en önemli biçimlerinden biridir ve Ragam Tanam Pallavi'nin ayrılmaz bir parçasıdır. Başlangıçta veena için geliştirilmiş olup, raganın tha, nam, thom, aa, nom, na, vb. gibi hecelerle genişletilmesinden oluşur.

Ragam Tanam Pallavi

Ragam, Tanam ve Pallavi konserlerdeki başlıca uzun biçimlerdir ve doğaçlamanın bileşik bir biçimidir. Adından da anlaşılacağı gibi, raga alapana, tanam ve pallavi çizgisinden oluşur. Yavaş tempolu bir tala olarak ayarlanan pallavi çizgisi, genellikle icracı tarafından bestelenir. Niraval aracılığıyla, icracı pallavi çizgisini karmaşık melodik ve ritmik yollarla manipüle eder. Niraval'ı kalpanaswaramlar takip eder.

Tani Avartanam

Tani Avartanam, perküsyoncular tarafından bir konserde çalınan ve genellikle bir konserde ana besteden sonra çalınan genişletilmiş soloya atıfta bulunur. Perküsyoncu, iki ila yirmi dakika sürebilen solo sırasında tüm becerilerini ve ritmik hayal gücünü sergiler.

Kompozisyonlar

Hindistan'ın kuzey kesimindeki Hindustani müziğinin aksine , Karnaval müziği, birçok karmaşık müzik ayrıntısını kodlayan ve aynı zamanda ücretsiz doğaçlama alanı sağlayan besteler aracılığıyla öğretilir ve öğrenilir. Bir Carnatic müzik bestesinin neredeyse her yorumu, müzisyenin yorumunun yanı sıra bestecinin vizyonunun unsurlarını bünyesinde barındırdığı için farklı ve benzersizdir.

Bir Karnaval kompozisyonunun gerçekten iki unsuru vardır, biri müzik unsuru, diğeri kompozisyonda aktarılan şeydir. Karnatik müzik bestelerinin çoğunun şarkı söylemek için bestelenmesi muhtemelen bu gerçek yüzündendir. Zengin müzik deneyimine ek olarak, her beste bestecinin bilgisini ve kişiliğini ortaya çıkarır ve bu nedenle sözler müzik öğesinin kendisi kadar önemlidir. Bu, müzisyenler için özel bir zorluk teşkil ediyor çünkü bu müziğin icrası sadece doğru notaları çalmayı veya söylemeyi içermiyor; müzisyenlerden, bestecinin çeşitli dillerde aktardıklarını anlamaları ve bestecinin bestesinde amaçladığı etkiyi yaratacak müzikal ifadeler söylemeleri beklenir.

Kompozisyonların birçok türü/formu vardır.

Geethamlar ve swarajatiler (kendilerine özgü kompozisyon yapılarına sahiptirler) esas olarak temel öğrenme alıştırmaları olarak hizmet etmek içindir.

Daha yaygın olarak Hint klasik dansı ve Hint adanmışlık müziği ile ilişkilendirilen besteler de Karnaval müziği repertuarında giderek daha fazla kullanılmaktadır. Sanskritçe sloka , Tamil viruttam ve Telugu padyamu veya sisapadya biçimlerinin performansı özellikle benzersizdir. Bu formlar lirik tabanlı mısralardan oluşsa da, müzisyenler alapana gibi serbest ritimde raga cümleleri doğaçlama yaparlar , bu nedenle hem ses değeri hem de metnin anlamı, müzisyeni ayrıntılı melodik doğaçlamalarla yönlendirir. Divya prabandham , thevaram ve ugabhoga gibi formlar genellikle benzer şekilde icra edilir, ancak bu formlar da devaranama , javali , padam , thillana ve thiruppugazh formları gibi belirli bir melodiye ve ritme sahip olabilir.

Karnaval müziğindeki en yaygın ve önemli biçimler varnam ve kriti'dir (veya kirtanam ).

Varnam

Varnamlar, bir raganın temel özelliklerini ve gereksinimlerini kapsayan kısa metrik parçalardır . Raga'nın özellikleri ve kuralları (bir raganın sanchaaraası olarak da bilinir), raganın her notasının nasıl vurgulanması gerektiğini, raganın ölçeğini vb. içerir. Tüm varnamlar şarkı sözlerinden ve pallavi , anupallavi , muktayi swaralar , charanam ve chittaswaralar dahil Swara pasajlarından oluşur .

Karmaşık yapıları ile tanınan varnamlar, Karnaval müziğinde temel bir formdur. Varnamlar, ses kültürünü geliştirmeye ve uygun ses perdesini ve ritim kontrolünü korumaya yardımcı olmak için Karnaval müziği icracıları tarafından birden fazla hızda vokal egzersizleri olarak uygulanmaktadır. Karnaval müziği konserlerinde, varnamlar genellikle müzisyenler tarafından açılış öğesi olarak icra edilir - müzisyenler için bir ısınma görevi görür ve izleyicilerin dikkatini çekmenin bir yolu olarak.

Kriti

Karnaval şarkılar (kritis) yapı ve stil bakımından çeşitlilik gösterir, ancak genellikle üç birimden oluşur:

  1. Pallavi . Bu, Batı müziğindeki 1 veya 2 dizelik bir nakaratın karşılığıdır.
  2. Anupallavi . Bu ikinci ayettir, ayrıca 2 satırdır.
  3. charana . Şarkıyı tamamlayan son (ve en uzun) ayet. Charanam genellikle Anupallavi'den kalıplar ödünç alır. Birden fazla charana olabilir.

Bu tür şarkıya keerthanam veya kriti denir . Bir kriti için, ek olarak chittaswara adlı swara pasajlarını içerebilen başka olası yapılar da vardır . Bir chittaswara yalnızca notalardan oluşur ve sözcükleri yoktur. Yine de bazılarının charana'nın sonunda madhyamakāla adı verilen bir ayeti vardır . Charana'dan hemen sonra söylenir , ancak çift hızda.

Tanınmış besteciler

Karnaval müziğinde birçok besteci var. Purandara Dasa (1484-1564), Karnaval müziği öğretiminde temel dersleri formüle ettiği ve Karnaval müziğine yaptığı önemli katkının onuruna, Karnatik müziğin Pitamaha'sı (babası veya büyükbabası) olarak anılır. Swaravalis ve Alankaras olarak bilinen kademeli egzersizleri yapılandırdı ve aynı zamanda Raga Mayamalavagowla'yı yeni başlayanlar tarafından öğrenilecek ilk ölçek olarak tanıttı. Ayrıca acemi öğrenciler için Gitas (basit şarkılar) besteledi.

Çağdaşları Tyagaraja (1767-1847), Muthuswami Dikshitar , (1776-1835) ve Syama Sastri , (1762-1827), Syama Sastri'nin bestelerinin kalitesi, bestelerin çeşitliliği nedeniyle Karnatik müziğin Üçlüsü olarak kabul edilir. Muthuswami Dikshitar ve Tyagaraja'nın kritis bestelemedeki üretken çıktısı .

Trinity of Carnatic müziğinden önceki önde gelen besteciler arasında Sripadaraja , Vyasatirtha , Kanakadasa , Vadiraja Tirtha , Arunachala Kavi , Annamacharya , Narayana Theertha , Vijaya Dasa , Jagannatha Dasa , Gopala Dasa . Diğer besteciler Swathi Thirunal , Gopalakrishna Bharathi , Neelakanta Sivan , Patnam Subramania Iyer , Mysore Vasudevachar , Koteeswara Iyer , Muthiah Bhagavathar , Subramania Bharathiyar , Kalyani Varadarajan , M. Balamuralikrishna ve Papana . Bu bestecilerin besteleri günümüz sanatçıları tarafından sıklıkla yorumlanmaktadır.

Karnatik müziğin bestecileri genellikle dini bağlılıktan ilham aldı ve genellikle Kannada , Malayalam , Sanskritçe , Tamil veya Telugu dillerinden bir veya daha fazlasında yetkin bilim adamlarıydı . Kompozisyonlarına genellikle mudra adı verilen bir imza eklerler. Örneğin, Tyagaraja'nın (Telugu dilinde besteleyen) tüm şarkılarında Tyagaraja kelimesi vardır, Muthuswami Dikshitar'ın (Sanskritçe besteleyen) tüm şarkılarının içinde Guruguha kelimeleri vardır; Syama Sastri'nin (Telugu dilinde besteleyen) şarkılarının içinde Syama Krishna kelimeleri vardır; Purandaradasa'nın (Kannada'da bestelenen) tüm şarkılarında Purandara Vittala ; Gopalakrishna Bharathi (Tamilce besteleyen) ise bestelerinde Gopalakrishnan imzasını kullandı. Karnatik müziğin Tamil Tyagaraja'sı olarak selamlanan Papanasam Sivan, Tamil ve Sanskritçe besteler yaptı ve bestelerinde Ramadasan imzasını kullandı.

Öğrenme

Karnaval müziği geleneksel olarak Purandara Dasa tarafından formüle edilen sisteme göre öğretilir . Buna sarali swaraları (kademeli alıştırmalar), alankaralar (yedi talaya dayalı alıştırmalar), geetamlar veya basit şarkılar ve Swarajatis dahildir . Öğrenci belli bir standarda ulaştıktan sonra varnamlar öğretilir ve daha sonra öğrenci kritis öğrenir . Bir öğrencinin bir konserde performans sergileyecek kadar ustalaşması için genellikle birkaç yıl öğrenmesi gerekir.

Öğrenme metinleri ve alıştırmalar, tüm Güney Hindistan eyaletlerinde aşağı yukarı aynıdır. Öğrenme yapısı artan karmaşıklık sırasına göre düzenlenmiştir. Dersler sarali varisainin ( belirli bir ragaya ayarlanmış solfej ) öğrenilmesiyle başlar.

Karnaval müziği geleneksel olarak öğrencinin gurusu (algılayıcısı) ile birlikte yaşadığı ve sanatı ondan öğrendiği gurukula sisteminde öğretilirdi. 20. yüzyılın sonlarından itibaren, yaşam tarzlarındaki değişiklikler ve genç müzik adaylarının aynı anda paralel bir akademik kariyere devam etme ihtiyacı ile bu sistem çok az alıcı bulmuştur.

Müzisyenler genellikle insanlara Guru Parampara'ları veya ait oldukları bazı önde gelen eski müzisyen veya bestecilerin öğrencilerinin hiyerarşisi hakkında bilgi vermekten büyük gurur duyarlar . Öğrenci hiyerarşilerine sıklıkla atıfta bulunulan kişiler , diğerleri arasında Tyagaraja , Muthuswami Dikshitar , Syama Sastri , Swathi Thirunal ve Papanasam Sivan'dır .

Modern zamanlarda, öğrencilerin müzik öğrenmek için günlük veya haftalık olarak gurularını ziyaret etmeleri yaygındır. Yeni teknoloji, ses kasetlerine ve CD'lere kaydedilen öğrenme alıştırmaları gibi hızlı öğrenme ortamlarının mevcudiyeti ile öğrenmeyi kolaylaştırmış olsa da, yüz yüze öğrenmenin öğrenciler için en iyisi olduğunu vurgulayan çoğu guru tarafından bunlar önerilmemektedir.

gösterimler

Notasyon, Hint müziğinde yeni bir kavram değildir. Ancak, Karnaval müziği yüzyıllarca yazıya dökülmeden sözlü olarak aktarılmaya devam etti. Bu sistemin dezavantajı, örneğin Purandara Dasa tarafından bestelenen bir kriti hakkında bilgi edinmek istendiğinde , Purandara Dasa'nın öğrenci soyundan bir kişi bulmanın zor bir görevi içermesiydi.

Karnatik müziğin yazılı notasyonu 17. yüzyılın sonlarında ve 18. yüzyılın başlarında, Tanjore'daki II . Shahaji'nin yönetimine denk gelen yeniden canlandırıldı . Shahaji'nin müzik el yazmalarının kopyaları Tanjore'deki Saraswati Mahal Kütüphanesinde hala mevcuttur ve bize müzik ve biçimi hakkında bir fikir verir. Sözü edilen ragaları icra ederken kullanılacak solfej parçacıkları içerirler .

Melodi

Klasik Batı müziğinden farklı olarak, Karnaval müziği, solfa adlarını temsil etmek için bir Roma ya da Hint yazısı kullanarak neredeyse yalnızca tonik sol-fa notasyonuyla not edilir. Personel gösterimini kullanmaya yönelik geçmişteki girişimler çoğunlukla başarısız olmuştur. Hint müziği, Batı müziğindeki kilise modlarından çok daha fazla, yüzlerce ragadan yararlanır . Çok fazla tesadüfi kullanmadan personel notasyonu kullanarak Karnaval müziği yazmak zorlaşıyor . Ayrıca, personel notasyonu şarkının belirli bir tuşta çalınmasını gerektirir . Anahtar ve mutlak perde kavramları Batı müziğinde derin köklere sahiptir, oysa Carnatic notasyonu anahtarı belirtmez ve notaları belirtmek için ölçek derecelerini (göreceli perde) kullanmayı tercih eder. Şarkıcı, tonik notanın gerçek perdesini seçmekte özgürdür . Karnatik notasyonun daha kesin biçimlerinde, notaların nasıl çalınması veya söylenmesi gerektiğini gösteren notaların üzerine yerleştirilmiş semboller vardır; ancak, gayri resmi olarak bu uygulamaya uyulmamaktadır.

Bir notun uzunluğunu göstermek için birkaç cihaz kullanılır. Notanın süresi iki katına çıkarılacaksa, harf ya büyük harfle yazılır (Roma alfabesi kullanılıyorsa) ya da aksanla uzatılır (Hint dillerinde). Üç süre boyunca, harf büyük yazılır (veya aksanlı yazılır) ve ardından virgül gelir. Dört uzunluğunda, harf büyük yazılır (veya aksanlı yazılır) ve ardından noktalı virgül gelir. Bu şekilde, bir dizi noktalı virgül ve virgül kullanılarak herhangi bir süre belirtilebilir.

Bununla birlikte, noktalı virgül ve büyük harf kullanmayan, bunun yerine karşılık gelen sayıda virgül kullanarak notların tüm uzantılarını gösteren daha basit bir gösterim geliştirilmiştir. Böylece uzunluğu dört katına çıkan , "S,,," olarak gösterilir.

Ritim

Notasyon, tāḷaṃ yapısına bağlı olarak sütunlara bölünür . Bir laghu ve bir dhrutam arasındaki ayrım, ḍaṇḍā olarak adlandırılan a। ile gösterilir ve iki dhrutam veya bir dhrutam ve bir anudhrutam arasındaki ayrım da öyle . Bir döngünün sonu a॥ ile işaretlenir, buna çift ḍaṇḍā denir ve bir duraklama gibi görünür .

Verim

Karnaval müziği genellikle yüksek bir sahnede oturan küçük bir müzisyen topluluğu tarafından gerçekleştirilir. Bu genellikle en azından bir ana icracı, bir melodik eşlik, bir ritim eşliği ve bir drondan oluşur.

Performanslar müzikal veya müzikal-dramatik olabilir. Müzikal resitaller ya vokaldir ya da doğası gereği tamamen enstrümantaldir, müzikal-dramatik resitaller ise Harikatha'ya atıfta bulunur . Ancak, ne tür bir resital olursa olsun, öne çıkanlar bu müzik türünün çekirdeğini oluşturan bestelerdir.

Enstrümantasyon

Tambura , konserlerde kullanılan geleneksel drone enstrümanıdır. Bununla birlikte, tamburaların yerini giderek artan bir şekilde śruti kutuları ve şimdi daha yaygın olarak elektronik tambura alıyor . Drone'nun kendisi, performansların ayrılmaz bir parçasıdır ve Batı müziğindeki uyumun eşdeğeri olan istikrarı sağlar.

Bir vokal resitalinde, bir konser ekibinin ana icracı(lar)ı olarak bir veya daha fazla vokalisti olabilir. Saraswati veena ve/veya venu flüt gibi enstrümanlar bazen eşlik olarak bulunabilir, ancak genellikle bir vokalist bir kemancı tarafından desteklenir (solunda oturan). Ritim eşlikçisi genellikle bir mridangam oyuncusudur (diğer tarafta oturan, kemancıya bakan kişi). Bununla birlikte, ghatam , kanjira ve morsing gibi diğer vurmalı çalgılar da ana vurmalı çalgıya sıklıkla eşlik eder ve vuruşlarla birlikte neredeyse kontrpuan tarzında çalar.

Eşlik eden enstrümanların amacı, melodiyi takip etmek ve vuruşları tutmaktan çok daha fazlasıdır. Eşlikler, sunulan her kompozisyonun ayrılmaz bir parçasını oluşturur ve ana şarkıcı tarafından özetlenen melodik cümleleri yakından takip eder ve güçlendirir. Vokalist ve kemancı raga , niraval ve kalpanaswaram gibi bölümleri işlerken veya yaratıcılıklarını sergilerken sırayla yer alır .

Karnaval müziğinde, eşlik eden bir tablacının zaman zaman müzikal ifadeleri takip etmeden ritim tutabildiği Hindustani müzik konserlerinden farklı olarak, çeşitli bestelerde eduppu gibi vurmalı öğeler bulunduğundan eşlikçilerin bestenin inceliklerini takip etmesi gerekir.

Bazı konserler, baş müzisyenler ve eşlikçilerin not alışverişinde bulunması ve eşlik eden müzisyenlerin baş müzisyenin müzikal ifadelerini tahmin etmesi ile iyi bir etkileşime sahiptir.

Çağdaş konser içeriği

Çağdaş bir Karnaval müziği konseri ( kutcheri olarak adlandırılır ) genellikle yaklaşık üç saat sürer ve çeşitli bestelerden oluşur. Karnaval şarkılar belirli bir ragada bestelenir , yani ragadaki notalardan sapmazlar . Her kompozisyon belirli notalar ve vuruşlarla belirlenir, ancak sanatçılar kapsamlı bir şekilde doğaçlama yaparlar. Doğaçlama, raganın güzelliğini açıklamak için notaların kullanılması kadar bestenin melodisinde de ortaya çıkar .

Konserler genellikle açılış parçası olarak görev yapacak bir varnam veya bir çağrı öğesi ile başlar. Varnam, raganın swaralarına vurgu yapılarak bestelenmiştir , ancak aynı zamanda saahityam adlı şarkı sözlerine de sahip olacaktır . Seyircinin dikkatini çekmek canlı ve hızlıdır. Bir çağrı öğesi genellikle varnamı takip edebilir .

Varnam ve/veya çağrı öğesinden sonra, sanatçı kirtanas ( genellikle kriti s olarak anılır ) adı verilen daha uzun besteler söyler. Bazıları birden fazla ragadan oluşsa da, her kriti belirli bir ragaya yapışır ; bunlar ragamalika ( ragas çelengi ) olarak bilinir.

Açılış kritisini söyledikten sonra , genellikle, icracı raganın kalpanaswaramını ritme göre söyler . Oyuncu, raganın kurallarına göre herhangi bir oktavda bir dizi swarayı doğaçlamalı ve kritiden seçilen bir cümle ile swaraları birleştirerek düzgün bir şekilde vuruş döngüsünün başlangıcına dönmelidir . Keman bunları ana icracı ile dönüşümlü olarak gerçekleştirir. Çok uzun swara dizilerinde icracılar, ragaya bağlı kalmalarını, şarkının ritminde garip duraklamalar veya kesintiler olmamasını ve bilgili bir dinleyicinin takip edebileceği karmaşık bir nota düzeni oluşturmalarını sağlamak için notalarını doğru bir şekilde hesaplamalıdır .

Sanatçılar daha sonra ana bestelere raga alapana adlı bir bölümle ragayı keşfederek başlarlar . Bunda, raganın notalarını ve akışını yavaşça detaylandırmak için swaralar yerine aa, ri, na, ta vb. sesleri kullanırlar . Bu yavaş yavaş başlar ve bir kreşendoya dönüşür ve sonunda , oyuncunun becerisini gösteren raganın karmaşık bir açıklamasını oluşturur. Bütün bunlar herhangi bir ritmik eşlik veya vuruş olmadan yapılır. Ardından melodik eşlik (keman veya veena), ragayı açıklar . Deneyimli dinleyiciler sadece birkaç notayı duyduktan sonra birçok ragayı ayırt edebilirler. Bu şekilde kurulan raga ile şarkı, genellikle şarkı sözleriyle başlar. Bunda, eşlik (genellikle keman, bazen veena) ana icracı ve perküsyon (bir mridangam gibi) ile birlikte performans gösterir . Şarkının bir sonraki aşamasında tekrar niraval veya kalpanaswaram söyleyebilirler .

Çoğu konserde, ana öğenin en azından öğenin sonunda, perküsyonun solo performans göstermesi için bir bölüm olacaktır ( tani avartanam olarak adlandırılır ). Perküsyon sanatçıları karmaşık ritim kalıpları gerçekleştirir ve becerilerini sergiler. Birden fazla vurmalı çalgılar kullanılıyorsa, ana icracı melodiyi bir kez daha yakalayana kadar ritmik bir diyaloga girerler. Bazı deneyimli sanatçılar, ana parçayı ana parça olarak kullanmazlarsa, ana parçayı bir ragam thanam pallavi konser ortası ile takip edebilirler.

Ana bestenin ardından daha kısa ve hafif şarkılarla konser devam ediyor. Konserlerin sonuna doğru çalınan şarkı türlerinden bazıları, popüler kriti parçaları veya dinleyiciler tarafından talep edilen besteler olan tilanalar ve thukkadalardır . Günün sonuncusu olan her konser, bir mangalam , şükran duası ve müzikal etkinliğin kapanışı ile sona erer.

Kitle

Tipik bir konserin seyircisi, Karnaval müziği hakkında biraz bilgi sahibi olacaktır. Seyircinin , sanatçının performansıyla senkronize olarak talaya dokunduğunu görmek de tipiktir . Sanatçı yaratıcılık sergilediğinde, izleyiciler de ellerini çırparak bunu onaylıyor. Deneyimli sanatçılarla konserin ortasına doğru istekler gelmeye başlar. Sanatçı genellikle istekleri söyler ve sanatçının var olan birkaç bin kritis hakkındaki geniş bilgisini sergilemesine yardımcı olur .

Festivaller

Karnaval müziği performanslarının yer aldığı çeşitli müzik festivalleri Hindistan'da ve tüm dünyada düzenlenmektedir.

19. yüzyılda Karnatik müziğin merkezi olarak ortaya çıkan Chennai şehri (daha sonra Madras olarak bilinir ) ile, müzisyenleri 1846'da Tyagaraja Aradhana festivalini kurdu. Aradhana festivali, üretken Karnatik müzik bestecisinin yıllık ölüm yıldönümü kutlamasıdır. Tyagaraja . Thiruvayaru şehrinde düzenlenen festivale onun bestelerini icra etmek için binlerce müzisyen katılıyor. Başlangıcından bu yana, Hindistan'ın Guruvayur kentindeki Chembai Sangeetholsavam ve ABD'nin Cleveland kentindeki Aradhana gibi diğer festivaller Hindistan'da ve yurtdışında benzer şekilde başlatıldı .

Chennai şehri ayrıca , dünyanın en büyük kültürel etkinliği olarak tanımlanan altı haftalık büyük bir " Müzik Sezonu " düzenliyor. Müzik Sezonu, Madras Müzik Akademisi'nin açılışını kutlamak için 1927'de başladı . Eskiden bir ay süren geleneksel bir Karnaval müzik festivaliydi, ancak o zamandan beri dans ve dramanın yanı sıra Karnatik olmayan sanat formlarına da çeşitlendi. Bazı konser organizatörleri sezon boyunca kendi Karnatik müzik festivallerini de düzenler. Şehrin çeşitli mekanlarında yüzlerce müzisyen tarafından binlerce performans düzenleniyor.

Karnataka Ganakala Parishat , her yıl Şubat ayında düzenlenen, sabahları konferanslar ve gösteriler, öğleden sonraları ve akşamları performanslar içeren yıllık bir Karnaval müziği konferansıdır.

Ayrıca bakınız

notlar

Referanslar

bibliyografya

  • Charles Russel Günü (1891). Güney Hindistan ve Deccan Müzik ve Müzik Aletleri . William Gibb (lllus.). Novello, Ewer & Co., Londra -.
  • "[Karnatik müzik]". Britannica Ansiklopedisi (15 ed.). 2005.
  • Panchapakesa Iyer, AS (2003). Gānāmruta Varna Mālikā . Gānāmruta Prachuram.

Dış bağlantılar