Jean-Baptiste-Camille Corot - Jean-Baptiste-Camille Corot

Jean-Baptiste-Camille Corot
Jean-Baptiste-Camille Corot c1850.png
1850 dolaylarında Corot portresi
Doğmak
Jean-Baptiste-Camille Corot

( 1796-07-16 )16 Temmuz 1796
Paris , Fransa
Öldü 22 Şubat 1875 (1875-02-22)(78 yaşında)
Paris, Fransa
Milliyet Fransızca
Bilinen Boyama , matbaacılık
Hareket gerçekçilik

Jean-Baptiste-Camille Corot ( UK : / k ɒr / korr -OH , ABD : / k ə R , k ɔː R / kə- ROH , kor- OH , Fransız:  [ʒɑ batist kamij kɔʁo] ; 16 Temmuz 1796 - 1875) 22 Şubat Fransız oldu manzara ve portre ressamı yanı sıra grafiker içinde yakma . Peyzaj resminde önemli bir figür ve onun geniş çıktısı aynı anda Neo-Klasik geleneğe atıfta bulundu ve İzlenimciliğin açık hava yeniliklerini öngördü .

biyografi

İncili Kadın , 1868-1870, Paris: Louvre Müzesi

Erken yaşam ve eğitim

Jean-Baptiste-Camille Corot ( kısaca Camille Corot ) 16 Temmuz 1796'da Paris'te 125 Rue du Bac adresinde , şimdi yıkılmış bir evde doğdu . Ailesi burjuva insanlardı - babası bir peruk yapımcısı ve annesi bir şapkacıydı - ve bazı sanatçı meslektaşlarının deneyimlerinin aksine, ailesi iyi yatırımlar yaptığı ve işlerini yürüttüğü için hayatı boyunca hiçbir zaman para sıkıntısı hissetmedi. kuyu. Ailesi evlendikten sonra, annesinin çalıştığı tuhafiye dükkanını satın aldılar ve babası, dükkanın ticaret tarafını yürütmek için perukçuluk kariyerinden vazgeçti. Mağaza, modaya uygun Parisliler için ünlü bir yerdi ve aileye mükemmel bir gelir sağladı. Corot, o yıllarda dükkânlarının üstünde yaşayan ailenin üç çocuğundan ikincisiydi.

Corot , Rouen'deki Lycée Pierre-Corneille'de okumak için burs aldı , ancak skolastik zorluklardan sonra ayrıldı ve bir yatılı okula girdi. "Parlak bir öğrenci değildi ve tüm okul kariyeri boyunca, çizim dersleri için bile bir ödül için tek bir aday bile almadı." 1815'ten önce, sanata karşı erken yetenek ve eğilim gösteren birçok ustanın aksine, Corot böyle bir ilgi göstermedi. O yıllarda, patriği Corot'nun babasının bir arkadaşı olan ve genç Corot ile doğa yürüyüşlerinde çok zaman geçiren Sennegon ailesiyle birlikte yaşadı. Corot, doğadan sonra ilk resimlerini bu bölgede yaptı. Corot on dokuz yaşında "büyük bir çocuktu, utangaç ve beceriksizdi. Konuşulduğu zaman yüzü kızarırdı. Annesinin salonuna gelen güzel hanımların önünde utanır ve vahşi bir şey gibi kaçardı... Duygusal olarak, sevecen ve iyi biriydi. -annesine tapan ve babası konuştuğunda titreyen davranan oğul." Corot'nun ebeveynleri 1817'de yeni bir eve taşındıklarında, 21 yaşındaki Corot, üçüncü kattaki çatı pencereli odaya taşındı ve bu da onun ilk stüdyosu oldu.

Corot, babasının yardımıyla bir manifaturacıya çıraklık yaptı, ancak ticari hayattan nefret etti ve "iş hileleri" olarak adlandırdığı şeylerden nefret etti, ancak babasının sanat mesleğini kabul etmesine izin verdiğinde 26 yaşına kadar sadakatle ticarette kaldı. Daha sonra Corot, "Babama iş ve benim kesinlikle uyumsuz olduğumuzu ve boşanacağımı söyledim" dedi. Bununla birlikte, iş deneyimi, kumaşların renk ve dokularına maruz kalmasıyla estetik bir duygu geliştirmesine yardımcı olarak faydalı oldu. Belki de can sıkıntısından 1821 civarında yağlı boyaya yöneldi ve hemen manzaralarla başladı. Kız kardeşinin ölümünden sonra 1822'den başlayarak, Corot, yeni kariyerini, stüdyosunu, malzemelerini ve hayatının geri kalanı için seyahatini yeterince finanse eden yıllık 1500 franklık bir ödenek almaya başladı. Hemen Voltaire Quai'de bir stüdyo kiraladı.

Okuyan Bir Kadın , 1869/1870, Metropolitan Museum of Art

Corot'nun kendini sanata adama araçlarını edindiği dönemde, manzara resmi yükselişteydi ve genellikle iki kampa bölündü: biri ―Güney Avrupa'daki Neoklasikçiler tarafından antik, mitolojik, ve İncil'deki rakamlar; ve Kuzey Avrupa'da daha yaygın olan, gerçek topografyaya, mimariye ve bitki örtüsüne büyük ölçüde sadık olan ve genellikle köylü figürlerini gösteren iki “gerçekçi manzara. Her iki yaklaşımda da, peyzaj sanatçıları tipik olarak dış mekan eskizleri ve ön boyama ile başlar, bitirme çalışmaları iç mekanlarda yapılır. 19. yüzyılın başlarında Fransız peyzaj sanatçıları üzerinde son derece etkili olan, akımı Realizm lehine ve Neoklasizmden uzaklaştıran İngiliz John Constable ve JMW Turner'ın çalışmalarıydı .

1821 ve 1822 arasında kısa bir süre için Corot , ressam Jacques-Louis David'in himayesinde olan ve zaten saygın bir öğretmen olan Corot'nun çağında bir manzara ressamı olan Achille Etna Michallon ile çalıştı. Michallon, Corot'nun kariyeri üzerinde büyük bir etkiye sahipti. Corot'nun çizim dersleri arasında litografların izini sürmek , üç boyutlu formları kopyalamak ve özellikle Fontainebleau ormanlarında, Normandiya boyunca uzanan limanlarda ve Paris'in batısındaki Ville-d'Avray gibi köylerde (ebeveynlerinin yaşadığı yer) açık havada manzara eskizleri ve resimler yapmak vardı. bir kır evi vardı). Michallon ayrıca onu, teorisyen Pierre-Henri de Valenciennes'in ünlü incelemesinde savunulduğu ve asıl amacı ideal Güzelliğin temsili olan Fransız Neoklasikçiler Claude Lorrain ve Nicolas Poussin'in eserlerinde örneklendiği gibi Fransız Neoklasik geleneğinin ilkelerine maruz bıraktı. doğada, eski zamanlardaki olaylarla bağlantılı.

Bu okul düşüşte olmasına rağmen , Fransa'nın en önde gelen sanat sergisi olan Salon'da her etkinlikte binlerce kişinin katıldığı bir yerde hâlâ hüküm sürüyordu . Corot daha sonra, "İlk manzaramı doğadan yaptım... tek tavsiyesi önümde gördüğüm her şeyi büyük bir titizlikle işlemek olan bu ressamın gözü altında. Ders işe yaradı; o zamandan beri her zaman hassasiyete değer verdim. " Michallon'un 1822'deki erken ölümünün ardından, Corot, kesin organik formları öğrenmek için botanik konuların litografilerinin kopyalarını çizdiren Fransa'daki en iyi bilinen Neoklasik manzara ressamlarından Michallon'un öğretmeni Jean-Victor Bertin ile çalıştı . Corot, Neoklasikçilere en yüksek saygıyı gösterse de, eğitimini hayali doğada geçen alegori gelenekleriyle sınırlamadı. Defterleri, Kuzey gerçekçiliğinin etkisini gösteren ağaç gövdeleri, kayalar ve bitkilerin kesin görüntülerini ortaya koyuyor. Kariyeri boyunca Corot, çalışmalarında her iki geleneği de uygulama eğilimi gösterdi, bazen ikisini birleştirdi.

İtalya'ya ilk gezi

Villa Medici'den görülen La Trinité-des-Monts , 1825-1828, tuval üzerine yağlı boya. Paris: Louvre Müzesi .

Ebeveynlerinin desteğiyle Corot, İtalyan Rönesansının ustalarını incelemek ve Roma antikitesinin ufalanan anıtlarını çizmek için İtalya'ya giden Fransız ressamların köklü modelini takip etti. Ailesinin ayrılmadan önceki şartı, onlar için bir otoportre yapmasıydı, ilkiydi. Corot'nun 1825'ten 1828'e kadar İtalya'da kalması, 200'den fazla çizim ve 150 tablo tamamladığı, oldukça biçimlendirici ve üretken bir dönemdi. Birlikte resim yapan ve geceleri kafelerde sosyalleşen, birbirlerini eleştiren ve dedikodu yapan yurtdışında da okuyan birkaç genç Fransız ressamla çalıştı ve seyahat etti. Corot, Rönesans ustalarından çok az şey öğrendi (daha sonra Leonardo da Vinci'yi en sevdiği ressam olarak gösterdi) ve zamanının çoğunu Roma'da ve İtalyan kırsalında geçirdi. Farnese Bahçeleri antik kalıntıların görkemli manzarasına sahip sık hedef oldu ve o günün üç farklı zamanlarda boyadı. Eğitim, hem orta menzilli hem de panoramik perspektifin zorluklarını anlamada ve insan yapımı yapıları doğal bir ortama etkili bir şekilde yerleştirmede özellikle değerliydi. Ayrıca düzgün ve ince bir teknik kullanarak binalara ve kayalara hacim ve sağlamlık etkisini uygun ışık ve gölge ile nasıl vereceğini öğrendi. Ayrıca, uygun figürleri laik bir ortama yerleştirmek, insan bağlamı ve ölçeği eklemek için iyi bir manzara resminin gerekliliğiydi ve alegorik manzaralarda daha da önemliydi. Bu amaçla Corot, çıplak olduğu kadar yerli kıyafetlerle de figür çalışmaları yaptı. Kış aylarında bir stüdyoda zaman geçirdi, ancak havanın izin verdiği kadar çabuk dışarıda çalışmaya geri döndü. İtalya'nın yoğun ışığı önemli zorluklar yarattı, "Bu güneş beni umutsuzluğa düşüren bir ışık yayıyor. Paletimin mutlak güçsüzlüğünü hissettiriyor." Işığa hakim olmayı ve taşları ve gökyüzünü ince ve dramatik varyasyonlarla boyamayı öğrendi.

Corot'nun dikkatini çeken sadece İtalyan mimarisi ve ışığı değildi. Geç çiçek açan Corot, İtalyan kadınlarıyla da büyülenmişti: "Onlar hala dünyada tanıdığım en güzel kadınlara sahipler... gözleri, omuzları, elleri muhteşem. Bunda bizim kadınlarımızı geride bırakıyorlar. ama öte yandan zarafet ve nezakette eşit değiller... Ben bir ressam olarak İtalyan kadınını tercih ederim ama duygu söz konusu olduğunda Fransız kadınına meylediyorum." Kadınlara olan güçlü ilgisine rağmen, resme olan bağlılığını şöyle yazmıştı: "Hayatta sadakatle peşinden koşmak istediğim tek bir amacım var: manzaralar yapmak. Bu kararlı karar beni ciddi bir bağlılıktan koruyor. Yani , evlilikte... ama bağımsız doğam ve ciddi bir incelemeye olan büyük ihtiyacım, meseleyi hafife almamı sağlıyor."

Narni Köprüsü , 1826, kağıt üzerine yağlı boya. Paris: Louvre Müzesi . Sanatçının İtalya'ya yaptığı gençlik gezilerinden birinin ürünü ve Kenneth Clark'ın sözleriyle "en güçlü Memur kadar özgür".

Salon için çabalamak

İlk İtalya ziyaretini ve ikinci ziyaretini takip eden altı yıllık süre boyunca Corot, Salon'da sunum için büyük manzaralar hazırlamaya odaklandı . Salon resimlerinin birçoğu, Neoklasik ilkelerle uyumlu hayali, resmi unsurlar eklenerek stüdyoda elden geçirilen İtalyan yağlıboya eskizlerinin uyarlamalarıydı. Bunun bir örneği, Salon'daki ilk girişi, Narni'de Manzara (1827) idi; burada, tozlu parlak güneş altında bir Roma su kemeri harabesi üzerine hızlı, doğal bir inceleme yaptı ve onu dev gölgeli ağaçlarla sahte pastoral bir pastoral ortama dönüştürdü. yeşil çimenler, Neoklasik jüri üyelerine hitap etmeyi amaçlayan bir dönüşüm. Pek çok eleştirmen, "Empresyonizm tohumu", doğal ışığa bağlılıkları ve akademik değerlerden kaçınmaları nedeniyle, çalışma amaçlı olmalarına rağmen, onun açık hava İtalyan resimlerine çok değer verdi. Birkaç on yıl sonra, İzlenimcilik benzer bir yaklaşım benimseyerek sanatta devrim yarattı - açık havada yapılan hızlı, spontane resim; bununla birlikte, Empresyonistlerin ışığı ve ruh halini yakalamak için hızla uygulanan, karıştırılmamış renkleri kullandığı yerlerde, Corot rüya gibi efektleri elde etmek için genellikle renklerini karıştırır ve karıştırırdı.

Corot, stüdyo dışındayken Fransa'yı dolaştı, İtalyan yöntemlerini yansıttı ve rustik manzaralara odaklandı. Normandiya kıyılarına ve gençliğinde yaşadığı Rouen şehrine döndü. Corot ayrıca bazı arkadaş ve akraba portreleri yaptı ve ilk siparişlerini aldı. Pudra mavisi giymiş yeğeni Laure Sennegon'un hassas portresi, en başarılılarından biriydi ve daha sonra Louvre'a bağışlandı . Tipik olarak her aile portresinin iki kopyasını, biri konu için, diğeri aile için çizdi ve sık sık manzaralarının da kopyalarını yaptı.

Fontainebleau Ormanı'nın Görünümü (1830)

1829 baharında Corot , Fontainebleau Ormanı'nda resim yapmak için Barbizon'a geldi ; ilk olarak 1822'de Chailly'deki ormanda resim yapmıştı. 1830 sonbaharında ve 1831 yazında Barbizon'a döndü, burada çizimler ve yağlı boya çalışmaları yaptı ve bunlardan 1830'daki Salon için bir resim yaptı; Onun Fontainebleau Ormanı'nın Görünüm 1831 salon (şimdi Washington'da Ulusal Galeri'de) ve başka Fontainebleau Ormanı'nın Görünüm . Oradayken Barbizon okulunun üyeleriyle tanıştı ; Théodore Rousseau , Paul Huet , Constant Troyon , Jean-François Millet ve genç Charles-François Daubigny . Corot, 1831 ve 1833'te Salon'da bir portre ve birkaç manzara sergiledi. Salon'daki eleştirmenler tarafından kabulü güzeldi ve Corot, Neoklasik temalarıyla onları tatmin edemediği için İtalya'ya dönmeye karar verdi.

Orta kariyer

İtalya'ya yaptığı iki dönüş gezisi sırasında Kuzey İtalya, Venedik ve yine Roma kırsalını ziyaret etti. 1835'te Corot , Sarah'nın hizmetçisi Hagar'ı ve bir melek tarafından kurtarılıncaya kadar çölde susuzluktan ölmek üzere olan İsmail'i betimleyen İncil'deki Agar dans le Desert (Vahşi Doğada Hagar) tablosuyla Salon'da bir sansasyon yarattı . Arka plan muhtemelen bir İtalyan çalışmasından elde edildi. Bu kez, Corot'nun Neoklasik idealin beklenmedik, cesur, taze ifadesi, "resim ile ressamın içinde tasvir etmeyi seçtiği tutku veya ıstırap arasındaki uyumu" göstererek eleştirmenlerle başarılı oldu. Bunu diğer İncil ve mitolojik konularla takip etti, ancak Salon eleştirmenleri onu Poussin ile karşılaştırmalarda eksik bulduğu için bu resimler de başarılı olmadı. 1837'de, hayatta kalan en eski çıplak eseri olan Seine Perisi'ni boyadı . Daha sonra öğrencilerine "Çıplakların incelenmesi, bir manzara ressamının alabileceği en iyi derstir. Biri, herhangi bir hile olmadan, bir figürü nasıl indireceğini biliyorsa, bir manzara yapabilir; yoksa asla yapamaz."

Venedik, La Piazzetta , 1835

1840'lar boyunca, Corot eleştirmenlerle sorun yaşamaya devam etti (çoğu eseri Salon sergisi için açıkça reddedildi) ve pek çok eser halk tarafından satın alınmadı. Kuruluş tarafından tanınma ve kabul yavaş yavaş gelse de , 1845'te Baudelaire , Corot'u "modern manzara resmi okulunda" lider ilan eden bir suçlama başlattı. Bazı eleştirmenler Corot'nun renklerini "soluk" ve çalışmasını "naif beceriksiz" bulurken, Baudelaire zekice yanıt verdi, "M. Corot bir renkçiden çok bir armonisttir ve her zaman bilgiçlikten tamamen arınmış olan kompozisyonları baştan çıkarıcıdır. renklerinin sadeliği." 1846'da Fransız hükümeti onu Légion d'honneur haçı ile süsledi ve 1848'de Salon'da ikinci sınıf bir madalya ile ödüllendirildi, ancak sonuç olarak çok az devlet himayesi aldı. Onun sipariş ettiği tek eser, 1847'de Rönesans ustaları gibi boyanmış bir vaftiz şapeli için dini bir tabloydu. Kuruluş kendini tutmaya devam etse de, diğer ressamlar Corot'nun büyüyen boyunu kabul ettiler. 1847'de Delacroix , günlüğüne şöyle yazmıştı: "Corot gerçek bir sanatçıdır. Değeri hakkında bir fikir edinmek için bir ressamı kendi yerinde görmek gerekir...Corot bir konuyu derinlemesine araştırır: fikirler ona gelir ve ekler. çalışırken; bu doğru bir yaklaşım." Delacroix'in tavsiyesi üzerine ressam Constant Dutilleux bir Corot tablosu satın aldı ve sanatçıyla uzun ve faydalı bir ilişkiye başlayarak ona dostluk ve patronlar getirdi. 1848 Devrimi'nden sonra, Salon jüri üyesi olarak kabul edildiğinde Corot'nun halka karşı tutumu çarpıcı biçimde iyileşti. 1867'de Salon'un bir memuruna terfi etti.

Kadınlarla uzun süreli ilişkilerinden vazgeçen Corot, ellili yaşlarında bile anne ve babasına çok yakın kaldı. Çağdaşlarından biri onun hakkında şöyle dedi: "Corot ilkeli bir adam, bilinçsizce Hıristiyan; tüm özgürlüğünü annesine teslim ediyor... iki haftada bir Cuma akşam yemeğine çıkmak için... ...dışarı çıkmak için izin alması için ona defalarca yalvarması gerekiyor." Corot, sık sık yaptığı seyahatlerin dışında, ailesi ölene kadar ailesine sıkı sıkıya bağlı kaldı, sonra sonunda istediği gibi gitme özgürlüğünü kazandı. Bu özgürlük, Yahudi sanatçılar Édouard Brandon ve kısaca aralarında yer alan geleceğin İzlenimci Camille Pissarro da dahil olmak üzere, öğrencileri gayri resmi oturumlar için almasına izin verdi . Corot'nun canlılığı ve kavrayışlı tavsiyeleri öğrencilerini etkiledi. Charles Daubigny , "O mükemmel bir Yaşlı Adam Neşesi, bu Peder Corot. Şakaları çok iyi tavsiyeleriyle karıştıran, tamamıyla harika bir adam." Başka bir öğrenci Corot hakkında şunları söyledi: "Gazeteler Corot'u o kadar çarpıtmış, Theocritus ve Virgil'i ellerine bırakmıştı ki, onun ne Yunanca ne de Latince bilmediğini görünce çok şaşırdım... Karşılaması çok açık, çok özgür, çok eğlenceli: bir ya da iki ayak üzerinde zıplarken konuşuyor ya da sizi dinliyor; operadan parçalar çok doğru bir sesle söylüyor", ancak "iyi doğasının arkasına dikkatlice gizlenmiş kurnaz, ısırıcı bir yanı var".

1850'lerin ortalarında, Corot'nun giderek daha fazla izlenimci tarzı, Fransız sanatındaki yerini sabitleyen tanınırlık kazanmaya başladı. "M. Corot, bitki örtüsünü taze başlangıçlarında yeniden üretmede üstündür; yeni dünyanın ilklerini harikulade bir şekilde yapar." 1850'lerden itibaren, Corot , hafif ve gevşek dokunuşlarla boyanmış, daha önceki ziyaretlerden hatırlanan yerlerin rüya gibi hayali resimlerini, birçok manzara hediyelik eşyasını ve ödemesini boyadı.

Sonraki yıllar

Camille Corot'nun 22 Şubat 1875'te öldüğü evindeki plaket: 56, rue du Faubourg-Poissionnière, Paris, 10. arr.

1860'larda, Corot hala köylü figürlerini mitolojik figürlerle karıştırıyor, Neoklasizmi Realizm ile karıştırıyor ve bir eleştirmenin yakınmasına neden oluyordu: onu ölçüsüzce sevmeli." Gerçekte, sonraki yaşamında insan figürleri arttı ve periler azaldı, ancak insan figürleri bile genellikle pastoral hayallere yerleştirildi.

Aziz Sebastian , Kutsal Kadınlar Tarafından Yardım Edildi , 1851 ve 1873 yılları arasında, tuval üzerine yağlıboya, Walters Sanat Müzesi

Daha sonraki yaşamında, Corot'nun atölyesi, ustanın hoşgörülü gözünün altına girip çıkan öğrenciler, modeller, arkadaşlar, koleksiyoncular ve satıcılarla doluydu ve onun şaka yapmasına neden oldu, "Neden etrafımda on kişisiniz ve Hiçbiriniz pipomu yeniden yakmayı düşünmüyorsunuz." Bayiler eserlerini satın aldı ve fiyatları genellikle resim başına 4.000 frankın üzerindeydi. Başarısını güvence altına alan Corot, parasını ve zamanını cömertçe verdi. Sanatçı topluluğunun yaşlılarından biri oldu ve etkisini diğer sanatçılar için komisyon kazanmak için kullanacak. 1871'de Prusyalılar tarafından kuşatılan Paris'in yoksulları için 2000 sterlin verdi. (bkz: Fransa-Prusya Savaşı ) fiili sırasında Paris Komünü , o idi Arras Alfred Robaut ile. 1872'de o zamanlar kör, kaynakları olmayan ve evsiz olan Honoré Daumier'e hediye olarak Auvers'te bir ev satın aldı . 1875'te Millet'in dul eşine çocuklarına destek olmak için 10.000 frank bağışladı . Onun hayırseverliği atasözüne yakındı. Ayrıca Paris'te rue Vandrezanne'de çocuklar için bir gündüz bakım merkezinin bakımını maddi olarak destekledi. Daha sonraki yaşamında, alçakgönüllü ve alçakgönüllü bir adam olarak kaldı, apolitik ve hayattaki şansından memnundu ve "insanlar, ister şu ya da bu eyaleti imparatorluklarına ekleyen imparatorlar olsunlar, kendilerini gururla şişirmemelidirler" inancına sıkı sıkıya bağlı kaldı. itibar kazanan ressam."

Sanatçılar, koleksiyoncular ve daha cömert eleştirmenler arasındaki büyük başarı ve takdire rağmen, birçok arkadaşı yine de resmi olarak ihmal edildiğini düşündü ve 1874'te, ölümünden kısa bir süre önce, ona bir altın madalya verdiler. Paris'te 78 yaşında bir mide rahatsızlığından öldü ve Père Lachaise Mezarlığı'na gömüldü .

Bazı takipçiler kendilerini Corot'nun öğrencileri olarak adlandırdı. En iyi bilinenleri Camille Pissarro , Eugène Boudin , Berthe Morisot , Stanislas Lépine , Antoine Chintreuil , François-Louis Français , Charles Le Roux ve Alexandre Defaux'dur .

Sanat ve teknik

Ville d'Avray , yak. 1867, tuval üzerine yağlı boya. Washington, DC: Ulusal Sanat Galerisi .

Corot, manzara resminde çok önemli bir figür. Çalışmaları aynı anda başvuran Neo-Klasik gelenek ve tahmin plein hava yeniliklerini Empresyonizm . Claude Monet 1897'de onun hakkında , "Burada yalnızca bir efendi var - Corot. Onunla karşılaştırıldığında biz bir hiçiz, hiçbir şey" diye haykırdı. Figür resmine yaptığı katkılar daha az önemli değildir; Degas , figürlerini manzaralarına tercih etti ve Picasso'nun klasik figürleri, Corot'un etkisine açık bir saygı gösteriyor.

Tarihçiler çalışmalarını dönemlere ayırdılar, ancak genellikle bir resmi başlattıktan yıllar sonra tamamladığı için bölünme noktaları genellikle belirsizdir. Erken döneminde, geleneksel ve "sıkı" - ince bir doğruluk, net ana hatlar, ince fırça çalışması ve tek renkli bir alt boyama veya ébauche ile nesnelerin mutlak tanımı ile resim yaptı . 50. yaşına geldikten sonra, yöntemleri değişti, ton genişliğine ve daha kalın boya uygulamasıyla iletilen şiirsel güce bir yaklaşıma odaklandı; ve yaklaşık 20 yıl sonra, yaklaşık 1865'ten itibaren, resim tarzı daha lirik hale geldi, daha izlenimci bir dokunuşla etkilendi. Kısmen, ifadedeki bu evrim, gençliğinin sıcak doğal ışıkla çekilmiş açık hava resimlerinden, tek tip gümüş tonlarında sarılı, geç olgunluğunda stüdyo tarafından yaratılan manzaralara geçişi işaret ediyor olarak görülebilir. Onun son 10 yıl içinde o birlikte dünyanın gördüğü beş veya altı büyük peyzaj ressamlarından biri olarak kişisel şefkatle kabul ve kabul edildi Parisli sanat çevrelerinde, içinde "Père (Baba) Corot" oldu Meindert Hobbema , Claude Lorrain , JMW Turner ve John Constable . Uzun ve üretken hayatında 3.000'den fazla resim yaptı.

Corot, çoğu zaman Empresyonist pratiğin öncüsü olarak kabul edilse de, manzaralarına genellikle inanıldığından daha geleneksel bir şekilde yaklaştı. Daha sonra gelen İzlenimcilerle karşılaştırıldığında, Corot'nun paleti, koyu ve gümüşi yeşil ile birlikte kahverengi ve siyahların (Empresyonistler arasında "yasak renkler") hakim olduğu ölçülüdür. Zaman zaman hızlı ve spontane gibi görünse de, genellikle vuruşları kontrollü ve dikkatliydi ve kompozisyonları iyi düşünülmüş ve genel olarak mümkün olduğunca basit ve özlü bir şekilde işlendi, bu da görüntünün şiirsel etkisini artırdı. Dediği gibi, "İlk denemede doğru yapılan her şeyin daha doğru ve formların daha güzel olduğunu fark ettim."

Corot'nun konularına yaklaşımı da benzer şekilde gelenekseldi. Plein-air çalışmalarının önemli bir savunucusu olmasına rağmen, esasen bir stüdyo ressamıydı ve bitmiş manzaralarından birkaçı motiften önce tamamlandı. Corot, yaşamının büyük bir bölümünde yazlarını seyahat ederek, çalışmalar ve eskizler toplayarak, kışlarını ise daha parlak, piyasaya hazır işleri bitirerek geçirirdi. Örneğin , Borromean Adalarında Yıkananlar (1865-70) adlı eserinin başlığı, Corot'nun 20 yıldır İtalya'ya gitmemiş olmasına rağmen, İtalya'daki Maggiore Gölü'ne atıfta bulunmaktadır. Doğrudan gözlem yerine hayal gücünden ve hafızadan görüntüler çizmeye yaptığı vurgu, üyesi olduğu Salon jüri üyelerinin beğenilerine uygundu.

1860'larda Corot, fotoğrafla ilgilenmeye başladı, kendisi fotoğraf çekti ve birçok erken fotoğrafçıyla tanıştı, bu da fotoğrafın monokrom tonlarına sempati duyarak resim paletini daha da bastırma etkisine sahipti. Bu, resimlerini daha az dramatik ama biraz daha şiirsel hale getirme sonucunu doğurdu, bu da bazı eleştirmenlerin sonraki çalışmalarında bir monotonluğa atıfta bulunmasına neden oldu. Théophile Thoré , Corot'un "son derece sınırlı ve minör bir anahtarda yalnızca tek bir oktavı olduğunu; bir müzisyenin diyebilir. Günün tek bir saatinden, sabahtan ve tek bir renkten, soluk griden pek fazlasını bilir" diye yazdı. Corot cevap verdi:

Resimde görülecek, daha doğrusu aradığım şey, biçim, bütün, tonların değeri... etkisi, tonların uyumu, renk ise sevmediğim bir şok etkisi yaratıyor. Belki de kurşun tonum var dedirten bu ilkenin fazlalığıdır.

Corot, şok edici renklere olan nefretiyle, canlı tonlarla deneyi kucaklayan, geleceği parlak Empresyonistlerden keskin bir şekilde ayrıldı.

Bornova, İzmir , 1873

Manzaralarına ek olarak (geç stil o kadar popülerdi ki sayısız sahtecilik var), Corot çok sayıda değerli figür resmi üretti. Denekler bazen pastoral ortamlara yerleştirilse de , bunlar çoğunlukla canlı modelden hem özgünlük hem de incelikle çizilmiş stüdyo parçalarıydı. Manzaraları gibi, onlar da düşünceli bir lirizm ile karakterize edilirler; geç dönem resimleri L'Algérienne (Cezayirli Kadın) ve La Jeune Grecque (Yunanlı Kız) güzel örneklerdir. Corot, çoğu aile ve arkadaşlardan oluşan yaklaşık elli portre çizdi. Ayrıca, Les Repos'u (1860) Ingres'in ünlü Le Grande Odalisque'ine (1814) çarpıcı bir şekilde benzeyen , uzanmış on üç çıplak resim yaptı , ancak Corot'nun dişisi bunun yerine rustik bir bacchante. Belki onun son figür resmine olarak, Lady in Blue (1874), Corot bir etkisi anımsatan ulaşır Degas yumuşak henüz etkileyici. Figür resminin tüm durumlarında, renk ölçülüdür ve gücü ve saflığı ile dikkat çekicidir. Corot ayrıca birçok gravür ve karakalem eskiz yaptı. Eskizlerin bazıları bir görsel semboller sistemi kullanmıştı - ışık alanlarını temsil eden daireler ve gölgeyi temsil eden kareler. Ayrıca , fotoğraf ve gravürün bir melezi olan klişe verre sürecini de denedi . 1830'lardan itibaren Corot, öğrencilerinin yardımıyla arkadaşlarının evlerinde dekoratif paneller ve duvarlar da boyadı.

Corot, 1860'larda sanata yaklaşımını şöyle özetledi: "Gözümle olduğu kadar sanatımla da yorumluyorum."

Corot'nun eserleri Fransa ve Hollanda, İngiltere, Kuzey Amerika ve Rusya'daki müzelerde sergilenmektedir.

sahtecilik

Küçük Kuş Yuvaları (1873-1874) detay

Corot'nun eserleri için güçlü pazar ve nispeten kolay taklit edilen geç boyama stili, 1870 ve 1939 yılları arasında büyük bir Corot sahteciliği üretimiyle sonuçlandı. René Huyghe, ünlü bir espriyle "Corot, üç bin tuval çizdi, bunların on bini Türkiye'de satıldı. Amerika". Bu mizahi bir abartı olsa da, yalnızca Jousseaume koleksiyonunda bu tür 2.414 eser bulunmasıyla binlerce sahtekarlık birikmiştir. Soruna ek olarak, Corot'nun kopyalamayı ve sahteciliği teşvik eden gevşek tavrı da vardı. Öğrencilerinin eserlerini kopyalamalarına ve hatta daha sonra iade edilmek üzere ödünç almalarına izin verdi, öğrenci ve koleksiyoner kopyalarını rötuşlayıp imzaladı ve eserleri profesyonel fotokopi makinelerine ve kiralama acentelerine ödünç verdi. Corot katalogcusu Etienne Moreau-Nélaton'a göre, bir kopyalama stüdyosunda "Ustanın halinden memnun fırçası bu kopyaları birkaç kişisel ve kararlı rötuşla doğruladı. Artık "çiftlerini" bitirmek için orada olmadığında, onları onsuz üretmeye devam ettiler. " Corot'nun eserlerinin kopyalarını orijinallerinden ayırma girişimiyle kataloglanması, sahtecilerin sahte resimlerini genişletmek ve iyileştirmek için yayınları kılavuz olarak kullandıklarında geri tepti.

popüler kültürde

Corot'nun iki eseri, 2008 Fransız filmi L'Heure d'été'nin (İngilizce adı Yaz Saati ) olay örgüsünde yer alıyor ve önemli bir rol oynuyor . Film Musée d'Orsay tarafından yapıldı ve iki eser de filmin yapımı için müze tarafından ödünç verildi.

Île des Sœurs , Quebec'te , sanatçının adını taşıyan Rue Corot adında bir sokak var .

Arthur Conan Doyle'un 1890 tarihli The Sign of the Four Thaddeus Sholto romanında Corot'un bilinmeyen bir eseri sergileniyor.

Seçilmiş işler

Keşiş Okuma Kitabı, 1850–1855

Galeri

Ayrıca bakınız

Notlar ve referanslar

Notlar

Referanslar

Dış bağlantılar