Bronz ve pirinç sanat - Art in bronze and brass
Bronz ve pirinç sanatı , uzak antik çağlardan kalmadır . Bu önemli metaller alaşımlar , bakır ve kalaydan oluşan bronz ve bakır ve çinkodan oluşan pirinçtir .
Her alaşımın oranları biraz değişir. Bronz, normal olarak, kalaydan birine dokuz kısım bakır olarak kabul edilebilir. Ara sıra bulunan diğer bileşenler az çok tesadüfidir. Sonuç, döküm yoluyla işlenebilen zengin altın kahverengi renkli bir metaldir - bileşen parçalarına çok az uygulanabilir, ancak bronzla özellikle başarılı olan bir işlem, metalin yoğunluğu ve sertliği, bir kalıp izlenimi almasına izin verir. ancak hassas. Böylece çeşitli türlerde süs işleri yaratmak mümkündür.
Döküm
Bronz ve pirinçte döküm işlemi cire perdue olarak bilinir ve en ilkel ve yüzyıllar boyunca en yaygın olarak kullanılan, keşiş Theophilus ve ayrıca Benvenuto Cellini tarafından tarif edilmiştir . Kısaca şu şekildedir: Kabaca üretilecek nesnenin boyut ve biçimini temsil eden bir çekirdek, dövülerek tuğla, alçı veya benzeri bir maddeden yapılır ve iyice kurutulur. Bunun üzerine sanatçı , bitmiş eserinde gerekli olan dereceye kadar modellediği balmumunu kaplar . Çekirdekten mumdan geçen ve ötesine uzanan metal çubuklardır. Kayıp mum döküm adı verilen modelleme tamamlanır, kalıbı oluşturacak dış kaplama uygulanmalıdır; Bu, mum modelin her detayına girebilecek kadar ince kil ve alçıdan oluşan bir sıvıdır. Sıvıdan başka kaplamalar uygulanır, böylece kuru olduğunda katı bir dış kaplama ve metal çubuklar tarafından bir arada tutulan katı bir iç çekirdek bulunur, sanat eseri arasında mumdan modellenmiştir. Isı uygulanır ve mum erir ve dışarı akar ve erimiş metal dökülür ve mumun doldurduğu her ayrıntıyı işgal eder. Soğuduğunda, dış muhafaza dikkatlice kırılır, çekirdek mümkün olduğunca dışarı çekilir, çıkıntılı çubuklar çıkarılır ve mumla modellenen nesne bronz olarak görünür . Daha fazla bitirme gerekiyorsa, takımlama ile elde edilir.
Yunan ve Roma
Bakır, MÖ 3500 civarında Mısır'ın hanedan öncesi çağının sonlarına doğru Ege bölgesinde kullanılmaya başlandı . Uygulamak bilinen en erken bir bulunmuştur düz celt olduğu Neolitik merkez mahkemede ev zemin Knossos sarayının içinde Girit ve Mısırlı ürün olarak kabul edilir. Bronz genellikle bin yıl veya daha sonrasına kadar kullanılmadı. İlk görünümü muhtemelen İkinci Truva Şehri'nin keltlerinde ve hançer bıçaklarındadır , burada zaten %10 kalaydan oluşan standart alaşımdır . Orta Minos çağının başlangıcına kadar Girit'te kurulmamıştır (MMI, yaklaşık MÖ 2000). Bakır Çağı kuzey başladı Yunanistan ve İtalya c. MÖ 2500, Girit ve Anadolu'dan çok daha sonra ve Terremare kültürünün olgun İtalyan Bronz Çağı , zamanla Geç Ege ( Miken ) uygarlığı (MÖ 1600-1000) ile çakıştı. Bu bölgelerde hem kalay hem de bakırın orijinal kaynakları bilinmemektedir.
En eski aletler ve mutfak eşyaları
Aletler ve silahlar, keskiler ve balta uçları, mızrak uçları veya hançer bıçakları, Bakır Çağı'ndan günümüze kalan tek eserlerdir ve sanatsal bir işlem göstermezler. Ancak bazı Erken Minos çanak çömlek formları, basit yapılı ve oldukça ayrıntılı tasarımlı metal prototiplerden, kaplardan ve testilerden açıkça kopyalanmıştır. Bardaklar koni şeklindedir ve bazen gövde ayaklıdır; uzun ağızlı oval çömlekler ve konik gövde üzerine oturtulmuş yuvarlak omuzlu gagalı testiler vardır. Metal parçaları birbirine bağlayan perçin başları genellikle kilden dekoratif bir unsur olarak yeniden üretilir. Ağızlı çömlekler ve delikli tip balta başı, Erken Minos Giritinin metalürjik bağlantılarının kısmen Mezopotamya olduğunu göstermektedir .
Minos ve Miken
Silahlar ve gereçler
Orta Minos bronz eserinin bağımsız bir yerli sanat olarak geliştiği bilinmektedir . Malia sarayında bulunan çağın en büyük kılıcı bu çağın en başına aittir . 79 cm uzunluğunda, geniş tabanlı ve sivri uçlu düz bir bıçaktır; altın ve kristal bir kabza var ama bıçakta süsleme yok. Şimdi biraz daha sonraki bir tarihte bir hançer, Metropolitan Museum of New York Girit'ten dekore bronz erken parçasıdır. Bıçağın her iki tarafında çizimler var: boğa güreşleri ve çalılıkta domuz avlayan bir adam . Biraz sonra tekrar ( MM III ) anakara Yunanistan'dan, Giritli ustalara atfedilmesi gereken, kabartma süslemeli, oyulmuş veya altın, gümüş ve niello ile kakmalı bir dizi muhteşem bıçak vardır . En ayrıntılı kakmalar, aslan avlayan erkeklerin ve kuş avlayan kedilerin resimleri, Miken'in şaft mezarlarından hançerler üzerindedir . Bu büyük tasarımlar, kenarı dışında yassı bıçağın tamamını kaplar, ancak en iyi Knossos'taki buluntularla temsil edilen kılıçlarda, süsleme, daha uzun bıçakların temel bir özelliği olan yüksek orta damarlarla sınırlıdır. Tip, Geç Minos (Miken) çağının başlangıcına aittir . Kabzası bıçağı ile tek parça halinde imal edilir; boynuzlu bir koruması, kavrama pullarını tutmak için flanşlı bir kenarı ve bir kulp için bir sivri ucu vardır . Pullar fildişi veya başka bir bozulabilir maddeydi ve bronz perçinlerle sabitlenmişti ; kulplar genellikle kristalden yapılmıştır . Bir kancalı gelen Zapher Papoura (Knossos) uzunluğunda 91.3 cm; orta damarı ve kabza flanşı spiral bobin bantlarıyla ve perçin başları (orijinalinde altın kasalı) kıvrımlarla oyulmuştur. Sıradan Miken bıçakları, kılıç ve hançerlerin orta damarlarına veya tek ağızlı bıçakların kavisli sırtlarına paralel dar kalıplarla zenginleştirilmiştir. Mızrak uçlarının dövülmüş yuvaları vardır. Diğer araçlar ve uygular, kare uçlu oval iki kenarlı bıçaklar traş makinesi , yoğurtotu , keski, çekiç , eksenleri, çapalar , plowshares ve testere . Kiklad ve anakara Yunan ( Helladic ) silahları hiçbir süs göstermez, ancak bazı yeni türleri içerir. Bir sivri uçlu mızrak ucunda, şaftı sabitlemek için bir yarık (Kikladik) veya kaymış (Helladik) bir bıçağa sahiptir; ve bir batı Avrupa silahı olan teber , Orta Helladik Yunanistan'da kullanılıyordu . Çok az sayıda Miken metal zırh kalıntısı vardır ; Bir kask bir düz yanak parçalı gelir Ialysosdünyanın içinde Rhodes ve bir çift greaves gelen Enkomi içinde Kıbrıs . Greaves'lerden birinin, sabitlemek için kenarına perçinlenmiş tel vardır.
mutfak eşyaları
Orta ve Geç Minos ve Miken kapları çoktur. İlk olarak Girit'teki Tylissos'ta bulunan, en büyüğü 1,40 metre çapında olan bazı havzalar var . Kenarları perçinlenmiş iki veya üç ilmek kulplu sığ yarım küre kaselerdir ve birkaç bölüm halinde yapılmıştır. En büyüğü, üçü dudakta, üçü gövdede ve biri tabanda olmak üzere yedi dövülmüş yapraktan oluşur. Bu inşaat yöntemi, büyük karmaşık formlarda olağandır. Testi ve kavanozların boyunlarının ve gövdelerinin eklemleri genellikle bir rulo kalıplama ile maskelenmiştir. Daha basit ve daha küçük formlar da döküldü. Bu tür vazoların en güzel örnekleri Knossos'taki evlerden ve mezarlardan gelmektedir . Süslemeleri ayrı şeritler halinde uygulanır, dövülür veya dökülür ve kovalanır ve kabın dudağına veya omzuna lehimlenir . Zengin bezemeli bir form, geniş halka kulplu ve düz dudaklı, her ikisi de üzerinde yaprak veya kabartma çiçek desenli sığ bir kasedir .
Prehistorik ile Helen metalurjisini birleştiren dikkate değer bir şekil, bir üçayaklı kase, dudakta dik halka kulplu ve omzuna tutturulmuş ağır döküm bacaklara sahip dövülmüş küresel bir gövdedir.
heykelcikler
Minos bronzları arasında tamamen dekoratif işler nadirdir ve nispeten kalitesizdir. Tamamen modellenmiş ancak kabaca dökülmüş birkaç heykelcik var; bulanık ayrıntılarla sağlam ve kovalanmazlar. Şu anda Berlin'de bulunan Troad'dan dua eden veya dans eden bir kadın figürü ve Aya Triada'dan bir başka kadın figürü iyi bilinmektedir ; Tylissos ve Psychro'dan dua eden adamlar , British Museum'da bir başkası , Leyden'de bir flüt çalar ve Minoan Bull-sıçrayıcı olarak bilinen hücum eden bir boğaya takla atan hırslı bir adam grubu . Bu sonuncusu belki bir ağırlıktı; Rodos ve Kıbrıs'tan kurşunla doldurulmuş hayvan formlarında daha küçük Miken ağırlıkları vardır . Kıbrıs'ta bulunan en son Miken bronzları arasında, Girit'te ve Yunan anakarasında Erken Demir Çağı (Geometrik) bağlamlarında da geçiş malzemesiyle birlikte bulunan bir tür olan basit ajur yapımı birkaç üçayaklı sehpa bulunmaktadır . Gemilerin, insanların ve hayvanların tasarımlarında dökülen bazı daha ayrıntılı parçalar, Girit'teki Idaean mağarasında bulunan ve çoğu MÖ 9. veya 8. yüzyıllara ait Asya eserleri olan bir grup bronza aittir . Ajur sehpaları aynı kökene sahip olabilir. Muhtemelen Yunan değillerdir.
Helen ve İtalyan
Geometrik Dönem
Bronzdan demire geçişin Karanlık Çağları boyunca, dekoratif sanatlar neredeyse durdu ama endüstriyel metal işçiliği özgürce üretildi. Birkaç Geometrik bronz kap kalıntısı vardır, ancak Erken Minos malzemesinde olduğu gibi, çanak çömlek türevlerinde metal formlar kaydedilmiştir. Bazı vazo şekilleri açıkça Miken repertuarından kalmadır, ancak daha fazla sayıda yenidir ve bunlar basit ve biraz hantal, küresel veya çift konik gövdeler, uzun şerit kulplu ve ağızları olmayan devasa silindirik boyunlar. Seramik boyalı süslemeler de metalin orijinallerini yansıtır ve sıra sıra topuzlarla kabartılmış ince bronz levhanın bazı artıkları ve taralı veya zig-zag hatlarıyla hafifçe oyulmuş, şüphesiz yeni gelenlerin Yunan topraklarına getirdikleri sanatı temsil eder. Bu tür dekoratif işler, kuzey ve orta İtalya'nın yakından ilişkili Villanova kültürünün bronzlarında daha iyi görülür . Yeni bir özellik, yuvarlaktaki küçük figürlerin, özellikle kuşların ve öküz başlarının kulp, kapak ve jant süsleri olarak uygulanmasıdır. İtalyan Geometrik stili , geleneksel desenlerin kalabalık dar bantlarında ve sıralı ördek sıralarında karmaşıklığa doğru gelişti; ancak çağdaş Yunan eseri aynı ham unsurların bir arıtımıydı.
Bazılarında Helen mitolojisinin bilinen en eski resimlerini taşıyan büyük fibula plakalarında gravür en iyi şekilde görülür . Adak kullanımı için küçük hayvan heykelcikleri yapıldı ve ayrıca tabanlarının altına dökülen aletler mühür görevi gördü. Oymalı veya delikli levhalar üzerinde duran, çoğunlukla atlardan oluşan, mühürlerden türetildiği anlaşılan çok sayıda bu tür figürler vardır; sonraki örnekler arasında erkek ve centaur grupları vardır. Olympia'dan gelen üçayaklı kazanların parçaları , kenarlarında insan figürleri tarafından sabitlenen dik halka kulpları üzerinde yatan veya ayakta duran hayvanlara sahiptir. Kulp ve ayaklar döküm olup, zarif geometrik dökümlerle zenginleştirilmiştir. Kaseler dövme olup, şekil ve teknikleri Helen öncesi döneme aittir. İşte tam gelişme sürecindeki klasik Yunan sanatının unsurlarından ikisi: yeni bir estetik anlamda canlandırılan eski zamanların formları ve süreçleri.
oryantal etkisi
Üçüncü bir unsur, Fenikeli tüccarlar tarafından Avrupa'ya getirilen veya maceracı Yunanlılar tarafından Asya'dan getirilen Mısır ve Asur gibi zengin dekoratif motifler repertuarında mevcuttu . MÖ 800 civarında çok sayıda doğu ürünü Yunanistan ve İtalya'ya girdi. Hayatta kalan bronz eserlerin çoğunun üretim yeri hakkında bazı belirsizlikler var, ancak aynı şüphe, Fenike, Yunan veya Etrüsk bu parçaların Asur veya Mısır modellerine yakın benzerliğini vurgulamaya hizmet ediyor . Bunların başında Girit'teki Idaean mağarasından kalma çanaklar ve kalkanlar gelir. Bu ilginç kaseler, basit hayvan şeritleri ile kabartılmıştır, kalkanlar ise tamamen oryantal karakterli cesur ve karmaşık tasarımlara sahiptir. Bu güçlü Geometrik çağda bir Yunan zanaatkarının kendi stilini bastırması ve bunun gibi mekanik kopyalar üretmesi pek olası değildir. Etrüsk mezarlarında, yazılı Fenike kaselerinin yanında, aslan ve griffinlerin çıkıntılı başlarıyla süslenmiş ve Asur kanatlı canavarlarla kabartmalı konik ayaklar üzerine yerleştirilmiş büyük kazanlar bulunmuştur .
Klasik Yunan ve Etrüsk
Kase ve sehpa, en sevilen arkaik formlardı. Yunan standı, dökme çubuk tripod ve kabartmalı koninin bir birleşimiydi. Bazı erken örneklerin bacakları arasında kabartma olarak işlenmiş büyük üçgen plakalar vardır; ancak geliştirilmiş tipinde ayrı ayak ve payandalar bulunur, bunların derzleri dekoratif kenar ve ayaklar ve kaplama plakaları ile maskelenir. Bu süsler dökülüp kovalanır ve çiçek, hayvan ve insan formlarında modellenir. Ayaklar, bazen bir topu kıstıran veya kara kurbağalarının üzerinde duran aslan pençeleridir; jantlar ve plaklar mücadele hayvanlar, savaşçı, Revelles veya sporcular, gruplarını ayı periler ve satyrs veya kabartma mitolojik konular. Ziyafetler uzanır ve atlılar kaselerin kenarlarında dörtnala koşarlar; kulplar, ayakta duran tek figürler, kemerli güreşçi çiftleri, el ele tutuşan aşıklar veya yatay bir yoldaş taşıyan iki dikey askerden oluşur. Çıplak atletler her türlü kapak ve kap için kulp görevi görür, dökümlü kadınlar aşk tanrılarının etrafında uçuştuğu ayna disklerini destekler ve benzer figürler uzun şamdan saplarını taçlandırır . Kulp tabanları satir maskeleri, palmet ve sfenks olarak modellenmiştir . Bu, 6. ve sonraki yüzyılların Yunan süsü. Üretim Onun merkezleri kesin olarak bilinen, ama çok arkaik çalışma noktalarının tarzı için değildir Ionia .
Etrüsk kumaşları, Yunan orijinallerine o kadar yakından yaklaşıyor ki, onları teknik veya tasarım olarak ayırmak mümkün değil ve Etrüsk tarzı, taşra Yunancasından başka bir şey değil. Bronz İtalya'da oldukça boldu, en eski Roma sikkeleri ağır bronzdu ve Etrüsk bronzlarının ihraç edildiğine dair edebi kanıtlar var. Çizgi oyma işlemi Latince bir uzmanlık alanı gibi görünüyor ; her ikisi de özellikle Praeneste ile bağlantılı olan aynaların arkalarında ve yanlarında büyük silindirik kutuların resimsel konularında uygulandı . Tüm bu kutuların en ince, Firconi cista içinde Villa Giulia de Roma , bir imzasını taşıyor Roma sanatçı . Bunlar MÖ 4. ve 3. yüzyıllara aittir. Aynı döneme ait Yunan aynaları nadiren işlenmiştir; disk genellikle kapağında repoussé tasarımı olan düz bir kutu içinde bulunur.
Helenistik ve Roma
Hellenistik ve Greko-Romen formlar daha gelenekseldir ve bu dönemlere ait yeni motifler çoğunlukla çiçeklidir. Büstler ve maskeler her zamanki kulp-plaka ve ağızlıklardır; kafa ve çeşitli hayvan uzuvlar canlı katır kafaları tarafından belirtildiği Örneğin olarak, belli dekoratif fonksiyonlar tahsis edilir Juvenal yemek kanepe dirsek artıklarını oluşturulur. Bu yapısal parçalar sıklıkla gümüş ve niello ile işlenir . Bronz sandalyeler ve masalar Helenistik ve Roma evlerinde yaygın olarak kullanılmış ve eski günlerde popüler olan anıtsal vazoların yerini büyük ölçüde almıştır. Kandiller gibi bronzdan yapılmış küçük ev eşyaları genellikle Roma'ya aittir ve özel olarak Roma'ya özgü bir kişisel süs eşyası sınıfı, Galya kökenli olduğu anlaşılan bir teknik olan renkli emaye kakma büyük bir bronz broştur .
Güzel Sanatlar
Bronz heykelcikler de antik çağın her döneminde adak olarak , en azından Helenistik ve Roma dönemlerinde ev süsleri ve ev mabetlerinin mobilyaları için yapılmıştır. Ancak bronz heykel sanatı, MÖ 6. yüzyılın ortalarında, içi boş dökümün kullanılmaya başlanmasından önce pek yoktu . En ilkel adak heykelcikleri, besbelli tanrılara sunulan kurbanları temsil eden öküzler ve diğer hayvanlardır . Birçok tapınak yerinde bol miktarda bulunmuştur. Ancak klasik sanat, insan öznesini, hediyeleri veya sıradan kılıklarını taşıyan adayları veya insan biçimindeki tanrıları tercih etti. Bu tür figürler sıklıkla adanmışlık formülleriyle yazılır. Geleneksel karakterleri ile uyumlu bir şekilde poz veren ve ayırt edici niteliklerini taşıyan tanrı ve tanrıçalar, sonraki heykelciklerin en çok temsil edilen sınıfıdır. İlk olarak 4. yüzyıl heykelinde ortaya çıkan ve özellikle Helenistik duygu ve Roma bilgiçliği tarafından tercih edilen dini bir türdür . Birçoğu şüphesiz adak figürleriydi, diğerleri yerel türbelerdeki tasvirlerdi ve bazıları kesinlikle süs eşyasıydı. Kült-putlar arasında, bereket ve libasyon kaseleri taşıyan dans eden Lares vardır . Küçük Herakles bu Lysippus için yapılmış Alexander bir masa süsü (idi epitrapezios ): o bir yandan, diğer bir şarap-fincan, aslan deri üzerinde kulübünü yatan edildi.
teknik
İçi boş dökümün icadıyla, büyük ölçüde, taşta mümkün olmayan pozları kabul eden gücü ve hafifliği nedeniyle, anıtsal heykelin en önemli aracı haline geldi. Ancak daha sonraki çağlarda metalin değeri, bu tür heykellerin neredeyse tamamının yıkılmasını içeriyordu. Hayatta kalan birkaç tam figür ve biraz daha fazla sayıda bağımsız kafa ve portre-büst serisi, bu malzemedeki eski eserlerin mükemmelliğini kanıtlıyor. En eski heykelcikler yontulmuş, dövülmüş ve kaynaklanmıştır; sonra katı dökümler gelir, ancak daha büyük figürler, ev eşyaları gibi dövülmüş bölümlerden oluşuyordu, her parça repoussé'de ayrı ayrı çalıştı ve bütünü perçinlerle birleştirildi (σφυρήλατα). Bu çürük kumaşın çok azı günümüze ulaşmıştır, ancak şans eseri Vulci'deki Polledrara Mezarı'ndaki bir büstün tamamını korumuştur . Bu, repoussé çalışması çağı olan MÖ 6. yüzyılın başlarına aittir .
Bu tür konularda çok geçmeden işlemin yerini içi boş döküm aldı, ancak Yunan bronz işlerinin doğduğu ev zanaatı olan dövülmüş kabartmalar, bazı özel ve son derece mükemmel formlarda, bazı vazolarda kulp levhaları , aynalı kasalarda amblematalar ve özellikle hafifliğin gerekli olduğu zırh süsleri olarak. Siris British Museum'da tunçları bir 4 yüzyıl gelen omuz parçalarıdır cuirass . Döküm, kil kalıplarda cire perdue işlemiyle yapıldı, ancak bitirme için çok fazla emek harcandı. Alımlar çok ince bir şekilde takip edilir ve çoğu büyük parça, kusurları düzeltmek için eklenmiş yamalar içerir. Heykellerin başları ve uzuvları ayrı ayrı dökülmüş ve vücutlarına göre ayarlanmıştır: Edebiyatın ve gerçek bronzların kanıtlarının yanı sıra, Berlin'de boyalı bir vazo üzerinde yapım aşamasında olan parçalanmış bir heykelin resmi vardır.
Pliny ve diğer antik yazarlar, çeşitli bronz alaşımları - Korint , Delian , Aeginetan , Syracusan - bileşimleri ve kullanımları ve özellikle renk efektleri konusunda söyleyecekleri çok şey var , ancak ifadeleri modern analizler ve araştırmalarla doğrulanmadı. bazen açıkça yanlıştır. Korint bronzunun ilk kez şehrin Roma'da yakılması sırasında (MÖ 146) erimiş bakır , altın ve gümüş akıntılarının karıştığı sırada tesadüfen üretildiği söylenir . Benzer masalları tarafından anlatılır Plutarkhos'a renk sanatçıların kontrolü hakkında ve Pliny: Silanion soluk yüzlü yapılan Jocasta yaptığı bronz ile gümüş karıştırarak, Aristonidas yapılan Athamas'ın bir alaşımı ile allık demir . Birçoğu yaldızlı veya gümüşlü olsa da , Yunan ve Roma bronzlarının yapay olarak patine olmadığına dair iyi kanıtlar var . Plutarch, Delphi'deki çok eski bazı heykellerin mavi rengine hayran kalır ve nasıl üretildiğini merak eder; Pliny bitümlü bir yıkamadan bahseder , ancak bu şüphesiz koruyucu bir cilaydı ; ve Sakız Adası'ndan 4. yüzyıldan kalma bir yazıt, orada halka açık bir heykelin temiz ve parlak kalması için yapılan düzenlemeleri kaydeder.
Avrupa pirinç ve bronz
Bu bölüm bronz heykelle değil, metalin mimariyle bağlantılı birçok sanatsal uygulamasıyla veya dini ve ev kullanımı için nesnelerle ilgilidir. Bronz tercih edildi Neden İtalya'da , demir İspanya ve Almanya'da ve pirinç de düşük ülkelerin tatminkar tespit edilemeyen; ulusal mizaç, metallerin seçiminden ve aynı zamanda onları işleme yöntemlerinden etkilenir. Sanatsal enerjinin merkezleri savaşlar, fetihler veya göçler nedeniyle bir yerden başka bir yere kayar.
Roma ve Bizans İmparatorlukları
Uzak antikiteyi bir kenara bırakarak ve İmparatorluk Roma'sından başlayarak , muhtemelen fethedilen Yunanistan'dan esinlenen bronz işçiliği açıkça görülmektedir. Antik bronz kapılar vardır Romulus Tapınağı içinde Roma Forumu'nun ; Caracalla hamamlarından diğerleri , Korinth düzeninde dört ince yaldızlı bronz yivli sütunun da bulunduğu Lateran Bazilikası'ndadır . Napoli Müzesi bronz yerli mutfak eşyaları geniş bir koleksiyonu içeren, içinde gömülü kasabalarda kurtarıldı Pompeii ve Herculaneum metal çalışma mükemmellik yüksek derecede göstermek, yanı sıra geniş bir kullanım uygulaması. Bir MS 1. yüzyılda yapılmış ince modellenen hayvan başları şeklinde bağlanma yeri sayısı ve kurtarıldı Nemi Gölü içinde Alban tepeler birkaç yıl önce, bu metalin maharetli çalışma ile bir başka tanıdık göstermektedir. Tahtı Dagobert'deki içinde Bibliothèque Nationale , Paris , Roma bronz gibi görünen curule sandalye tarafından eklenen silah sırt ve kısmıyla, Abbot suger 12. yüzyılda.
Bizans , 4. yüzyılın başlarında Konstantin'in imparatorluğun koltuğunu yaptığı zamandan itibaren, 1000 yıl boyunca metal işleriyle ünlendi. Doğu ve Batı arasında bir ticaret merkezi olarak konumu, Suriye , Mısır , İran , Küçük Asya ve Karadeniz'in kuzey kıyılarından gelen zanaatkarların sanatsal becerilerinin sağladığı en iyi eserleri ve 400 yıl boyunca, başlangıcına kadar çekti . 8. yüzyılın ilk yarısında ikonoklastik dönem , çıktısı muazzamdı. Birkaç İtalyan kilisesi , 11. yüzyılın ikinci yarısında Pantaleone ailesinin üyeleri tarafından Amalfi , Monte Cassino , Atrani'deki kiliselere sunulanlar gibi , Doğu İmparatorluğu'nun sonraki günlerinde Konstantinopolis'te dökülen bronz kapıları hala elinde tutuyor. ve Monte Gargano . Benzer kapılar Salerno'da ; ve St Mark 's, Venedik'in de Yunan kökenli kapıları var.
Almanya
.JPG)
İkonoklastların dönemi , gücü Batı Avrupa'da hissedilen Frank imparatoru Charlemagne'nin saltanatı ile senkronize edildi . Bizans'tan ayrılmak zorunda kalan bazı ustaları başkentleri Köln ve Aix-la-Chapelle'de ağırlamış ve etkileri Fransa'da da hissedilmiştir. Bir başka akarsu da Akdeniz üzerinden İtalya'ya geçmiş ve burada eski klasik sanatın birçok ulusal felaket nedeniyle çürüdüğü ve burada yeniden canlandığı görülmüştür. In Rhineland'de terimleri "Ren-Bizans" ve "ve Avrupa'nın diğer Romanesk " genel mimari ve sanat eserleri uygulanan bu tarzı kökenleri hakkında ve sonraki döneme tanıklık. Aachen Katedrali'nin bronz korkuluğu klasik bir tasarıma sahiptir ve muhtemelen Charlemagne zamanından kalmadır.
Orta Çağ boyunca bronz kullanımı, özellikle 11. ve 12. yüzyıllarda büyük ölçüde devam etti. Sanatın büyük bir hamisi olan Hildesheim piskoposu Bernward , Aziz Nikolaos kilisesi için (daha sonra katedrale kaldırılan) bronz kapılara sahipti, Bernward Kapıları 1015'te kuruldu; 1060 ile 1065 yılları arasında Augsburg için ve 1000 yılından kısa bir süre sonra Mainz için büyük kapılar yapıldı . Bu kapıların bazılarında göze çarpan bir özellik, geleneksel yeleleri olan ve çenelerinden sarkan halkalı, iyi modellenmiş aslan çenelerinde görülür. Bunlar Fransa ve onların muadili var İskandinavya yanı sıra İngiltere sözde temsil edilir, Sanctuary Tokmağı de Durham Katedrali .
Ayrıntılı mezar anıtları ve kilise mobilyalarının sağlanması, Alman ve Hollandalı kuruculara çok iş verdi. 1000 yılında Abbess Matilda için Essen Katedrali'nde yapılan yedi kollu şamdan ve 1223'te Brunswick'te tamamlanan bir şamdan söz edilebilir ; Ayrıca , katedralin bir kanonu olan Wilbernus'un sorumluluğunda Hildesheim Katedrali için yapılan 13. yüzyılın dikkat çekici yazı tipi . Diğer yazı tipleri Brandenburg ve Würzburg'da bulunur . Ortaçağ'da çok sayıda bronz ve pirinç ibrik , kutsal su kapları, kutsal emanetler ve şamdanlar üretildi. Genel olarak, en iyi işlerin çoğu Kilise için yapıldı. Ortaçağ bakır ve pirinç dökümünün önemli bir merkezi ( Hollandaca : geelgieten ; kelimenin tam anlamıyla "sarı döküm") , özellikle 12. yüzyılda Meuse Vadisi idi . Dinant şehri , adını her türlü sanatsal bakır ve pirinç işi için Fransızca terime verdi: dinanderie ("Pirinç" bölümüne de bakınız). Kasabanın Cesur Charles tarafından 1466'da yıkılmasından sonra , birçok pirinç işçisi Maastricht , Aachen ve Almanya'daki ve hatta İngiltere'deki diğer kasabalara taşındı .
Gotik dönemin sonunda Almanya ve Habsburg Hollanda'da bazı büyük ustalar gördü . Pirinç işçisi Aert van Tricht , Maastricht'te yerleşikti ancak St. John Katedrali, 's-Hertogenbosch ve Xanten Katedrali'nde çalıştı . Aziz Petrus Kilisesi için bronz bir kürsü olan Leuven , şimdi New York'taki The Cloisters koleksiyonunda . Nürnberg'in Peter Vischer ve bronz üzerinde çalışan oğulları, reliquary ait Aziz Sebald süs ve figürlerin zengin ayrıntılarla birlikte, mimari formun ince düşünülmüş anıtı; sanatçının iş elbisesi içinde görünen ikincisi arasında. Tapınak 1516 yılında tamamlandı ve kuruldu. Bu büyük usta Magdeburg , Römhild ve Breslau'da başka güzel işler de yaptı . İnnsbruck'taki İmparator Maximilian I'in mezarı olan ve 28 bronz heykeli ile gerçek boyutundan daha büyük olan devasa anıta atıfta bulunulmalıdır . Münih ve Augsburg'dakiler gibi bronzun serbestçe kullanıldığı büyük çeşmeler kuruldu . Bu metali mimari veya heykelsi nitelikteki büyük eserler için kullanma eğilimi vardı; aynı zamanda evsel amaçlar için daha küçük nesneler üretildi. 15. yüzyıldan 16. yüzyıla kadar, Beckenschlägerschüssel adı verilen bir süs pirinç kase tarzı gelişti.
İtalya
12. yüzyıla gelindiğinde, İtalyan zanaatkarlar, Saint Zeno , Verona (dövülmüş ve döküm bronzdan yapılmamış), Ravello , Trani ve Monreale'nin bronz kapılarında görülebileceği gibi kendi tarzlarını geliştirmişlerdi . Bonanno da Pisa , bu şehrin duomo'su için bir çift kalan bir dizi kapı yaptı . 14. yüzyıl, en az dört yüzyıl boyunca gelişmeye mahkum olan bronz işlemede büyük bir canlanmanın doğuşuna tanık oldu. Bronz, İtalyan zanaatkarın çok sevdiği bir metaldi; O metalde o tarafından güçlü kapılara bir kapı topuzu büyük ya da küçük akla gelebilecek her amaç için nesneleri, üretilen Lorenzo Ghiberti de Florence olan, Michelangelo onlar Cennet kapılarında kalacağı öngörüsü belirtti. Nicola , Giovanni ve Andrea Pisano , Ghiberti , Brunelleschi , Donatello , Verrocchio , Cellini , Michelangelo, Giovanni da Bologna - bunlar ve diğerleri bronzdan harika eserler ürettiler.
Benedetto da Rovezzano için bir mezar yürütmek için 1524 yılında İngiltere'ye geldi Kardinal Wosley birçok olaya sonra, artık, bir parçası crypt ait St Paul Katedrali . Pietro Torrigiano Florence mezarı infaz Henry VII içinde Westminster Abbey . Alessandro Leopardi , 16. yüzyılın başında , Venedik'teki San Marco Meydanı'nı hala süsleyen bayrak askıları için takdire şayan üç prizi tamamladı . Bir başka gelişme, yüksek bir mükemmelliğe ulaşan ve birçok ünlü sanatçının ilgisini çeken bronz portre madalyalarının üretiminde kendini gösterdi. Büyük nesnelerin dekorasyonu için bronz plaketler, ince bir tasarım ve kompozisyon duygusu sergiler. Kilise ve ev içi kullanım için daha küçük nesnelerin sayısı lejyondu. İlki arasında, Pavia Certosa'daki ayrıntılı örnekler gibi haçlar, türbeler, sunak ve paskalya şamdanları sayılabilir ; dünyevi kullanım için, havanlar, hokkalar, şamdanlar ve çok sayıda muhteşem kapı tokmağı ve kulplar, hepsi mükemmel bir beceri ve mükemmellik ile yapılmıştır. Bu tür çalışmalar 17. ve 18. yüzyıllar boyunca yapılmaya devam etti.
Fransa
Milano Katedrali'ndeki Candelabro Trivulzio, 5 metre yüksekliğinde yedi kollu bir bronz şamdan, bir kaideye ve birçok kişi tarafından 13. yüzyılın Fransız eseri olarak kabul edilen karmaşık tasarımlı süslemelerle süslenmiş alt kısma sahiptir; dallı üst kısım 16. yüzyılın ikinci yarısında eklenmiştir. Aynı karmaşık süslemeyi gösteren benzer bir nesnenin bir kısmı daha önce Reims'te mevcuttu , ancak ne yazık ki I. Dünya Savaşı sırasında yok edildi .
16. yüzyılda Germain Pilon ve Jean Goujon'un isimleri bronzda çalışma yeteneğinin yeterli kanıtıdır. Ormolu veya yaldızlı bronzdan eserlerin büyük miktarlarda üretildiği 17. yüzyılın başlarından itibaren büyük bir sanatsal enerji patlaması görülür . İşçilik muhteşem ve en yüksek kalitede, tasarımlar önce rafine ve simetrik; ancak daha sonra, 1723'te tanıtılan rokoko üslubunun etkisi altında, sadece muhteşem ihtişamı hedefliyor. Hepsi çağın ruhuna uygundu ve bu güzel şamdanlar, aplikler, vazolar, saatler ve zengin mobilya montajları kendi görkemli ortamlarında tamamen uyumludur. Pierre Gouthière ve Jacques Caffieri gibi "ciseleur" ve "fondeur", kendilerini kaliteli mobilya ve narin Sevr porseleni yapımcılarıyla ilişkilendirdiler , sonuç aşırı zenginlik ve yakışıklı etki oldu. Tarz, Fransız Devrimi'nden sonra, kendine has bir çekiciliği olmasına rağmen, daha önceki çalışmaların yaşamından ve özgürlüğünden yoksun olan katı, klasik bir tavırla yerini aldı. In London stilleri okudu edilebilir Wallace koleksiyonu , Manchester Meydanı'nda ve en Victoria ve Albert Müzesi'nin , South Kensington ; yılında New York at Metropolitan Museum .
İngiltere
Bronz döküm, İngiltere'de yüksek mükemmelliğe ulaştı ve burada bir dizi anıt kaldı. William Torel , kuyumcu ve Londra vatandaşı bir bronz büst yapımı Henry III ve daha sonra bunun Kraliçe Eleanor Westminster Abbey onların mezarları için; Edward III'ün heykeli muhtemelen öğrencilerinden birinin eseriydi. İngiliz kiliselerinde hiçbir bronz yazı tipi bulunmaz, ancak 15. yüzyıldan itibaren hepsi aynı tasarım ve kaba uygulama ile bir dizi tören haçı günümüze ulaşmıştır. Norwich , Gloucester ve başka yerlerde kutsal alan halkaları veya tokmakları mevcuttur ; En dikkat çekici kuzey kapısındaki o nef ait Durham Katedrali'nin onun Kıta kardeşler ayırt etmek ve bir Kuzey kökeni önermek kendi yeterli karakteri vardır.
Gloucester Şamdan South Kensington Victoria ve Albert Müzesi'nde, güç ve hayal tasarımcının yanı sıra kurucusu adına olağanüstü manipülatif beceri gösterir. Nesne üzerindeki bir yazıta göre, yaklaşık 2 ft (61 cm) yüksekliğinde olan ve bronzla uyumlu bir alaşımdan yapılmış bu şamdan, 1109-1112 yılları arasında hüküm süren Başrahip Peter için yapılmıştır . Ana hat dikkatle korunurken, süsleme, karışık ve karışıklığın eşiğine kadar iç içe geçmiş canavar, kuş ve insan figürlerinden oluşur. Bir döküm parçası olarak, teknik yeteneğin bir zaferidir. Laik kullanım için harç, Kıta'da olduğu gibi İngiltere'de de en yaygın nesnelerden biriydi; Gotik tasarımın ilk örnekleri çok güzeldir. Daha sonraki örneklerde , kombinasyon halinde serbestçe kullanılan Gotik ve Rönesans süsleme şeritlerinde bir stil karışımı bulunur . Bronz ibrikler yaygın olmalıydı; daha süslü türden ikisi görülebilir, biri South Kensington'da, diğeri British Museum'da. Bunlar, yaklaşık 2 ft (61 cm) yüksekliğinde, armaları ve çan kurucuların yazılarında yazıtları olan büyük kaplardır . Daha sonraki yüzyıllarda harç, tava vb. gibi ev içi kullanım için birçok nesne üretildi.
çanlar
Kuzey Avrupa, Fransa, Almanya, İngiltere ve de Hollanda , bellfounding Ortaçağ başlarında beri muazzam bir endüstri olmuştur. Ne yazık ki, çok sayıda ortaçağ çanı eritildi ve yeniden düzenlendi ve savaş zamanlarında birçoğu silahlara dönüştürülmek üzere ele geçirildi. İlk çanların hatları zariftir ve genellikle basit ama iyi tasarlanmış süslemelere ve çok dekoratif yazıtlara sahiptir; ikincisi için, her harf veya kısa bir harf grubu için ayrı bir damga veya kalıp kullanıldı. Her ülkede çan kurucuları topluluğun önemli bir grubuydu; İngiltere'de pek çok isimleri biliniyor ve çalışmalarının özel karakteri tanınabilir. Amiens , Beauvais , Chartres ve başka yerlerdeki Fransız katedrallerinde eski çanlar vardır ; Almanya'da Erfurt , Köln ve Halberstadt'ta . Çan kurma endüstrisi yüzyıllar boyunca devam etti, sonraki başarılarından biri 1858'de Westminster'de 13 ila 14 ton ağırlığındaki " Big Ben " in dökümü oldu .
Daha yakın yıllarda, bronz, mimariyle bağlantılı olarak korkuluklar, balkonlar ve merdivenler için demirin yerini bir ölçüde almıştır; benimsenen tarz katı bir şekilde klasiktir, bu da çok fazla süsleme gerektirmez ve metal hoş bir görünüm ve hatırı sayılır bir dayanıklılık değerine sahiptir.
Pirinç
Pirinç , genellikle sac için bakır ve çinkodan oluşan bir alaşımdır ve ilkinin yedi parçasının ikincisinin üçüne oranında döküm yapılır. Böyle bir kombinasyon, iyi ve parlak bir renk sağlar. Bununla birlikte, daha az veya daha fazla çinko miktarına bağlı olarak soluk limon renginden koyu altın kahverengiye kadar değişen ton çeşitleri vardır. İlk zamanlarda bu metal idareli bir şekilde kullanılmış gibi görünüyor, ancak Orta Çağlardan itibaren pirinç endüstrisi çok önemliydi, çok geniş bir ölçekte gerçekleştirildi ve çok farklı yönlerde uygulandı. Eski belgelerde sıkça rastlanan " latten " terimi oldukça gevşek ve bazen bronzdan yapılmış nesneler için kullanılır; gerçek uygulaması pirinç dediğimiz alaşımdır. Avrupa'da sanatsal amaçlar için kullanımı, büyük ölçüde güneydoğu Belçika'daki Meuse vadisi bölgesinde , kuzeydoğu Fransa, Hollanda'nın bazı bölümleri ve Köln'ün merkezi olduğu Ren eyaletlerinde yoğunlaşmıştır .
11. yüzyıla kadar Huy ve Dinant kasabasının sakinleri bu metali işlemektedir; çinkoyu kendi ülkelerinde bulmuşlar, bakır için önce Köln'e ya da Dortmund'a , sonra da Harz Dağları'ndaki madenlere gitmişler . Hem döküm hem de repoussé ile çok iş üretildi, ancak önceki süreçte mükemmelleştiler. Çok kısa bir süre içinde "dinanderie" terimi, Dinant ve civardaki diğer kasabalardaki dökümhanelerden çıkan pirinç işi belirtmek için icat edildi. Yapımları Fransa, İspanya, İngiltere ve Almanya'ya ulaştı. Londra'da III . Edward tarafından teşvik edilen Dinant tüccarları, 1329'da 16. yüzyılın sonuna kadar var olan bir "Salon" kurdular; Fransa'da Rouen , Calais , Paris ve başka yerlerde ticaret yaptılar . Sanayi birkaç yüzyıl boyunca gelişti, ancak komşu Bouvignes kasabasındaki rakipleriyle olan çekişmeler yüzünden zayıfladı ; 1466'da kasaba, Cesur Charles tarafından yağmalandı ve yıkıldı . Pirinç kurucuları Huy, kaçan Namur , Middleburg , Tournai ve Bruges işlerini devam edildi.
Meuse bölgesine pirinç işin en erken parçasıdır Aziz Bartholomew Kilisesi, Liège de vaftiz yazı ( bakınız Şek. 1 Galeri'de bir büyük damar öküz üzerinde durarak), gruplarla yüksek kabartma kase döküm dışında vaftiz törenlerine katılan figürler; 1113 ve 1118 yılları arasında Lille müzesinde önemli bir buhurdan yapımcısı olan Renier of Huy tarafından yapılmıştır .
Bu andan itibaren, kiliseler ve katedraller için fontlar, kürsüler , paskalya ve sunak şamdanları, çardaklar ve avizeler şeklinde uzun bir dizi istisnai eser icra edildi ; basit anahatlı yazı tipleri, sıklıkla figür konularıyla süslenmiş zengin kapaklara sahiptir; kürsülerin üzerinde genellikle geleneksel formda bir kartal bulunur, ancak bazen bir pelikan (bkz. Şekil 2); bir griffin Andenne'deki kürsüye çıkıyor . Bu kuşları destekleyen stantlar bazen zengin Gotik oyma işidir, figürlüdür ve aslanlara dayanır; sonraki formlar, aralıklı pervazlı ve geniş bir tabana yayılmış silindirik formda bir şaft gösterir. Almanya'da Köln bölgesinde yerel üretim olabilecek bir takım sayılar bulunur; bazıları Venedik kiliselerinde kalır. İngiliz kiliselerinde, Norwich , St Albans , Croydon ve başka yerlerde olduğu gibi, yaklaşık bir puan kaydedildi . Çoğunlukla aynı modeli izlerler ve muhtemelen Belçika'dan ithal edilmişlerdir. İnce pirinç avizeler de, mevcut Temple Church , Bristol ( Şekil. 3 krş de,) Aziz Michael Dağı , Cornwall , ve Kuzey Galler . Kürsüler İngiltere'de bu tür nesneler için modayı belirlemiş olmalı; birkaç yüzyıl boyunca St George Şapeli, Windsor Kalesi , King's College Şapeli, Cambridge , St Paul Katedrali ve bazı Londra kiliselerinde olduğu gibi bulunurlar (bkz. Şekil 4 ). Köln bölgesinde çok sayıda pirinç işçiliği yapılmıştır ve hala kiliselerde bulunmaktadır; Xanten Katedrali'ndeki yakışıklı perdeden , söylendiğine göre, 16. yüzyılın başlarında Hollanda'nın Maastricht kentinden bir zanaatkarın eserinin söz edilmesi gerekir . Modern bir örnek Hereford Ekran içinde Hereford Cathedral tarafından yapılan, George Gilbert Scott çeşitli metallerden 1862'de burada pirinç ağırlıkta olmak (bakınız Şek. 5 )
Hollanda, Norveç ve İsveç de çoğu büyük boyutta avizeler üretti: 16. ve 17. yüzyıl tipi, çok sayıda İngiltere'de yapılmış ve hala birçok Londra ve eyalet kilisesinde asılı olan iyi bilinen "örümcek" tir. Hollanda da dövülmüş işçiliği çok sevmiş ve bu yöntemle çok sayıda kürsü, sunak şamdanları ve benzerleri üretmiştir. Adem ile Havva ve benzeri konuların işlendiği büyük tabaklar muhtemelen Hollanda kökenlidir ve komşu ülkelerde bulunur. Bunlar, ana konunun - Müjde , Aziz George , Aziz Christopher , Agnus Dei , bir deniz kızı veya çiçeklerin - genellikle süslemenin ötesinde bir önemi olmayan bir dizi harfle çevrelendiği pirinç tabaklardan önemli ölçüde farklıdır ; jantlar, tekrar eden küçük tasarım desenleriyle damgalanmıştır. Bu ikinci tip yemek muhtemelen Nürnberg veya Augsburg ustalarının işiydi ve süslemenin tamamının kalıplara çekiçleme veya damga kullanılarak üretildiğine dikkat edilmelidir; tamamen mekanik parçalardır.
Pirinç, kiliselerdeki daha küçük nesneler ve ev içi kullanım için yaygın olarak kullanıldı. Flaman ve Alman resimlerinde kiliselerde kullanılan şamdanlar, kutsal su çömlekleri , reflektörler, buhurdanlar ve el yıkama kapları görülmektedir. İngiltere'deki Kilise mallarının envanterleri, Reform zamanında, muhtemelen ülkede yapılmış çok sayıda latten nesnesini ortaya çıkardı. Genel kullanımda aquamanile olarak bilinen çekici bir kap kullanılmıştır (bkz. Şekil 6 ); bu, ağzından bir musluğu çıkan, genellikle ayakta duran bir aslan şeklinde bir su kabıdır; başın üst kısmında kabı doldurmak için bir açıklık vardır ve başın arkasını kuyrukla birleştiren kertenkele şeklinde bir kulp vardır. Diğerleri ise at veya koç şeklinde; birkaçı insan büstü şeklindedir ve bazıları atlı bir savaşçıyı temsil eder. 12. yüzyıldan 15. yüzyıla kadar üretildiler. Sayısız ev eşyası vardır: havanlar, küçük şamdanlar, ısıtma tavaları, nihaleler, usturmaçalar; bunlar esas olarak, pirinç süslemenin irili ufaklı saat kadranlarına da sıklıkla uygulandığı 17. ve 18. yüzyıllardan kalmadır. 17. yüzyıldaki iki İngiliz gelişmesi özel bir uyarı gerektirir. İlk kullanmak girişimiydi minesi pirinç emaye için kötü orta olduğu gibi, pirinç, zor bir madde ile.
Ateş köpekleri , şamdanlar, tabutlar , levhalar ve vazolar şeklinde, gövdesi kabaca pirinçten kabartmalı bir tasarıma sahip bir dizi nesne mevcuttur ; tasarımın çizgileri arasındaki boşluklar, beyaz, siyah, mavi veya kırmızı emaye yamalar ile doldurulur ve çok hoş sonuçlar verir (bkz. Şekil 7 ). En yakın benzetme, 17. ve 18. yüzyıllarda Rusya'da üretilen küçük emaye pirinç levhalarda ve simgelerde bulunur . Pirinçin ikinci kullanımı, kasaları hassas bir kaydırma işi ve bazen oyulmuş kuş formları ile ajurda pirinç döküm olan karmaşık mekanizmalı bir grup kilitte bulunur. Daha ileri bir gelişme, zengin bir şekilde oyulmuş tasarımlarla kaplanmış masif pirinç kasaları göstermektedir (bkz. Şekil 8 ). Victoria ve Albert Müzesi Londra, bu kilitleri ince grubu içerir; diğerleri yerinde de Hampton Court Sarayı ve ülke köşklerde.
18. yüzyılda pirinç, ev içi kullanım için nesnelerin üretiminde büyük ölçüde kullanıldı; duvar aplikleri ve diğer aydınlatma cihazları ile birlikte büyük asma avizelerin imalatı da devam etti. 19. yüzyılın ikinci yarısında İngiltere'de dini çalışma için artan bir talep geldi; kürsüler, sadaka tabakları, tören haçları ve sunak mobilyaları pirinçten yapılmıştır; tasarımlar büyük ölçüde eski çalışmaların uyarlamaları içindi ve büyük bir özgünlükten yoksundu.
Anıtsal pirinçler
Anma brasses çalışma genellikle en az bir merkez olma, kuzey-batı Almanya'da kökenli olduğu düşünülür Köln latten veya imal edilmiş, Cullen yerel kullanım için ve ihracat için plakaları. Ancak, başka amaçlar için pirinç tercih edildiğinde, Belçika'nın kasabalarında orta çağdan itibaren eşit bir üretim olduğu kesindir. Kıtasal pirinçler, üzerinde ölünün figürünün, gerçek boyutuna kadar, derinden oyulmuş çizgilerle temsil edildiği, genellikle sakız veya emaye benzeri madde ile doldurulmuş dikdörtgen metal levhalardandı ; figürlerin zemini mimari bir dekorla veya yaprak ve figürlerle süslenmiş ve bir yazıt ile kapatılmıştır. İngiltere'de, muhtemelen metal daha az bol olduğu için, figürler genellikle aksesuarlardır, metalden kesilir ve mezarın bir parçasını oluşturan taş veya mermer levhaların matrislerine yerleştirilir; mimari saçaklar, yazıtlar ve armalar da aynı şekilde yapıştırılmıştır. Böylece Continental örneğindeki bezemeli pirinç fonun yerini taş veya mermer fon alır. Kesikleri doldurmanın erken yöntemi , 13. yüzyılın Limoges emayecilerinin yöntemleriyle bir miktar bağlantı önerdi . Sanat, Aşağı Ülkelerden İngiltere'ye tanıtıldı ve hızla yüksek bir mükemmellik derecesine ulaştı. Yüzyıllar boyunca çok popüler kaldı ve çok sayıda pirinç, çok güzel bir sanatsal çalışma bölümüne tanıklık etmek için hala duruyor.
En erken mevcut pirinç olduğunu o Bishop de Ysowilpe Verden , bir kazıma taş modeline olan 1231 yılına uzanmaktadır ve Almanya'da, bu malzemenin çalışma alışık bir sanatçı tarafından sanki. İngiltere'de en eski örneği olan Stoke D'Abernon kilisede içinde, Surrey 1277 Sayısız brasses ölen Sir John D'Abernon, anısına, Belçika'da bulunacak, ve Fransa ve Hollanda'daki bazı. Sanatsal çekiciliklerinin yanı sıra, bu süslü pirinçler, dönemin dini, sivil veya askeri kıyafetlerini sadakatle tasvir etmede son derece değerlidir; güzel harflerle uygun yazıtlar da sağlarlar (bkz. Brass Gallery ).
Hindistan
İndus Vadisi Uygarlığının bir zamanlar geliştiği yerlerden yapılan kazılar , bronzun çeşitli amaçlar için kullanıldığını ortaya koymaktadır. Sanat formu için bronzun bilinen en eski kullanımı MÖ 2500'e kadar izlenebilir. Dans Kız ait Mohenjo Daro'da aynı için atfedilir. En kazı sitesinde çalışan arkeologlar Kosambi içinde Uttar Pradesh 1750 MÖ ayrıca sırasında bir sanat formu haline döküm için bronz kullanımını ortaya çıkarır - 2000 yılları arasında yaklaşık tarihli iki boğa sürme bir Kız bronz figürü ortaya çıkarıldı Geç Harappan dönemi. Geç Harappan dönemi bronz eserinin bir başka örneği, Maharashtra'daki Daimbad'da, bronzun daha yaygın bir şekilde kullanılması olasılığını öne sürerek, daha sonra yalnızca İndus Vadisi çevresindeki yerlere lokalize edilmiş olarak bulundu.
Chausa Bihar'da bulunan ve MÖ 2. - MS 6. yy arasına tarihlenen bronz heykelciklerden oluşan bronz hazineden de anlaşılacağı üzere, bronz, Klasik Dönem'de çeşitli heykel ve heykelciklerde metal olarak kullanılmaya devam etmiştir .
Yönetimi sırasında Ortaçağ boyunca Güney Hindistan'da aldı Bronz sanat Pallava en , Shiva 8 Yüzyıl Ardhaparyanka asana simgesi Bu dönemden bir önemli eserdir. Ancak bronz heykeltıraşlık Cholas (c. 850 CE - 1250 CE) döneminde zirveye ulaştı . Bu döneme ait bronz heykellerin çoğu şu anda dünyanın çeşitli müzelerinde sergilenmektedir . New York Metropolitan Museum of Art'ta bulunan Nataraja heykeli , bu döneme ait dikkat çekici bir heykeltır.
Pirinç galeri
Şekil 1 – Renier of Huy tarafından yazılan The Liège yazı tipi
Şekil 2 – Pelikan (Mesih'in sembolü) ile örtülü kürsü, Saint-Julien-Chapteuil Kilisesi
Şekil 3 – Bristol Tapınak Kilisesi'ndeki Pirinç Avize
Şekil 4 – St Mary'deki Kürsü, Lansdowne Yolu, Londra
Şekil 5 – Sir George Gilbert Scott tarafından tasarlanan ve dövme ve dökme demir, pirinç, bakır, yarı değerli taşlar ve mozaiklerden yapılmış Hereford Ekranı
Şekil 6 -. Pirinç aquamanile gelen Aşağı Saksonya , Almanya, c. 1250
Şekil 7 – Fransız emaye ressamı Pierre Reymond tarafından boyanmış emaye üzerine yaldızlı, yaldızlı pirinç üzerine Antik Aslan Avları Sahneli Tabut
Şekil 8 – Arap harfli altın yaldızlı pirinçten şifreli kilitli emanet tabutu, yakl. 1200. Aziz Servatius Bazilikası Hazinesi , Maastricht
Simon de Felbrigge ve eşi Margaret, St Margaret Kilisesi, Felbrigg , Norfolk'un anıtsal pirinç
Swift ailesinin anıt pirinç, 16. yüzyıl, All Saints Kilisesi, Rotherham , daha sonra Süpürge Salonu , Sheffield sahipleri
Schwerin Katedrali'ndeki piskoposlar Ludolf (ö. 1339) ve Heinrich (ö. 1347) von Bülow için anıtsal pirinç mezar plakası
Pirinç kitabesi ait Ignaz Heinrich Von Wessenberg içinde Cathedral of Konstanz
Ayrıca bakınız
- Pirinç sürtünme
- bronz (renk)
- Bronz madalya
- bronz heykel
- bronzlaştırıcı
- Yunan sanatı ve Roma sanatı
- bakır alaşımlarının listesi
- Kayıp balmumu dökümü
- Nümismatik
Referanslar
bibliyografya
Bu makale, şu anda kamu malı olan bir yayından alınan metni içermektedir : Chisholm, Hugh, ed. (1911). " Metal-İş ". Ansiklopedi Britannica . 18 (11. baskı). Cambridge Üniversitesi Yayınları. s. 205–215.
- Bayley, J. (1990) Craddock, PT (ed.) 2000 Yılı Çinko ve Pirinç Londra: British Museum'da "Roma Britanyasına Özel Referansla Antik Çağda Pirinç Üretimi"
- Craddock, PT ve Eckstein, K (2003) Craddock, PT ve Lang, J. (eds) Çağlar Boyunca Madencilik ve Metal Üretimi Londra: British Museum
- Day, J. (1990) "Orta Çağ'dan 19. yüzyıla kadar Avrupa'da Pirinç ve Çinko" Craddock, PT (ed.) 2000 Çinko ve Pirinç Londra: British Museum
- Day, J (1991) Day, J ve Tylecote'de "Bakır, Çinko ve Pirinç Üretimi", RF (ed.) Metallerde Sanayi Devrimi Londra: Metal Enstitüsü
-
Martinon Torres, M. & Rehren, T. (2002). Tarihsel Metalurji . 36 (2): 95–111. Eksik veya boş
|title=( yardım ) - Rehren, T. ve Martinon Torres, M. (2008) Martinon-Torres, M ve Rehren, T. (eds) Archaeology, History and Science Integrating Approaches to Ancient Material: Sol Sahil Basın
- Scott, David A. (2002). Sanatta bakır ve bronz: korozyon, renklendiriciler, koruma . Getty Yayınları. ISBN'si 978-0-89236-638-5.
Dış bağlantılar
- "Kayıp Mum, Bulunan Bronz": kayıp mum dökümü açıklandı
- "Kayıp mum döküm işleminin flaş animasyonu" . James Peniston Heykeli . 25 Mart 2013 alındı .
- Viking Bronze – Antik ve Erken Ortaçağ bronz dökümü
- bronz çanlar
- Brass.org
- Anıtsal Pirinç Derneği
- Avrupa heykel ve metal işleri , Metropolitan Museum of Art Libraries'den (PDF olarak tamamen çevrimiçi olarak mevcuttur) bir koleksiyon kataloğu, bronz ve pirinç süs işleri üzerine malzeme içerir