Brezilya sanatı - Brazilian art

Aleijadinho : Tutku Meleği , yak. 1799. Congonhas Campo yapmak

Artık Brezilya olarak bilinen coğrafi bölgede sanatın yaratılması , insan yerleşiminin en eski kayıtlarıyla başlar. Toprağın orijinal sakinleri, Kolomb öncesi Yerliler veya Yerli halklar, çeşitli sanat biçimleri ürettiler; Marajoara gibi belirli kültürler sofistike boyalı çanak çömlek bıraktı . Bu bölge 16. yüzyılda Portekiz tarafından sömürgeleştirildi ve modern Brezilya adı verildi . Brezilya sanatı en çok Portekiz kolonizasyonu sonrası bu bölgede yaratılan sanat için bir şemsiye terim olarak kullanılır.

Kolomb öncesi gelenekler

Brezilya'da en eski bilinen sanattır mağara resimleri de Serra da Capivara Milli Parkı eyaletinde Piauí c arkasını kalma. 13.000 M.Ö. Minas Gerais ve Goiás'ta geometrik desenler ve hayvan formları gösteren daha yeni örnekler bulunmuştur .

Brezilya'da bulunan Kolomb öncesi eserlerin en sofistike türlerinden biri , Marajó Adası'nda ve Santarém bölgesi çevresinde gelişen kültürlerden gelen , resim ve karmaşık insan ve hayvan kabartmalarıyla süslenmiş sofistike Marajoara çanak çömleğidir (MS 800–1400). . Muiraquitãs adı verilen küçük oyma taş muskalar gibi heykelcikler ve kült nesneleri de bu kültürlere aittir. Mina ve Periperi kültürleri gelen Maranhão ve Bahia , daha basit seramik ve heykelcikler olsa ilginç üretti.

21. yüzyılın başında, eski Hint vücut boyama , çömlekçilik, kült heykelcikler ve tüy sanatı gelenekleri , kalan Hint halkları tarafından hala yetiştirilmektedir.

Mağara resimleri, Serra da Capivara Ulusal Parkı.
Köpekbalığı şeklindeki oyma taş, Sambaqui kültürü , Museu da Universidade Federal do Rio Grande do Sul.
Mezar vazosu, Marajoara kültürü. Amerikan Doğa Tarihi Müzesi .
Santarém kültürü. Museu Paraense Emílio Goeldi .

Bororo Indian, tüy başlığı ve vücut boyaması ile.
Tikuna tören elbiseleri. Memorial dos Povos Indígenas .
Tiriyó-kaxuyana boncuk işi. Memorial dos Povos Indígenas.
Enawene-nawe vücut sanatı.

Barok

Brezilya'da aktif olan ilk Batılı sanatçılar , Portekiz'den Kızılderilileri "uygarlaştırmak" için gelen Roma Katolik rahipleriydi. Cizvitler , kutsal oyunlar, müzik, heykel ve resim yoluyla dini sanat yoluyla öğreten “ İndirimler ” adı verilen birçok misyoner kurumlarıyla bu süreçte önemli bir rol üstlendiler . José de Anchieta ilk önemli oyun yazarıydı; Agostinho de Jesus ve Agostinho da Piedade bilinen ilk heykelleri üretti; Belchior Paulo , João Felipe Bettendorff , Ricardo do Pilar ve birkaç kişi ilk resimleri yaptı; ederken Francisco de Vaccas ve Pedro da Fonseca bebek koloninin müzikal yaşamı organize başladı. Basílio da Gama ve Gregório de Mattos ilk laik şairlerdi. Hepsi 19. yüzyılın başlarına kadar Brezilya'da baskın stil olan Barok'un etkisi altında çalıştı .

17. ve 18. yüzyıllar boyunca Barok sanat ağırlıklı yılında, artan zenginliği ve işçilik ile gelişti Bahia ve Pernambuco'da içinde özgünlük en yüksek seviyelere ulaşır kıyısında ve bazı iç bölgelerde Minas Gerais bir yerde, altına hücum zengin ve kültürlü yerel toplum beslenen . Minas'ta Brezilya Barokunun en büyük sanatçıları yaşadı: ressam Manuel da Costa Ataíde ve heykeltıraş - mimar Aleijadinho . Minas aynı zamanda besteciler Lobo de Mesquita ve Francisco Gomes da Rocha ve şairler Tomás Antônio Gonzaga ve Cláudio Manuel da Costa ile birlikte ilk Neoklasik müzik ve edebiyat okulunun doğum yeriydi .

José Joaquim da Rocha : Aziz Dominicus Kilisesi'nin boyalı tavanı, Salvador
Ricardo do Pilar: Üzüntülerin adamı , c. 1690
Sao Francisco Kilisesi , Salvador
João Nepomuceno Correia e Castro : Kusursuz Gebelik . Inconfidência Müzesi

Bahia Okulu: Kurtarıcı İsa .
Ataíde: Our Lady of müzisyen melekler çevrili , Assisili Francesco Kilisesi , Ouro Preto
Aleijadinho ve Francisco de Lima Cerqueira : Assisi Aziz Francis Kilisesi, Ouro Preto
Aleijadinho: İsa dua ediyor , Bom Jesus de Matosinhos Tapınağı

19. yüzyıl: Neoklasizm, Romantizm, Realizm

19. yüzyıldaki tek bir olay, Brezilya görsel sanatlarında tam bir yenilenmenin tohumlarını attı: 1816'da Fransız Sanat Misyonu'nun gelişi , daha önce Brezilya'da yalnızca çekingen girişimlerde görülen Neoklasik stili güçlü bir şekilde güçlendirdi. Lideri Joachim Lebreton , daha sonra İmparatorluk Güzel Sanatlar Akademisi olarak yeniden yapılandırılan bir Güzel Sanatlar Akademisi'nin kurulmasını önerdi . Akademi, 19. yüzyılın neredeyse tamamı boyunca görsel sanatların en önemli merkeziydi . Yeni bir sanatsal eğitim kavramı empoze etti ve Brezilya resim, heykel, mimari, grafik sanatlar ve el sanatlarında bir devrimin temeli oldu. Birkaç on yıl sonra, iddialı bir ulusal modernleşme projesiyle uğraşan İmparator II. Pedro'nun kişisel himayesi altında, Akademi altın çağına ulaştı ve ilk nesil Romantik ressamların ortaya çıkmasını teşvik etti. Victor Meirelles ve Pedro Américo , diğerleri arasında, ulusal kimliğin kalıcı görsel sembollerini üretti. Brezilya'da resimdeki romantizmin, Avrupa versiyonunda yaygın olarak görülen ezici dramatikliği, fantaziyi, şiddeti veya ölüme olan ilgiyi ve tuhaflığı göstermeyen özel bir şekil aldığı ve akademik ve saraysal doğası nedeniyle tüm aşırılıkların yasaklandığı söylenmelidir. kaçındı.

Pedro Américo: Ya Bağımsızlık Ya Ölüm! , 1888. Paulista Müzesi

Bu arada edebiyat da Casimiro de Abreu ve Manuel Antônio de Almeida'nın eserleriyle romantik-milliyetçi bir okula doğru gelişti . 1850 civarında , Lord Byron'ın şiirinden etkilenen Álvares de Azevedo merkezli bir geçiş başladı . Romantiklerin bu ikinci kuşağı hastalık ve ölüme kafayı takmıştı ve kısa bir süre sonra, görsel sanatlarda görülmeyen her iki özellik de edebiyatta sosyal yorumlara rastladı. Antônio Castro Alves köleliğin dehşeti hakkında yazdı ve zulüm gören Kızılderililer, Antônio Gonçalves Dias ve José de Alencar gibi şairler ve romancılar tarafından sanat yoluyla kurtarıldı . Bu eğilimler, Brezilya'daki Romantik dönemin en önemli başarılarından birinde birleşti: Hint soyuna ve ülkenin zengin doğal ortamına dayanan bir Brezilya ulusal kimliğinin kurulması.

Müzikte, 19. yüzyıl sadece iki olağanüstü yetenekli besteci üretti: neoklasik kutsal besteci José Maurício Nunes Garcia , bir süre sarayın müzik direktörü ve daha sonra, uluslararası beğeni kazanan ilk Brezilyalı müzisyen olan Romantik operist Carlos Gomes .

19. yüzyılın sonlarında Brezilya sanatı Realizm ile tanıştı . João Simões Lopes Neto , Aluísio Azevedo , Euclides da Cunha ve hepsinden önemlisi Machado de Assis ile Brezilya'nın çeşitli bölgelerinin doğası ve insanlarının tasvirleri ve psikolojik romantizmler çoğaldı , Almeida Junior , Pedro Weingärtner , Oscar Pereira da Silva ve diğer Realist ressamlar, halk türlerini ve Brezilya manzarasının ayırt edici renklerini ve ışığını tasvir ettiler.

Simplício de Sá : I. Peter'ın Portresi , yak. 1830. İmparatorluk Müzesi
São Cristóvão , Rio de Janeiro
Theatro da Paz , Belém do Pará
Victor Meirelles: Brezilya'daki İlk Ayin , 1861. Museu Nacional de Belas Artes

Rodolpho Bernardelli: İsa ve zina yapan kadın , 1881
Almeida Junior: Modelin dinlenmesi , 1882. Museu Nacional de Belas Artes
Nicola Facchinetti: Rodrigo de Freitas lagünü , yak. 1884
Belmiro de Almeida : Güneş ışığının etkileri , 1893

20. yüzyıl: Modern Sanat

Oscar Niemeyer: Brasilia Katedrali . Heykeller Alfredo Ceschiatti'nin eserleri.

20. yüzyılın başlangıcı, eski okullar ile modernist eğilimler arasında bir mücadeleye sahne oldu. Hafta Modern Sanat düzenlenen festivali, Sao Paulo 1922 yılında, toplumun muhafazakar kesimlerin ateşli eleştiri ile alındı, ancak Brezilyalı sanat tarihinde bir dönüm noktası oldu. Plastik sanatlar sergileri, konferanslar, konserler ve şiir okumaları içeriyordu. Bazı şiirlerinin ve müziklerinin (o dönem için) radikalliği nedeniyle, sanatçılar izleyiciler tarafından şiddetle yuhalandı ve tokatlandı ve genel olarak basın ve sanat eleştirmenleri kınamalarında güçlüydü. Ancak, bu sanatçılar artık Brezilya'da Modern sanatın kurucuları olarak görülüyor. Modernist edebiyat ve sanat teorisi, Oswald de Andrade , Sérgio Milliet , Menotti del Picchia ve devrimci romanı Macunaíma (1928) Brezilya Modernizminin kurucu metinlerinden biri olan Mário de Andrade tarafından temsil edildi . Tarafından temsil edildi boyama Anita Malfatti , Tarsila do Amaral , Emiliano Di Cavalcanti , Lasar Segall , Vicente Rego Monteiro do ; Victor Brecheret'in heykeli ; ve yeni bir müzikal milliyetçiliğin lideri olan Heitor Villa-Lobos'un müziği, diğerleri arasında.

Kurtarıcı İsa , Rio de Janeiro, Paul Landowski ve Gheorghe Leonida , 1931

Hafta, yalnızca Avrupa Dışavurumculuğu , Kübizm ve Sürrealizm'den türetilen modern, deneysel eğilimleri daha geniş bir kamuya tanıtmakla kalmadı , aynı zamanda gelişmiş bir sosyal farkındalıkla Brezilya gerçekliğine daha uygun bir sanat için bir temel olarak ulusal folkloru kullanmak istedi. . Avrupa hareketlerinin bu "yamyamlaştırılması" ve gerçek Brezilya ifadesine dönüşmesi , 1928'de Oswald de Andrade tarafından yayınlanan ve sanat tarihi ile Tupi halkının yamyam ritüelleri arasında paralellikler kuran Antropofajik Manifesto arasındaki slogandır.

Bununla birlikte, bu ilk Modernistlerin radikalizmi, geleneksel modaya alışmış bir toplumda uzun süre dayanamadı ve orijinal çekirdek üyeler, bireysel yollar izleyerek 1929'a kadar ayrıldı. Daha sonra Brezilya sanatı, Modernlerin bazı önemli başarılarının bir karışımıydı, yani katı akademik gündemden özgürlük, daha geleneksel özelliklerle, sonraki nesilde ılımlı bir Modernizm doğurdu, en iyi örneği ressam Cândido Portinari tarafından bir şeydi. Yüzyılın ortalarında Brezilya hükümetinin resmi ressamı gibi.

Oscar Niemeyer: Copan Binası

Brezilyalı sanatçılar grubu içinde Chico Niedzielski'nin yapıtları tüm ülkeye yayıldı. Çalışmalarının, Brezilya temalarına odaklanma eğilimini kıran ve Brezilya sanatının daha evrensel ve zamansız bir biçimini arayan Kutsal Geometri'den ilham aldığı biliniyor . 20. yüzyılın başlarında görsel sanatlarda radikal Modernizmin erozyonu Brezilya edebiyatına yansımadı. Clarice Lispector varoluşçu romanlar yazdı ve bilinç akışı ve tezahürlerle dolu oldukça kişisel bir tarz geliştirdi . João Guimarães Rosa deneysel diliyle Brezilya edebiyatının çehresini değiştirdi ve oyun yazarı Nelson Rodrigues suç, önyargı, tutku ve cinsel patolojilerle uğraştı. 1950'lerde resim ve heykel, Soyutlamacılık yoluyla güç kazandı ve mimari de Le Corbusier'den etkilenen gelişmiş özellikler sergilemeye başladı . En büyük başarısı , şu anda bir Dünya Mirası Alanı olan şehirci Lúcio Costa ve mimar Oscar Niemeyer tarafından tasarlanan Brasília'nın kentsel çekirdeğiydi .

1960'lardan itibaren: Çağdaş Sanat

1960'larda, sözde "modernist" sanat hareketleri, temellük, politik sanat, Kavramsal sanat ve Pop gibi çoğu çağdaş ifade aracına yol vermeye başladı . On yılın hemen başında, bazı Brezilyalı Beton sanatçıları, daha fenomenolojik bir yaklaşım lehine somut sanatın geleneksel "katılığını" terk etmeye, sanat nesnesi ile izleyici arasındaki ilişkileri keşfetmeye başladılar. Bu Neo-Beton hareketinin başlıca liderleri arasında şair Ferreira Gullar ve görsel sanatçılar Hélio Oiticica , Lygia Pape ve Lygia Clark vardı , bu sonuncusu uluslararası olarak 20. yüzyılın en etkili sanatçılarından biri olarak anıldı .

Coup d'etat 1964 ve sivil haklar ve Brezilya'da ifade özgürlüğünün müteakip kısıtlama yaygın gibi sanatçılar nereden değişen noktası olarak işaretlenir Cildo Meireles ve Rubens Gerchman açıkça siyasi sanat yaratmak başladı. Özellikle 1968'den sonra, askeri hükümet işkenceyi yasallaştırdığında, Brezilya sanatı oldukça radikal eylemlere ve olaylara damgasını vurdu . Dünyanın en eski ikinci sanat bienali olan São Paulo Sanat Bienali , sanatçıların boykot etmesi nedeniyle duvarlarının çoğu boş olarak açıldı. 1970 yılında, Do Corpo à Terra ("Bedenden Dünyaya") sergisi Belo Horizonte'de gerçekleşti ve Cildo Meireles'in canlı bir seyircinin önünde canlı tavukları ateşe vermesi ve Artur Barrio'nun kana bulanmış halde çukurdan atması gibi oldukça şok edici eylemleri içeriyordu. bir nehirde paketler, askeri hükümet altında kaybolan insanların bu korkunç şekilde "yeniden ortaya çıktıkları" izlenimini veriyor.

Kutsal hafta, Ouro Preto-MG, 2010. Chrome. Fotoğraf: Guy Veloso .

Brezilya Pop sanatı eleştiriden payını almadan gelmedi, bazen Amerikan popunun ikircikli, mesafeli eleştirisi yerine tüketim kültürünün doğrudan reddini benimsedi. Waldemar Cordeiro , 60'lı ve 70'li yıllarda dijital sanatı ve robotiği keşfetmeye başlayan en etkileyici sanatçılardan biriyken, Antonio Dias, Carlos Vergara çizgi roman estetiğini, oyun kağıtlarını ve diğer popüler görsellik biçimlerini çalışmalarına getirdi. Hélio Oiticica'nın renkli ve sürükleyici bir yerleştirme parçası olan "Tropicália", Rio de Janeiro'nun kenar mahallelerine göndermeler içeriyordu. Başlık , 1920'lerin Antropofajik Manifestosu'na geri çağrılan ve egzotik ve "vahşi" bir Brezilya mitlerine daha fazla dilden düşmeyen bir bakış açısı sunmak için çağrılan aynı adı taşıyan kültürel hareketle ilgilidir .

Hélio Oiticica , Lygia Clark , Naza , Cildo Meireles gibi bazı sanatçılar uluslararası sahnede yer aldı. Brezilya çağdaş sanatı ve fotoğrafçılığı, Latin Amerika'daki en yaratıcı sanat dalları arasında yer alıyor ve sergiler ve yayınlarla her yıl uluslararası bir ün kazanıyor. Brezilyalı çağdaş fotoğrafçılar arasında Miguel Rio Branco, Vik Muniz , Sebastião Salgado ve Guy Veloso yer alıyor .

Yerli Sanatçılar

Pinacoteca de São Paulo Müzesi çağdaş Yerli sanat sergisini ev sahipliği yapmaya 100'den fazla yıldır ilk müzesi haline gelmiştir. Sergide Brezilya'daki çeşitli etnik kökenlerden 23 Yerli sanatçı yer alıyor. Véxoa sergisi, tamamı yerli nüfusu etkileyen ve tarımsal ticaret , ormansızlaşma , yasadışı madencilik ve iklim değişikliği biçiminde ortaya çıkan önemli sorunları yakalamak ve bunlara dikkat çekmek gibi politik bir amacı olan resimler, heykeller, videolar, fotoğraflar ve enstalasyonlar sergiliyor .

Véxoa'nın adı Terena dilinden gelir ve "Biliyoruz" anlamına gelir. Sergi, Brezilya'daki Yerli toplulukları çevreleyen klişeleri kırmayı amaçlıyor. Müzenin küratörü, hem çağdaş hem de geleneksel olan çeşitli Yerli eserler seçti. Müze, bir çeşitlilik politikası içeriyor, ancak Olinda Yawar'a göre şu anda Brezilya'da 300'den fazla Yerli grup bulunduğundan, yerli topluluklar tarafından paylaşılan deneyimlerin evrenselliğini vurgulamak için sanatçıyı etnik kökene veya kronolojik olarak gruplamıyor. Sergide Yerli film, fotoğraf, seramik, nakış ve doğal malzemeler yer alıyor.

Önde gelen bir Yerli sanatçı ve filozof olan Ailton Krenak , sergi hakkında "Brezilya Devleti tarafından haklarına karşı uygulanan siyasi şiddetin bir sonucu olarak Yerli halkın yaşadığı son derece olumsuz zamanları ortaya çıkarmak için bir fırsat" olarak bahsetti.

Sergide öne çıkan bir diğer sanatçı Jaider Esbell, "Yerli sanatın her sergisi, öncelikle bugün meydana gelen tüm suçları ortaya çıkarmakla ilgili" olduğuna inanıyor. Sanatçı, yerli topluluklara karşı günlük mücadeleyi ve şiddeti göstermek için Yerli kültürün farklı perspektiflerini genişletmeye odaklanıyor. Yakın tarihli bir Youtube videosunda Jaider, Yerli kültürü ve değerlerinin içsel bir parçası olarak Yerli sanatının önemi hakkında yorum yaptı. Jaider, Amazon Yağmur Ormanlarının yok edilmesinin gelenekleri ve yerli toplulukları yok ettiğini kabul ediyor. Jaider, São Paulo Modern Sanat Müzesi'nde ders veriyor .

Bahia'dan Yerli bir kadın sanatçı olan Yakuña Tuxá, günümüz Brezilya'sında Yerli bir kadın olmanın zorluklarını yansıtan çok sayıda sanat eseri ortaya koydu. Sanat, Yerli güzelliğe ve Yerli kadınların büyük şehirlerde karşılaştığı önyargılara odaklanıyor.

Galeri

Florianópolis, Brezilya Fotoğraf: Guy Veloso , 2010

Hélio Oititica : Labirintos Públicos

Ismael Nery : çömelmiş çıplak kadın
Cândido Portinari: Amerika Birleşik Devletleri Kongre Kütüphanesi'nde Kara Duvar Resminin Keşfi Çalışması .
Milton Kurtz : Yarı iletişim , 1989. Rio Grande do Sul Sanat Müzesi