Bohemian Rhapsody - Bohemian Rhapsody

"Bohemian Rhapsody"
Grubun dört üyesi, ağırlıklı olarak siyah giysiler giyen kumlu renkli bir arka planın önünde birlikte oturuyorlar.  Merkür, diğer üç üyenin önünde oturan baskın figür gibi görünüyor.  Soldan sağa, John Deacon, Mercury, Brian May, Roger Taylor.  Dört kişi de yüzlerinde nötr bir ifadeyle doğrudan kameraya bakıyor.  Bandın üstünde, zarif, italik bir yazı tipiyle basılmış siyah bir metin var.  "Queen" kelimesini "Bohemian Rhapsody" takip eder, ikincisi grup adı altında aynı formatta ancak daha küçük yazı tipinde konumlandırılır.
İngiltere tek resim kol
Kraliçe tarafından bekar
Albümden Operada Bir Gece
B tarafı " Arabama Aşığım "
Yayınlandı 31 Ekim 1975 ( 1975-10-31 )
kaydedildi Ağustos–Eylül 1975
Stüdyo
Tür
Uzunluk 5 : 55
Etiket EMI
söz yazarı(lar) Freddie Merkür
Üretici(ler)
Kraliçe single kronolojisi
" Şimdi buradayım "
(1975)
" Bohem Rapsodisi "
(1975)
" Sen Benim En İyi Arkadaşımsın "
(1976)
Müzik video
"Bohemian Rhapsody" ile ilgili YouTube'a

" Bohemian Rhapsody ", İngiliz rock grubu Queen'in bir şarkısıdır . Freddie Mercury tarafından grubun 1975 tarihli A Night at the Opera albümü için yazılmıştır . Şarkı, altı dakikalık bir süittir , nakarat korosu olmaması ve birkaç bölümden oluşmasıyla dikkat çeker: bir giriş , bir balad bölümü, bir opera pasajı, bir sert kaya bölümü ve yansıtıcı bir koda . "Bohemian Rhapsody", 1970'lerin progresif rock hareketinden yaygın ticari başarı elde etmek ve ana akım bir kitleye hitap etmek için ortaya çıkan birkaç şarkıdan biridir .

"Bohemian Rhapsody" dokuz hafta boyunca UK Singles Chart'ın zirvesindeydi ve Ocak 1976'nın sonuna kadar bir milyondan fazla kopya satmıştı. 1991'de, Mercury'nin ölümünden sonra, beş hafta daha listelerin zirvesinde yer aldı ve sonunda İngiltere'nin en iyi üçüncü şarkısı oldu. tüm zamanların tek satışı . Aynı zamanda aynı sanatçı tarafından İngiltere'de Noel bir numaraya iki kez ulaşan tek şarkıdır . Ayrıca Kanada, Avustralya, Yeni Zelanda, İrlanda ve Hollanda gibi ülkelerde listelerin zirvesine yerleşti ve dünya çapında altı milyondan fazla sattı. Amerika Birleşik Devletleri'nde, şarkı 1976'da dokuz numaraya yükseldi, ancak Wayne's World (1992) filminde kullanıldıktan sonra Billboard Hot 100'de iki numarada yeni bir zirveye ulaştı . 2018'de Queen biopic Bohemian Rhapsody'nin piyasaya sürülmesi , şarkıya dünya çapında yeni bir popülerlik ve liste başarısı getirdi. Mart 2021'de ABD'de 10 milyon adede eşit dijital satış ve akış için Diamond sertifikası aldı.

Eleştirel tepkiler başlangıçta karışık olsa da, "Bohemian Rhapsody" o zamandan beri Queen'in en popüler şarkısı haline geldi ve tüm zamanların en iyi rock şarkılarından biri olarak kabul edildi. Single'a çığır açan bir tanıtım videosu eşlik etti . Rolling Stone , " MTV'nin yayına girmesinden yedi yıl önce müzik videosunu pratik olarak icat ederek, etkisinin abartılamadığını" belirtti . The Guardian , müzik videosunu rock müzik tarihindeki 50 önemli olaydan biri olarak adlandırarak, videoları müzik pazarlamasında kritik bir araç haline getirmeye yardımcı oldu.

2004 yılında, "Bohemian Rhapsody" Grammy Onur Listesi'ne girdi . Rolling Stone'un " Tüm Zamanların En İyi 500 Şarkısı " listesinde 17 numarada yer almak da dahil olmak üzere, popüler müzikteki en büyük şarkıların çok sayıda anketinde yer aldı . Mercury'nin vokal performansı, okuyucular tarafından rock tarihinin en iyisi olarak seçildi. Rolling Stone Aralık 2018'de 20. yüzyılın en çok dinlenen şarkısı oldu ve 1,6 milyardan fazla kez indirildi veya dinlendi.

Tarih ve kayıt

Merkür'ün arkadaşı Chris Smith (bir klavye çalar göre gülümseme ), Merkür ilk 1960'ların sonunda "Bohemian Rhapsody" geliştirmeye başladı; Mercury, o sırada yazdığı şarkıların bazı kısımlarını piyanoda çalardı ve kısaca "The Kovboy Şarkısı" olarak bilinen parçalarından biri, yıllar sonra, özellikle 1975'te üretilen tamamlanmış versiyonda sona eren şarkı sözleri içeriyordu. "Anne... az önce bir adam öldürdü." 1972'de Queen ile çalışmaya başlayan yapımcı Roy Thomas Baker , Mercury'nin bir zamanlar Mercury'nin dairesinde kendisi için piyanoda açılış balad bölümünü nasıl çaldığını anlattı:

"Piyanoda başlangıcı çaldı, sonra durdu ve 'İşte burada opera bölümü devreye giriyor!' dedi. Sonra yemek yemek için dışarı çıktık."

Gitarist Brian May , grubun Mercury'nin şarkı planının "ilginç, orijinal ve çalışmaya değer" olduğunu düşündüğünü söyledi. Mayıs'a göre, Queen'in materyallerinin çoğu stüdyoda yazılmıştı, ancak bu şarkı başlamadan önce "Freddie'nin aklındaydı". Grubun 1985 başlarında Avustralya turu sırasında verdiği bir röportajda Mercury, "Temelde üç şarkı çıkarmak istedim ve üçünü bir araya getirdim" dedi.

Kraliçe bir ay prova geçirdi Ridge Çiftliği Studio içinde Surrey mid-1975, ve davulcu Roger Taylor bant onlar oradayken üzerinde çalıştı şarkılardan biriydi o "Bohemian Rhapsody" hatırlattı. Kayıtlar , Kington, Herefordshire yakınlarındaki Penrhos Court'ta üç haftalık bir provadan sonra , Güney Galler , Monmouth yakınlarındaki Rockfield Studio 1'de 24 Ağustos 1975'te başladı . Parçanın yapımı sırasında Roundhouse, Sarm East Studios , Scorpio Sound ve Wessex Sound Studios olmak üzere dört ek stüdyo kullanıldı. Bazı grup üyelerine göre, Mercury şarkıyı önceden zihinsel olarak hazırladı ve grubu baştan sona yönetti.

Mercury , tanıtım videosunda ve İngiltere turunda çaldığı bir C. Bechstein konser kuyruklu piyanosu kullandı. Şarkının ayrıntılı doğası nedeniyle, çeşitli bölümlerde kaydedildi. İddiaya göre piyano, Paul McCartney'nin Beatles'ın " Hey Jude " şarkısını kaydetmek için kullandığıyla ve Rick Wakeman'ın David Bowie'nin 1971 tarihli Hunky Dory albümünde kullandığıyla aynıydı .

Baker 1999 yılında geri çağrıldı

"Bohemian Rhapsody" tamamen deliydi ama biz her dakikasından keyif aldık. Temelde bir şakaydı, ama başarılı bir şakaydı. [gülüyor] Üç ayrı ünitede kaydetmemiz gerekiyordu. Başlangıç ​​kısmının tamamını, ardından orta kısmın tamamını ve ardından tüm sonunu yaptık. Tam bir çılgınlıktı. Orta kısım sadece birkaç saniye olarak başladı, ama Freddie daha fazla "Galileo" ile gelmeye devam etti ve opera bölümüne eklemeye devam ettik ve daha da büyüdü. Gülmeyi hiç bırakmadık... Bir türkü olarak başladı ama sonu ağırdı.

May, Mercury ve Taylor'ın vokal kısımlarını günde 10 ila 12 saat boyunca sürekli olarak söylediği bildirildi. Tüm parçanın kaydedilmesi üç hafta sürdü ve bazı bölümlerde 180 ayrı overdub vardı . Zamanın stüdyoları sadece 24 kanallı analog bant sunduğundan, üçünün kendilerini birçok kez overdub etmesi ve bunları ardışık alt mikslere "sıçraması" gerekliydi . Sonunda, sekizinci nesil bantlar kullanıldı. İstenen alt karışımları içeren çeşitli bant bölümlerinin birleştirilmesi gerekiyordu (doğru sırayla kesilip birleştirildi). May, ışığın önüne bir bant yerleştirdiğini ve bant birçok kez kullanıldığı için içini görebildiğini hatırladı.

Benzer bir hikaye 1977'de Taylor tarafından Queen II albümü için "The March of The Black Queen"in ayrıntılı overdub'ları ve alt-miksleri hakkında anlatılmıştı . O zaman, grup 16 pist ekipmanı kullanıyordu.

Yapımcı Baker, May'in solosunun birden fazla parça kaydetmek yerine sadece bir parçada yapıldığını hatırlıyor. May, "ana melodinin karşılığı olacak küçük bir melodi bestelemek istediğini; sadece melodiyi çalmak istemedim" dedi. Gitarist, daha iyi malzemesinin, melodiyi çalmadan önce düşündüğü bu çalışma biçiminden kaynaklandığını söyledi: "Beyin tarafından yönetilmedikçe parmaklar tahmin edilebilir olma eğilimindedir." Baker'a göre,

... şarkının sonu çok daha ağırdı çünkü otomasyonla yapılan ilk mikslerden biriydi ... Gerçekten dinlerseniz balad temiz başlıyor ve opera bölümü yükseldikçe daha yüksek sesle, vokaller gittikçe bozuluyor. Bunu hala CD'de duyabilirsiniz. Açıkça çarpıtılıyorlar.

Kompozisyon ve analiz

"Bohemian Rhapsody", progresif rock (bazen senfonik rock olarak adlandırılır), hard rock ve progresif pop türleriyle ilişkilendirilmiştir . Şarkı, koro içermeyen, farklı müzik tarzlarını bir araya getiren ve geleneksel aşk temelli anlatılardan kaçınan ve bunun yerine cinayet ve nihilizme gönderme yapan şarkı sözleri içeren popüler bir single için oldukça sıra dışı . Beach Boys'un 1966 single'ı , ayrıca ayrı ayrı kaydedilen farklı müzik bölümlerinden oluşan " Good Vibrations ", "Bohemian Rhapsody"nin habercisiydi.

Müzik bilgini Sheila Whiteley "başlığı çağdaş kaya ideolojiye kuvvetle çizer düşündürmektedir bireycilik ait bohem ile sanatçıların dünyasında, rapsodisinde romantik idealleri onaylayan sanat kaya ". Bohemizm hakkında yorum yapan Judith Peraino, şunları söyledi:

"Mercury... [bu şarkının] bir 'sahte opera' olmasını amaçladı, rock şarkılarının normlarının dışında bir şey ve belli bir opera mantığını takip ediyor: Çok kanallı seslerden oluşan korolar, arya benzeri sololarla dönüşümlü olarak , duygular aşırı, arsa kafa karıştırıcı."

"Bohemian Rhapsody" bir girişle başlar, ardından bir gitar solosu bir opera arasına girmeden önce bir piyano baladına geçer . Bunu bir hard rock parçası izler ve bir koda ile son bulur. Şarkı B majör , E majör , A majör ve F majör tuşlarındadır ve ağırlıklı olarak4
4
metre. Bir şarkıyı bir takım olarak stil, ton ve tempo değişiklikleriyle birlikte yazmanın bu müzikal formatı, çoğu ana akım pop ve rock müziğinde nadirdi , ancak progresif rock'ta yaygındı .

Tür, 1970 ve 1975 yılları arasında Jethro Tull , Yes , Genesis , Emerson, Lake & Palmer , Gentle Giant , Van der Graaf Generator ve Curved Air gibi İngiliz grupların müziklerinde sanatsal ve ticari zirvesine ulaşmıştı . Progresif rock müziği, bir kompozisyonun bir bölümünden diğerine dramatik zıtlıklar, tempoda ve ritmik karakterdeki sık değişimlerle karakterize edildi. Bu türden gruplar , yapısal özellikleri, kompozisyon pratikleri ve enstrümantasyon dahil olmak üzere rock ile klasik müziği harmanladı . Queen, progresif rock'ı çok çeşitli etkilerinden biri olarak benimsemişti.

"Bohemian Rhapsody", abartılı korolar, alaycı resitatif ve çarpık İtalyan opera deyimleri kullanarak operanın birçok farklı unsurunun parodisini yapar. Bu tarzın embriyonik bir versiyonu, Mercury'nin " My Fairy King " (1973) ve " The March of the Black Queen " (1974) grubu için daha önceki bestelerinde zaten kullanılmıştı .

Giriş (0:00 – 0:49)

Şarkı , B  majörde bir cappella girişi olan yakın beş parçalı bir armoni ile başlar - videoda dört üyenin de dudaklı olmasına rağmen, Mercury'nin V–I kadansı (F7–B ) çok kanallı kayıtlarının varlığı ile kanıtlanmıştır. bu bölümü senkronize ediyor. Sözler, hayatın "gerçek" mi yoksa "bir heyelana yakalanmış fantezi" mi olduğunu sorguluyor ve " gerçekten kaçışın olmadığı" sonucuna varıyor.

20 saniye sonra, kuyruklu piyano girer için şarkı modüle kısaca E  majör başka aracılığıyla mükemmel kadans (B 7-E ) ve diğer vokal parçalarla Mercury'nin sesi dönüşümlü. Anlatıcı kendini "sadece zavallı bir çocuk" olarak tanıtır, ancak "kolay gelsin, kolay gelsin" ve sonra "biraz yüksek, biraz alçak" olduğu için "sempatiye ihtiyacı olmadığını" beyan eder ( müzik setinde duyulduğunda , "biraz yüksek" sözcükleri " sol hoparlörden gelir ve "küçük alçak" sağdan gelir, diğer ilgili hoparlör aynı anda piyano çalar); "kolay gel, kolay git" üzerindeki kromatik yan kayma , rüya gibi atmosferi vurgular. Bu bölümün sonu, bas girişi ve B ♭' deki çapraz elli piyano vampiri ile işaretlenmiştir .

Balad (0:49 – 2:37)

Piyano  , John Deacon'un bas gitarının girişiyle birlikte B majörde başlar ve bu bölümün başlangıcını işaret eder. İki kez çaldıktan sonra Mercury'nin vokalleri giriyor. Bölüm boyunca, vokaller yumuşak bir şekilde söylenen bir uyumdan Mercury'nin tutkulu bir solo performansına dönüşüyor. Anlatıcı, annesine "az önce bir adamı öldürdüğünü", "kafasına dayadığı bir silahla" ve bunu yaparken de hayatını çöpe attığını açıklar. Whiteley, bu "itiraf" bölümün "dişinin besleyici ve hayat veren gücünün ve bağışlanma ihtiyacının onaylayıcı" olduğunu söylüyor. Ayetin ortasında (1:19), Taylor'un davulları girer ve alçalan bir kromatik koşu, E ♭ majöre geçici bir modülasyona yol açar (dörtte bir yukarı). Anlatıcı, orijinal temayı sürdürerek yeni anahtarda "annesine" birkaç çağrının ikincisini yapar. Anlatıcı, "seni ağlatmak" ve "anne"yi "hiçbir şey önemli değilmiş gibi devam etmeye" zorlamaktan duyduğu pişmanlığı açıklıyor. Piyano ifadesinin kısa, azalan bir varyasyonu ikinci ayete bağlanır.

Ardından piyano girişi çalarak ikinci dizenin başlangıcını işaretler. Balad ikinci dizesine geçerken, konuşmacı cinayet eyleminden ne kadar utandığını itiraf eder (May gitarla girer ve 1:50'de piyanonun üst aralığını taklit eder). May , köprünün diğer tarafında gitarının tellerini çalarak "omurgamdan aşağı ürpertiler gönderiyor" dizesi sırasında bir çan ağacını taklit ediyor . Anlatıcı, "gitmesi gerektiğini" ilan ederek dünyaya veda eder ve "ölmek istemiyorum / bazen hiç doğmamış olmayı diliyorum" diyerek "gerçekle yüzleşmeye" hazırlanır. İşte burada gitar solosu devreye giriyor.

Gitar solosu (2:37 – 3:05)

Ballad bölümünün sonlarına doğru, grup  Brian May tarafından çalınan ve bestelenen bir gitar solosu (E majör) ile yoğunluk kazanıyor . Yoğunluk artmaya devam ediyor, ancak bas çizgisi yeni tuşa (A majör) modülasyon kurarak inişini tamamladıktan sonra, sessiz, kesikli A majör quaver (sekizinci nota) akorları dışında tüm grup 3:03'te aniden kesiliyor . piyano, "Opera" bölümünün başlangıcını işaretler.

Opera (3:05 – 4:07)

Hızlı bir dizi ritmik ve armonik değişiklik, anlatıcının cehenneme inişini betimleyen ayrıntılı vokal çoklu izlemenin büyük kısmını içeren sözde operatik bir orta bölüm sunar. Şarkının temel nabzı korunurken, dinamikler bardan bara, yalnızca Mercury'nin piyano eşliğindeki sesinden davul, bas, piyano ve timpani tarafından desteklenen çok sesli bir koroya kadar büyük farklılıklar gösterir . Koro etkisi, May, Mercury ve Taylor'ın vokal kısımlarını tekrar tekrar söylemesiyle yaratıldı ve 180 ayrı overdub ile sonuçlandı. Bu fazla kayıtlar daha sonra ardışık alt karışımlar halinde birleştirildi. Roger Taylor'a göre, May, Mercury ve kendisinin sesleri bir araya geldiğinde geniş bir ses aralığı yarattı: "Brian oldukça alçaktan inebilirdi, Freddie ortalarda güçlü bir sese sahipti ve ben yüksek şeylerde iyiydim." Grup, " aşağıdan başlayıp sonuna kadar giden bir ses duvarı " yaratmak istedi . Grup, "Magnifico" ve "let me go" şarkı sözleri için zil efektini kullandı . Ayrıca, "bırak onu" bölümünde, Taylor en üst bölümde şarkı söylerken, "koro"nun geri kalanı şarkı söylemeyi bıraktıktan sonra notunu daha da ileri taşıyor.

Bu pasajda Lirik referanslar dahil Scaramouche , Fandango , Galileo Galilei , Figaro ve Beelzebub çığlıklarıyla, " Bismillah ! [: Tanrı adına! Arapça ']' Hayır, sana izin vermeyeceğim!" Rakip gruplar ruhu için savaşırken, bazıları "gitmesine izin vermek" ve "hayatını bu canavarlıktan kurtarmak" isterken, diğerleri ona "yıldırımlar ve şimşekler - [onun için] çok, çok korkutucu" gönderiyor. In Freddie Mercury: kesin biyografi , Lesley-Ann Jones sırasıyla Merkür, Mayıs, Taylor ve Deacon: o da dört üyesiyle bir figüratif temsilidir teorisini ortaya atar. Bölüm , bir blok B majör akorunda "Beelzebub'un bir şeytanı bana ayırdı!" lirikinin tam bir koro çalışmasıyla sona erer . Roger Taylor , beşinci oktavda (B 5) bir falsetto B ile son akorun başında gelir .

O sırada mevcut olan 24 kanal teknolojisini kullanan "opera" bölümünün tamamlanması yaklaşık üç hafta sürdü. Yapımcı Roy Thomas Baker, "Freddie ne zaman başka bir Galileo bulsa , makaraya başka bir bant parçası eklerdim" dedi. Baker, sürekli olarak kaseti aşındırdıklarını ve bunun da transfer yapmak zorunda kaldıklarını hatırlıyor.

Sert kaya (4:07 – 4:54)

Opera bölümü , Mercury tarafından yazılmış bir gitar riffinin yer aldığı bir rock ara bölümüne girer . 4:15'te, dörtlü bir Mercury (stereo olarak, dört parça iki solda ve iki sağda kaydırılır) belirtilmemiş bir "siz"e yönelik öfkeli sözler söyler, onları ihanet ve istismarla suçlar ve "can" konusunda ısrar eder. 'bunu bana yapma bebeğim", son satırlar şarkıcının belirsiz bir "buradan" "hemen çıkması gerektiği" sonucuna varmadan önce. Üç artan gitar koşusu takip eder. Şarkı bir ritardando ile finale yükselirken, Mercury daha sonra piyanoda benzer bir B çalıyor .

Çıkış (4:54 – 5:55)

Merkür, B mixolydian modundan (E ölçeğindeki notalardan oluşan) artan notaları çaldıktan sonra, daha sonra  , hızlı bir şekilde C minöre modüle etmeden önce, E majörde girişin temposuna ve biçimine geri döner. sadece yakında, modülasyon ani kısa dizi geçmesi geri getiren C minor bölümüne "gerçekten önemli bir şey" nihai zamanında tekrar. "ooh, ooh evet, ooh evet" korosuna bir gitar eşlik eder. Çift kanallı bir ikiz gitar melodisi, John Deacon tarafından tasarlanan ve sevgiyle " Deacy Amp " olarak adlandırılan bir amplifikatör aracılığıyla çalınır . Mercury'nin "Hiçbir şey gerçekten önemli değil ..." dizesi yeniden görünür, "hem teslimiyet (küçük tonaliteler) hem de geniş vokal aralığında yeni bir özgürlük duygusu düşündüren hafif piyano arpejleriyle beşiklidir". "Hiçbir şey gerçekten önemli değil" satırı birden çok kez tekrarlandıktan sonra, şarkı sonunda E  majör anahtarıyla sona erer, ancak bitmeden hemen önce tekrar F majör olarak değişir. Son dize, "Her ne şekilde eserse rüzgar esiyor", ardından şarkı boyunca biriken gerilimi en sonunda ortadan kaldıran büyük bir tam-tamın sessiz sesi gelir .

Şarkı sözleri

New York Times , "şarkının en belirgin özelliği kaderci sözleridir" yorumunu yaptı. Mercury, kompozisyonunu, ilişkilerle ilgili olduğunu söylemek dışında açıklamayı reddetti; grup hala şarkının sırrını koruyor. Brian May, şarkının Mercury'nin kişisel travmalarına örtülü göndermeler içerdiği yönündeki önerileri destekliyor. "Freddie çok karmaşık bir insandı: görünüşte küstah ve komikti, ama hayatını çocukluğuyla aynı kefeye koyarken güvensizliklerini ve sorunları gizledi. Sözleri hiç açıklamadı, ama bence o şarkıya kendinden çok şey kattı. " Yine de May, grubun bir şarkı sözünün özünün besteci için özel bir konu olduğu konusunda hemfikir olduğunu söylüyor. "Bohemian Rhapsody"nin yapımıyla ilgilibir BBC Three belgeselinde Roger Taylor, şarkının gerçek anlamının "ortasında biraz saçmalık ile oldukça açıklayıcı" olduğunu savunuyor.

Fantastik havası olan şarkılardan biri. Bence insanlar sadece dinlemeli, üzerinde düşünmeli ve sonra onlara ne söylediğine kendi karar vermeli... "Bohemian Rhapsody" öyle birdenbire ortaya çıkmadı. Şaka gibi ve sahte opera olmasına rağmen biraz araştırma yaptım. Neden olmasın?

— Freddie Mercury

Buna rağmen, hem gazetecilik hem de akademik eleştirmenler, şarkının sözlerinin ardındaki anlam üzerinde spekülasyon yaptılar. Bazıları şarkı sözlerinin iblislerin musallat olduğu intihara meyilli bir katili betimlediğine veya infazdan hemen önceki olayları betimlediğine inanıyor. İkinci açıklama , olası bir ilham kaynağı olarak Albert Camus'nün genç bir adamın dürtüsel bir cinayeti itiraf ettiği ve idam edilmeden önce bir aydınlanma yaşadığı The Stranger adlı romanına işaret ediyor . Grup İran'da bir Greatest Hits kaseti yayınladığında , çeviri ve açıklamalarla birlikte Farsça bir broşür de eklendi. Açıklamada Queen, "Bohemian Rhapsody"nin yanlışlıkla birini öldüren ve Faust gibi ruhunu şeytana satan genç bir adam hakkında olduğunu belirtiyor . İnfazdan önceki gece, " Bismillah " (Arapça'da "Tanrı'nın adıyla") diyerek Tanrı'ya seslenir ve meleklerin yardımıyla ruhunu Şeytan'dan (Arapça şeytandan) geri alır.

Diğer eleştirmenler sözleri Merkür'ün kişisel sorunlarla başa çıkma yolu olarak yorumladılar. Müzik bilgini Sheila Whiteley, Mercury'nin "Bohemian Rhapsody"yi yazdığı yılda kişisel hayatında bir dönüm noktasına ulaştığını gözlemliyor. Yedi yıldır Mary Austin ile yaşıyordu ama bir erkekle ilk aşk ilişkisine yeni başlamıştı. O "(olduğu gibi, 'Mamma' Mary ile yaşayan, şarkı anda Mercury'nin duygusal durumunu içine bir fikir öne sürülmekte Meryem ) ve ( 'Mamma gitmeme izin MIA') uzağa kırmak isteyen". Diğerleri bunu ortaya çıkmaya ve zamanın sodomi yasalarının yansımalarıyla ilgilenmeye örtülü bir referans olarak öne sürüyor .

Yine de diğerleri, sözlerin yalnızca müziğe uyması için yazıldığına ve amaçlanan bir anlamı olmadığına inanıyor; DJ , televizyon şovmen ve komedyen Kenny Everett yaptığı radyo programında tek sevilmesinde de etkili bir rol oynamıştır, Capital Radio sözleri iddialar gibi Merkür alıntı, sadece "saçma kafiye rastgele" idi.

Serbest bırakmak

ABD tek sürümünün A Tarafı etiketlerinden biri

Grup, 1975'te single'ı yayınlamak istediğinde, çeşitli yöneticiler onlara 5 dakika 55 saniyenin çok uzun olduğunu ve asla hit olmayacağını önerdiler. Şarkı, grubun radyoda çalınacağına dair hiçbir umudunun olmadığını söyleyen diğer müzisyenlere çalındı. Yapımcı Roy Thomas Baker'a göre, o ve grup, Capital Radio DJ Kenny Everett için şarkıyı çalarak bu kurumsal değerlendirmeyi atladılar :

"Makaradan makaraya bir kopyamız vardı ama ona ancak oynamamaya söz verirse alabileceğini söyledik. Oynamayacağım," dedi göz kırparak..."

Plan işe yaradı - Everett, şarkının yalnızca bazı kısımlarını çalarak dinleyicileriyle dalga geçti. Seyirci talebi, Everett'in şovunda şarkının tamamını 2 günde 14 kez çalmasıyla yoğunlaştı. Takip eden Pazartesi günü çok sayıda hayran single'ı satın almaya çalıştı, ancak plak mağazaları henüz piyasaya sürülmediğini söylediler. Aynı hafta sonu, ABD'deki RKO General istasyonlarını yöneten Paul Drew, Everett'in Londra'daki şovunda parçayı duydu. Drew, kasetin bir kopyasını almayı başardı ve ABD'de çalmaya başladı, bu da Queen'in ABD etiketi Elektra'nın elini zorladı . Sound on Sound ile yaptığı bir röportajda Baker, "Atlantik'in her iki yakasındaki radyoların plak şirketlerinin asla yayınlanamayacağını söylediği bir rekor kırması garip bir durumdu!"

Sonunda, düzenlenmemiş single, B-tarafı olarak "I'm in Love with My Car" ile yayınlandı . Everett'in Ekim 1975'teki kaçışının ardından , bir plak alıcısı olan Eric Hall , David "Diddy" Hamilton'a hafta içi Radio One programında oynaması için bir kopya verdi . Hall, "Canavar, Canavar! Bu bir hit olabilir!"

Şarkı , dokuz hafta boyunca en üst sıralarda yer alan 1975 İngiltere Noeli'nde bir numara oldu . "Bohemian Rhapsody" aynı versiyonla Birleşik Krallık'ta iki kez bir numaraya ulaşan ilk şarkıydı ve aynı versiyonla Noel'de iki kez bir numara olan tek şarkı oldu. İkincisi, 1991'de Mercury'nin ölümünün ardından yeniden piyasaya sürüldüğünde (" These Are the Days of Our Lives " ile çift A taraflı single olarak ) 5 hafta boyunca 1 numarada kaldı. Yeniden yayımlanan versiyonu 1991 yılında İngiltere'de 673.000 kopya sattı.

ABD'de, single da bir başarıydı, ancak başlangıçta İngiltere'dekinden daha az ölçüde. Aralık 1975'te yayınlanan single, Billboard Hot 100'de 9 numaraya ulaştı ve bir milyon kopya satışı için Amerika Kayıt Endüstrisi Birliği tarafından altın sertifika aldı .

Retrospektif yazıda, Anthony Decurtis ait Rolling Stone şarkısı o "tam Amerika'da aşkın gitmez çeşit olanı özetin özeti bir örneği" olduğunu söyleyerek ABD listelerinde az kuvvetle performansının neden açıkladı. Onun grafik Ancak numaraya 18 yerleştirdi, 24 haftalık çalıştırmak Billboard ' yüksek Yılın bazı sayı 1 sn den, s yıl sonu grafiği. Kanada rekoru satın alan halkla, single daha iyi sonuç verdi ve 1 Mayıs 1976'da sona eren hafta için RPM ulusal single listesinde bir numaraya ulaştı.

"Bohemian Rhapsody", Freddie Mercury'nin ölümünün ardından Ocak 1992'de " The Show Must Go On " ile çift A-tarafı kaset single olarak yeniden yayınlandı ve geliri Magic Johnson Foundation for AIDS araştırmasına gitti. Şarkı 16 yıl sonra tekrar Billboard Hot 100 listesine girdi, 2 numaraya ulaştı ve listede 17 hafta kaldı. Şarkının adını taşıyan Queen biyografisinin yayınlanmasından sonra, listelere üçüncü kez 33 numaradan tekrar girdi ve son listeye girmesinin 26. yılını kutladı.

Mart 2021'de ABD'de 10 milyon adede eşit dijital satış ve akış için Diamond (10× platin) sertifikası aldı . Eylül 2017 itibariyle ABD'de 4,4 milyon dijital kopya satmıştı.

tanıtım videosu

Bazı sanatçılar şarkılara eşlik etmek için video klipler yapmış olsalar da (Queen'in kendileri de dahil; örneğin, daha önceki single'ları " Keep Yourself Alive ", " Liar ", " Seven Seas of Rhye " ve " Killer Queen " zaten "pop promosyonlarına" sahipti. O zamanlar biliniyorlardı), ancak "Bohemian Rhapsody"nin başarısından sonra, plak şirketlerinin sanatçıların single'ları için tanıtım videoları üretmesi düzenli bir uygulama haline geldi . Guardian , "videoların bundan böyle müziğin pazarlanmasında zorunlu bir araç olmasını sağladığını" belirtti. Bu videolar daha sonra gibi dünya çapında televizyon programları, üzerinde gösterilebilir BBC bireyin Pops Top sanatçı bizzat görünmesini gerek kalmadan. Bir tanıtım videosu da sanatçının müziğini yayınlamasına ve Pan's People gibi dansçılar yerine kendi seçtikleri görsellerle eşlik etmesine izin verdi . Mayıs'a göre, video, grubun böyle karmaşık bir şarkıyı taklit etmekten kaçınacakları için Top of the Pops'ta taklit etmekten kaçınması için üretildi . Ayrıca grubun , programla çelişen bir tarih olan Dundee 's Caird Hall'da turneye çıkacaklarını bildiklerini ve bu nedenle bir promonun sorunu çözeceğini söyledi. Video, MTV çağını başlatıyor olarak selamlandı.

Grup , eski yönetim şirketi ve kayıt stüdyosu olan Trident Studios'un bir yan kuruluşu olan Trillion'u kullandı . Kamyonlarından birini kiraladılar ve grubun turları için prova yaptığı Elstree Studios'a götürdüler. Video, grubun Londra'daki Rainbow Theatre'daki 1974 performansının bir videosunu yöneten Bruce Gowers tarafından yönetildi ve kameraman Barry Dodd ve yönetmen yardımcısı / kat yöneticisi Jim McCutcheon tarafından kaydedildi . Video, 10 Kasım 1975'te 4,500 £ maliyetle sadece dört saatte kaydedildi. Gowers, grubun videonun ve sonucun tartışılmasına dahil olduğunu ve "bu ölçüde bir kooperatif olduğunu, ancak yalnızca bir lider olduğunu" bildirdi.

Bir video sayesinde öne çıkan ilk rekor oldu. Queen kesinlikle bir 'konsept' video yaratan ilk gruptu. Video, müzikal görüntüleri mükemmel bir şekilde yakaladı. Zihninizin gözündeki görselleri görmeden o müziği duyamazsınız.

— Rock DJ Tommy Vance .

Video, a capella bölümünü söylerken, dört grup üyesinin başları neredeyse karanlıkta geriye doğru eğik olarak elmas oluşumunda dururken çekilmiş bir çekimiyle açılıyor . Işıklar sönüyor ve çekimler, Merkür'ün yakın çekimlerine dönüşüyor. Çekimin kompozisyonu, Mick Rock'ın ikinci albümleri Queen II'nin kapak fotoğrafı ile aynı . Aktris Marlene Dietrich'in bir fotoğrafından esinlenilen fotoğraf , grubun en sevdiği imajı oldu. Video daha sonra onların enstrümanlarını çalarken kaybolur. Videonun opera bölümünde, sahne Kraliçe II ayakta pozisyonlarına geri döner ve ardından hard rock segmentinde bir kez daha sahnede performans gösterirler. Video kapama saniye içinde Roger Taylor, çarpıcı bel soyularak çizilerek tam tam markasının şekilde Derece Örgütü 'in Gongman tüm Derece film yapımında açılması gibi İngiltere'de tanıdık.

Tüm özel efektler, düzenleme yerine kayıt sırasında elde edildi. Merkür'ün yüzünün kademeli olarak uzaklaşmasının görsel etkisi ("Magnifico" ve "Bırak beni" yankılanan satırlar sırasında), kamera bir monitöre doğrultularak, görsel geri bildirim vererek , sesli geri bildirime benzer bir parlama vererek gerçekleştirildi . Petek yanılsaması, şekilli bir mercek kullanılarak yaratıldı. Video, kaydedildiği hafta yayınlanacağı için beş saat içinde düzenlendi. Video tamamlanır tamamlanmaz BBC'ye gönderildi ve Kasım 1975'te Top of the Pops'ta ilk kez yayınlandı .

Kritik resepsiyon

Şarkı, popüler müzik tarihinde en çok saygı duyulan şarkılardan biri haline gelmesine rağmen, ilk kritik tepki karışıktı. İngiltere müzik gazeteleri şarkının orijinal ve teknik olarak başarılı olduğunu kabul ederek şaşkınlıkla tepki gösterdi, ancak çoğunlukla kayıtsız kaldılar. NME'den Pete Erskine , "Tamamen radyoda çalınıp çalınmayacağını görmek ilginç olacak. Son derece iyi bir performans sergiliyor, ancak üretim açısından her şeyden daha fazla... Birisi buna karar verdi. oğlanların bir sonraki sürümü kulağa 'destansı' gelmeli. Ve öyle de. Kulağa son derece önemli geliyorlar."

Allan Jones ait Melody Maker çılgın öfke yaklaşmak için yapmacık Kraliçe ve "yersiz müzikal stilleri yüzeysel etkileyici pastiş"" olarak şarkı açıklayan ten edildi Balham performans Amatör Operatik Derneği Penzance Pirates ... 'Bohemian Rhapsody' dram, tutku ve romantizmle dolu ve kulağa daha çok Pete Townsend'in [ sic ] Who albümlerinin sonuna iliştirdiği mini-opera olaylarından biri gibi geliyor" sözlerini bitirmeden önce, "Kompozisyonun önemi benden tamamen kaçıyor, gerçi onu korkunç derecede büyüleyici bulduğumu itiraf etmeliyim. Uzunluğuna rağmen muazzam oranlarda bir hit olması muhtemel." Record Mirror'dan Ray Fox-Cumming de tepkisiz kaldı, "Hiçbir şekilde hemen satış noktası yok: birçok parçası arasında. Bir parça parça yok ve kesinlikle bağlanılacak tek bir replik yok. Şeytani bir şekilde olduğu inkar edilemez. zekice, opera armonilerinden, Sparks ve David Cassidy gibi görünen kopukluklara kadar her şeyi kapsar , ama sonunda bütün, parçalarının toplamından daha azına tekabül eder." Ancak, bunun bir hit olmayacağını "düşünülemez" olduğunu söyledi. En olumlu yorum geldi Sesler denir, "imkansız birbirinden kopuk ve karmaşık, ama Freddie Mercury hararetli zihinden bir göz kamaştırıcı zeki epik".

Miras

Müzikal etki

Kraliçe Extravaganza de şarkı yapan Fox Tiyatrosu'nda 2012 yılında, Detroit

1976'da, "Bohemian Rhapsody" hakkında fikri sorulduğunda , Beach Boys'un lideri Brian Wilson şarkıyı "çağlar boyunca gelen en rekabetçi şey" ve "bir gençliğin sanatsal duasının yerine getirilmesi ve bir yanıtı" olarak övdü. müzik". Yapımcı Steve Levine , şarkının Beach Boys'un " Good Vibrations " (1966), Phil Spector'ın " Be My Baby " (1963) ve 10cc'nin " I" filmlerine benzer bir tarzda "tüm sonik üretim engellerini" aştığını söyledi. m Aşık Değilim " (1975). 1975'te piyasaya sürüldüğünde "Bohemian Rhapsody" tarafından İngiltere'de bir numaradan tutulan " Noel Babaya İnanıyorum " adlı şarkının sahibi Greg Lake , " şimdiye kadar yapılmış en büyük rekorlardan biri tarafından dövüldüğünü" kabul etti ve şarkıyı şöyle anlattı: "hayatta bir kez görülen bir kayıt" olarak.

Şarkının kalıcı popülaritesine değinen yazar ve müzik hocası Jochen Eisentraut 2012'de şunları yazdı: " Punk'ın modası geçmesinden bir yıl önce , progresif rock, teorik olarak uzun (yaklaşık 6 dakikalık) tekli 'Bohemian Rhapsody' ile şaşırtıcı bir başarı elde etti. 'prog' türünün ayırt edici özelliklerinin çoğu". "Bu noktada bu tarzda bir hit single dinlemenin benzersiz" olduğunu, "türün diğer müziklerinden daha erişilebilir" olduğunu ve "tarzın olağan sınırlarının ötesinde iletişim kurabildiğini" söyledi. Yazar ve progresif rock tarihçisi Stephen Lambe şarkıyı "olağanüstü" bir single olarak nitelendirdi ve "başlangıçtaki prog ile daha agresif şarkı yazarlığına geçiş arasında düzgün ama tesadüfi bir köprü oluşturduğunu" söyleyerek, şarkının "grotesk gibi hissettirdiğini (muhtemelen kasıtsız olsa da)" söyledi. ) progresif rock parodisi". Yeni Rolling Stone Albüm Rehberi , şarkıyı "ya bir prog-rock kıyaslaması ya da şimdiye kadar kaydedilmiş en dolambaçlı yenilik şarkısı " olarak nitelendirdi. İçin Yazma BBC 2015 yılında, Chicago Tribune ' ın müzik eleştirmeni Greg Kot it a 'progresif rock cebi denilen operet ' ve söz konusu wigged aşımı deha eseri ziyade onun Go-bir tarihli hile tanıklık olarak şarkının "saltanatı kırılmış tutum - nesiller boyunca yankılanan bir tutum".

2009 yılında, Guardian'ın ' ın müzik eleştirmeni, Tom Servisi , gelenekleri ile şarkının ilişki incelendiğinde klasik müzik 'orada garip müzikal olayların biri' olarak popülerliğini açıklayan:

Bohemian Rhapsody'nin emsalleri, 19. yüzyıl klasik rapsodik, yarı doğaçlama hayalleme geleneklerinde - örneğin Schumann veya Chopin'in piyano eserleri veya Strauss veya Liszt'in ton şiirleri gibi - prog- Rock ya da 1975'in çağdaş popu. Bunun nedeni, şarkının yalnızca bir avuç gerçek usta müzisyenin başarabildiği bir müzikal el çabukluğunu yönetmesidir: girişten balad'a, opera aşırılığına kadar çok çeşitli tarzlarının olduğu yanılsaması. hard rock'tan yansıtıcı koda'ya - tek bir ifadede, bir şekilde anlamlı olan bir dramada birleştirilir. Yüksek fikirli müzik yorumcularının Beethoven'ın senfonilerinde veya Mozart'ın operalarında duyduğu çeşitlilikteki birliğin klasik bir örneğidir . Ve parça tam olarak budur: minyatür bir opera-rapsodik-senfonik-ton-şiir.

Şarkı ile Led Zeppelin'in müzik yazarları Pete Prown ve HP Newquist'in 1971 tarihli destanı “ Stairway to Heaven ” arasında bir karşılaştırma da yapıldı . Her iki şarkının da "yavaş, içe dönük bir başlangıç ​​ve öfkeli bir metal reçeline kademeli bir tırmanış ve tekrar geri dönüş" olduğunu gözlemlediler ve dikkate değer bir ayrım "Zeppelin halk etkilerini heavy metalle birleştirirken, Queen operetin hafif ihtişamını bir parçası olarak seçti. onun sert kaya". "Bohemian Rhapsody" haklı olarak 1975'in en iyi single'larından biri oldu ve Queen'i yetmişlerin seçkin rock gruplarının arasına yerleştirdi" dediler.

2015 yılında The Economist , onu "progresif rock döneminin en yenilikçi parçalarından biri" olarak nitelendirdi. Bu Led Zeppelin'in olsa" yazdı John Paul Jones ve Beatles'ın ' Paul McCartney senfonik unsurlarla tecrübe etmişti ve Roger Waters of Pink Floyd ve Pete Townshend ait Kim hareketler ' hiçbiri ithalat küstahlık vardı ayrı olan anlatı albümleri yarattığı' rock müziğe minyatür bir opera."

Wayne'in Dünyası

1992'de, Wayne's World filmindeki bir sahnede yer aldıktan sonra, şarkı Amerika Birleşik Devletleri'nde yeniden popülerlik kazandı, burada ünvanlı karakter ve arkadaşları , şarkının sonuna doğru bir arabada rock bölümüne kafa kafaya vurdular . Filmin yönetmeni Penelope Spheeris , daha az gösterişli hard rock ve heavy metal hayranları olan baş karakterlere tam olarak uymadığı için şarkıyı kullanmakta tereddüt etti. Mike Myers şarkının sahneye uyduğunda ısrar etti. Müzik bilgini Theodore Gracyk'e göre, 1992'de film yayınlandığında, "klasik rock" istasyonları bile neredeyse altı dakikalık şarkıyı çalmayı bırakmıştı. Gracyk, kasete şarkının ortasından başlamanın "şarkının anlatımını sağlayan sözlerden ... filmin izleyicisini şarkının 'yorumu' olmadan sahnedeki varlığına tepki vermeye zorluyor" diyor. Şarkının yardımıyla, filmin soundtrack albümü büyük bir hit oldu.

Bununla bağlantılı olarak, orijinal Queen videosundan görüntülerle birlikte filmden alıntıların ve grubun bazı canlı görüntülerinin serpiştirildiği yeni bir video yayınlandı. Myers, plak şirketinin Wayne'in Dünyasından klipleri Queen'in orijinal videosuyla karıştırmış olmasından dehşete kapılmıştı ve bunun grubu üzeceğinden korkuyordu. "Az önce bir Picasso üzerinde vızıldadılar " dedi . Plak şirketinden Queen'e videonun kendi fikri olmadığını ve onlardan özür dilediğini söylemesini istedi. Ancak grup, "Şarkımızı kullandığınız için teşekkür ederiz" diyen bir yanıt gönderdi. Bu Myers'ı şaşırttı, "Giysilerinin eteğine dokunmama bile izin verdiğin için teşekkür ederim!"

"Bohemian Rhapsody" nin Wayne's World video versiyonu Queen'e " Bir Filmden En İyi Video " dalında tek MTV Video Müzik Ödülü'nü kazandı . Kalan üyeler Brian May ve Roger Taylor ödülü kabul etmek için sahneye çıktığında, Brian May duygulandı ve "Freddie'nin gıdıklanacağını" söyledi. Videonun son sahnesinde, grubun orijinal "Bohemian Rhapsody" klibindeki videodan bir pozu , ilk olarak " One Vision " videosunda yer alan aynı pozlanmış 1985 fotoğrafına dönüşüyor .

2018 Queen biyografisi Bohemian Rhapsody'de , Myers'ın kurgusal bir plak yöneticisi olarak, şarkıyı çeviren ve onu single olarak yayınlamayı reddeden, radyo için çok uzun olduğunu ve "gençlerin krank yapabileceği bir şarkı" olmadığını ilan eden bir kamera hücresi var. arabalarının sesini aç ve kafalarını vur", Wayne's World'deki ikonik sahneye bir gönderme .

Başarılar ve övgüler

Şarkı çok sayıda ödül kazandı ve birçok sanatçı tarafından yorumlandı ve parodileri yapıldı. At 19 Grammy Ödülleri, Şubat 1977'de, "Bohemian Rhapsody" İki alınan Grammy Ödülü için aday Duo, Grup veya Korosu En İyi Pop Vokal Performansı ve Sesler için en iyi Düzenlemesi . Ekim 1977'de, yayınlanmasından sadece iki yıl sonra, İngiliz Fonografik Endüstrisi "Bohemian Rhapsody"yi 1952-77 döneminin en iyi İngiliz single'ı olarak adlandırdı. En iyi şarkılar anketlerine düzenli olarak giriyor ve 2002'de Guinness Rekorlar Kitabı tarafından tüm zamanların en iyi İngiliz single'ı olarak seçildi. Şarkı ayrıca Rock and Roll Onur Listesi'nin Rock and Roll'u Şekillendiren 500 Şarkısı'nda da listelenmiştir .

2004 yılında şarkı Grammy Onur Listesi'ne girdi . 2004 yılı itibarıyla "Bohemian Rhapsody", Procol Harum'un " A Whiter Shade of Pale " şarkısından sonra İngiliz radyolarında, kulüplerde ve müzik kutularında toplu olarak en çok çalınan ikinci şarkıdır . 30 Eylül 2007'de BBC Radio 1'in 40. doğum günü için The Radio 1 Chart Show'da "Bohemian Rhapsody"nin Radio 1'in çıkışından bu yana en çok çalınan şarkı olduğu açıklandı .

Aralık 2018'de, "Bohemian Rhapsody" resmi olarak 20. yüzyılın en çok dinlenen şarkısı oldu ve Nirvana'nın " Smells Like Teen Spirit " ve Guns N' Roses'ın " Sweet Child o' Mine " şarkılarını geride bıraktı . "Bohemian Rhapsody" ayrıca tüm zamanların en çok dinlenen klasik rock şarkısı oldu. Şarkının ve orijinal videonun indirilme sayısı, küresel isteğe bağlı akış hizmetlerinde 1,6 milyar indirmeyi aştı. Video, Temmuz 2019'da YouTube'da bir milyar görüntülemeyi aşarak, platformda bir milyara ulaşan en eski müzik videosu ve bu rakama ulaşan ilk 1990 öncesi şarkı oldu.

anketler

2001'de The Observer gazetesinin 50.000'den fazla okuyucusu ve British TV'nin Channel 4 izleyicisinin tüm zamanların en iyi 100 single'ı için yaptığı ankette , şarkı John Lennon'un " Imagine " den sonra ikinci geldi . İçin yapılan 31,000'den fazla kişi 2002 ankete Guinness World Recording ' İngiliz Hit Singles 'Bohemian Rhapsody' idi üst noktaya Lennon'un 'Imagine' yenerek, İngiltere en sevdiği tek oy kullandı.

2002'de BBC Dünya Servisi anketinde dünyanın en sevilen şarkısını bulmak için 10. sırada yer aldı . 1977'den beri Hollanda'nın yıllık "Top 100 Aller Tijden" ("Tüm Zamanların En İyi 100 [Bekarlar]") listesinde ilk beşte yer aldı ve diğer tüm sanatçılardan daha fazla sekiz kez bir numaraya ulaştı. 1999'da, şimdiye kadar yapılmış en iyi şarkıları bulmak için yıllık " Top 2000 " anketi başladı ve "Bohemian Rhapsody" dört yıl hariç tüm yıllarda bir numara oldu (iki numarayken 2005, 2010, 2014 ve 2015). Rolling Stone dergisi tarafından yapılan 2012 okuyucu anketinde , "Bohemian Rhapsody" rock tarihinin en iyi vokal performansı seçildi. 2010 yılında, şarkı Rolling Stone'un " Tüm Zamanların En İyi 500 Şarkısı" listesinde 166. sırada yer aldı ve 2021'de yeniden 17. sırada yer aldı.

2012'de şarkı , İngiltere'de yapılan bir ITV anketinde, 60 yıllık müzikte "The Nation's En Sevilen Bir Numara"yı bulmak için Michael Jackson'ın " Billie Jean " (iki numara), Adele'in " Birisi You like You " şarkısının önünde birinci oldu. (üç numara), Oasis " Öfkeyle Geriye Bakma " (dört numara) ve The Beatles'ın " Hey Jude " (beş numara). Şarkı ayrıca RadioMafia'nın "En İyi 500 Şarkı" listesinde beşinci sırada yer aldı.

Kapak versiyonları

Robbie Williams , 2015 yılında Polonya'da sahnede, arka planda Kraliçe görüntüsü olan şarkıyı seslendiriyor.

İki düzineden fazla sanatçı "Bohemian Rhapsody"nin kapak versiyonlarını kaydetti veya seslendirdi, bunlara listelerde yer alan single'lar da dahil:

  • Kötü Haber - Brian May tarafından üretilen ve İngiltere'de 44 numaraya ulaşan 1986 sahte versiyonu
  • The Braids - 1996 filmi High School High film müziği için kaydedilen ve İngiltere'de 21, ABD'de 42 ve Kanada'da 13 numaraya ulaşan bir R&B versiyonu
  • Panik! Disco'da - 2016 filmi Suicide Squad'ın soundtrack'i için kaydedilen ve İngiltere'de 80, ABD'de 64 ve Kanada'da 47 numaraya ulaşan bir versiyon

The Muppets'ı içeren bir video kapağı da viral oldu ve ardından 2009'un sonlarında bir single olarak piyasaya çıktı ve İngiltere'de 32 numaraya kadar yükseldi.

"Weird Al" Yankoviç'in 1993 albümü Alapalooza , şarkının tamamının bir polka olarak yeniden düzenlenmesi olan " Bohemian Polka " başlıklı bir versiyonunu içeriyor .

40. yıl dönümü

"Bohemian Rhapsody"nin 40. yıldönümü münasebetiyle, şarkı 27 Kasım 2015'te Record Store Day 2015 için orijinal B-tarafı "I'm In Love With My Car" ile sınırlı sayıda 12" plak olarak yayınlandı. Queen ayrıca yayımlanan bir Gece At The Odeon, Canlı At Hammersmith 75 üzerinde, CD , DVD-video ve Blu-ray . Bu, "Bohemian Rhapsody" nin ilk canlı "profesyonelce" kaydedildi performansı kapsamaktadır. Ancak, ilk kayıt ve canlı performans " Bohemian Rhapsody", 14 Kasım 1975'te Liverpool'daki performanstı.

Canlı Performanslar

A capella Merkür şarkı tanıtan çeşitli yollar denedi böylece açma, canlı gerçekleştirmek için çok karmaşık. "Mustapha" canlı bir favori haline geldiğinde, Mercury genellikle bu şarkının a capella açılışına katılırdı , bu sadece bir ses olduğu için canlı olarak yeniden üretilmesi daha kolaydı - bu kombinasyon 1979 canlı albümleri Live Killers'da yer alıyor . 1982 Hot Space Turları sırasında ve ara sıra diğer zamanlarda, Mercury, şarkının ilk notalarıyla sona eren bir piyano doğaçlaması (genellikle "Death on Two Legs"in giriş bölümü) yapardı. Çoğu zaman, önceki şarkı biter ve Mercury piyanonun başına oturur, hızlı bir kelime söyler ve balad bölümünü çalmaya başlardı. At Live Aid "Bohemian Rhapsody" açılış şarkısıydı, Merkür türkü bölümü ile başlamıştır.

Hannover'de canlı bir performans sırasında grubun üç üyesi.  Soldan sağa, John Deacon (rastgele ayağa kalktı), Roger Taylor (çalıyor, bateri setinin başına oturuyor) ve Brian May (yoğun bir şekilde çalıyor gibi görünüyor).  Taylor'ın arkasında Bohemian Rhapsody'nin sonunda kullanılan bir tam-tam var.  Bunun arkasında, sahnenin üzerinde yükselen çok renkli ışıklardan oluşan büyük bir set var.
Soldan sağa: Deacon, Taylor ve May 1979'da Hannover'deki konserde. Davul setinin arkasında "Bohemian Rhapsody"nin sonunda kullanılan tam-tam var .

Başlangıçta şarkının yayınlanmasının ardından, opera orta bölümü grup için bir sorun olduğunu kanıtladı. Kapsamlı çoklu izleme nedeniyle sahnede gerçekleştirilemedi. Grup, Sheer Heart Attack ve A Night at the Opera turları arasında, canlı çalışmasının bir yolunu bulmak için yeterince ara vermedi , bu yüzden şarkıyı gece boyunca çalınan üç bölüme ayırdılar. Açılış ve kapanış baladları karışık olarak çalınırken , opera ve hard rock bölümlerinin yerini " Killer Queen " ve "March of the Black Queen" aldı. 1976'da aynı medley'in çalındığı konserlerde, setliste giriş olarak albümün opera bölümü kasetten çalınacaktı. Bu oynatma sırasında, Mercury kısaca "Bir adamın küçük bir sillhouettosunu görüyorum" satırı için canlı şarkı söylemek için görünürdü. Şarkı hard rock bölümüne girerken, grup dumanla dolu sahnede ortaya çıkacaktı - çalma bu noktada sona erecek ve hard rock bölümü canlı olarak gerçekleştirilecekti (son balad bölümü olmadan, daha sonra ortaya çıktı. Ayarlamak).

United Center , Chicago, Haziran 2014'te Queen + Adam Lambert konseri sırasında "Bohemian Rhapsody" müzik videosunun opera bölümünde Mercury'nin "Magnifico" şarkısını söylerken çekilmiş görüntüleri .

1977'de A Day at the Races Tour ile başlayan grup, şarkıyı canlı çalmanın kalıcı yolunu benimsedi. Açılış balad sahnede çalınacak ve May'in gitar solosundan sonra ışıklar sönecek, grup sahneyi terk edecek ve opera bölümü banttan çalınacak, renkli sahne ışıkları ise seslere dayalı bir ışık gösterisi sağlayacaktı. opera bölümünden. Opera bölümünün kasetteki çoğu çalmasına, genellikle şarkının opera kısmı için kullanılan görüntüleri içeren şarkının müzik videosunun bir kısmı eşlik eder. Diğer oyunlar, grup üyelerinin günlük yaşamları boyunca yaşadıkları diğer deneyimlerden filme alınan görüntülerin montajları üzerinden oynanacaktı. Bir patlama piroteknik "Benim için" nihai üzerine Taylor'un yüksek nottan sonra sert kaya bölümü ve kapanış şarkısı için grubun geri duyurmaktan olacaktır. Queen, 1986 Magic Tour boyunca şarkıyı bu formda çaldı. Bu tarz, Freddie Mercury Tribute Konseri için de kullanıldı , Elton John açılış baladını söyledi ve ardından bantlanmış opera bölümünden sonra, Axl Rose hard rock bölümünü söyledi. John ve Rose, baladın kapanış bölümünü birlikte bir düetle söylediler.

"Bohemian Rhapsody", Queen + Paul Rodgers tarafından turları boyunca Mercury'nin bir videosu eşliğinde seslendirildi . Çekilmiş ifadesi Wembley'de '86 Live at kullanıldı 2005-06 turu ve 1981 Montreal performans için kullanılan Kaya Cosmos Tur . Queen turlarında olduğu gibi, grup Freddie Mercury'ye bir övgü videosu eşliğinde opera bölümü için sahne arkasına gitti. Hard rock bölümü başladığında, ışıklar baş vokalleri devralan Rodgers da dahil olmak üzere sahnedeki tüm gruba geri döndü. Rodgers, "outro" bölümü için Mercury'nin kaydıyla düet yaptı ve izleyicilerin son "Nothing gerçekten benim için önemli" şarkısını söylemesine izin verirken, bantlanmış Mercury kalabalığa selam verdi. Rodgers daha sonra satırı tekrar edecek ve son satır ("Rüzgar nasıl eserse essin"), Merkür'ün seyircilere gülümsediği son bir kareyle iletildi. Bu sahneleme hakkında yorum yapan Brian May, "Freddie'yi oraya hak ettiği yeri verecek şekilde ama Paul'ü hiçbir şekilde küçük düşürmeden içeri alma zorluğuna göğüs germek zorunda kaldıklarını" söylüyor. Mantıklı olmamız gerektiği gibi, geçmişimizle ilgili bilinçli ve gururlu olsak da."

2012'den bu yana, May ve Taylor, eski American Idol yarışmacısı Adam Lambert ile Queen + Adam Lambert adı altında (2009 ve 2011'de birlikte iki tek seferlik performansın ardından) turneye çıktılar ve setlerinin sonunda düzenli olarak "Bohemian Rhapsody" yer aldı.

Grafikler

Satış ve sertifikalar

Bölge sertifika Sertifikalı birimler /satışlar
Avustralya ( ARIA ) 8 × Platin 560.000çift ​​hançer
Kanada ( Müzik Kanada ) 7 × Platin 560.000çift ​​hançer
Danimarka ( IFPI Danimarka ) 2 × Platin 180.000çift ​​hançer
Almanya ( BVMI ) Altın 250.000çift ​​hançer
İtalya ( FIMI ) 4 × Platin 200.000çift ​​hançer
Japonya ( RIAJ ) Altın 100.000 *
Yeni Zelanda ( RMNZ ) 2 × Platin 40.000çift ​​hançer
Portekiz ( AFP ) 3 × Platin 120.000çift ​​hançer
İspanya ( PROMUSICAE ) 3 × Platin 150.000çift ​​hançer
Birleşik Krallık ( BPI ) 3 × Platin 2.540.604
Amerika Birleşik Devletleri ( RIAA )
Fiziksel
Altın 1.000.000 ^
Amerika Birleşik Devletleri ( RIAA )
Dijital
10 × Platin 4.445.000

* Satış rakamları yalnızca sertifikaya dayalıdır.
^ Sevkiyat rakamları yalnızca sertifikaya dayalıdır.
çift ​​hançerYalnızca sertifikaya dayalı satış+akış rakamları.

Kraliçe şarkıya yorum yaptı

Her zaman operatif bir şeyler yapmak istemişimdir. Başlangıçta bir ruh hali ayarlayıcı olan, tamamen opera bölümüne ayrılan, kısır bir bükülme ve ardından temaya dönen rock türünde bir şeye giden bir şey istedim. Opera hakkında gerçekten hiçbir şey bilmiyorum. Sadece belirli parçalar. Queen'in yapabileceğini düşündüğüm şeyi yaratmak istedim. Otantik değil... kesinlikle değil. Sihirli Flüt'ten bir tutam değil . Sınırlı kapasitemin beni götürebildiği yere kadardı.

—  Freddie Mercury, 1976

Bazı illüzyonları paramparça edeceğim, albüm için yazdığım parçalardan sadece biriydi: sadece toplu şarkılarımı yazmak. İlk aşamalarında neredeyse reddediyordum ama sonra büyüdü. Yolun yarısında bir single'a karar vermeye başladık. Birkaç yarışmacı vardı -bir noktada " Peygamberin Şarkısı " nı düşünüyorduk- ama sonra "Bohemian Rhapsody" uygun göründü. Bir zamanlar diğerleri onu biraz kesmek istedi ama ben reddettim. Serbest bırakılacak olsaydı, bütünüyle olurdu. Çok riskli olduğunu biliyorduk ama o şarkıya çok güveniyorduk - yine de yaptım. Hepsinin altında, başarılı olursa çok fazla saygı kazanacağını hissettim. İnsanların hepsi gidiyordu, Şaka yapıyorsun, asla çalmayacaklar, sadece ilk birkaç barı duyacaksın ve sonra sönecekler. Sayısız sıramız vardı. EMI şok oldu - altı dakikalık bir bekar mı? Şaka yapıyor olmalısın! Amerika'da da aynısı - ah, Britanya'da bunun yanına kâr kaldı.

—  Freddie Mercury, 1976

Albümü bitirdiğimizde, Night at the Opera albümü, ilk olarak İngiltere'de single olarak yayınlayacağımızı düşündüğümüz şarkıydı. Ve İngiltere'de piyasaya sürdüğümüzde Amerika'da piyasaya sürüleceğini düşünmemiştik, çünkü burada bile biliyoruz, bilirsiniz, AM zevkleri daha da katı [tereddüt ediyor]. Her neyse, Birleşik Krallık'ta bile, belki düzenlemeyi düşündük, ama tekrar tekrar dinledik ve düzenlememizin hiçbir yolu yoktu. Birkaç fikir denedik, ancak editlediyseniz, her zaman şarkının bir kısmını kaybedersiniz, bu yüzden hepsini içinde bırakmak zorunda kaldık. Neyse ki yine de başarılı oldu.

-  John Deacon, 1977

Vokal armonileri en başından beri yapmak istediğimiz bir şeydi, çünkü her zaman bu tür şeyler yapmaya hevesliydik. Hard rock'ın ağırlığını yapabilen ama aynı zamanda her yerde armoniler dolaşan bir grup olmak istedik. Bu kombinasyonda gerçek bir güç ve duygu olduğunu düşündük. Gitar solosu hemen hemen manşetten uzaktı, sanırım bunu düşünmek için bolca zamanım vardı. Başka şeyler yapılırken bir süre stüdyoda onunla birlikte oynadığımı hatırlıyorum. Ne tür bir melodi çalmak istediğimi biliyordum.

—  Brian Mayıs, 1982

personel

Ayrıca bakınız

Notlar

Referanslar

Dış bağlantılar