Birdman (film) - Birdman (film)

Birdman veya (Cehaletin Beklenmedik Erdemi)
kuş adam posteri.png
Tiyatro yayın afişi
Yöneten Alejandro G. Iñárritu
Tarafından yazılmıştır
tarafından üretilen
başrol
sinematografi Emmanuel Lübezki
Tarafından düzenlendi
Bu şarkı ... tarafından Antonio Sanchez
Üretim
şirketleri
Tarafından dağıtıldı Fox Projektör Resimleri
Yayın tarihi
çalışma süresi
119 dakika
Ülke Amerika Birleşik Devletleri
Dilim İngilizce
Bütçe 18 milyon dolar
Gişe 103,2 milyon dolar

Birdman veya (The Unexpected Virtue of Cehalet) Alejandro G. Iñárritu tarafından yönetilen2014 yapımı bir Amerikan kara komedi- dram filmidir . Iñárritu, Nicolás Giacobone , Alexander Dinelaris Jr. ve Armando Bó tarafından yazılmıştır. Filmde Michael Keaton , Raymond Carver'ın bir kısa öyküsünün Broadway uyarlamasınıyapmaya çalışırken en iyi süper kahraman "Birdman"i oynamasıyla tanınan solmuş bir Hollywood aktörü olan Riggan Thomson'ı canlandırıyor. Filmde ayrıca Zach Galifianakis , Edward Norton , Andrea Riseborough , Amy Ryan , Emma Stone ve Naomi Watts'tan oluşan destekleyici bir oyuncu kadrosu da yer alıyor.

Film, oyunun açılışına giden ön gösterim dönemini kapsıyor ve kısa bir istisna dışında , tek bir çekimde çekilmiş gibi görünüyor , Iñárritu'nun filmin konseptinden aldığı bir fikir. Görüntü yönetmeni Emmanuel Lubezki , Birdman'de alınan uzun çekim yaklaşımı için gerekli olan kayıt süresinin eski teknolojiyle yapılamayacağına inanıyordu . Film, Fox Searchlight Pictures , New Regency Pictures ve Worldview Entertainment tarafından ortaklaşa finanse edilen 16,5 milyon dolarlık bir bütçeyle 2013 baharında New York'ta çekildi . Ertesi yıl Ağustos ayında 71. Venedik Uluslararası Film Festivali'nin açılışını yaptı .

Birdman , 17 Ekim 2014'te Amerika Birleşik Devletleri'nde sınırlı bir sinema gösterimi yaptı ve ardından 14 Kasım'da geniş bir gösterim yaptı. Dünya çapında 103 milyon dolardan fazla hasılat elde eden film, senaryosu, yönetmenliği, sinematografisi ve Oyuncuların performansları (özellikle Keaton, Norton ve Stone). Birdman kazandı En İyi Film Akademi Ödülü ile birlikte En İyi Yönetmen , En İyi Orijinal Senaryo ve En İyi Görüntü Yönetmeni ile bağlayarak, dokuz aday olmak üzere toplam gelen Büyük Budapest Hotel en adayı ve layık film için 87. Akademi Ödülleri . Aynı zamanda bir Metrajlı Filmde Olağanüstü Cast kazandı 21 Screen Actors Guild Awards yanı sıra Müzikal ve Komedi En İyi Erkek Oyuncu Keaton ve için En İyi Senaryo de 72 Altın Küre Ödülleri .

Komplo

Riggan Thomson, 1990'larda bir film üçlemesinde Birdman adlı bir süper kahramanı oynamasıyla ünlü, solmuş bir aktördür . Birdman'in alaycı ve eleştirel iç sesiyle eziyet çekiyor ve sık sık kendini havaya yükselme ve telekinezi gösterileri yaparken hayal ediyor . Riggan, Raymond Carver'ın " What We Talk About Love About Love " adlı kısa öyküsünün Broadway uyarlamasında yazıp, yöneterek ve başrol oynayarak yeniden tanınmaya çalışıyor . Ancak Birdman sesi, Riggan'ın gişe rekorları kıran sinemaya geri dönmesini istiyor ve onun Riggan'ın kimliğinin önemli bir parçası olduğu konusunda ısrar ediyor.

Riggan'ın en iyi arkadaşı ve avukatı Jake, Riggan'ın kız arkadaşı Laura ve Broadway débutante Lesley'nin birlikte oynadığı oyunun yapımcılığını yapıyor. Riggan'ın yeniden bağlantı kurmaya çalıştığı iyileşen bir uyuşturucu bağımlısı olan kızı Sam, asistanı olarak çalışıyor. İlk ön gösterimden bir gün önce, Riggan'ın şanssız başrol oyuncusu Ralph'ın üzerine bir ışık fikstürü düşer. Lesley'nin önerisiyle Riggan, Ralph'in yerine erkek arkadaşı, parlak ama değişken ve kendini beğenmiş yöntem oyuncusu Mike Shiner ile değiştirir. İlk önizlemeler felaket: Mike, cinini suyla değiştirip karakterini bozuyor, bir seks sahnesi sırasında Lesley'e tecavüz etmeye çalışıyor ve silahın gerçek görünmediğini iddia ediyor. Riggan, Mike ile sürekli olarak çatışır ve Riggan, Riggan'ın bir Raymond Carver oyunu yapmak için kişisel nedenini çaldığı Mike ile bir New York Times röportajını okuduktan sonra bir kavga ile sonuçlanır . Jake, Riggan'ı oyuna devam etmesi için ikna eder. Riggan, Sam'i esrar kullandığını bulduktan sonra azarladığında, Sam'i aşağılayıcı bir şekilde azarlar ve cezalandırır, ona alakasız olduğunu ve oyunun kendi kibiri için olduğunu söyler.

Son ön izleme sırasında, Riggan kazayla cübbesi yangın çıkışı kapısına sıkışmış halde kendini dışarıya kilitler. Beyaz külotuyla Times Meydanı'nda yürümek ve son sahneyi yapmak için seyircilerin arasından geçmek zorunda kalıyor . Gösteriden sonra endişeli bir Sam soyunma odasında bekliyor. Performansın çok sıra dışı ama ilginç olduğunu düşünüyor. Ona Times Meydanı görüntülerinin viral hale geldiğini gösteriyor ve bunun kendisine nasıl yardımcı olduğunu açıklıyor.

Riggan bir içki içmek için bir bara gider ve alaycı ve son derece etkili bir tiyatro eleştirmeni olan Tabitha Dickinson'a yaklaşır. Oyununu görmeden bile küçümseyici bir eleştiriyle "öldürmeye" söz veriyor. Dönüş yolunda Riggan bir bardak viski alır, içer ve bir sehpada kendinden geçer. Ertesi gün, şiddetli bir akşamdan kalmayla tiyatroya yürürken, Birdman'in onu oyunu bırakıp dördüncü Birdman filmi çekmeye ikna etmeye çalıştığını hayal eder. Riggan daha sonra tiyatroya varmadan önce Manhattan sokaklarında uçtuğunu hayal ediyor.

Açılış gecesinde oyun çok iyi gidiyor. Garip bir şekilde sakin olan Riggan, soyunma odasında eski karısı Sylvia'ya birkaç yıl önce onu bir ilişki yaşarken yakaladıktan sonra kendini okyanusta boğmaya çalıştığını itiraf eder. Ayrıca ona, görmezden geldiği Birdman sesini anlatır. Sylvia ayrıldıktan sonra, Riggan, karakterinin intihar ettiği son sahne için gerçek bir silah alır. Doruk noktasında, Riggan sahnede kendini kafasından vurur. Oyun ayakta alkışlanır .

Riggan bir hastanede uyanır - intihar girişimi sadece cerrahi olarak yeniden yapılandırılmış burnunu uçurmuştur. Tabitha, intihar girişimini tam da Amerikan tiyatrosunun ihtiyaç duyduğu şey olarak nitelendirerek, oyunun parlak bir incelemesini yayınladı. Sam çiçeklerle ziyaret eder ve onun için oluşturduğu Twitter hesabında hızla artan takipçi sayısıyla paylaşmak için bir fotoğrafını çeker . Bir vazo bulmak için dışarı çıkarken, Riggan banyoya girer, bandajları çıkarır ve şişmiş yeni burnunu ortaya çıkarır ve tuvalette oturan Birdman'e veda eder. Odasının dışında uçan kuşlardan büyülenerek pencereyi açar, onlara bakar ve sonra çıkıntıya tırmanır. Sam boş bir odaya döner ve çılgınca açık pencereye koşar, yavaşça gökyüzüne bakıp gülümsemeden önce yeri tarar.

Döküm

Üretme

Gelişim

Birdman yönetmeni Alejandro G. Iñárritu , filmi aslında bir tiyatroda tek çekimde çekilen bir komedi olarak tasarlamıştı . Daha sonra Riggan'ın son duygusal kuyruk dönüşüne odaklanmak için yeniden uyarlanan film türünün arkasındaki orijinal seçim, yaklaşımında bir değişiklik görmek isteyen yönetmenden geldi. Daha önceki tüm filmleri dramdı ve Biutiful'u yönettikten sonra yeni filmine tekrar aynı trajik şekilde yaklaşmak istemedi. Filmi tek çekim olarak gösterme kararı, "hayatlarımızı kurgu olmadan yaşıyoruz" gerçeğinin farkına varmasından geldi. Filmi sürekli bir çekim olarak sunarak, "kahramanı 'kaçınılmaz bir gerçekliğe' daldırabilir ve seyirciyi de beraberinde götürebilir". Iñárritu, fikrini Arjantinli senaristler/kuzenler Nicolás Giacobone ve Armando Bo'nun yanı sıra bir önceki filminde birlikte çalışmış olan oyun yazarı Alexander Dinelaris, Jr. ile paylaştı . İlk tepkileri, ona sürekli çekim fikrinin işe yaramayacağını söylemek oldu. Dinelaris ve Giacobone'a göre, "dev" ve "önemli" insanlar ona aynı nedenle projeyi denememesini bile söylediler. Iñárritu, tekniği "neredeyse intihara meyilli" olarak tanımladı ve sürükleyici olmaktan ziyade dikkat dağıtıcı olacağından endişe etti. Dinelaris daha sonra, gerçekten durup fikri düşünmüş olsalardı, Iñárritu'yu bundan vazgeçirebileceklerini söyledi.

Dört ortak yazarın kişisel ve mesleki deneyimleri, senaryoyu yazmanın merkezinde yer aldı. Dinelaris'in Broadway'e maruz kalması, provaların ve sahne arkasındaki olayların tasvirlerini şekillendirdi, ancak bunları abarttığını kabul etti. Ayrıca, filmdeki sahneler "gerçekten daha çok oyun sahnelerine benziyordu" çünkü uzun diyalog sahneleri yazma geçmişinin yardımcı olduğunu hissetti. Inarritu kendi deneyimleri pek çok etkiledi Birdman ' ın temalar. Iñárritu, "Bu filmin bahsettiği şeyleri yaşadım", diye hatırlıyor. "Hepsini gördüm ve yaşadım; hayatımın son yıllarında yaşadığım şey bu." Dinelaris, bu yönü "kendine gülerek bakmak" olarak nitelendirdi, ancak bunun komedi bir şekilde yapılması gerektiğini söyledi; aksi takdirde, "konuya en inanılmaz şekilde kendini kaptırmış bir bakış olurdu". Dan Temalar Raymond Carver ' 'in kısa öykü Biz About Love Konuşma yaparken Talk About Ne , hikaye aşaması için Riggan uyarlar, ayrıca senaryo etkiledi hangi'. Iñárritu, Riggan'ın hikayesindeki temalar ile Carver'ınkiler arasındaki bağlantıyı bulmak istedi. Bu nedenle, Carver'ın hikayesinin filmde tasvir edilen oyunun konusu olması yönetmen için önemliydi. Bu nedenle, Iñárritu, Carver'ın çalışmalarını kullanma arzusunun "korkunç" olduğunu, çünkü Carver materyallerini kullanma haklarının filmin geliştirilmesi sırasında reddedilme olasılığına tabi olduğunu, ancak hiçbir sorun ortaya çıkmadığını belirtti. Carver'ın dul eşi yazar Tess Gallagher senaryoyu beğendi ve Carver'ın film hakkında güleceğini söyleyerek uyarlamaya izin verdi.

Filmin bazı yönleri - örneğin Riggan'ın ilk karesi - Birdman'in konseptinden gösterime kadar değişmeden kalırken , diğerleri birkaç tekrardan geçti. Bunlardan biri, ikinci benlik Birdman'ın Riggan'ın düşünceleri üzerinde tam kontrole sahip olduğu sekanstı. Yazarlar bunun Riggan'ın en düşük noktasında olacağını biliyorlardı, bu yüzden bir aşamada Riggan ilk olumsuz basın kapsamını duyduktan ve soyunma odasını yok ettikten sonra gerçekleşmesi planlandı. Atılan başka bir versiyonda, Riggan Central Park'ta kendini boğmaya çalışır ve kendini kurtarmak için dışarı uçar.

Filmin sonu da değişti, son versiyon çekimlerin ortasında yazıldı. Orijinal, Johnny Depp'i Riggan'ın soyunma odasında , arkasında Karayip Korsanları posteri ile tasvir etmeyi amaçladı . Iñárritu, "çok utanç verici" olarak nitelendirerek bu sondan şiddetle hoşlanmamaya başladı ve bir rüyada yeni bir son geldiğinde onu Dinelaris ve Giacobone ile yeniden yazdı. Iñárritu orijinal sonunu açıklamakta isteksizdi, ancak Dinelaris tarafından sızdırıldı. Orijinal sonun hastane yerine tiyatroda geçtiğini ve Depp'in Riggan Thomson'ın peruğunu taktığını ve Jack Sparrow'un sesinde, "... ?' ve bunun sonsuz döngüsünün hicvi olacaktı." Yönetmen ve ortak yazarlar, hicivli sonu reddettiler ve yeni, daha belirsiz, sonu tercih ettiler.

Birlikte yazma projesi, farklı coğrafi konumlardan internet üzerinde çalışan dört ortak yazar arasındaki işbirliği ile hızlandırıldı. Los Angeles'ta Iñárritu , Buenos Aires'te Giacobone ve Bo ve New York'ta Dinelaris ile senaryo esas olarak Skype çağrıları ve e-postalar aracılığıyla yazılmıştır. Bu, yazma sürecini karmaşıklaştırsa da Dinelaris, Birdman'deki en iyi fikirlerin sabah saat ikide Giacobone ile "birbirlerini çatlattıkları" Skype oturumlarından geldiğine inandığını söyledi . Tek çekim özelliğinin dahil edilmesi, yazımı da etkiledi. Bo, "Her şeyi bu tek çekimi düşünerek yazdık ve çoğunlukla kurgu odasında alınacak birçok karar çekimden önce alındı" dedi. Tek seferlik yaklaşım, sahnelerin post prodüksiyonda kaldırılamayacağı veya yeniden sıralanamayacağı anlamına geliyordu, bu nedenle yazarların "sayfada ne olduğundan çok, çok emin olmaları" gerekiyordu. Sonuç olarak, nihai taslağın tamamlanması yaklaşık bir buçuk yıl sürdü. As Dinelaris özetlenebilir:. "Bir seferde her şeyi yapmasına aptal olmak zorunda Bunu denemek için aptal olmak zorunda O zorluklar değil ödeme dikkat için büyük, cehaletin büyük alır ve düşünmek için'. Bunu yapacağız. Birdman şimdi iyi bir fikir gibi görünüyor, ancak [üretim sırasında] nasıl ineceğimizi bilmiyorduk."

Döküm

Michael Keaton , Iñárritu'nun Riggan Thomson'ı oynamak için ilk tercihiydi.

Iñárritu, film finanse edilmeden önce birçok başrolü üstlendi. Bunlar arasında başrol de vardı. Senaryo geliştirmenin başlarında, Iñárritu'nun aklında Keaton yoktu, ama sonunda fikrini değiştirmişti: "Senaryoyu bitirdiğimde, Michael'ın bir seçim ya da seçenek olmadığını biliyordum, o adamdı". Iñárritu, Keaton'ı çeşitli oyunculuk tarzlarındaki derinliği için seçti: Sahnenin, yakından çalışmanın, komedi ve empatinin gereklerini "her ikisinde de derin bir derinlikle" karşılayabilirdi.

Keaton, Iñárritu onunla temasa geçmeden önce Birdman'i biliyordu . Iñárritu'nun başka bir film çektiğini öğrendiğinde başka bir projenin prodüksiyonunun ortasındaydı. İşinin hayranı olan Keaton, daha fazlasını öğrenmek için eve uçtu. Iñárritu senaryoyu ona gönderdi ve akşam yemeğinde tartıştılar. Keaton yönetmeni ilk sorduğu şey o (rolünden ilişkin onunla dalga olup olmadığı idi Tim Burton'ın 'ın Batman filmlerinde ), ancak Iñárritu rol onun technicalities ve filmin üretimini anlattıktan sonra, Keaton Riggan oynamayı kabul etti.

Iñárritu, Galifianakis'i Jake olarak "bahis" olarak seçme kararını açıkladı. Galifianakis, yönetmenin sevimli ve komik olma kriterlerini karşıladı, ancak Iñárritu da onu hassas olarak değerlendirdi ve bu da ona rolü kazandırdı. Emma Stone, Sam rolü teklif edilmeden önce Iñárritu ile çalışmak istediğini biliyordu. Iñárritu'nun ona ve oyuncu kadrosunun geri kalanına verdiği senaryo, Philippe Petit'in İkiz Kuleler'i gergin bir ip üzerinde geçtiğini gösteren Man on Wire adlı fotoğrafla birlikte geldi . Iñárritu oyunculara "Bunu yapıyoruz" dedi.

Bu aktörler bir kez taahhütte bulunduktan sonra, Iñárritu finansman aradı. İlk önce projeyi finanse etmesi için Fox Searchlight Pictures'ı davet etti , ancak teklifini, talep ettiği bütçenin çok yüksek olduğunu düşündükleri için geri çevirdiler. Bir aşamada Megan Ellison ait Annapurna Pictures projesinde yer almak istediğini, ancak diğer filmlerin aksine o başından beri dahil edilmemişti, çünkü buna karşı karar verdi. Iñárritu , teklifi kabul eden New Regency başkanı Brad Weston'a yaklaştı . Searchlight'tan yönetici Claudia Lewis anlaşmayı duyduğunda, yeniden düşündü ve anlaşmaya dahil edilmesini istedi. Searchlight ve New Regency daha önce 12 Years a Slave'i finanse etmek için birlikte çalışmıştı ve Birdman için bir araya gelmeye karar verdiler ve 16.5 milyon dolarlık bir bütçeyi finanse ettiler .

Weston ve Lewis, Iñárritu ile yakın bir ilişki geliştirdiler, senaryoyu onunla düzenlediler ve bazı aktörleri değiştirdiler. Prodüksiyona katıldıklarında Josh Brolin , Mike Shiner rolünü oynamaya kararlıydı, ancak finansörler, zamanlama çakışmaları nedeniyle onu Norton'a değiştirmeye karar verdiler.

Norton'un bir tiyatro oyuncusu olarak deneyiminin, özgüveniyle birleştiğinde, "bir şekilde Edward'da bir tür zihinsel gerçeklik vardı" anlamına geldiğini söyledi, ancak Norton, Iñárritu'yu onu almaya ikna edenin kendisi olduğuna inanıyor. Norton, yönetmenin çalışmalarının hayranıydı ve onun film yapım sınırlarını zorlama yeteneğinden etkilendi. Norton, Iñárritu'nun projesini bir arkadaşından duydu. Senaryoyu aldıktan sonra, saat 3:00'e kadar baştan sona okudu. Norton, "O kadar çok güldüm ki insanları uyandırdım" dedi. Norton, ertesi gün Iñárritu ile tanışmak istedi ve bir kez tanıştıklarında, Norton ona senaryonun amaçladığı şeyin "bileşeni" olan birini seçemeyeceğini söyledi. Bunun yerine, yönetmenin "bu dünyada en azından biraz otantik deneyim derinliğine sahip" birini seçmesi gerekiyordu. Iñárritu kabul etti.

Kadroya alınacak son aktörlerden biri olan Amy Ryan, Iñárritu onu Detroit oyununda gördüğü için davet edildi . Lindsay Duncan , tiyatro dünyasında da engin bir deneyime sahipti ve senaryonun kalitesi nedeniyle eleştirmeni oynama teklifini kabul etmeye karar verdi. "Yazı nedeniyle lezzetli." Ama Shiner'ın karakteri gibi, Iñárritu da Laura'yı canlandırmayı zor buldu. Riseborough, bir sokak köşesinde bir bardak çay içmek için onunla buluştu ve olayı hatırlayarak, "Ona onunla çalışmak için sıcak kömürlerin üzerinden geçeceğimi söyledim" dedi. Iñárritu, Laura'yı "çok tuhaf, tuhaf bir rol" olarak tanımladı, ancak "[Andrea Riseborough] bunu yaptığında, onun olduğunu biliyordum, çünkü o bunu tonda yaptı ve kim olduğunu anladı - o yargılamamak".

Prova ve filme

Michael Keaton (Riggan) filmin aksiyon dizisini prova ediyor

Yazım bittiğinde, Iñárritu film fikrini tartışmak için arkadaşı ve görüntü yönetmeni Emmanuel Lubezki ile temasa geçti . Senaryoyu okuduktan sonra, Lubezki Iñárritu'nun kendisine işi teklif edeceğinden endişelendi, çünkü Birdman "bir filmin tüm unsurlarına sahip olmak istemediğim" - komedi, stüdyo çalışması ve uzun çekimler - ama sonra fikrini değiştirdi. yönetmenle daha fazla tartışma. İkili, Her Biri Kendi Sinemasına antolojisinde reklamlarda ve kısa bir filmde birlikte çalışmış , ancak herhangi bir uzun metrajlı filmde çalışmamıştı. Lubezki bunun bir karar olduğundan emin olmak istedi , Iñárritu'nun dört uzun metrajlı filminin görüntü yönetmeni olan Rodrigo Prieto rahattı, ancak onayını aldıktan sonra ikisi prodüksiyona geçti.

Lubezki, hiçbir filmin Iñárritu'nun tasavvur ettiği şekilde çekilmediğinden endişeliydi, bu da aranacak hiçbir referans materyali olmayacağı anlamına geliyordu. İkili, nasıl çekileceğini öğrenmenin tek yolunun kendilerinin çekmek olduğuna karar verdiler, bu yüzden Los Angeles, Sony Studios'ta bir depo kiraladılar ve bir proxy sahnesi kurdular. Kurulum minimaldi. Duvarlar için kanvas ve C-standlar kullanılırken, bant ve birkaç parça mobilya alanları işaretledi. Bir kamera ve bazı yedekler kullanarak ikili, mümkün olup olmadığını görmek için film boyunca çalıştı. Hiçbir tiyatronun ihtiyaç duydukları karmaşık kamera çalışmasını karşılayamayacağını fark ederek , New York'ta Kaufman Astoria Studios'u tuttular . Yine de, Iñárritu bir Broadway tiyatrosunda çekim yapmak istedi, ancak St. James Tiyatrosu'nu güvence altına almak için birkaç hafta provalara kadar beklemek zorunda kalacaktı . Daha sonra, senaryoyu okumak ve gözden geçirmek için yedekleri kullanarak, sahneleri bloke ederek, çekimlerin "planlarını" tasarlamak ve yapmak için birkaç ay harcadılar. Planlama kesindi. Iñárritu şunları söyledi: "Doğaçlama yapacak bir yer yoktu. Her hareket, her çizgi, açılan her kapı, kesinlikle her şey prova edildi." Oyuncular bu ön çalışma tamamlandıktan sonra provaya başladılar: Lubezki'ye göre, sahneleri oyuncularla birlikte "sahnelerin ritminin ne olduğunu öğrendikten sonra" yaptılar. Atipik yaklaşımı "prodüksiyondan önce post prodüksiyon yaptığınız baş aşağı bir film gibi" tanımladı.

Alejandro'nun tavşanı şapkada tutma konusunda çok kararlı olduğunu ve nasıl çekildiği konusunda çok net olmadığını biliyorum, ama çok fazla prova gerektirdiğini ve çok spesifik olduğunu söyleyeceğim... Kesme lüksü yoktu. uzakta veya herhangi bir şey etrafında düzenleme. Her sahnenin filmde kaldığını biliyordun ve tiyatro gibi, bu kadardı, bu sahneyi yaşama şansındı.

—  Emma Stone

Editörler Douglas Crise ve Stephen Mirrione bu aşamada projeye dahil oldular . Iñárritu Mirrione'a Lubezki'nin masa okumalarını ve provaları kaydetmesini planladığını söylediğinde, neyin erkenden işe yarayıp neyin yaramadığını keşfetmek için onları hemen düzenlemelerini önerdi. Kurgu aynı zamanda kurgucuların, gece-gündüz geçişlerinin konumu ve filmdeki diğer dinlenme anları gibi ilerleme konularını yönetmenle tartışmasına da izin verdi. Yapım tasarımcısı Kevin Thompson da hazırdı ve sahnelerin haritasını çıkardı. Kamera çalışması, setin birçok unsurunun belirli bir şekilde inşa edilmesini gerektiriyordu. Örneğin, Riggan'ın makyaj aynası ve masası, kamera onun yansımasını görebilecek şekilde yapılmıştır. Thompson ayrıca mürettebatın ihtiyaçlarını da dikkate aldı, örneğin merdivenleri Steadicam operatörü Chris Haarhoff'un ayak boyutuna göre biraz daha geniş tasarladı. Daha sonra New York'ta yapacakları setin bir şablonunu yaptı. Yazarlar ayrıca provalara dahil oldular ve "filmin akıcı olduğundan ve asla durmadığından emin olmak için" senaryoda ince ayar yaptılar.

New York'taki St. James Tiyatrosu ve Kaufman Astoria Stüdyoları sırasıyla Birdman'in sahne ve sahne arkası sahnelerini çekmek için kullanıldı .

Sahnelerin lojistiği üzerinde çalışıldıktan ve zamanlamaları azaldıktan sonra, ekip daha fazla prova için Kaufman Stüdyoları'na gitti ve ardından 2013 baharında yalnızca New York'ta bulunan ana çekimler izledi. Stüdyolar, sahne arkası alanlarını çekmek için kullanıldı. Riggan'ın soyunma odası ve tiyatro koridorları da dahil olmak üzere filmin. St. James Tiyatrosu iki hafta kullanıldı; sahne sahneleri için yerdi. Bar bölümleri 47th Street'teki The Rum House'da çekildi ve aksiyon sekansı için 43. Cadde kullanıldı. Film, tiyatro ile programlanması nedeniyle kronolojik olarak çekilemedi. Lubezki, filmin "mümkün olduğunca doğal görünmesini" istediği için stüdyo dahil tüm mekanlarda sahneler doğal ışıkla aydınlatıldı. New York'un parlaklığı nedeniyle gece sahnelerini bu şekilde çekmek mümkün oldu. Lubezki, sahneleri aydınlatmanın filmdeki çalışmalarının en zor kısmı olduğunu buldu. Aydınlatma sadece gerçekçi görünmekle kalmadı, aynı zamanda kameranın sürekli hareketlerinin ekibin gölgelerini oyunculara yansıtmayacak şekilde tasarlanmalıydı.

Çekimler boyunca Arri Alexa kameraları kullanıldı; Elde tutulan diziler için bir Alexa M kullanıldı ve Steadicam'a bir Alexa XT takıldı . Ancak hiçbiri mattebox kullanmadı . Steadicam operatörü Chris Haarhoff bu kararı şöyle açıkladı: "Bu büyük siyah şeyin onların gözlerine kaymasını istemedik. Bu şekilde çok yakınlaşabilir ve ışığı merceğin ötesine ve oyuncunun yüzüne ulaştırabiliriz." El kamerasının tüm işlerini yapan Lubezki, Alexa M'yi seçmişti çünkü kamera çok küçüktü ve küçük alanlara girip aktörlere yakın olmasına, bazen Keaton'ın yüzünden iki santim uzakta çekim yapmasına izin veriyordu. Fotoğraf makinesi aynı zamanda o kadar uzun bir süre boyunca kayıt yapılmasına izin verdi - filmin uzun çekimleri için gerekliydi - öyle ki Lubezki o kadar ileri gitti ki, filmin yıllar önce yapılması imkansız olurdu. Kameralar Leica Summilux-C veya Zeiss Master Primes ile merceklendi . Bunların temiz görüntüler verdiğini belirten Lubezki, "Tüm bu ışıklar kadrajda olabilir ve gerçekten kötü parlama veya benzeri şeylere neden olmazlar" dedi. Boyutlar açısından, başlangıçta 21 mm'yi denediler, ancak bu, Iñárritu'ya istediği "yakınlığı" vermedi. Ekip bunun yerine filmin büyük bölümünde kullanılan 18 mm'lik bir Leica'ya gitti. Sadece vurgu gerektiğinde lensi 14 mm'ye çevirdiler, ancak bu nadirdi.

Tüm hazırlıklara rağmen, tipik bir çekim günü provalarla başlardı. Bunlar genellikle sabahın büyük bir bölümünde sürdü, ardından fotoğraf çekildi. Sahnelerin titiz zamanlaması, çekimlerin en ufak aksilik nedeniyle iptal edildiği anlamına geliyordu. Emma Stone, Jimmy Fallon ile yaptığı bir röportajda, Riggan'ın Mike ile ilk tanıştığı sahnenin altı dakikalık bir çekiminin, bir köşeyi çok hızlı yürüdükten sonra nasıl mahvolduğunu hatırladı. Bir sahnenin ritmi Iñárritu'ya doğru gelmiyorsa veya o ve Lubezki bir planın çerçevelemesinden memnun değilse, çekimler tekrarlandı. Çekim ilerledikçe diyalog satırları da bırakılacaktı, bu da post prodüksiyon sırasında Iñárritu'ya daha fazla seçenek sunuyordu. Bu nedenle, belirli bir sahne için çekim sayısı yüksekti, genellikle daha kısa sahneler için yirmi, çekimler on beşinci civarında sorunsuz ilerliyordu. Chris Haarhoff bunu "herkesin aynı anda zirveye çıkmaya çalışacağı bir dans türü" olarak tanımladı. Mekanlar bazen çekimlere de kısıtlamalar getirdi; canlı Times Meydanı dizisi turistlerin ilgisini çekmek istemedikleri için sadece iki kez çekildi.

Ne zaman çekimler yapılsa, katılan herkes üzerinde baskı vardı, ancak oyuncu kadrosu olumlu bir deneyim yaşadı. Norton, normalde film yapımında insanların yarısının tekrarlayan yönler nedeniyle "kontrol edebileceğini" söyledi, ancak Birdman'in çekimi sırasında "herkes çalışıyor, her şey ve hepiniz iğneler ve iğneler üzerindesiniz çünkü hepiniz güveniyorsunuz. kırk kişinin topu düşürmemesi için". Bu nedenle Stone, yönetmenin oyuncu kadrosundan en iyi şekilde yararlanabildiğini ve Iñárritu'nun sürecinin "içinizde bu tür bir öfke yarattığını ve sonra onun sizden o kadar çok şey aldığını fark ettiğinizi, ancak bunun sizin yapmadığınızı" söylediğini söyledi. sahip olduğunu bile bilmiyorum". Naomi Watts, atmosferin "sahnede nasıl hissettirdiğinin sembolik bir şekilde hissettirdiğini - en azından uzun zaman önceki uzun süreli hatıralarım" yorumunu yaptı. Bu arada Andrea Riseborough, süreci "harika" olarak nitelendirdi ve kamera gelmeden çok uzaklardan bir sahnenin çekildiğini duymanın nasıl mümkün olduğundan bahsetti ve ardından "sihir sende olur ve sonra her şey seni terk eder ve her şey yoluna girer. sessiz". Yine de bir çekimi başarıyla tamamladıklarında, katılan herkes için açıktı. Norton şunları söyledi: "Ben hiçbir zaman, her günün muazzam, otantik bir tezahüratla sona erdiği bir sette bulunmadım. [Iñárritu]'nun çığlığını bekliyorsunuz ve herkes gerçekten heyecanlandı."

Müzik ve film müziği

Filmin orijinal müzik bölümleri, tamamen Antonio Sánchez'in solo caz perküsyon performanslarından oluşan bir davul müziğidir . Skor, Mahler ve Çaykovski de dahil olmak üzere bir dizi iyi bilinen klasik müzik parçasıyla dengeleniyor . Iñárritu, klasik eserlerin özel seçimini önemli görmedi. Bununla birlikte, klasik müzik seçimi, ağırlıklı olarak 19. yüzyıl klasik repertuarından (Mahler, Tchaikovsky, Rachmaninov, Ravel) alınan yüksek düzeyde melodik notalara yönelikti. Iñárritu, Riggan'ın odasındaki radyoyu ve gösterinin kendisini müziğin iki kaynağı olarak göstererek klasik bileşenlerin oyunun dünyasından geldiğini belirtti. Klasik müzik bölümleri ayrıca Amerikalı besteci John Adams'ın iki bestesini de içeriyordu . Victor Hernández Stumpfhauser ve Joan Valent'in çeşitli caz besteleri, Sánchez'in orijinal müzik kompozisyonunu dengeler . Davul bölümleri, ancak, skorun çoğunluğunu oluşturuyor ve Sánchez tarafından bestelendi. Iñárritu seçimi, sahnelerin yapılandırılmasına yardımcı olduklarını söyleyerek açıkladı ve "Bateri, benim için filmin ritmini bulmanın harika bir yoluydu... Zamanı ve mekanı belirlerken, filmin içsel ritmini bulmama yardımcı olacak bir şeye ihtiyacım olduğunu biliyordum."

Caz davulcusu Antonio Sánchez , filmin müziklerini besteledi ve kaydetti.

Iñárritu, Ocak 2013'te arkadaşı ve caz davulcusu Antonio Sánchez ile temasa geçerek onu filmin müziklerini bestelemeye davet etti. Sadece davul kullanarak bir film müziği yazmaya tepkisi, Lubezki'nin filmi tek bir çekim gibi çekme düşüncelerine benziyordu: "Korkunç bir teklifti çünkü bunu nasıl başaracağıma dair hiçbir referans noktam yoktu. Bildiğim başka bir film yok. böyle bir puan." Sánchez daha önce bir film üzerinde çalışmamıştı, ancak senaryoyu aldıktan sonra karakterlerin her biri için "ritmik temalar" oluşturdu. Iñárritu ise tam tersi bir yaklaşım arıyordu, kendiliğindenliği ve doğaçlamayı tercih ediyordu. Sánchez daha sonra daha fazla beste yapmadan önce prodüksiyonun New York'a taşınmasını bekledi ve film hakkında daha iyi bir fikir edinmek için birkaç gün boyunca seti ziyaret etti. Bunu takiben, ana çekimden bir hafta önce, o ve Iñárritu bazı demoları kaydetmek için bir stüdyoya gittiler. Bu seanslar sırasında yönetmen önce onunla sahne boyunca konuşur, ardından Sánchez doğaçlama yaparken bir olayı belirtmek için elini kaldırarak – örneğin bir karakterin kapıyı açması gibi – ya da ritmi sözlü seslerle anlatarak ona rehberlik ederdi. Iñárritu'nun setteki sahnelerin gidişatını bildirmek için kullandığı yetmiş civarında demo kaydettiler ve çekimler tamamlandıktan sonra onları kaba kurguya eklediler. Sánchez, "Film davullardan, davullar da görüntülerden beslenir" diyerek süreci özetledi. Resmi film müziği Ekim 2014'te bir CD (77 dakika) ve Nisan 2015'te bir LP (69 dakika) olarak yayınlandı.

Ne zaman Sinema Sanatları ve Bilimleri Akademisi için onların uzun listesinden yayımlanan en iyi orijinal Akademi Ödülü Aralık 2014 yılında, Birdman listesinden katılmadı. Önceki gün, Sánchez ödül komitesinden kararı açıklayan bir not aldı ve 87. Akademi Ödülü Kuralları'nın onbeşinci kuralından alıntı yaparak "filmin yarım saatten fazla orijinal olmayan (çoğunlukla klasik) müzik ipuçları içerdiği gerçeğine dikkat çekti. Filmde çok sayıda önemli anlarda çok belirgin bir şekilde öne çıkanlar, komitenin teklifinizi kabul etmesini zorlaştırdı". Sánchez bir temyiz başvurusunda bulundu ve Iñárritu ve Fox Music'in başkan yardımcısı ile birlikte , Akademi'nin müzik şubesi yürütme komitesi başkanı Charles Fox'a, komitenin kararlarını yeniden gözden geçirmesini isteyen mektuplar gönderdiler. Ortaya koydukları noktalardan biri, komitenin klasik müziğin orijinal müziğe oranını yanlış hesaplamasıydı; bu, açıklığa kavuşturulduktan sonra Sánchez'in "gerçekten sağlam bir zeminde" olduğunu düşündü. Ancak 19 Aralık'ta Fox'tan bir yanıt, müzik komitesinin özel bir toplantısının düzenlendiğini ve üyelerinin puana "büyük saygı duymasına" ve onu "mükemmel" olarak görmelerine rağmen, klasik müziğin "aynı zamanda" olduğunu düşündüklerini açıkladı. nota olarak kullanıldığını", "filmin etkinliğine eşit oranda katkı sağladığını" ve filmin müzikal kimliğinin hem bateri hem de klasik müzik tarafından oluşturulduğunu söyledi. Sonuçta kararlarından vazgeçmediler. Sánchez, kendisinin ve Iñárritu'nun açıklamadan memnun olmadığını söyledi.

Post prodüksiyon ve görsel efektler

Birdman'in kurgusu daha önce 21 Grams ve Babel'de yönetmenle çalışmış olan Douglas Crise ve Stephen Mirrione tarafından yapıldı . Çekimleri birleştirmek elbette kurgunun çok önemli bir bileşeniydi, ancak Crise ve Mirrione bunu yapma konusunda zaten deneyime sahipti. Yönetmen, önceki filmlerde birleştirilmiş çekimleri dahil etmişti, ancak bu filmlerde kurgucular dikişin işe yaradığını düşünmedilerse, kesmeler yapma yeteneğine sahiplerdi. Mirrione, Birdman Iñárritu'da "o güvenlik ağını bıraktığını" söyledi. Bu nedenle editörlerin projeye erkenden dahil olmaları gerekiyordu ve ana çekimler sırasında Crise her gün setteydi. (Mirrione meşguldü ve New York'ta bulunamıyordu.) Crise sette olmaya ve geri bildirim sağlamaya alışık değildi, ancak Iñárritu'nun düzeltmek için fazla yerlerinin olmayacağını bildiğinden mutlu olduğunu söyledi. sahneleri daha sonra aldılar, bu yüzden onları düzeltmeleri gerekiyordu. Dikiş için, yönetmenin yanı sıra Crise, Lubezki ve Thompson ile stratejileri ve duvarları ve oyuncuların vücutlarını kaydırmayı içeren yapıştırma tekniklerini tartıştı. Editörler, bir sahnenin ritmini kesmelerin konumlandırılmasıyla ayarlayabilmeye alışmışlardı, bu yüzden bu araç olmadan bunun yerine Sánchez'in müziğini kullandılar. Yönetmen, New York kayıtlarını, ilerleme hızına yardımcı olması için Crise'e erken verdi ve ondan filmin müziğini kesmesini istedi. Yine de, düzenleme iş akışı açısından, Crise bunu "oldukça geleneksel" olarak nitelendirdi. Editörler filmi Los Angeles'ta bir araya getirdiler. Çekimden birkaç hafta sonra, kurgunun oldukça uzağında kaldılar ve çekimlerde ince ayar yaptıkları görsel efekt moduna geçtiler.

Her zaman bir dans sahnesini keserken, bir koreografın herhangi bir kesinti istemeyeceğinden bahsederler çünkü tüm hareketi görmek için bir şeyler tasarlar ve Alejandro'nun burada yaptığı da budur.

—  Stephen Mirrione

Filmin görsel efektleri Montreal merkezli stüdyo Rodeo FX tarafından yaratıldı . Film üzerinde dört ay çalıştılar ve görsel efekt süpervizörü Ara Khanikian'a göre "görsel efektler filmdeki karelerin %90'ına dokundu". Çalışmaların çoğu incelikliydi. Örneğin, çekimleri birleştirmek veya hastane sahnesindeki pencereler için arka plan oluşturmak. Filmdeki birçok çekimde aynalar var ve ekibin yansımalarını bunlardan çıkarmak için çok çaba harcandı. Bunu başarmak için stüdyo , yansıyan ortamın 2.5D dijital mat resmini yarattı . Daha sonra aynanın ön plandaki aktörleri ve yansımalarını içermeyen kısımlarını rotoskopla çıkardılar ve bunları dijital ortamla değiştirdiler. Orijinal çekimlerden bazıları aynalardaki lekeleri ve kiri yakalamış, bu yüzden stüdyo onları filme geri yapıştırabilmeleri için onları çıkarmanın bir yolunu geliştirdi. Filmde gece-gündüz zaman aralıkları için de bir mat-painting kurgulanmış, içinde barındırdığı binaların günün farklı zamanlarında birlikte çekilmiş çekimlerinin eşleştirilmesi ve yeniden projelendirilmesiyle oluşturulmuş . Rodeo FX ayrıca sahnelerin hızını da ayarladı. Iñárritu, film için "çok kesin bir ritim ve akış" talep etti, bu nedenle stüdyo , yönetmenin istediği ilerleme hızına uyması için filmin çoğunu zaman atlamalı eğrilerle yeniden hızlandırmak zorunda kaldı .

Bazı küçük ayarlamaların aksine, uçuş dizisi kapsamlı bir hazırlık gerektiriyordu. Iñárritu , diziyi önceden tahmin etmek için Halon Entertainment ile üç hafta geçirdi . New York'ta, Lubezki daha sonra bir kamyondaki kamera vinci kullanarak sekans için arka plan plakaları çekmek için ön görselleştirmenin koreografisini kullandı. Bunlar çekildiğinde Lubezki, etrafındaki ışıklı ortamı yakalamak için film kamerasının merceğine dört GoPro kamera takmıştı . Daha sonra, Montreal'de bir yeşil sahnede , Lubezki , Gravity üzerinde geliştirdiği bir tekniği kullanarak , Keaton'ı çevreleyen New York görüntülerinin yüksek dinamik aralıklı görüntülerini içeren LED panellerle aydınlattı . Paneller daha sonra Keaton'ı gerçekçi bir şekilde aydınlattı. Khanikian, sürecin etkisini şöyle anlatıyor: "Yeşil ekranda standart aydınlatma kullanmak yerine, kırmızı tuğlalardan doğru kırmızı sıçramayı [alıyorduk] ve gökyüzünün aynı rengi Michael'ın kafasına yansıdı. Çok iyi çalıştı. " Rodeo FX daha sonra son çekimleri tamamladı. Dizi, kurgucuların filme eklediği son parçaydı. Mirrione, sekans bitmeden önce "sadece nasıl bir his olacağını hayal ettiklerini", ancak tamamlandıktan sonra "filmi beni kesinlikle uçuran bu kendinden geçmiş seviyeye götürdü" yorumunu yaptı.

Filmin ses tasarımı, yönetmenin tüm uzun metrajlı filmlerinde çalışmış olan Martín Hernández tarafından yapıldı. Ekibine verilen prodüksiyon sesi "şaşırtıcı derecede mükemmel ve temizdi", bu yüzden onu toplamak için fazla zaman harcamalarına gerek yoktu. Filmde görsel kesintilerin olmaması, Hernández'in ses düzenlemesinin olağan yolundan ayrılma anlamına geliyordu. "Normalde Alejandro, kendi deyimiyle 'seslerin çakışmasını' sever. Kamera sahne içinde açı değiştirir ve her şey değişir - arka planlar, doku, diyalog. Açıkçası, bu Birdman'de işe yaramaz çünkü burada , her şey akıyor." Ek olarak, filmdeki nesnelerin sesinin, kamera neredeyse her zaman hareket ettiğinden, önemsiz olmayan bir görev olan ekrandaki konumlarıyla koordine edilmesi gerekiyordu. Hernández ayrıca Sánchez'in parçalarını kesmeye, New York kayıtlarından filme karşı anları seçmeye ve düzenlemeye yardımcı oldu. Los Angeles'ta parçalar yeniden kaydedilirken, "mesafe, yakınlık ve rezonansa sahip olmak" için ekip her çekim için otuz iki mikrofon kullandı. Hernández işi "çılgın" olarak nitelendirdi. Post prodüksiyon ses çalışmasının büyük bir zorluğu, özellikle Mike'ın sarhoş olduğu ve karakterden çıktığı sahnede, tiyatro seyircisinin sesini tasarlamaktı. Iñárritu, seyircinin nasıl tepki vermesini istediğini biliyordu, ancak tepkilerinin sesini bulmak, beş ses tasarımcısının dört aylık çalışmasını aldı. Hernández, genel olarak bir film için, sesin yarattığı anlatının, görüntülerin yarattığından daha "patlamalara" neden olduğunu düşündüğünü ve Birdman'de , "Alejandro'nun tüm film boyunca patlayan bir sesi olduğunu" söyledi.

Dijital ara bir ekip tarafından tamamlandı Technicolor Steven Scott tarafından yol açtı. Daha önce Yerçekimi konusunda Lubezki ile işbirliği yapmışlardı , ancak sürekli çekim yaklaşımı nedeniyle Birdman'e farklı yaklaşmaları gerekiyordu. Scott'a göre, "Daha önce hiç böyle bir şey yapmadık". Renk zamanlama renk düzeltilmiş ortamları arasında geçişler görünmez olduklarını geçişler görünür kesikler denk bir olağan filmi aksine, bu şekilde yapılması gerekiyordu. Bunu yapmak için ekip, kamera hareketsizken ve panların ve diğer kamera hareketlerinin ortasındayken kendi kesimlerini yerleştirdi. Daha sonra, sabit kesimleri renk düzeltmenin ve hareketli kesimleri bir çözülme biçimine dönüştürmenin bir yolunu tasarladılar ve "birinden diğerine organik olarak akacak tüm bu bağımsız, çılgın, karmaşık renk düzeltmelerini yapmalarına" izin verdiler. Scott ve ekibinin kullandığı gerekli rotoskop yöntemlerini eklemek, yazılım Scott ve ekibinin sahip olmadığı, ancak Technicolor ile yazılımın geliştiricisi arasındaki bir kurumsal anlaşma, Scott'ın ihtiyaç duyduğu bir aracın oluşturulmasına yol açtı. Renk zamanlamasının kendisi için ekibin önceliklerinden biri, yüzleri mümkün olduğunca boyutlu ve okunabilir hale getirmekti. Bu, diğer şeylerin yanı sıra, yüzlerin vurgulanmasını gerektiriyordu, ancak hareketli kamera çalışması, bu süreçte kullanılan örtülerin elle canlandırılması gerektiği anlamına geliyordu . Lubezki, takip edilmesini istediği alanlar hakkında notlar verecek, ardından ekip animasyonları yapacaktı. Tüm süreç içinde, Iñárritu "herkesin konfor alanının dışında olduğunu" belirtirken, Scott bunun kariyerinin en zorlu DI projesi olduğunu söyledi.

Analiz ve temalar

Yönetmen, filmde kasıtlı olarak yer alan çeşitli belirsizlikleri vurgulamış ve savunmuştur: "Filmin sonunda, salondaki koltuk sayısı kadar yorumlanabilir." Film teorisinin birçok yönü, diğer konuların yanı sıra, (a) film türü ; (b) amaçlanan ve çözülmemiş olay örgüsü belirsizlikleri ; ve (c) Riggan'ın özel yaşamının bir aktör olarak profesyonel yaşamıyla karmaşık etkileşimi . Film ile ilişkili filmi türünün farklı biçimlerinin kısa bir listesi, siyah-mizah film, bir ruh sağlığı film, bir gerçekçilik / olarak alternatif sevk ediliyor dahil etmiştir sürrealizm / büyülü gerçekçilik film, koyu mizah parodi filmi , psikolojik gerçekçilik filmi, başarısız bir ev içi uzlaşma draması veya teatral gerçekçilik ve natüralizm ile ilgili bir film. Iñárritu, önceki filmlerinin takipçileri tarafından iyi bilinen, bu filmde kasıtlı olarak, sonunda kasıtlı olarak çözülmeden bırakılan birden çok olay örgüsüne yer verme eğilimini sürdürdü. Basında yer alan ayrı incelemeler de filmi, kamusal ve özel hayatında kapanma ve çözüm arayışında olan bir aktörün hayatındaki geç orta yaş krizinin son dönüm noktası temasıyla yakından ilişkili olarak özetledi.

Filmdeki baba-kız temaları, Riggan ve Samantha'nın ilişkisi üzerinden resmedildi, filmin ortak yazarları Dinelaris ve Giacobone için tasvir edilmesi "en zor" ve önemli kısımlardı, çünkü her ikisi de ailelerinde benzer deneyimlere sahipti. kızlarıyla kendi ilişkileri. Yazarlara, yönetmenin yorum yapmayı reddettiği belirsiz sonun anlamı sorulduğunda, herhangi bir komedi sonunun tamamen reddedildiğini söylediler. Yazarlar ayrıca filmin sonuyla ilgili düşüncelerin doğrudan Riggan veya Birdman karakteri üzerinde, filmde tasvir edilen hayatta kalan karakterlerin hayatları, özellikle Riggan'ın kızı Samantha'nın tasviri üzerinde yoğunlaşmadığını belirttiler.

First Things'den Travis LaCouter, Riggan'ın deliliği ya da gerçek süper güçleri arasındaki tematik çekime dikkat çekerek, "bu güçlerin - gerçek ya da hayali - önemi açıktır: Bunlar Riggan için etiketlerin ötesindeki şeydir, dehasının çekirdeğidir ve çünkü onlardan yararlanmayı, büyük endişesinin kaynağı olarak görüyor." LaCouter, "bu filmin ilginç derinliği, izleyiciyi görmezden gelmeye, bastırmaya veya içerlemeye meyilli olduğumuz günlük sihri düşünmeye nasıl cüret etmesinde yattığı" sonucuna varıyor.

Eleştirmenler Barbara Schweizerhof ve Matthew Pejkovici, filmin ana temasını çağdaş teatral gerçekçiliğin hicivli bir eleştirisi olarak görüyorlar ve Pejkovici onu Fellini'nin (1963) filmiyle övgüye değer bir şekilde karşılaştırıyor . Pejkovici'nin belirttiği gibi: "Fellini'nin 1960[sic] klasiği 8½ gibi , Iñárritu'nun Kuş Adamı bir sanatçının rahatsızlığı hakkında çok samimi bir film, ancak epik, yenilikçi ve hırslı bir yaklaşım. Iñárritu, sanatçının hırs, hayranlık ve ünlü arasındaki savaşını yakalıyor. Kamerası sahne arkası koridorlarını, sahneyi, yoğun NYC sokaklarını ve nefes kesici bir şekilde tekrar geri dönerken, tek çekim formatında çarpıcı kapsam ve beceriyle."

Tematik olarak, Richard Brody onu John Cassavetes'in Açılış Gecesi (1977) ile de karşılaştırdı . Brody, aktörlerin "çağdaş sinemanın gündelik işi olan, jestlerde eksantriklik, aşırı ifade ya da abartılı ve biçimci hassasiyet olmaksızın modern natüralizm türünde" oynadığını söyledi. The Wall Street Journal ' ın Caryn James bu hikayeyi kıyasla Don Kişot ana karakteri o bir süper kahraman (21. yüzyılda bir şövalye eşdeğer) olduğuna inanıyor gibi (bir şövalye olarak kendini inanır). Bu ilişki bilimsel literatür tarafından da vurgulanmıştır.

Serbest bırakmak

Birdman , Mohsen Makhmalbaf'ın yeni filmiyle birlikte 71. Venedik Uluslararası Film Festivali'nin açılış filmi seçildi . Sınırlı bir gösterim 17 Ekim 2014'te dört Kuzey Amerika sinemasında başladı ve ardından 14 Kasım 2014'te 857 sinemada ülke çapında gösterime girdi.

Gişe

Birdman , yaklaşık 17 milyon dolarlık bir bütçeye karşılık, Kuzey Amerika'da 42.3 milyon dolar ve diğer bölgelerde 60,9 milyon dolar hasılat elde ederek dünya çapında toplam 103,2 milyon dolar hasılat elde etti.

Film, 17 Ekim 2014 hafta sonu New York ve Los Angeles'ta dört sinemada sınırlı Kuzey Amerika açılışında 424.397 dolar kazandı ve sinema başına ortalama 106.099 dolar kazandı ve onu tüm zamanların 18. kazananı (canlı aksiyon arasında sekizinci) yaptı. film) ve sıralama sayılı 24 Ekim 2014 ikinci hafta sonu ise 20., Birdman 50 tiyatro genişletilmiş ve bir $ 27.593 başına tiyatro ortalama çevirir $ 1.380.000 kazandı. Film, 14 Kasım 2014 hafta sonu ülke çapında 857 sinemaya ulaştı ve 2.471.471 $ hasılat elde etti ve sinema başına ortalama 2.884 $ ve 10. sırada yer aldı . Aynı hafta sonu Birdman 11,6 milyon $ hasılat elde etti.

Film, 13 Kasım 2014'te Meksika'da vizyona girdi ve açılış hafta sonunda 628.915$ hasılat elde etti ve Birleşik Krallık'ta 2 Ocak 2015'te vizyona girdi ve hafta sonu 2.337.407$ hasılat elde etti. Birleşik Krallık, Avustralya ve İtalya'da film sırasıyla 7,6 milyon dolar, 3,97 milyon dolar ve 1,97 milyon dolar hasılat elde etti.

kritik yanıt

Açık yorumu toplama web Çürük Domates film 351 yoruma göre% 91 bir onay notunu, ve bir tutan ortalama puanı 8.50 / 10. Web sitesinin kritik fikir birliği şöyle: "Yönetmen Alejandro González Iñárritu için ileriye doğru heyecan verici bir adım olan Birdman , Michael Keaton ve Edward Norton'dan katmanlı bir hikaye ve olağanüstü performanslarla desteklenen iddialı bir teknik vitrin." On Metacritic film "evrensel beğeni" belirten 58 eleştirmenler dayalı, 100 üzerinden 87 bir ağırlıklı ortalama puan aldı. CinemaScore tarafından araştırılan izleyiciler , filme A+ ila F ölçeğinde ortalama "A–" notu verdi. 2015 yılında film, The Guardian tarafından şimdiye kadar on yılın en iyi 50 filminden biri olarak seçildi .

(Soldan sağa) Michael Keaton , Edward Norton ve Emma Stone'un performansları eleştirmenler tarafından övgüyle karşılandı ve Akademi Ödülleri'ne aday gösterildi .

Margaret Pomerantz ve David Stratton gelen Filmler anda filmin yazısı, yön, performanslar ve sinema övdü. Stratton ayrıca perküsyon puanının uygulanmasını "gerçekten heyecan verici" olarak nitelendirirken, Pomeranz şöyle özetledi: "Gerçekten çok güzel yazılmış ve şaşırtıcı bir şekilde icra edilmiş ve güzel yapılmış." Çiftin ikisi de filme beş yıldız vererek Birdman'i 2014'te ev sahiplerinden böyle bir puan alan tek film yaptı. The New York Times'ta Manohla Dargis ana karakteri , ölümden sonra kaza yapan Yunan mitolojik figürü Icarus ile karşılaştırdı. güneşe çok yakın uçmak. O da bir referans kaydetti Susan Sontag 'ın Karşı Tercümanlık soyunma odalı aynada.

Richard Kolker hem filmi karşılaştırıldığında Alfred Hitchcock 'ın Halat (1948) ve Aleksandr Sokurov ' ın Rus Ark (2002). Kolker sonucuna Birdman ile bir sürekli çekimde. As yapılıyor yanılsaması yaratmak için filme ", oyunculuk kimlik, dönüşüm ve süper kahramanlardan gizemli etkileri (ve) hakkında bir film Halat , düzenlemeler gizlidir ve sonuç, kendini arayan bir aktörün yaşamında ritmik bir kayma, baştan sona bir arayıştır."

Filmin uluslararası kabulü de yüksek düzeyde övgü aldı. Almanya'da, EPD Film'deki toplam film derecelendirmesi, filme yedi eleştiriye dayanarak 5 üzerinden 3.4 puan verdi. Alman eleştirmen Barbara Schweizerhof filme 5 üzerinden 4 yıldız vererek, yönetmenin filmi yapımındaki hiciv ustalığını övdü. Schweizerhof incelemesinde, filmin izleyiciyi "ikinci ve üçüncü kez" yeniden izlemeye davet ettiğini söyledi ve ana karakterinin film boyunca "ateşli bilinç akışını" tasvir eden bir hikayeyi temsil etmenin teknik başarısını övdü. .

Filmin büyük bir kısmını tek bir sürekli çekim olarak gösteren kamera çalışması, yürütülmesi ve kullanımı açısından büyük beğeni topladı. Oyunculuk yaygın Peter Debruge ile, özellikle Keaton'un övgüyle Variety performansı "Yüzyılın dönüş" çağıran. Debruge filmi "kendinin farkında olan bir şov dünyası hiciv" olarak nitelendirdi ve "her yaratıcı düzeyde bir zafer" olarak nitelendirdi. The Daily Telegraph'tan Robbie Collin , filme 5/5 puan verdi ve görüntü yönetmeni Emmanuel Lubezki'nin uzun çekimler kullanmasına özellikle övgüde bulundu . Richard Roeper filme "A" verdi ve Keaton'ın En İyi Erkek Oyuncu dalında Akademi Ödülü adaylığı için ciddi bir dava açtığını yazdı (ki bu Keaton daha sonra elde etti).

İçin Yazma New Yorker , Richard Brody karşılaştırarak, filmi "Godardian" olarak adlandırılan Çılgın Pierrot'da (1965), her koyun kendi bacağından (1980), Alphaville (1965) ve Almanya Yıl 90 Dokuz Zero (1991), dört klasik Fransız yönetmen Jean-Luc Godard'ın filmleri . Ancak, filmin aynı sinematik ustalığa ulaşamadığını öne sürerek, "Bir film yapımcısının Bay Godard'la ringe çıkması iyi bir fikir değil" diye ekledi. Film hakkındaki eleştirel yorumlarında, filmin "tiyatroya karşı sinema ve sanata karşı ticaret arasındaki basit, gündelik ikilemler üzerine takas[d]" ve "tamamen tanıdık ve orijinal olmayan bir drama çalışması [ed] sunduğu" sonucuna vardı. The New Yorker'da Brody'nin incelemesini ayrı olarak tamamlayan başka bir incelemede , Anthony Lane, filmin film eleştirmenlerinin filmleri yok etmeye hazır olduğu yönündeki önerisini reddetti ve şöyle dedi: Tabitha'nın yaptığı gibi, 'oyununuzu mahvedeceğim' diyen herhangi biri, onu görmeden, işte uzun süre kalamaz."

Bazı yorumlar olumsuzdu. Richard Lawson ve Vanity Fair , "ağarmış" ve "aldatıcı basit" filmi çağırdı. The Dissolve için yazan Scott Tobias, filme 1,5 yıldız verdi. Lubezki'nin sinematografisini "Riggan ve oyuncuları bir arada tutmak için mücadele ederken izleyicileri bir düdüklü tencere atmosferinde yakalamada" başarılı olarak övüyor, ancak Iñárritu'nun "modülasyondan aciz" olduğunu ve " Birdman'de Iñárritu'nun bir ekşiliği olduğunu" öne sürüyor. zekâya dönüşemez".

övgü

At 87. Akademi Ödülleri , Birdman : Dört Oscar En İyi Film , En İyi Yönetmen , En İyi Orijinal Senaryo ve En İyi Görüntü Yönetmeni . Michael Keaton En İyi Erkek Oyuncu dalında aday gösterildi , Edward Norton ve Emma Stone En İyi Yardımcı Oyunculuk kategorilerinde aday gösterildi ve ayrıca Ses Kurgusu ve Ses Miksajı dalında aday gösterildi.

Keaton ilk Altın Küre Ödülü'nü aldı ve 72. Altın Küre Ödülleri'nde Sinema Filmi - Müzikal veya Komedi dalında En İyi Erkek Oyuncu ödülünü kazandı . Film ayrıca En İyi Senaryo dalında Altın Küre Ödülü kazandı.

İlk on liste

Birdman birçok eleştirmenin ilk on listesinde yer aldı.

Notlar

Referanslar

Dış bağlantılar