Bernardo Strozzi - Bernardo Strozzi

Bernardo Strozzi , il Cappuccino ve il Prete Genovese (c. 1581 – 2 Ağustos 1644) bir İtalyan Barok ressamı ve oymacısıydı. Bir tuval ve fresk sanatçısı, geniş konu yelpazesinde tarih , alegorik , tür ve portre resimlerinin yanı sıra natürmort da yer aldı. Cenova'da doğdu ve başlangıçta esas olarak aktif , kariyerinin son bölümünde Venedik'te çalıştı . Çalışmaları, her iki şehirde de sanatsal gelişmeler üzerinde önemli bir etkiye sahipti. Venedik Barok stilinin başlıca kurucusu olarak kabul edilir. Güçlü sanatı, zengin ve parlak rengi ve geniş, enerjik fırça darbeleriyle öne çıkıyor.

Hayat

Strozzi Cenova'da doğdu. Floransalı Strozzi ailesiyle bir akrabalığı olduğuna inanılmıyor . Bernardo Strozzi başlangıçta , çalışmaları Luca Cambiaso'nun geç Maniyerist tarzını yansıtan küçük bir Ceneviz ressamı olan Cesare Corte'nin atölyesinde eğitim aldı . Daha sonra 1596'dan 1598'e kadar Cenova'da ikamet eden yenilikçi bir Sienese ressamı olan Pietro Sorri'nin atölyesine katıldı. Sorri , Strozzi'yi Cambiaso'nun geç Maniyerist tarzının yapay zarafetinden daha büyük bir natüralizme doğru yönlendirmesiyle tanınır. 1598'de, 17 yaşındayken Strozzi , Fransisken tarikatının reformist bir dalı olan bir Capuchin manastırına katıldı . Bu süre zarfında , yaşamı ve eylemleri düzenin ilhamını oluşturan Assisili Aziz Francis ile birçok sahne de dahil olmak üzere, muhtemelen düzen için adanmış kompozisyonlar çizdi . San Barnaba'daki Capuchin manastırının bir keşişiyken, 'il Cappuccino' ('Capuchin keşişi') takma adıyla anılmaya başlandı. Capuchin alışkanlığını bir rahip için terk etmesine izin verildiğinden, il prete genovese ('ceneviz rahibi') olarak da biliniyordu .

Babası 1608 civarında öldüğünde, Strozzi annesine ve bekar kız kardeşine bakmak için Capuchin manastırını terk etti. Resimleriyle ailesine destek oldu. Strozzi'nin kariyeri sonraki on yılda hız kazandı ve Cenova'nın güçlü Doria ve Centurione aileleri onun patronları oldu. Bernardo Strozzi, Doria ailesinin üyeleri Giovanni Carlo ve kuzeni Giovanni Stefano tarafından görevlendirilen San Domenico kilisesinin korosundaki önemli fresklerle sonuçlanan büyük duvar süslemeleri için komisyon almayı başardı . Eser şimdi neredeyse tamamen tahrip olmuştur ve sadece Cenova'daki Museo dell'Accademia Ligustica'da bulunan "Aziz Dominic'in Vizyonu (Cennet)"i tasvir eden tonoz için hazırlayıcı bir yağ bozzetosu ile bilinmektedir . 1625 yılının Nisan ayının sonundan 1625 yılının Temmuz ayının sonuna kadar, papalık kentinde daha güçlü bir Capuchin varlığı yaratma girişimlerini desteklemek için emrindeki keşişler tarafından çağrıldığı Roma'da ikamet ettiğine inanılıyor.

1625 yılından itibaren Strozzi'nin Capuchin tarikatı ile ilişkisi gerginleşti. Emir, onu artık bilinmeyen ve 'kutsal alışkanlığını utandıran' bir eylemde bulunmakla suçladı. Bazı yazarlar, eylemin manastırın duvarlarının ötesinde yasadışı resim yapma uygulaması olduğunu belirtiyor. Capuchin üstlerinin, portreleri ve tür resimleri gibi yaptığı laik resimleri kınadığı bilinmektedir. Çatışma, Strozzi'nin annesinin ölümü ve kız kardeşinin evlenmesinin ardından manastıra geri dönmeyi reddetmesi üzerine 1630'da doruğa ulaştı. Daha sonra üstleri onu hapse attı. Tutuklanması yaklaşık 17 ila 18 ay sürdü.

1632-1633'te sanatçı, çalışmasına ve yaşamasına izin verilen Venedik'te yeniden ortaya çıktı. Strozzi, yerli bir Venedikli olmamasına rağmen iki yıl içinde güçlü bir itibar kazanmayı başardı. Yavaş yavaş çağının önde gelen sanatçılarından biri olarak tanınmaya başladı. Venedik Doge Francesco Erizzo onun en önemli patronlarının biri haline geldi. Strozzi muhtemelen Doge'nin portresini Venedik'e varır varmaz çizmiştir . Diğer müşterilerin dahil Katolik Kardinal ve Venedik Patriği Federico Baldissera Bartolomeo Cornaro ve tanınmış bazı üyelerinin Grimani'ye ailesi , hem de müzisyenler gibi önemli Venedikli sanatçılar Claudio Monteverdi ve Barbara Strozzi ve şair Giulio Strozzi (bu belli değil iki olsun Aileler yakın akrabaydı). Sanatçı önemli kamu komisyonlarında çalıştı. Chiesa degli Incurabili ve Chiesa di San Nicolò da Tolentino'da sunaklar gerçekleştirdi ve Biblioteca Marciana'nın okuma odası için bir Heykel Alegorisini temsil eden bir tondo çizdi . Strozzi, genel olarak popüler il prete genovese altında tanınmaya devam etmesine rağmen , onurlu Monsenyör'ün kullanılmasına izin verildi .

Pek çok öğrencisi ve çoğu zaman birçok versiyonda ortaya çıkan çok sayıda resmi, birkaç asistanın yardımına ve oldukça büyük bir atölyenin işleyişine olan güvenine işaret ediyor. Francesco Durello, Antonio Travi , Ermanno Stroiffi , Clemente Bocciardo , Giovanni Eismann, Giuseppe Catto ve Giovanni Andrea de Ferrari öğrencileri olarak kaydedildi.

Kariyerinin sonunda mühendis olarak da çalıştı. Sanatçı 1644'te Venedik'te öldü.

Çalışmak

Genel

Bernardo Strozzi, tuval üzerinde ve fresk sanatçısı olarak çalışan çok yönlü ve üretken bir sanatçıydı. Tarih , alegoriler , tür sahneleri ve portreler gibi çok çeşitli konuları işlemiştir . Aynı zamanda natürmort ressamı olarak da çalıştı ve çeşitli kompozisyonlarında natürmort unsurları yer aldı. Dini kompozisyonlar eserlerinin büyük bir kısmını oluşturmaktadır.

Bir fresk sanatçısı olarak da aktif olmasına rağmen, tuval resimleriyle daha büyük başarılar elde etti. Resimlerinin çoğu, o zamanlar alışılmış olduğu gibi Strozzi'nin kendisi tarafından üretilen çoklu imza kopyalarında görünür.

üslup geliştirme

Strozzi kariyeri boyunca tarzını geliştirmeye devam etti. Sanatı ilk ilhamını 17. yüzyılın başlarında Cenova'da gelişen zengin stil çeşitliliğinden aldı. Cambiaso'nun geç Maniyerist stilinin yapay zarafetinden ödünç alınan bir tarzda başlayarak, giderek daha büyük bir natüralizme doğru gelişti.

Strozzi, Toskana Maniyerist stilini öğretmeni Sorri'nin yanı sıra Milanese Maniyerist resim stiliyle erkenden özümsemişti. Sonuç olarak, yerel Maniyerizmin etkisini Lombard Maniyeristlerinin etkisinden ayırmak bazen zordur. Maniyerizm, bu erken dönem eserlerinde uzun ve kavisli figürlerde, sivrilen parmaklarda, eğik kafalarda ve perdelerin soyut desenlerinde ifade edilir. 1620'lerde Strozzi, Caravaggio ve takipçilerinin çalışmalarından türetilen yeni bir natüralizm ile karakterize edilen daha kişisel bir stil lehine erken Maniyerist stilini yavaş yavaş terk etti . Caravaggist resim tarzı Domenico Fiasella tarafından Cenova hem noktasına gelmiş olan, 1617-18 yılında Roma döndükten sonra ve dahil şehirde çalışmak zaman harcanan Caravaggio'nun takipçileri tarafından Orazio GENTILESCHI , Orazio Borgianni , Angelo Caroselli ve Bartolomeo Cavarozzi . Strozzi'nin Aziz Matthew'i Çağırması (c. 1620, Worcester Sanat Müzesi ) tarzı ve bu konunun işlenmesi açısından Caravaggio'ya özellikle yakındır, ancak yine de belirli Maniyerist özellikleri korur.

Anthony van Dyck , Peter Paul Rubens ve Cenova'da ikamet eden veya oradan geçen diğer Flaman sanatçıların çalışmalarına maruz kalması, artan bir natüralizme ve çalışmalarında Maniyerist eğilimlerin kesin olarak reddedilmesine katkıda bulundu. Daha cesur ve daha ressamca bir teknik geliştirirken daha sıcak renkler hakim olmaya başladı. Sanatçı, St. Lawrence Kilisenin Zenginliklerini Dağıtıyor (yak. 1625, Saint Louis Sanat Müzesi ) adlı kompozisyonunda , ışık ve gölge kullanarak mekanın açık ve net bir şekilde ele alınmasını ve biçimin doğru bir tanımını elde etti. Koyu renk boya bu işte eskisinden de daha kalın hale gelmişti.

1620'lerin sonunda, Strozzi, Kuzey'in ( Rubens ve Veronese dahil ) resimsel etkilerini anıtsal, gerçekçi bir sadelikle birleştiren kişisel bir stili sentezlemeye başlamıştı . Venedik, resmine daha nazik bir kenar, yerel patronaj için daha kabul edilebilir bir stil ve Caravaggio'nun etkisini Venedik sanatına kaynaştırmış olan Venedik'teki öncülleri Jan Lys ve Domenico Fetti'den türetilen bir üslupla aşıladı . Veronese'nin sanatı ona daha cesur ve daha parlak bir palet benimsemesi için ilham verdi. Bu üslubun bir örneği , Düğün Misafirleri Meselinde (1636, Accademia ligustica di belle arti ) bulunabilir. Rubens'in güçlü formlarını ve parlak renklerini, Rubens'in sıcak atmosferiyle birleştiren Alegorik figürde (Minerva?) (1630'ların ortası, Cleveland Sanat Müzesi ) gösterildiği gibi Rubens'in güçlü etkisini ortaya çıkarmak için aynı zamanda devam etti . Venedik sanatı.

Son çalışmaları, Goliath Başkanı ile David (1640'tan sonra, Boijmans Van Beuningen Müzesi , Rotterdam) ve Kuyudaki Rebecca ve Eliezer'de ( 1630'dan sonra, Gemäldegalerie Alte Meister , Dresden) görülebileceği gibi, aydınlık ve kabataslaktır . Onun Lute Oyuncu (1640 sonrası; Sanat Tarihi Müzesi Viyana) muhtemelen çalışmaları yaptığı çalışmada elde edilen şiirsel bir ruh hali sızar Giorgione .

Portreler

Strozzi, zamanının önde gelen aristokrat, din adamları ve sanatsal figürlerini betimleyen, aranan bir portre ressamıydı. 1630'ların sonlarında, önde gelen Ceneviz Raggi ailesinin seçkin üyelerinin bir dizi portresinin yaratılmasına katılmaya davet edildi. Bu projeye katılmaya davet edilen diğer sanatçılar arasında Antony van Dyck, Jan Roos , Luciano Borzone ve Gioacchino Assereto vardı . Bu seriden yaklaşık 14 portre hayatta kaldı. Farklı sanatçılar tarafından yaratılmış olsa da, portreler düzenlemelerinde van Dyck'in modellerine kadar giden belirli bir birliği ortaya koyuyor. Strozzi, seriye katılan diğer tüm sanatçılardan daha fazla portre çizdi. Bu, Strozzi'nin patronla olan özel ilişkisine işaret edebilir.

Tür resimleri

Strozzi, bir grup tür çalışması yaratmak için büyük olasılıkla Flaman tür sahnelerinden ve Caravaggist modellerinden ilham aldı. En bu eserlerin bilinen Cook birçok sürümleri (c. 1625, var olan Palazzo Rosso , Cenova ve 1630-1640, İskoç Ulusal Galeri ). Bu eser geri gider Pieter Aertsen 'ın Cook (1559; Palazzo Bianco , Cenova) yanı sıra Jan Roos çalışmalarını. Bu eserler, herhangi bir anlamlı imada bulunmadan gündelik hayatı temsil etme niyetini ortaya koymaktadır.

Flüt çalan Flütçü (Palazzo Rosso, Cenova) da birçok replika olarak karşımıza çıkıyor. Strozzi'nin renkli gölgeler kullanması Rubens'e borçludur, ancak Rubens'in açık renkli bir zeminin ara sıra yüzeye çıkmasına izin verme uygulamasını benimsemek yerine, Strozzi daha soluk renklerde hafif fırça darbeleriyle kırmızımsı-kahverengi bir zemin üzerinde çalıştı.

Natürmortlar

Bernardo Strozzi'nin bir natürmort ressamı olarak kariyeri hala çok iyi anlaşılmamıştır ve bu türdeki sanatsal gelişimi konusunda kafa karışıklığı devam etmektedir. Lucca'dan Simone del Tintore ve Paolo Paolini gibi muhtemelen 1625'te Roma'ya yaptığı sözde gezi sırasında tanıştığı natürmort ressamlarıyla ilişkisi henüz tam olarak anlaşılamamıştır. Kariyeri boyunca natürmortlar çizdiği ve birçok kompozisyonunda natürmort unsurlarına yer verdiği bilinmektedir. Bir örnek, The Cook adlı eserindeki oyunun natürmortlarıdır .

Bir çıkıntıya cam vazoda çiçek ve meyve ile Natürmort (3 Temmuz 2013 Londra, lot 35 Sotheby At) genellikle tam imza olarak kabul edilmektedir Strozzi tarafından birkaç natürmortlar biridir. Çoğu nesne benzer bir resimsel düzleme yerleştirildiğinden tasarım basittir. Kompozisyon , sahneye soldan ve krem ​​arka plandan giren nazik ışıkta Caravaggio'nun bir sepet içinde meyve ve çiçeklerden oluşan Natürmort'unu ( Pinacoteca Ambrosiana , Milan]]) çağrıştırıyor . Strozzi, adeti olduğu gibi, boyayı tasarım boyunca yoğun bir şekilde uyguladı.

Etki

Bernardo Strozzi'nin çalışması, hem Cenova hem de Venedik'teki sanatsal gelişmeler üzerinde önemli bir etki yaptı. Venedik Barok stilinin başlıca kurucusu olarak kabul edilir. Strozzi'den güçlü bir şekilde etkilenen Cenova'daki ressamlar arasında Giovanni Andrea de Ferrari , Giovanni Bernardo Carbone , Valerio Castello , Giovanni Benedetto Castiglione ve Gioacchino Assereto vardı . Venedik'te Ermanno Stroiffi , Francesco Maffei , Girolamo Forabosco ve Pietro della Vecchia'nın (Pietro Muttoni olarak da bilinir) bazı eserleri de Strozzi'nin etkisini gösterir. Ayrıca, Veronica (1620-1625, Museo del Prado , Madrid) gibi çalışmalarını bilen İspanyol ressam Murillo üzerinde olası bir etki olarak kabul edilir .

Referanslar

daha fazla okuma

• Gavazza, E. ve diğerleri, eds., Bernardo Strozzi, Genova 1581/82-Venezia 1644 (sergi kataloğu, Palazzo Ducale, Cenova), Milano, 1995
• Spicer, J., ed., Bernardo Strozzi: İtalyan Barok Usta Ressamı (sergi kataloğu, Walters Sanat Müzesi, Baltimore), Baltimore 1995
• Pallucchini, A., La pittura veneziana del Seicento , Milano 1993
• Krawietz, C., "Bernardo Strozzi", Sanat Sözlüğü'nde (ed. Jan Shoaf Turner), Londra, 1996
• Hansen, MS ve J.Spicer, eds., Masterpieces of Italian Painting, The Walters Art Museum , Londra 2005, no. 43
• Camillo Manzitti, "Gioacchino Assereto: tangenze giovanili con Bernardo Strozzi e nuove testimonianze figüratif", "Paragone, n. 663, Maggio 2005.
• Wittkower, Rudolf (1993). "14". Pelikan Sanat, Sanat ve Mimarlık Tarihi İtalya, 1600-1750 . 1980. Penguin Books Ltd. s. 351–2.

Dış bağlantılar

• İlgili Medya Bernardo Strozzi Wikimedia Commons