Hector Berlioz -Hector Berlioz

sol profilde görülen erken orta yaş beyaz adam portresi;  gür saçları ve ense sakalı var ama bıyığı yok.
Berlioz, August Prinzhofer , 1845

Louis-Hector Berlioz (11 Aralık 1803 - 8 Mart 1869) Fransız Romantik besteci ve orkestra şefiydi. Çıktıları arasında İtalya'daki Symphonie fantastique ve Harold gibi orkestra eserleri , Requiem ve L'Enfance du Christ gibi koro eserleri , üç operası Benvenuto Cellini , Les Troyens ve Béatrice et Bénédict ve "dramatik" gibi melez türlerin eserleri yer alıyor. senfoni" Roméo et Juliette ve "dramatik efsane" La Damnation de Faust .

Bir taşra doktorunun büyük oğlu olan Berlioz'un babasının peşinden tıp okuması bekleniyordu ve müziğe bir meslek olarak girerek ailesine meydan okumadan önce Paris'te bir tıp fakültesine gitti. Zihnindeki bağımsızlığı ve geleneksel kuralları ve formülleri takip etmeyi reddetmesi, onu Paris'in muhafazakar müzik kurumuyla arasının açılmasına neden oldu. 1830'da Fransa'nın önde gelen müzik ödülü olan Prix de Rome'u kazanmak için tarzını yeterince yönetti, ancak Paris Konservatuarı akademisyenlerinden çok az şey öğrendi . Yıllarca onun orijinal bir dahi olduğunu düşünenler ile müziğini form ve tutarlılıktan yoksun olarak görenler arasında bölündü.

Berlioz yirmi dört yaşındayken İrlandalı Shakespeare aktris Harriet Smithson'a aşık oldu ve yedi yıl sonra nihayet onu kabul edene kadar onu saplantılı bir şekilde takip etti. Evlilikleri başta mutluydu ama sonunda suya düştü. Harriet, ilk büyük başarısı olan Symphonie fantastique'e ilham verdi ve burada onun idealleştirilmiş bir tasviri baştan sona gerçekleşti.

Berlioz, ilki Benvenuto Cellini olan üç opera tamamladı . İkincisi, devasa destan Les Troyens (Truvalılar), o kadar büyüktü ki, yaşamı boyunca hiçbir zaman bütünüyle sahnelenmedi. Shakespeare'in komedisi Much Ado About Nothing'e  dayanan son operası Béatrice et Bénédict  , galasında başarılı oldu, ancak normal opera repertuarına girmedi. Besteci olarak Fransa'da nadiren başarı yakalayan Berlioz, giderek uluslararası bir ün kazandığı şefliğe yöneldi. Almanya, İngiltere ve Rusya'da hem besteci hem de orkestra şefi olarak büyük saygı gördü. Kazandıklarını desteklemek için kariyerinin büyük bölümünde müzik gazeteciliği yazdı ; bazıları 19. ve 20. yüzyıllarda etkili olan Enstrümantasyon Üzerine İnceleme (1844) de dahil olmak üzere kitap halinde korunmuştur . Berlioz 65 yaşında Paris'te öldü.

yaşam ve kariyer

1803-1821: İlk yıllar

Berlioz, 11 Aralık 1803'te, bir doktor olan Louis Berlioz (1776-1848) ve eşi Marie-Antoinette Joséphine, née Marmion'un (1784-1838) en büyük çocuğu olarak doğdu. Doğum yeri , güneydoğu Fransa'da Isère ilindeki La Côte -Saint-André komünündeki aile eviydi . Ailesinin beş çocuğu daha vardı, bunlardan üçü bebekken öldü; hayatta kalan kızları Nanci ve Adèle, yaşamları boyunca Berlioz'a yakın kaldılar.

19. yüzyılın başlarından kalma kostümlü beyaz adamın baş ve omuzlarının yağlı boya, gri saçları ve düzgün yan bıyıkları
Louis Berlioz, bestecinin babası c.  1840

Berlioz'un saygın bir yerel şahsiyet olan babası, akupunktur uygulayan ve hakkında yazan ilk Avrupalı ​​olarak kabul edilen, ilerici fikirli bir doktordu . Liberal bir bakış açısına sahip bir agnostikti ; karısı daha az esnek görüşlere sahip katı bir Roma Katoliğiydi . On yaşındayken kısa bir süre yerel bir okula gittikten sonra Berlioz, babası tarafından evde eğitim gördü. Anılarında coğrafyadan hoşlandığını, özellikle de Latince öğrenmesi gerektiğinde aklının bazen dolaştığı seyahatle ilgili kitaplardan hoşlandığını hatırladı ; klasikler yine de onun üzerinde bir etki bıraktı ve Virgil'in Dido ve Aeneas trajedisine ilişkin anlatımıyla gözyaşlarına boğuldu . Daha sonra felsefe, retorik ve – çünkü babası onun için bir tıp kariyeri planladığı için – anatomi okudu.

Genç Berlioz'un eğitiminde müzik ön planda değildi. Babası ona flageolet hakkında temel eğitim verdi ve daha sonra yerel öğretmenlerden flüt ve gitar dersleri aldı. Hiç piyano çalışmadı ve hayatı boyunca en iyi ihtimalle duraksayarak çaldı. Daha sonra bunun bir avantaj olduğunu iddia etti, çünkü "beni düşünmek için çok tehlikeli klavye alışkanlıklarının zorbalığından ve geleneksel armonilerin cazibesinden kurtardı".

On iki yaşındayken Berlioz ilk kez aşık oldu. Sevdiği kişi on sekiz yaşındaki komşusu Estelle Dubœuf'du. Çocuksu bir aşk olarak görülen şey için alay edildi, ancak Estelle'ye olan erken tutkusunun bir kısmı tüm hayatı boyunca sürdü. Karşılıksız duygularının bir kısmını ilk kompozisyon denemelerine döktü. Uyumda ustalaşmaya çalışırken , bir acemi için anlaşılmaz olduğu ortaya çıkan Rameau'nun Traité de l'harmonie'sini okudu , ancak Charles-Simon Catel'in konuyla ilgili daha basit incelemesi onu daha net hale getirdi. Gençliğinde birkaç oda eseri yazdı, daha sonra el yazmalarını yok etti, ancak zihninde kalan bir tema daha sonra Les Francs-juges uvertürünün A-flat ikinci konusu olarak yeniden ortaya çıktı .

1821–1824: Tıp öğrencisi

Mart 1821'de Berlioz Grenoble Üniversitesi'ndeki bakalorya sınavını geçti - birinci veya ikinci denemede olup olmadığı kesin değil - ve Eylül ayı sonlarında on yedi yaşında Paris'e taşındı. Babasının ısrarı üzerine Paris Üniversitesi Tıp Fakültesi'ne kaydoldu . Cesetleri parçalara ayırmaya karşı duyduğu tiksintiyi yenmek için çok savaşmak zorunda kaldı, ancak babasının isteklerine uyarak tıp eğitimine devam etmek için kendini zorladı.

neo-klasik tarzda eski binanın dış cephesi
Opera , Rue le Peletier , Paris , c. 1821 

Tıp fakültesinin dehşeti, babasının Paris'in kültürel ve özellikle müzikal hayatından tam olarak yararlanmasını sağlayan bol miktarda ödenek sayesinde hafifletildi. Müzik o zamanlar Fransız kültüründe edebiyatın prestijine sahip değildi, ancak Paris yine de iki büyük opera binasına ve ülkenin en önemli müzik kütüphanesine sahipti. Berlioz hepsinden yararlandı. Paris'e vardıktan birkaç gün sonra Opéra'ya gitti ve sunulan parça küçük bir besteciye ait olmasına rağmen, sahneleme ve muhteşem orkestral icra onu büyüledi. Opéra ve Opéra-Comique'de başka çalışmalara gitti ; ilkinde , gelişinden üç hafta sonra Gluck'un Iphigénie en Tauride'sini gördü ve bu onu heyecanlandırdı. Özellikle Gluck'un dramayı devam ettirmek için orkestrayı kullanmasından ilham aldı. Aynı eserin daha sonra Opéra'da sergilenmesi, onu mesleğinin besteci olmak olduğuna ikna etti.

Berlioz'un daha sonra kampanya yürüttüğü Paris'teki İtalyan operasının egemenliği hala gelecekteydi ve opera evlerinde Étienne Méhul ve François-Adrien Boieldieu'nun eserlerini, yabancı besteciler tarafından Fransız tarzında yazılmış diğer operaları duydu ve özümsedi. , özellikle Gaspare Spontini ve hepsinden önemlisi Gluck'un beş operası. Tıbbi çalışmaları arasında Paris Konservatuarı kütüphanesini ziyaret etmeye , Gluck'un operalarından çok sayıda aramaya ve bunların bir kısmının kopyalarını çıkarmaya başladı. 1822'nin sonunda, kompozisyon öğrenme girişimlerinin resmi eğitimle desteklenmesi gerektiğini hissetti ve Kraliyet Şapeli'nin müdürü ve Konservatuar'da profesör olan ve onu özel bir öğrenci olarak kabul eden Jean-François Le Sueur'a yaklaştı.

Ağustos 1823'te Berlioz, müzik basınına birçok katkının ilkini yaptı: Le Corsaire dergisine Fransız operasını İtalyan rakibinin saldırılarına karşı savunan bir mektup. Rossini'nin bir araya getirilen tüm operalarının Gluck, Spontini veya Le Sueur'un birkaç barıyla bile karşılaştırılamayacağını iddia etti . Şimdiye kadar Estelle et Némorin ve Le Passage de la mer Rouge (Kızıldeniz'in Geçişi) dahil olmak üzere birçok eser besteledi - ikisi de kaybolduktan sonra.

1824'te Berlioz, tıp fakültesinden mezun oldu, ardından tıbbı terk etti, ebeveynlerinin güçlü bir şekilde onaylamamasına. Babası alternatif bir meslek olarak hukuku önerdi ve müziği bir kariyer olarak kabul etmeyi reddetti. Oğlunun harçlığını azalttı ve bazen de alıkoydu ve Berlioz birkaç yıl boyunca mali sıkıntı yaşadı.

1824-1830: Konservatuar öğrencisi

1824'te Berlioz bir Messe solennelle besteledi . İki kez icra edildi, ardından 1991'de bir kopyası bulunana kadar kaybolduğu düşünülen notayı bastırdı. 1825 ve 1826'da ilk operası Les Francs-juges'i yazdı . en bilineni uvertürdür. Daha sonraki çalışmalarında, dört yıl sonra Symphonie fantastique'de "İskeleye Yürüyüş" olarak birleştirdiği "Muhafızların Yürüyüşü" gibi partisyonun bölümlerini yeniden kullandı .

Shakespeare kostümü giymiş, dökümlü elbisesi ve devasa, dökümlü fuları olan beyaz kadın, soluna bakıyor ve romantik bir poz veriyor.
Ophelia olarak Harriet Smithson

Ağustos 1826'da Berlioz, Konservatuar'a öğrenci olarak kabul edildi, Le Sueur altında kompozisyon ve Anton Reicha ile kontrpuan ve füg okudu . Aynı yıl Fransa'nın önde gelen müzik ödülü Prix de Rome'u kazanmak için dört denemeden ilkini yaptı ve ilk turda elendi. Ertesi yıl, biraz para kazanmak için Théâtre des Nouveautés'deki koroya katıldı . Temmuz ayında Prix kantatlarının ilki olan La Mort d'Orphée'yi sunarak Prix de Rome için tekrar yarıştı . O yılın ilerleyen saatlerinde Charles Kemble'ın tur şirketi tarafından verilen Théâtre de l'Odéon'da Shakespeare'in Hamlet ve Romeo ve Juliet'inin yapımlarına katıldı. Berlioz o sıralarda neredeyse hiç İngilizce konuşmasa da oyunlar karşısında bunalmıştı – Shakespeare için ömür boyu sürecek bir tutkunun başlangıcı. Ayrıca Kemble'ın başrol oyuncusu Harriet Smithson'a (biyografisini yazan Hugh Macdonald buna "duygusal dengesizlik" diyor) karşı bir tutku tasarladı ve onu saplantılı bir şekilde takip etti, ancak başarılı olamadı, birkaç yıl boyunca. Onunla görüşmeyi bile reddetti.

Berlioz'un müziğinin ilk konseri, arkadaşı Nathan Bloc'un Les Francs-juges ve Waverley ve diğer eserlerin uvertürlerinin prömiyerlerini yönettiği Mayıs 1828'de gerçekleşti. Salon dolu olmaktan çok uzaktı ve Berlioz para kaybetti. Yine de, sanatçılarının yüksek sesle onaylanması ve Konservatuar profesörleri, Opéra ve Opéra-Comique'in yöneticileri ve besteciler Auber ve Hérold dahil olmak üzere dinleyicilerden gelen müzisyenlerin alkışları onu büyük ölçüde cesaretlendirdi .

Berlioz'un Shakespeare'in oyunlarına duyduğu hayranlık, 1828'de onları orijinallerinden okuyabilmesi için İngilizce öğrenmeye başlamasına neden oldu. Aynı zamanda iki yaratıcı ilham kaynağıyla daha karşılaştı: Beethoven ve Goethe . Konservatuar'da Beethoven'ın üçüncü , beşinci ve yedinci senfonilerini dinledi ve Goethe'nin Faust'unu Gérard de Nerval'in çevirisinden okudu. Beethoven, ilham verici ama göz korkutucu bir selef olan Berlioz için hem bir ideal hem de bir engel haline geldi. Goethe'nin çalışması Huit scènes de Faust'un (Berlioz'un Opus 1) temeliydi, ertesi yıl prömiyeri yapıldı ve çok daha sonra La Damnation de Faust olarak yeniden çalışıldı ve genişletildi .

1830–1832: Roma Prix'si

Berlioz büyük ölçüde apolitikti ve 1830 Temmuz Devrimi'ni ne destekledi ne de karşı çıktı , ancak patlak verdiğinde kendini onun ortasında buldu. Olayları Anılarında kaydetti :

Devrim patlak verdiğinde kantatımı bitiriyordum... Orkestra müziğimin son sayfalarını çatılardan gelen ve penceremin dışındaki duvara vuran başıboş kurşunların sesiyle fırlattım. Ayın 29'unda işim bitmişti ve dışarı çıkıp sabaha kadar elimde tabancayla Paris'te dolaşmakta özgürdüm.

Kantat, Prix de Rome'u kazandığı La Mort de Sardanapale idi. Bir önceki yılki girişi, Cléopâtre , son derece muhafazakar müzisyenler için "tehlikeli eğilimlere ihanet ettiği" için yargıçlardan onay almamıştı ve 1830 teklifi için doğal tarzını resmi onayı karşılamak için dikkatlice değiştirdi. Aynı yıl içinde Fantastik Senfoni'yi yazdı ve evlenmek üzere nişanlandı.

19. yüzyılın başlarında düz elbiseli, kısa siyah saçlı genç beyaz kadının çizimi
Marie ("Camille") Moke , daha sonra Pleyel

Smithson'a olan takıntısından sıyrılan Berlioz, on dokuz yaşındaki piyanist Marie ("Camille") Moke'a aşık oldu . Duyguları karşılık buldu ve çift evlenmeyi planladı. Aralık ayında Berlioz, Symphonie fantastique'in prömiyerinin yapıldığı bir konser düzenledi . Gösteriyi uzun süreli alkışlar izledi ve basın incelemeleri çalışmanın verdiği hem şoku hem de zevki dile getirdi. Berlioz'un biyografisini yazan David Cairns , konseri sadece bestecinin kariyerinde değil, modern orkestranın evriminde de bir dönüm noktası olarak nitelendiriyor. Konsere katılanlar arasında Franz Liszt de vardı; bu uzun bir dostluğun başlangıcıydı. Liszt daha sonra daha fazla insanın duymasını sağlamak için piyano için Symphonie fantastique'in tamamını kopyaladı .

Berlioz konserden kısa bir süre sonra İtalya'ya doğru yola çıktı: Prix de Rome koşulları altında, kazananlar Roma'daki Fransız Akademisi Villa Medici'de iki yıl okudu . Gelişinden sonraki üç hafta içinde izinsiz gitti: Marie'nin nişanlarını bozduğunu ve Pleyel piyano üretim şirketinin varisi olan daha yaşlı ve daha zengin bir talip olan Camille Pleyel ile evleneceğini öğrenmişti. Berlioz, ikisini (ve onun tarafından "l'hippopotame" olarak bilinen annesini) öldürmek için ayrıntılı bir plan yaptı ve bu amaç için zehirler, tabancalar ve bir kılık değiştirdi. Paris yolculuğunda Nice'e vardığında planın daha iyi olacağını düşündü, intikam fikrini terk etti ve başarılı bir şekilde Villa Medici'ye dönmek için izin istedi. Nice'de birkaç hafta kaldı ve King Lear uvertürünü yazdı. Roma'ya dönüş yolunda anlatıcı, solo sesler, koro ve orkestra için bir parça üzerinde çalışmaya başladı, Le Retour à la vie (Hayata Dönüş, daha sonra Lélio olarak değiştirildi ), Symphonie fantastique'in devamı .

parlak kırmızı kravat takan bol kıvırcık kahverengi saçlı ve yan bıyıklı genç beyaz adamın resmi
Berlioz, Villa Medici'de öğrenciyken , 1832, Émile Signol tarafından

Berlioz, Roma'daki zamanından çok az zevk aldı. Yardımsever müdürleri Horace Vernet yönetimindeki Villa Medici'deki meslektaşları, onu hoş karşıladılar ve şehri ziyaret eden Felix Mendelssohn ile görüşmelerinden zevk aldı , ancak Roma'yı tatsız buldu: "Bildiğim en aptal ve sıradan şehir; kafası ve kalbi olan kimsenin yeri değildir." Yine de, İtalya onun gelişiminde önemli bir etkiye sahipti. Roma'daki ihtisas döneminde birçok yerini ziyaret etti. Macdonald, orada geçirdiği zamandan sonra Berlioz'un "müziğinde yeni bir renk ve ışıltıya sahip olduğunu... manzara ve güneş ve onun keskin yerellik duygusundan". Macdonald , İtalya'daki Harold'ı , Benvenuto Cellini ve Roméo et Juliette'i İtalya'ya tepkisinin en açık ifadeleri olarak tanımlar ve Les Troyens ve Béatrice et Bénédict'in "Akdeniz'in sıcaklığını ve sakinliğini, canlılığını ve gücünü yansıttığını" ekler. . Berlioz'un kendisi , İtalya'daki Harold'un " Abruzzi'deki gezintilerimden oluşan şiirsel anılardan" yararlandığını yazdı .

Vernet, Berlioz'un iki yıllık görev süresinin bitiminden önce Villa Medici'den ayrılmasına izin verilmesi talebini kabul etti. Vernet'in, Konservatuar yetkililerinin eğitimini erken bitirmesi konusunda daha az hoşgörülü olabileceği Paris'e dönüşünü ertelemenin ihtiyatlı olacağına dair tavsiyesini dikkate alarak, ailesini görmek için La Côte-Saint-André üzerinden dolambaçlı bir yolculuk yaptı. . Mayıs 1832'de Roma'dan ayrıldı ve Kasım ayında Paris'e geldi.

1832-1840: Paris

9 Aralık 1832'de Berlioz Konservatuar'da eserlerinden oluşan bir konser verdi. Program, Les Francs-juges'in uvertürü, galasından bu yana kapsamlı bir şekilde revize edilen Symphonie fantastique ve popüler bir aktör olan Bocage'in monologları ilan ettiği Le Retour à la vie'yi içeriyordu. Berlioz, üçüncü bir kişi aracılığıyla Harriet Smithson'a bir davetiye göndermişti. Mevcut müzisyenler arasında Liszt, Frédéric Chopin ve Niccolò Paganini vardı ; yazarlar arasında Alexandre Dumas , Théophile Gautier , Heinrich Heine , Victor Hugo ve George Sand vardı . Konser o kadar başarılıydı ki, program ay içinde tekrarlandı, ancak daha acil sonuç Berlioz ve Smithson'un nihayet bir araya gelmesiydi.

1832'de Smithson'ın kariyeri düşüşteydi. Önce Théâtre-Italien'de ve daha sonra daha küçük mekanlarda yıkıcı derecede başarısız bir sezon sundu ve Mart 1833'e kadar borç batağına düştü. Biyografi yazarları, Smithson'un Berlioz'un kur yapmasına açıklığının finansal kaygılarla motive edilip edilmediği ve ne ölçüde olduğu konusunda farklılık gösterir; ama o onu kabul etti ve her iki aileden gelen şiddetli muhalefet karşısında 3 Ekim 1833'te Paris'teki İngiliz Büyükelçiliği'nde evlendiler. Çift önce Paris'te, daha sonra Montmartre'da (o zamanlar hala bir köy) yaşıyordu. 14 Ağustos 1834'te tek çocukları Louis-Clément-Thomas doğdu. Evliliğin ilk birkaç yılı, sonunda batmasına rağmen mutluydu. Harriet bir kariyer özlemi duymaya devam etti, ancak biyografisini yazan Peter Raby'nin dediği gibi, akıcı bir şekilde Fransızca konuşmayı asla öğrenmedi, bu da hem profesyonel hem de sosyal hayatını ciddi şekilde sınırladı.

Resmi akşam kostümü giymiş, keman taşıyan genç beyaz adamın çizimi
Paganini, Ingres

Esasen kemancı olarak bilinen Paganini, doğru müziği bulabilirse halk arasında çalmak istediği bir Stradivarius viyola edinmişti . Senfoni Fantastique'den çok etkilenerek Berlioz'dan kendisine uygun bir parça yazmasını istedi. Berlioz ona parlak bir virtüöz eser yazamayacağını söyledi ve İtalya'da Harold viola obbligato ile senfoni dediği şeyi bestelemeye başladı . Öngördüğü gibi, Paganini solo kısmı çok suskun buldu - "Benim için burada yapacak yeterli değil; her zaman çalmalıyım" - ve Kasım 1834'teki galasında viyolacı Chrétien Urhan'dı .

1835'in sonuna kadar Berlioz, Prix de Rome'un bir ödülü olarak mütevazı bir maaşa sahipti. Bestecilikten elde ettiği gelir ne önemli ne de düzenliydi ve bunları Paris basını için müzik eleştirileri yazarak destekledi. Macdonald, bunun "mükemmel olduğu ama tiksindiği" bir faaliyet olduğunu söylüyor. L'Europe littéraire (1833), Le Rénovateur (1833-1835) ve 1834'ten itibaren Gazette müzikali ve Journal des débats için yazdı . O, eleştirmen olarak ikiye katlanan ilk, ancak son değil, önde gelen Fransız besteciydi: halefleri arasında Fauré , Messager , Dukas ve Debussy vardı . Hem özel olarak hem de bazen makalelerinde, zamanını müzik eleştirisi yazmaktansa müzik yazmaya harcamanın daha iyi olacağından şikayet etse de, bêtes noires'a saldırmak ve coşkusunu yüceltmek için kendini şımartmayı başardı. İlki, müzikal bilgiçleri, koloratur yazımı ve şarkı söylemeyi, sadece beceriksiz kemancılar olan viyola oyuncularını, boş librettileri ve barok kontrpuanını içeriyordu . Beethoven'ın senfonilerini, Gluck'un ve Weber'in operalarını abartılı bir şekilde övdü ve kendi bestelerini tanıtmaktan titizlikle kaçındı. Gazeteciliği esas olarak , Orkestrada Akşamlar (1854) gibi bazılarını topladığı ve yayınladığı müzik eleştirilerinden, ayrıca Enstrümantasyon Üzerine İnceleme'nin (1844) temelini oluşturanlar gibi daha teknik makalelerden oluşuyordu . Şikayetlerine rağmen, Berlioz, herhangi bir finansal ihtiyacı olduktan çok sonra, hayatının çoğu için müzik eleştirisi yazmaya devam etti.

Berlioz, ilk kez Aralık 1837'de Les Invalides'te gerçekleştirilen Requiem - Grande messe des morts - için Fransız hükümetinden bir komisyon aldı. İkinci bir hükümet komisyonu izledi - 1840'ta Grande symphonie funèbre et triomphale . Her iki eser de ona çok para ya da sanatsal bir şey getirmedi. Ama Requiem onun sevgisinde özel bir yere sahipti: "Eğer biri hariç tüm eserlerimi yok etmekle tehdit edilseydim, Messe des morts için merhamet isterim ".

Opera galasının başlığını, tarihini ve yerini belirten reklam afişi
Benvenuto Cellini'nin galası için afiş , Eylül 1838. Berlioz'un adı geçmiyor.

Berlioz'un 1830'lardaki ana hedeflerinden biri "Opera'nın kapılarını kırmak"tı. Bu dönemde Paris'te önemli olan müzikal başarı konser salonunda değil opera binasındaydı. Robert Schumann , "Fransızlar için müziğin tek başına hiçbir anlamı yok" yorumunu yaptı. Berlioz, 1834'ten 1837'ye kadar operası Benvenuto Cellini üzerinde çalıştı , sürekli olarak artan bir eleştirmen olarak ve kendi senfonik konserlerinin organizatörü olarak artan faaliyetleri nedeniyle dikkati dağıldı. Berlioz bilgini D. Kern Holoman , Berlioz'un haklı olarak Benvenuto Cellini'yi olağanüstü coşkulu ve coşkulu bir eser olarak gördüğünü ve aldığından daha iyi bir resepsiyonu hak ettiğini söylüyor. Holoman, parçanın "teknik zorluğu aştığını" ve şarkıcıların özellikle işbirlikçi olmadığını ekliyor. Zayıf bir libretto ve tatmin edici olmayan sahneleme, zayıf alımı şiddetlendirdi. Opera, üçü Eylül 1838'de ve biri Ocak 1839'da olmak üzere yalnızca dört tam performans sergiledi. Berlioz, parçanın başarısız olmasının, kariyerinin geri kalanında Opéra'nın kapılarının kendisine kapalı olduğu anlamına geldiğini söyledi. 1841'de bir Weber skoru düzenlemek için bir komisyon.

Operanın başarısızlığından kısa bir süre sonra, Berlioz, Harold'ın İtalya'da tekrar verildiği bir konserin besteci-yönetmen olarak büyük bir başarı elde etti . Bu sefer seyirciler arasında Paganini vardı; sonunda platforma geldi ve Berlioz'a saygı duruşunda bulundu ve elini öptü. Birkaç gün sonra Berlioz, kendisinden 20.000 franklık bir çek alınca hayretler içinde kaldı. Paganini'nin hediyesi Berlioz'un Harriet'in ve kendi borçlarını ödemesini, şimdilik müzik eleştirisinden vazgeçmesini ve beste üzerinde yoğunlaşmasını sağladı. Sesler, koro ve orkestra için "dramatik senfoni" Romeo et Juliette'i yazdı . Kasım 1839'da prömiyeri yapıldı ve o kadar iyi karşılandı ki, Berlioz ve devasa enstrümantal ve vokal güçleri art arda iki performans daha verdi. İzleyiciler arasında, müzikal şiirin olanaklarını açığa çıkarması karşısında şaşkına dönen ve daha sonra Tristan und Isolde'yi bestelediğinde bundan yararlanan genç Wagner vardı .

On yılın sonunda Berlioz, Konservatuar'ın kütüphaneci yardımcısı ve Legion of Honor'un bir subayı olarak atanması şeklinde resmi olarak tanındı . İlki iddiasız bir görevdi, ancak yüksek maaş almıyordu ve Berlioz, kompozisyon için boş zamanını sağlamak için güvenilir bir gelire ihtiyaç duyuyordu.

1840'lar: Mücadele eden besteci

koyu gür saçlı orta yaşlı beyaz adamın baş ve omuzları;  düzgün yan bıyıklar hariç temiz traşlı
1845 yılında Berlioz

1830 Devrimi'nin onuncu yıldönümünü kutlayan Symphonie funèbre et triomphale , Temmuz 1840'ta bestecinin yönetiminde açık havada icra edildi. Ertesi yıl Opéra, Berlioz'u Weber'in Der Freischütz'ünü evin katı gereksinimlerini karşılayacak şekilde uyarlaması için görevlendirdi: sözlü diyaloğu değiştirmek için resitatifler yazdı ve zorunlu bale müziğini sağlamak için Weber'in Dansa Davetini düzenledi. Aynı yıl, Les Nuits d'été (piyano eşliğinde, daha sonra orkestrasyonlu) şarkı döngüsünü oluşturan arkadaşı Théophile Gautier'in altı şiirinin ayarlarını tamamladı . Ayrıca, Eugène Scribe'ın bir librettosu olan La Nonne sanglante (The Bloody Nun) adlı bir opera üzerinde çalıştı , ancak çok az ilerleme kaydetti. Kasım 1841'de Revue et gazette müzikalinde orkestrasyon hakkındaki görüşlerini aktaran bir dizi on altı makale yayınlamaya başladı; 1843'te yayınlanan Enstrümantasyon Üzerine İnceleme'nin temelini oluşturdular .

1840'larda Berlioz zamanının çoğunu Fransa dışında müzik yaparak geçirdi. Paris'teki konserlerinden para kazanmak için mücadele etti ve müziğinin diğer ülkelerdeki performanslarından organizatörlerin kazandığı büyük meblağları öğrenince, yurtdışında şeflik yapmayı denemeye karar verdi. Eylül 1842'de iki konser vererek Brüksel'de başladı. Kapsamlı bir Alman turu izledi: 1842 ve 1843'te on iki Alman şehrinde konserler verdi. Karşılaması coşkuluydu. Alman halkı onun yenilikçi bestelerine Fransızlardan daha yatkındı ve şefliği son derece etkileyici olarak görülüyordu. Tur sırasında Mendelssohn ve Schumann ile Leipzig'de , Wagner Dresden'de ve Meyerbeer ile Berlin'de keyifli görüşmeler yaptı.

koyu saçlı genç beyaz kadın portresi gravür
Marie Recio , daha sonra Berlioz'un ikinci eşi

Bu zamana kadar Berlioz'un evliliği başarısız oluyordu. Harriet onun şöhretine ve kendi tutulmasına içerledi ve Raby'nin dediği gibi, "Berlioz, şarkıcı Marie Recio ile ilişkiye girince sahiplenicilik şüphe ve kıskançlığa dönüştü ". Harriet'in sağlığı kötüleşti ve çok içmeye başladı. Recio hakkındaki şüphesi yerindeydi: Recio, 1841'de Berlioz'un metresi oldu ve ona Almanya turunda eşlik etti.

Berlioz, 1843'ün ortalarında Paris'e döndü. Ertesi yıl, en popüler kısa eserlerinden ikisini, Le carnaval romain ( Benvenuto Cellini'nin müziğini yeniden kullanarak ) ve Le corsaire (başlangıçta La tour de Nice olarak adlandırılır) yazdı . Yılın sonuna doğru o ve Harriet ayrıldı. Berlioz iki haneye sahipti: Harriet Montmartre'da kaldı ve Recio'nun Paris'in merkezindeki dairesine taşındı. Oğlu Louis, Rouen'de bir yatılı okula gönderildi .

Yabancı turlar 1840'lar ve 1850'lerde Berlioz'un hayatında önemli bir yer tuttu. Hem sanatsal hem de mali açıdan son derece ödüllendirici olmakla kalmadılar, aynı zamanda Paris'teki konserleri tanıtmanın idari sorunlarıyla boğuşmak zorunda kalmadı. Macdonald'ın yorumları:

Ne kadar çok seyahat ederse, evdeki koşullar konusunda o kadar çok üzüldü; yine de yurt dışına -örneğin Dresden'e ve Londra'ya- yerleşmeyi düşünmesine rağmen, her zaman Paris'e geri döndü.

Berlioz'un on yıldaki en büyük eseri La Damnation de Faust'du . Aralık 1846'da Paris'te sundu, ancak mükemmel incelemelere rağmen, bazıları genellikle onun müziğine pek sıcak bakmayan eleştirmenlerden yarı boş evlerde çaldı. Son derece romantik olan konu çağa ayak uyduramadı ve sempatik bir eleştirmen, bestecinin sanat anlayışı ile Paris halkınınki arasında aşılmaz bir boşluk olduğunu gözlemledi. Parçanın başarısızlığı Berlioz'u büyük ölçüde borç içinde bıraktı; ertesi yıl Rusya'ya yaptığı yüksek kazançlı iki gezinin ilkiyle mali durumunu düzeltti. 1840'ların geri kalanında yaptığı diğer yabancı turlar arasında Avusturya, Macaristan, Bohemya ve Almanya yer aldı. Bunlardan sonra İngiltere'ye yaptığı beş ziyaretin ilki geldi; yedi aydan fazla sürdü (Kasım 1847 - Temmuz 1848). Londra'daki resepsiyonu coşkuluydu, ancak izlenimi şef Louis-Antoine Jullien'in kötü yönetimi nedeniyle ziyaret finansal bir başarı değildi .

Berlioz'un 1848 Eylül'ünün ortalarında Paris'e dönmesinden kısa bir süre sonra, Harriet bir dizi felç geçirdi ve bu onu neredeyse felç etti. Parasını ödediği sürekli bakıma ihtiyacı vardı. Paris'teyken onu sürekli, bazen günde iki kez ziyaret etti.

1850'ler: Uluslararası başarı

Sağ yarı profilde, sanatçıya bakan orta yaşlı adamın yağlı boya tablosu
Berlioz, Gustave Courbet , 1850

La Damnation de Faust'un başarısızlığından sonra , Berlioz sonraki sekiz yıl boyunca kompozisyona daha az zaman harcadı. 1849'da tamamlanan ancak 1855'e kadar yayınlanmayan bir Te Deum ve bazı kısa parçalar yazdı . The Damnation ve destanı Les Troyens (1856-1858) arasındaki en önemli eseri , 1850'de başladığı L'Enfance du Christ (Mesih'in Çocukluğu) "kutsal bir üçleme" idi. 1851'de Londra'daki Büyük Sergideydi. müzik aletlerini değerlendiren uluslararası bir komitenin üyesi olarak. 1852 ve 1853'te Londra'ya döndü, kendi ve diğerlerinin çalışmalarını yönetti. Bir performanstan sonra geri çekilen Covent Garden'da Benvenuto Cellini'nin yeniden canlandırılması dışında, orada tutarlı bir başarı elde etti . Opera, 1852'de Leipzig'de Liszt tarafından Berlioz'un onayı ile hazırlanan revize edilmiş bir versiyonda sunuldu ve orta derecede başarılı oldu. On yılın ilk yıllarında Berlioz, Almanya'da şef olarak sayısız performans sergiledi.

1854'te Harriet öldü. Hem Berlioz hem de oğulları Louis, ölümünden kısa bir süre önce onunla birlikteydiler. Berlioz, yıl boyunca L'Enfance du Christ'in kompozisyonunu tamamladı , anı kitabı üzerinde çalıştı ve oğluna anlattığına göre, onunla uzun yıllar yaşadıktan sonra yapmayı kendisine görev hissettiği Marie Recio ile evlendi. Yılın sonunda L'Enfance du Christ'in ilk performansı onu şaşırtarak sıcak bir şekilde karşılandı. Gelecek yılın çoğunu düzyazı yöneterek ve yazarak geçirdi.

Berlioz'un 1856'daki Almanya turu sırasında, Liszt ve arkadaşı Carolyne zu Sayn-Wittgenstein , Berlioz'un Aeneid'e dayanan bir operanın geçici anlayışını teşvik etti . İlk olarak 1841 şarkı döngüsü Les Nuits d' été'nin orkestrasyonunu tamamladıktan sonra, Virgil'in destanına dayanan kendi librettosunu yazarak Les Troyens - The Trojans üzerinde çalışmaya başladı . Yönetim taahhütleri arasında iki yıl boyunca bunun üzerinde çalıştı. 1858'de Institut de France'a seçildi , buna verdiği önemi küçümsemesine rağmen uzun zamandır aradığı bir onur. Aynı yıl Les Troyens'i tamamladı . Daha sonra beş yılını sahneye koymaya çalışarak geçirdi.

1860–1869: Son yıllar

bir masada oturan, başını sağ eline dayayan yaşlı adamın fotoğrafı
Pierre Petit'in Portresi , 1863

Haziran 1862'de Berlioz'un karısı 48 yaşında aniden öldü. Berlioz'un kendisini adadığı ve hayatının geri kalanında ona bakan annesi tarafından yaşatıldı.

Beş perdelik, beş saatlik bir opera olan Les Troyens , Opéra yönetimi tarafından kabul edilemeyecek kadar büyüktü ve Berlioz'un operayı orada sahneletme çabaları başarısız oldu. Üretilen eseri görmenin tek yolu onu iki bölüme ayırmaktı: "Truva'nın Düşüşü" ve "Kartaca'daki Truvalılar". Orijinalin son üç perdesinden oluşan sonuncusu, Kasım 1863'te Paris'te Théâtre‐Lyrique'de sunuldu, ancak bu kısaltılmış versiyon bile daha da kesildi: 22 performans sırasında, sayılar ardı ardına kesildi. Bu deneyim, bundan sonra daha fazla müzik yazmayan Berlioz'un moralini bozdu.

Berlioz, Les Troyens'in yeniden canlanmasını istemedi ve neredeyse 30 yıldır hiçbiri gerçekleşmedi. Yayın haklarını büyük bir meblağ karşılığında sattı ve son yılları mali açıdan rahattı; eleştirmenlik işini bırakabildi ama depresyona girdi. Her iki karısını da kaybetmenin yanı sıra, iki kız kardeşini de kaybetmişti ve birçok arkadaşı ve diğer çağdaşları öldüğü için ölümün hastalıklı bir şekilde farkına vardı. O ve oğlu birbirlerine derinden bağlıydılar, ancak Louis ticaret donanmasında bir kaptandı ve çoğu zaman evden uzakta değildi. Berlioz'un fiziksel sağlığı iyi değildi ve genellikle bir bağırsak şikayetinden, muhtemelen Crohn hastalığından acı çekiyordu .

İkinci karısının ölümünden sonra Berlioz iki romantik ara yaşadı. 1862'de, muhtemelen Montmartre Mezarlığı'nda , yaşının yarısından daha küçük, ilk adı Amélie olan ve ikinci, muhtemelen evli, adı kaydedilmemiş genç bir kadınla tanıştı . Bir yıldan az süren ilişkileri hakkında neredeyse hiçbir şey bilinmiyor. Görüşmeyi bıraktıktan sonra, Amélie sadece 26 yaşında öldü. Berlioz, altı ay sonra mezarına rastlayana kadar bundan habersizdi. Cairns, onun ölümünün şokunun onu, şimdi 67 yaşında bir dul olan ilk aşkı Estelle'i aramaya yönelttiğini varsayıyor. Cairns, Eylül 1864'te onu aradı; onu nazik bir şekilde karşıladı ve art arda üç yaz onu ziyaret etti; hayatının geri kalanında neredeyse her ay ona yazdı.

1867'de Berlioz, oğlunun Havana'da sarı hummadan öldüğü haberini aldı . Macdonald, Berlioz'un St Petersburg ve Moskova'da planlanan bir dizi konserle devam ederek kederinden uzaklaşmaya çalışmış olabileceğini öne sürüyor , ancak yolculuk onu gençleştirmek bir yana, kalan gücünü tüketti. Konserler başarılı oldu ve Berlioz yeni nesil Rus bestecilerden ve genel halktan sıcak bir yanıt aldı, ancak Paris'e gözle görülür bir şekilde geri döndü. Akdeniz ikliminde iyileşmek için Nice'e gitti, ancak muhtemelen felç nedeniyle kıyıda kayalara düştü ve birkaç ay boyunca iyileştiği Paris'e geri dönmek zorunda kaldı. Ağustos 1868'de, bir koro festivalini değerlendirmek için kısa bir süreliğine Grenoble'a seyahat edebildiğini hissetti . Paris'e döndükten sonra yavaş yavaş zayıfladı ve 8 Mart 1869'da 65 yaşında Rue de Calais'deki evinde öldü. İki karısıyla birlikte Montmartre Mezarlığı'na gömüldü, mezardan çıkarılıp yanına yeniden gömüldü. o.

İşler

1983 tarihli The Musical Language of Berlioz adlı kitabında Julian Rushton , "Berlioz'un müzikal formlar tarihinde nereden geldiğini ve onun neslinin ne olduğunu" soruyor. Rushton'ın bu sorulara verdiği yanıtlar "hiçbir yerde" ve "hiçbiri"dir. Berlioz'dan sadece geçerken ya da hiç bahsetmediği iyi bilinen müzik tarihi çalışmalarına atıfta bulunur ve bunun kısmen Berlioz'un selefleri arasında hiçbir modelinin olmaması ve haleflerinin hiçbiri için bir model olmaması nedeniyle olduğunu öne sürer. "Hayatında olduğu gibi eserlerinde de Berlioz yalnız bir kurttu". Kırk yıl önce, Berlioz'un müziğinin ömür boyu savunucusu olan Sir Thomas Beecham , benzer şekilde yorum yaparak, örneğin Mozart'ın daha büyük bir besteci olmasına rağmen, müziğinin seleflerinin eserlerine dayandığını, oysa Berlioz'un eserlerinin tamamen orijinal olduğunu yazdı: " Symphonie fantastique veya La Damnation de Faust , normal ebeveynlik mekanizmasından vazgeçmiş kendiliğinden neslin açıklanamaz bir çabası gibi dünyaya saldırdı".

müzikal puanı
Karakteristik ritmik varyasyonlar gösteren Béatrice et Bénédict uvertürü açılışı

Rushton, "Berlioz'un yolunun ne mimari ne de gelişimsel değil, açıklayıcı olduğunu" öne sürüyor. Bunu, Alman "mimari"sinden ziyade "dekoratif" bir kompozisyon yaklaşımını tercih eden, devam eden bir Fransız müzikal estetiğinin parçası olarak değerlendiriyor. Soyutlama ve söylemsellik bu geleneğe yabancıdır ve operalarda ve büyük ölçüde orkestra müziğinde çok az sürekli gelişme vardır; bunun yerine bağımsız sayılar veya bölümler tercih edilir.

Berlioz'un kompozisyon teknikleri şiddetle eleştirildi ve aynı derecede güçlü bir şekilde savundu. Armoni ve müzikal yapı konusundaki yaklaşımının yerleşik kurallara uymaması eleştirmenler ve savunucular için ortak bir paydadır; onu eleştirenler bunu cehalete, savunucuları ise bağımsız fikirli maceracılığa bağlarlar. Ritme yaklaşımı, muhafazakar eğilimli çağdaşları için şaşkınlığa neden oldu; carrée deyiminden -değişmeyen dört veya sekiz ölçülü deyimden- nefret etti ve müziğine yeni ritim çeşitleri getirdi . 1837 tarihli bir makalesinde uygulamasını açıkladı: güçlü, alternatif üçlü ve ikili nota grupları pahasına zayıf vuruşları vurgulamak ve ana melodiden bağımsız beklenmedik ritmik temalar kullanmak. Macdonald, Berlioz'un doğal bir melodist olduğunu, ancak ritmik duygusunun onu normal cümle uzunluklarından uzaklaştırdığını yazar; "Sürpriz ve kontur önemli unsurlarla, bir tür esnek müzikal düzyazıda doğal bir şekilde konuştu".

Berlioz'un uyum ve kontrpuan yaklaşımı kendine özgüydü ve olumsuz eleştirilere yol açtı. Pierre Boulez , "Berlioz'da insanı çığlık atan garip armoniler var" yorumunu yaptı. Rushton'ın analizinde, Berlioz'un melodilerinin çoğu "net tonal ve armonik imalara" sahiptir, ancak besteci bazen buna göre uyum sağlamamayı tercih etmiştir. Rushton, Berlioz'un düzensiz ritim tercihinin geleneksel uyumu bozduğunu gözlemler: "Klasik ve romantik melodi genellikle bir miktar tutarlılık ve pürüzsüzlükteki armonik hareketi ima eder; Berlioz'un müzikal nesir özlemi bu tür tutarlılığa direnme eğilimindedir." Piyanist ve müzik analisti Charles Rosen , Berlioz'un genellikle melodilerinin doruk noktasını, en vurgulu akorun kök pozisyonunda bir triad ve genellikle melodinin dinleyiciyi bir baskınlık beklemeye yönlendirdiği bir tonik akor ile rölyef olarak belirlediğini yazmıştır . Örnek olarak, Symphonie fantastique'in ana temasının ikinci cümlesini - idée fixe - verir , "klasik duyarlılıkları şok etmesiyle ünlüdür", burada melodi, doruk noktasında bir tonik tarafından çözülen bir baskınlığı ima eder ; Berlioz, doruk notunun altına bir tonik koyarak çözümü bekliyor.

melodik bir çizginin altında hızla tekrarlanan notalarla 8 bar veya ölçü orkestra puanı
Berlioz'un Symphonie fantastique'de col legno tellerini kullanması : oyuncular yaylarının tahta arkalıkları ile tellere vururlar

Müziğine sempati duymayanlar arasında bile, Berlioz'un bir orkestrasyon ustası olduğunu inkar eden çok az kişi var . Richard Strauss , Berlioz'un modern orkestrayı icat ettiğini yazdı. Berlioz'un orkestrasyondaki ustalığını tanıyanlardan bazıları, yine de onun daha aşırı etkilerinden birkaçını sevmiyor. Requiem'in " Hostias " bölümünde trombonlar için pedal noktası sıklıkla alıntılanır; Gordon Jacob gibi bazı müzisyenler bu etkiyi tatsız bulmuşlardır. Macdonald, Berlioz'un yoğun, düşük akorlarda bölünmüş çello ve baslara olan düşkünlüğünü sorguladı, ancak bu tür tartışmalı noktaların, notalarda bol miktarda bulunan "mutluluklar ve ustalıklar" ile karşılaştırıldığında nadir olduğunu vurguluyor. Berlioz, şimdiye kadar özel amaçlar için kullanılan enstrümanları aldı ve onları düzenli orkestrasına tanıttı: Macdonald, arp, kor anglais , bas klarnet ve valf trompetinden bahseder . Berlioz'un orkestrasyonunda Macdonald tarafından seçilen karakteristik dokunuşlar arasında, parlaklık için "tekrarlanan notalarda gevezelik eden" veya Romeo'nun Capulet'lerin kasasına gelişine "karanlık bir renk" eklemek için kullanılan rüzgar ve "Chœur d'ombres" yer alır. Lelio . Berlioz'un pirinci hakkında şunları yazıyor:

Pirinç ciddi veya yüzsüz olabilir; Symphonie fantastique'deki "Marche au supplice" , pirincin meydan okurcasına modern bir kullanımıdır. Trombonlar, Mephistopheles'i üç yanıp sönen akorla tanıtır veya Narbal'ın Les Troyens'deki kasvetli şüphelerini destekler . Bir zil sesiyle, pianissimo, Kardinal'in Benvenuto Cellini'ye girişini ve Priam'ın Les Troyens'de küçük Astyanax'ı kutsamasını işaretlerler .

senfoniler

Berlioz, senfoniler adını verdiği dört büyük ölçekli eser yazdı, ancak türe ilişkin anlayışı, Alman geleneğinin klasik modelinden büyük ölçüde farklıydı. Beethoven'ın Dokuzuncusu gibi nadir istisnalar dışında, bir senfoni, ilk bölümde ve bazen diğerlerinde sonat formunu kullanan, genellikle dört bölümden oluşan büyük ölçekli, tamamen orkestra eseri olarak kabul edildi. Bazı resimsel dokunuşlar Beethoven, Mendelssohn ve diğerlerinin senfonilerine dahil edildi, ancak senfoni bir anlatıyı anlatmak için geleneksel olarak kullanılmadı.

41 ölçüyü veya ölçüyü kapsayan uzun cümleyi gösteren müzik notası
Idée fixe teması, Symphonie fantastique
Senfoni fantastique , ikinci bölüm (alıntı)

Berlioz'un dört senfonisinin tamamı çağdaş normdan farklıdır. İlki, Fantastik Senfoni (1830), tamamen orkestraldır ve açılış bölümü genel olarak sonat biçimindedir, ancak eser grafiksel ve özel olarak bir hikaye anlatır. Yinelenen idée fixe teması, bestecinin Harriet Smithson'ın idealize ettiği (ve son bölümde karikatürize ettiği) portresidir. Schumann, yapıtın görünüşteki biçimsizliğine rağmen, "yapıtın büyük boyutlarına karşılık gelen içsel bir simetrik düzen olduğunu ve bunun düşüncenin iç bağlantılarının yanı sıra" olduğunu yazdı ve 20. yüzyılda Constant Lambert , "Resmi olarak konuşursak, 19. yüzyıl senfonilerinin en iyileri arasındadır". Eser her zaman Berlioz'un en popülerleri arasında yer aldı.

İtalya'da Harold, "viyola müdürü ile dört bölümden oluşan senfoni" alt başlığına rağmen, müzikolog Mark Evan Bonds tarafından geleneksel olarak herhangi bir doğrudan tarihsel öncülden yoksun olarak görülen bir eser olarak tanımlanıyor, "çok az ya da hiçbir şey borçlu olmayan bir senfoni ve konçerto melezi. senfoni konçertantının daha önceki, daha hafif türü ". 20. yüzyılda eleştirel görüş, Berlioz'a iyi niyetli olanlar arasında bile, çalışma hakkında değişiyordu. Bestecinin 20. yüzyılın başlarından kalma bir savunucusu olan Felix Weingartner , 1904'te Symphonie fantastique seviyesine ulaşmadığını yazdı ; elli yıl sonra Edward Sackville-West ve Desmond Shawe-Taylor onu "romantik ve pitoresk... Berlioz'un en iyi hali" olarak buldular. 21. yüzyılda Bonds, onu 19. yüzyılda türünün en büyük eserleri arasında sıralıyor.

Korolu "Dramatik Senfoni", Roméo et Juliette (1839), geleneksel senfonik modelden hala daha uzaktır. Shakespeare'in dramasının bölümleri orkestra müziğinde temsil edilir, sesler için açıklayıcı ve anlatı bölümleri serpiştirilir. Berlioz'un hayranları arasında eser görüş ayrılıkları yaşıyor. Weingartner onu "farklı biçimlerin stilsiz bir karışımı; tam olarak oratoryo değil, tam opera değil, tam senfoni değil - üçünün parçaları ve mükemmel bir şey değil" olarak nitelendirdi. Bu ve diğer Berlioz eserlerinde birlik eksikliği suçlamalarına karşı çıkan Emmanuel Chabrier , tek bir vurgulu kelimeyle yanıt verdi. Cairns, eseri türün "cesur bir uzantısı" olsa da, senfonik olarak görüyor, ancak Wilfrid Mellers dahil diğer Berliozyalıların onu "senfonik ve operatik teknikler arasında tamamen ikna edici olmayan ilginç bir uzlaşma" olarak gördüklerini belirtiyor. Rushton, "belirgin birlik"in eserin erdemleri arasında olmadığını söylüyor, ancak bu nedenle kişinin zihnini kapatmasının, müziğin vermek zorunda olduğu her şeyi kaçırmak olduğunu savunuyor.

Dört senfoninin sonuncusu , daha sonra isteğe bağlı koro ile birlikte eklenen yaylı parçalarla dev pirinç ve nefesli çalgı bandı (1840) için Symphonie funebre et triomphale'dir . Yapı, enstrümantasyondan daha gelenekseldir: ilk bölüm sonat biçimindedir, ancak yalnızca iki bölüm daha vardır ve Berlioz, parçanın çeşitli anahtarları arasındaki geleneksel ilişkiye bağlı kalmamıştır. Wagner senfoniyi "en ideal anlamda popüler ... mavi bir bluzlu her kestane onu iyice anlar" olarak nitelendirdi.

Operalar

Arka planda deniz manzarası ve ön planda yanan bir şehir olan bir plajda klasik elbiseli figürleri gösteren tiyatro afişi
Les Troyens à Carthage (Les Troyens'in ikinci bölümü ) , Théâtre de l'Opéra-Comique-Châtelet'te, 1892

Berlioz'un tamamlanmış üç operasının hiçbiri sipariş için yazılmadı ve tiyatro yöneticileri onları sahnelemek konusunda hevesli değildi. Cairns, zengin, nüfuzlu ve opera yönetimleri tarafından ertelenen Meyerbeer'in aksine, Berlioz'un "kendisine ait olmayan ama zengin bir arkadaşı tarafından ödünç verilen parayla ödenen ödünç zaman üzerine beste yapan, tahammül üzerine bir opera bestecisi" olduğunu yazıyor.

Üç opera birbiriyle güçlü bir tezat oluşturuyor. İlki , Floransalı heykeltıraşın anılarından esinlenen Benvenuto Cellini (1838), Metropolitan Opera'da ilk prodüksiyonu ile servetinde bir canlanma belirtileri olan 21. yüzyıla kadar nadiren sahnelenen bir opera yarı dizisidir . (2003) ve İngiliz Ulusal Operası ve Opera National de Paris (2014) ortak yapımıdır , ancak üç opera arasında en az üretileni olmaya devam etmektedir. 2008'de, müzik eleştirmeni Michael Quinn onu "her eğriden ve yarıktan fışkıran müzikal altınla, her yönden taşan bir opera... tutarsız ... epizodik, komedi olamayacak kadar epik, trajedi için fazla ironik". Berlioz, Liszt'in işi gözden geçirmedeki yardımını memnuniyetle karşıladı ve kafa karıştırıcı arsa düzene girdi; diğer iki operası için kendi librettisini yazdı.

Destan Les Troyens (1858), müzik bilgini James Haar tarafından "tartışmasız Berlioz'un başyapıtı" olarak tanımlanır ve diğer birçok yazar tarafından paylaşılan bir görüş. Berlioz, metni Truva'nın düşüşünü ve kahramanın sonraki seyahatlerini tasvir eden Virgil'in Aeneid'ine dayandırdı . Holoman, libretto'nun şiirini, zamanı için eski moda, ancak etkili ve bazen de güzel olarak tanımlar. Opera, bir dizi bağımsız sayıdan oluşur, ancak orkestranın eylemi açıklama ve yorumlamada hayati bir rol oynamasıyla sürekli bir anlatı oluştururlar. Eser beş saat (aralar dahil) için çalışsa da, artık onu iki akşam arasında sunmak normal bir uygulama değil. Holoman'ın görüşüne göre Les Troyens , bestecinin sanatsal inancını somutlaştırıyor: müzik ve şiirin birlikteliği "her iki sanattan da kıyaslanamaz ölçüde daha büyük bir güce" sahip.

Berlioz'un operalarının sonuncusu , bestecinin, Les Troyens ile olan çabalarından sonra bir rahatlama olarak yazılmış Shakespeare komedisi Béatrice et Bénédict (1862) olduğunu söyledi . Bunu "iğne ucuyla yazılmış bir kapris" olarak nitelendirdi. Much Ado About Nothing'e dayanan librettosu, Shakespeare'in daha karanlık alt olaylarını atlıyor ve palyaçolar Dogberry ve Verges'in yerine kendi icadı olan yorucu ve şatafatlı müzik ustası Somarone'u koyuyor. Aksiyon iki ana karakter arasındaki fikir tartışmasına odaklanır, ancak müzik, Cairns'in öne sürdüğüne göre, güzelliğinin Roméo'daki aşk müziğiyle uyuştuğu veya onu aşan gece düeti "Nuit paisible et sereine" gibi daha yumuşak bir müzik içerir . Les Troyens'in fotoğrafı . Cairns, Béatrice et Bénédict'in "zeki, zarafet ve dokunma hafifliğine sahip olduğunu" yazıyor . Hayatı olduğu gibi kabul ediyor. Opera, büyük bir ifade değil, bir oyalamadır".

La Damnation de Faust tiyatro için yazılmamış olsa da bazen opera olarak sahnelenir.

Koro

el yazısı müzik
Berlioz'un Requiem'in el yazması , Dies irae'deki sekiz çift timpaniyi gösteriyor

Berlioz, devasa orkestral ve koro güçlerini sevdiği için ancak kısmen haklı bir ün kazandı. Fransa'da Devrim'den kalma , konser salonunda ihtiyaç duyulandan daha büyük topluluklar gerektiren bir açık hava performansı geleneği vardı. Önündeki Fransız besteciler kuşağı arasında, Cherubini , Méhul, Gossec ve Berlioz'un öğretmeni Le Sueur, zaman zaman büyük güçler için yazdılar ve Requiem'de ve daha az derecede Te Deum Berlioz, kendi tarzında onları takip etti. Requiem, on altı timpani , dörtlü nefesli çalgılar ve on iki korno gerektirir, ancak tam orkestra sesinin serbest bırakıldığı anlar azdır - Dies irae bunlardan biridir - ve Requiem'in çoğu kısıtlaması için dikkate değerdir. Orkestra "Quaerens me" bölümünde hiç çalmıyor ve Cairns'in "kıyamet cephaneliği" dediği şey, özel renk ve vurgu anları için ayrılmış: "amacı sadece gösterişli değil aynı zamanda mimaridir, müzikal yapıyı ve çoklu bakış açıları açın."

Macdonald'ın Berlioz'un anıtsal tarzı olarak adlandırdığı şey , 1849'da bestelenen ve ilk kez 1855'te Exposition Universelle ile bağlantılı olarak verildiği Te Deum'da daha belirgindir . O zamana kadar besteci , 1851'de Londra gezisi sırasında St Paul Katedrali'nde şarkı söyleyen 6.500 çocuktan oluşan bir korodan esinlenerek, iki korosuna kitlesel çocuk sesleri için bir bölüm eklemişti . Napolyon onuruna çift koro ve büyük orkestra için bir kantat Berlioz tarafından "en style énorme" olarak tanımlanan III , L'Impériale , 1855 sergisinde birkaç kez çalındı, ancak daha sonra nadir olarak kaldı.

La Damnation de Faust , konser salonu için bir eser olarak tasarlanmış olsa da, bestecinin ölümünden çok sonra bir opera olarak sahnelenene kadar Fransa'da başarı elde edemedi. Raoul Gunsbourg'un 1893'te Monte Carlo'da eserinin yapımından bir yıl sonra , eser İtalya, Almanya, İngiltere, Rusya ve ABD'de bir opera olarak sunuldu. Eserin birçok unsuru, başlangıca yakın sağlam "Macar Marşı"ndan narin "Sylphlerin Dansı"na, çılgın "Uçuruma Yolculuk"a, Méphistophélès'in tatlı ve baştan çıkarıcı "Şeytanın Şarkısı"na ve Brander'ın "Bir Farenin Şarkısı", ölü bir kemirgen için bir ağıt.

L'Enfance du Christ (1850-1854), dramatik aksiyon ve felsefi yansımayı karıştırmada La Damnation de Faust'un modelini takip eder . Berlioz, kısa bir gençlik dini büyüsünden sonra, ömür boyu bir agnostikti, ancak Roma Katolik kilisesine düşman değildi ve Macdonald, çalışmanın "huzurlu düşünceli" sonunu "en yakın Berlioz'un dindar bir Hıristiyan ifade tarzına ulaştığını" söylüyor. ".

melodiler

Berlioz, kariyeri boyunca şarkılar yazdı, ancak üretken bir şekilde değil. Bu türdeki en iyi bilinen eseri Les Nuits d'été adlı şarkı döngüsüdür , altı şarkıdan oluşan bir grup, başlangıçta ses ve piyano için, ancak şimdi genellikle daha sonraki orkestrasyon biçiminde duyulmaktadır. İlk şarkılarından bazılarını bastırdı ve 1865'teki son yayını, korumayı seçtiği tüm şarkılarını tek bir ciltte toplayan 33 Melodi oldu. "Hélène" ve "Sara la baigneuse" gibi bazıları, eşlikli dört ses için versiyonlarda bulunur ve iki veya üç ses için diğerleri vardır. Berlioz daha sonra orijinal olarak piyano eşliğinde yazılan bazı şarkıların orkestrasını yaptı ve "Zaïde" ve "Le Chasseur danois" gibi bazıları alternatif piyano veya orkestra bölümleriyle yazılmıştı. Victor Hugo'nun sözleriyle "La Captive" altı farklı versiyonda mevcuttur. Son versiyonunda (1849) Berlioz bilgini Tom S. Wotton tarafından "minyatür bir senfonik şiir" gibi tanımlanmıştır. Villa Medici'de yazılan ilk versiyon oldukça düzenli bir ritimdeydi, ancak revizyonu için Berlioz, strofik taslağı daha az netleştirdi ve son dörtlük için şarkıyı sessiz bir şekilde sona erdiren isteğe bağlı orkestra parçaları ekledi.

Şarkılar, genel olarak Berlioz'un en az bilinen eserleri arasında yer alıyor ve John Warrack , Schumann'ın bunun neden böyle olabileceğini belirlediğini öne sürüyor: Melodilerin şekli, Berlioz'da her zamanki gibi, basit değil ve normal dörde alışkın olanlara göre. -bar cümleleri fransızca (veya almanca) şarkının takdir edilmesi için bir engeldir. Warrack ayrıca piyano bölümlerinin armonik ilgiden yoksun olmamakla birlikte, piyanist olmayan bir kişi tarafından fark edilebilir bir şekilde yazıldığını belirtiyor. Buna rağmen Warrack, 33 Melodinin bir düzine kadar şarkısını keşfetmeye değer buluyor – "Aralarında bazı başyapıtlar var."

Nesir

Berlioz'un edebi çıktısı önemliydi ve çoğunlukla müzik eleştirisinden oluşuyordu. Bazıları toplanmış ve kitap halinde yayınlanmıştır. Enstrümantasyon Üzerine İnceleme (1844) bir dizi makale olarak başladı ve 19. yüzyıl boyunca orkestrasyon üzerine standart bir çalışma olarak kaldı; Richard Strauss, 1905'te revize etmesi için görevlendirildiğinde, yeni malzeme ekledi, ancak Berlioz'un orijinal metnini değiştirmedi. Gözden geçirilmiş form, 20. yüzyıla kadar yaygın olarak kullanılmaya devam etti; 1948'de yeni bir İngilizce çeviri yayınlandı.

Berlioz'un basın sütunlarından diğer seçmeler Les Soirées de l'orchestre (Orchestra ile Akşamlar, 1852), Les Grotesques de la musique (1859) ve À travers ilahilerinde (Through Songs, 1862) yayınlandı. Hatıraları ölümünden sonra 1870'de yayınlandı. Macdonald, Berlioz'un yazılarında o zamanın müzikal pratiğinin dokunulmamış birkaç yönü olduğunu söylüyor . Basın yazılarını yazmaktan hoşlanmadığını itiraf etti ve şüphesiz müzik yazarak geçirmeyi tercih edeceği zaman aldılar. Esprili ve kavrayışlı bir eleştirmen olarak mükemmelliği, dezavantajına başka bir şekilde etki etmiş olabilir: Fransız halkı tarafından bu sıfatla o kadar iyi tanındı ki, bir besteci olarak itibarını belirlemek buna bağlı olarak daha da zorlaştı.

İtibar ve Berlioz bursu

yazarlar

Eugène de Mirecourt tarafından Berlioz'un ilk biyografisi, bestecinin yaşamı boyunca yayınlandı. Holoman, bestecinin ölümünden sonraki kırk yılda yayınlanan diğer altı Fransız biyografisini listeler. 19. yüzyılın sonlarında ve 20. yüzyılın başlarında Berlioz'un müziği lehinde ve aleyhinde yazanlar arasında en açık sözlü olanlar , bestecinin müziğini çeşitli şekillerde "şişkin", "çöp" olarak nitelendiren avukat ve günlük yazarı George Templeton Strong gibi müzik amatörleriydi. "sarhoş bir şempanzenin işi" ve Berlioz yanlısı kampta, Cairns'in "abartılı övgüler" dediği şeyleri yazan şair ve gazeteci Walter J. Turner . Strong gibi, Turner da müzik eleştirmeni Charles Reid'in sözleriyle "herhangi bir fazla teknik bilgiden etkilenmedi".

20. yüzyılda Berlioz ile ilgili ciddi çalışmalar Adolphe Boschot'un L'Histoire d' un romantique (üç cilt, 1906–1913) ile başladı. Ardılları, 1935 biyografisinin yazarı Tom S. Wotton ve Berlioz hakkında çok sayıda bilimsel makale yazan ve bestecinin mektuplarının toplanmasına ve düzenlenmesine başlayan Julien Tiersot idi; bu süreç sonunda Tiersot'un ölümünden seksen yıl sonra 2016'da tamamlandı. 1950'lerin başlarında, Berlioz'un en tanınmış akademisyeni, Wotton'un himayesindeki Jacques Barzun'du ve onun gibi, Boschot'un besteciyi haksız yere eleştirdiğini düşündükleri birçok sonucuna şiddetle düşmandı. Barzun'un çalışması 1950'de yayınlandı. O sırada müzikolog Winton Dean tarafından aşırı partizan olmakla ve Berlioz'un müziğindeki kusurları ve düzensizlikleri kabul etmeyi reddetmekle suçlandı; daha yakın zamanda müzikolog Nicholas Temperley tarafından Berlioz'a yönelik müzikal görüş ikliminin iyileştirilmesinde önemli bir rol oynadığı için kredilendirildi .

Barzun'dan bu yana, önde gelen Berlioz bilginleri arasında David Cairns , D. Kern Holoman , Hugh Macdonald ve Julian Rushton yer alıyor. Cairns, Berlioz'un Anılarını 1969'da tercüme etti ve düzenledi ve Grove'un Müzik ve Müzisyenler Sözlüğü'nde "modern biyografinin başyapıtlarından biri" olarak tanımlanan bestecinin (1989 ve 1999) iki ciltlik, 1500 sayfalık bir çalışmasını yayınladı . Holoman, Berlioz'un eserlerinin ilk tematik kataloğunun 1987'de yayınlanmasından sorumluydu; iki yıl sonra bestecinin tek ciltlik bir biyografisini yayınladı. Macdonald, 1967'de Bärenreiter tarafından yayınlanan New Berlioz Edition'ın ilk genel editörü olarak atandı ; 1967-2006 yılları arasında editörlüğünde 26 cilt yayınlandı. Aynı zamanda Berlioz'un Correspondance générale adlı kitabının editörlerinden biridir ve Berlioz'un orkestra müziği üzerine 1978 tarihli bir çalışmanın ve besteci üzerine Grove makalesinin yazarıdır. Rushton, Berlioz'un müziğinin (1983 ve 2001) iki ciltlik analizini yayınladı. Eleştirmen Rosemary Wilson, çalışması hakkında, "Berlioz'un müzikal tarzının benzersizliğini, müzikal ifadenin özgünlüğünde merak duygusunu kaybetmeden açıklamak için diğer tüm yazarlardan daha fazlasını yaptı" dedi.

Değişen itibar

Başka hiçbir besteci Hector Berlioz kadar tartışmalı değildir. Müziğinin esasına ilişkin duygular nadiren ılıktır; her zaman ya eleştirel olmayan hayranlık ya da haksız aşağılama uyandırma eğiliminde olmuştur.

Kayıt Kılavuzu , 1955.

Berlioz'un eserlerinden çok azı 19. yüzyılın sonlarında ve 20. yüzyılın başlarında sıklıkla icra edildiğinden, müziğine ilişkin yaygın olarak kabul edilen görüşler müziğin kendisinden ziyade kulaktan dolma bilgilere dayanıyordu. Ortodoks görüş, müzikte sözde teknik kusurları vurguladı ve bestecinin sahip olmadığı özelliklere atfedildi. Debussy ona "bir canavar... müzisyen değil. Edebiyat ve resimden ödünç aldığı müzik yanılsamasını yaratıyor" dedi. 1904'te Grove'un ikinci baskısında Henry Hadow şu kararı verdi:

Kompozisyonundaki dikkate değer eşitsizlik, her halükarda, kendisini hiçbir zaman tam olarak anlayamadığı bir dilde açıklamaya çalışan canlı bir hayal gücünün eseri olarak açıklanabilir.

1950'lerde kritik iklim değişiyordu, ancak 1954'te Grove'un beşinci baskısı Léon Vallas'tan şu kararı taşıyordu :

Aslında Berlioz, hedeflediğini istediği kusursuz biçimde ifade etmeyi hiçbir zaman başaramadı. Sınırsız sanatsal tutkusu, büyük bir genliğe sahip olmayan melodik bir armağandan, beceriksiz armonik prosedürlerden ve esnek olmayan bir kalemden başka bir şeyle beslendi.

Cairns, makaleyi "[Berlioz] hakkında şimdiye kadar konuşulan tüm saçmalıkların şaşırtıcı bir antolojisi" olarak reddediyor, ancak 1960'lara gelindiğinde, kaybolan bir çağdan tuhaf bir kalıntı gibi göründüğünü de ekliyor. 1963'te Cairns, Berlioz'un büyüklüğünü kesin olarak belirlenmiş olarak görerek, konuyla ilgili yazan herkese tavsiyede bulunabileceğini hissetti: "Berlioz'un müziğinin 'garipliği' üzerinde durmaya devam etmeyin; artık okuyucuyu yanınızda taşımayacaksınız. Ve ifadeler kullanmayın. 'yeteneksiz deha', 'belirli bir amatörlük türü', 'tuhaf bir şekilde dengesiz' gibi: günlerini geçirdiler."

Berlioz'un itibarının ve popülaritesinin hızla artmasının önemli bir nedeni , İkinci Dünya Savaşı'ndan sonra LP kaydının piyasaya sürülmesidir. 1950'de Barzun, Berlioz'un Schumann, Wagner, Franck ve Mussorgsky gibi sanatçı meslektaşları tarafından övülmesine rağmen, kayıtlar yaygınlaşana kadar halkın onun müziğini çok az duyduğunu belirtti. Barzun, müziğin sözde tuhaflığı veya beceriksizliği hakkında birçok efsanenin büyüdüğünü iddia etti - eserler nihayet herkesin duymasına hazır hale getirildikten sonra ortadan kaldırılan efsaneler. Neville Cardus 1955'te benzer bir noktaya değindi. Berlioz'un daha fazla eseri plaklarda yaygınlaştıkça, profesyonel müzisyenler ve eleştirmenler ve müzikal halk ilk kez kendileri için karar verebildiler.

Berlioz'un itibarının yeniden değerlendirilmesinde bir dönüm noktası, 1957'de, profesyonel bir opera şirketinin ilk kez Truva Atları'nın orijinal versiyonunu tek bir akşamda sahneye koymasıyla geldi. Covent Garden'daki Kraliyet Opera Binası'ndaydı ; eser bazı küçük kesintilerle İngilizce olarak söylendi, ancak önemi uluslararası olarak kabul edildi ve eserin kesilmeden ve Fransızca olarak dünya prömiyerine yol açtı, 1969'da Covent Garden'da bestecinin ölümünün yüzüncü yılı münasebetiyle.

Son yıllarda Berlioz, herkes gibi büyük bir besteci olarak kabul edildi. 1999'da besteci ve eleştirmen Bayan Northcott , Cairns, Rushton, Sir Colin Davis ve diğerlerinin çalışmalarının "bir davanın zorlu inancını" koruduğunu yazdı. Bununla birlikte, Northcott, Davis'in Berlioz'un müziğinin on yedi konserinden oluşan ve tüm önemli eserleri içeren, yüzyılın başlarında hayal bile edilemeyecek bir olasılık olan "Berlioz Odyssey" hakkında yazıyordu. Northcott, "Berlioz hala çok acil, çok tartışmalı, çok yeni görünüyor" sonucuna vardı.

Kayıtlar

Berlioz'un tüm büyük eserleri ve küçük eserlerinin çoğu ticari olarak kaydedildi. Bu nispeten yeni bir gelişmedir. 1950'lerin ortalarında uluslararası plak katalogları yedi büyük eserin tam kayıtlarını listeledi: Symphonie fantastique , Symphonie funèbre et triomphale , İtalya'da Harold , Les Nuits d'été , Roméo et Juliette , Requiem ve Te Deum ve çeşitli uvertürler . Les Troyens'den alıntılar mevcuttu ama operaların tam kayıtları yoktu.

Colin Davis tarafından yürütülen kayıtlar, Berlioz diskografisinde öne çıkıyor, bazıları stüdyo yapımı ve diğerleri canlı olarak kaydedildi. İlki 1960'da L'Enfance du Christ ve sonuncusu 2012'de Requiem'di. Arada Les Nuits d' été'nin beş kaydı, Béatrice et Bénédict'in dört kaydı , Symphonie fantastique ve Roméo et Juliette ve Harold'ın üç kaydı vardı. İtalya'da Les Troyens ve La Damnation de Faust .

Davis'in versiyonlarına ek olarak, Les Troyens , Charles Dutoit ve John Nelson yönetiminde stüdyo kayıtları aldı ; Nelson ve Daniel Barenboim , Béatrice et Bénédict'in versiyonlarını kaydettiler ve Nelson ve Roger Norrington , CD için Benvenuto Cellini'yi yönetti . Les Nuits d'été'yi kaydeden şarkıcılar arasında Victoria de los Ángeles , Leontyne Price , Janet Baker , Régine Crespin , Jessye Norman ve Kiri Te Kanawa ve daha yakın zamanda Karen Cargill ve Susan Graham yer alıyor .

Berlioz'un açık ara en çok kaydedilen eseri Symphonie fantastique'dir . İngiliz Hector Berlioz web sitesinin diskografisi, Gabriel Pierné ve Concerts Colonne'un 1928'deki öncü versiyonundan Beecham, Pierre Monteux , Charles Munch , Herbert von Karajan ve Otto Klemperer tarafından yönetilenlere ve daha yeni versiyonlarına kadar 96 kaydı listeler. Boulez, Marc Minkowski , Yannick Nézet-Séguin ve François-Xavier Roth .

Notlar, referanslar ve kaynaklar

Notlar

Referanslar

Kaynaklar

Kitabın

dergiler

  • Bloom, Peter (Temmuz-Aralık 1981). "Berlioz à l'Institut Revisited". Acta Musicologica'nın fotoğrafı . 53 (2): 171-199. JSTOR  932541 . (abonelik gereklidir)
  • Tahviller, Mark Evan (Sonbahar 1992). "Sinfonia anti-eroica: Berlioz'un Harold en Italie'si ve Beethoven'ın Etkisinin Kaygısı". Müzikoloji Dergisi . 10 (4): 417-463. JSTOR  763644 . (abonelik gereklidir)
  • Cairns, David (Ağustos 1963). "Berlioz ve Eleştiri: Hayatta Kalan Bazı Dodolar". Müzikal Zamanlar . 104 (1446): 548-551. JSTOR  950016 . (abonelik gereklidir)
  • Clark, Robert S (Kış 1973-1974). "Berlioz ve O'nun Truvalılar". Hudson İnceleme . 26 (4): 677-684. JSTOR  3850680 . (abonelik gereklidir)
  • Dean, Winton (Nisan 1952). "Barzun'un Berlioz Hayatı". Müzik ve Mektuplar . 33 (2): 119-131. JSTOR  730801 . (abonelik gereklidir)
  • Elliot, JH (Temmuz 1929). "Berlioz Gizemi". Müzikal Zamanlar . 70 (1037): 602-604. JSTOR  917417 . (abonelik gereklidir)
  • Holoman, D. Kern (Ocak-Haziran 1975). "Berlioz Araştırma Mevcut Durumu". Acta Musicologica'nın fotoğrafı . 47 (1): 31-67. JSTOR  932326 . (abonelik gereklidir)
  • Holoman, D. Kern (2001 Güz – Bahar 2002). "Berlioz, Son zamanlarda". 19. Yüzyıl Müziği . 25 (2–3): 337–346. doi : 10.1525/ncm.2001.25.2-3.337 . (abonelik gereklidir)
  • Lockspeiser, Edward (Ocak 1969). "Enstrümantasyon Üzerine Berlioz-Strauss İncelemesi". Müzik ve Mektuplar . 50 (1): 37–44. JSTOR  732898 . (abonelik gereklidir)
  • Macdonald, Hugh (Mart 1969). "Berlioz'un Orkestrası: İnsan mı İlahi mi?". Müzikal Zamanlar . 110 (1513): 255–258. JSTOR  951546 . (abonelik gereklidir)
  • Murphy, Kerry (1998). "La critique müzikal 1823-1863, Cilt I: 1823-1834". Kraliyet Müzik Derneği Dergisi . 123 (1): 107–115. JSTOR  766485 . (abonelik gereklidir)
  • O'Neal, Melinda (Kasım 2002). "Berlioz Vokal İşleri: Bazı Programlama Fikirleri". Koro Dergisi . 43 (4): 19-25. JSTOR  23554300 . (abonelik gereklidir)
  • Rushton, Julian (1982-1983). "Berlioz'un Kuğu Şarkısı: 'Béatrice et Bénédict' Eleştirisine Doğru". Kraliyet Müzik Derneği Tutanakları . 109 : 105–118. JSTOR  766138 . (abonelik gereklidir)
  • Warrack, John (Mart 1969). "Berlioz'un 'Mélodies'i". The Musical Times : 252–254. JSTOR  951545 . (abonelik gereklidir)
  • Wright Roberts, William (Ocak 1926). "Eleştirmen Berlioz. I". Müzik ve Harfler : 63–72. JSTOR  726023 . (abonelik gereklidir)
  • Wright Roberts, William (Nisan 1926). "Eleştirmen Berlioz. II". Müzik ve Harfler : 133–142. JSTOR  725865 . (abonelik gereklidir)

Dış bağlantılar