baritör - Baritenor

Baritenor (ayrıca işlenen İngilizce dil gibi kaynaklardan bari-tenor ya baritenore ) bir olan portmanto kelimeler "nin (harman) bariton " ve " tenor ". Hem bariton hem de tenor seslerini tanımlamak için kullanılır. In Webster Third New International Dictionary o "neredeyse bir tenor olan bir bariton şarkı sesi olarak tanımlanır aralık ". Bununla birlikte, terim The American History ve Encyclopedia of Music gibi 19. yüzyılın sonları ve 20. yüzyılın başlarındaki bazı müzik sözlüklerinde "düşük tenorlu, neredeyse barytonlu bir ses" [ sic ] olarak tanımlanmıştır.

operada

Baritenor Andrea Nozzari içinde Poliflegante olarak Mayr 'ın Il sogno di Partenope

Baritenor (veya İtalyan formu, baritenore ) bugün hala Rossini'nin operalarında özellikle öne çıkan bir tür tenor sesini tanımlamak için kullanılmaktadır . Karanlık, ağır bir alt oktav ve çınlayan bir üst oktav ile karakterize edilir, ancak koloratur şarkı söylemek için yeterli çevikliğe sahiptir . Rossini bu tür bir sesi asil (ve genellikle daha yaşlı), önde gelen karakterleri canlandırmak için kullandı, genellikle genç, aceleci aşıkları canlandıran tenore di grazia veya tenore kontraltino'nun daha yüksek, daha hafif seslerinin aksine . Bu kontrast bir örneği onun bulunabilir Otello Otello rolü bir baritenore (için yazılmıştır (1816), Andrea Nozzari Rodrigo, Desdemona rahatsızlıklarının genç rakibi rolü bir tenore yazılmıştır ederken,) di grazia ( Giovanni David ). Nozzari ve David, Rossini'nin Ricciardo e Zoraide (1818) filminde yine karakterlerde benzer bir zıtlıkla eşleştirildi - Nozzari, Nubia Kralı Agorante rolünü söylerken David, Hıristiyan şövalye Ricciardo'yu canlandırdı. Bu dönemin Nozzari'nin yanı sıra diğer önemli baritenleri Gaetano Crivelli , Nicola Tacchinardi , Manuel García Sr. ve Domenico Donzelli idi .

İtalyan müzikolog Rodolfo Celletti , Rossinian baritörün opera için yeni bir şey olmadığını öne sürdü. Celletti göre, tenör sesler erken gelen rolleri için kullanılan barok diziler gibi Jacopo Peri sitesindeki Euridice (1600) ve Claudio Monteverdi sitesindeki Il ritorno d'Ulisse vatan içinde (1640), esasen edildi 'baritenor' bir dizi ortak olanlar günümüzün hem bariton hem de tenor seslerine. Aynı pozisyon 2000 yılında Fabrizio Dorsi tarafından İtalyan opera tarihinde de benimsendi. Onun 2009 kitabında, Tenor: Bir ses Tarihçesi , John Potter "tenor-bas" ve notlar gibi sesin bu tür ifade ettiğini de şarkı olabilir onların çağdaşları tarafından "tenorlarla" olarak tarif edildi 17. yüzyıl birkaç virtüöz şarkıcılar bas kayıt: Giulio Caccini , Giuseppino Cenci , Giovanni Domenico Puliaschi ve Francesco Rasi . Rasi, Monteverdi'nin modern zamanlarda Anthony Rolfe Johnson gibi tenorlar ve Simon Keenlyside gibi lirik baritonlar tarafından söylenen ilk operası L'Orfeo'da (1607) baş rolü yarattı . Bunların açıklamaları göre Vincenzo Giustiniani sitesindeki discorso sopra la musica (1628), Potter önerdi böyle bir çevikliği ve ifade açıklık kolaylaştırmıştır 'açık ses, konuşma gibi' kullanılabilir Caccini, Cenci, Puliaschi ve Rasi gibi şarkıcılar sesleriyle ünlüydü.

Aslen bir bariton olarak eğitim almış Tenor Jean de Reszke

İtalyan operasında castrato şarkıcısının yükselişiyle birlikte, bariten sesi "sıradan" ve hatta "kaba" olarak algılanmaya başladı ve kötü adamlar, groteskler, yaşlı erkekler ve hatta kadınlar gibi karakter rollerini canlandırmaya düşürüldü. İstisnalar olmasına rağmen, Vivaldi'nin L'incoronazione di Dario'sundaki (tenor Annibale Pio Fabri tarafından yaratılan) Dario gibi, orta ve geç barok dönemin İtalyan operalarında önde gelen erkek rolleri (ve özellikle romantik aşıklarınki) büyük ölçüde yazılmıştır. kastratların yüksek, egzotik sesleri için. Aynı dönemde, baritenor ses Fransız operası olarak adlandırılan taille (veya haute-taille dönem öncesi) Tenor biraz rağmen muhtemelen daha sık İtalyan opera, önemli solo parçalar için kullanılmıştır, genel kullanıma girdi. Fransa'da kastrato sesine yönelik genel hoşnutsuzluk nedeniyle, genç aşık rolleri, hautes-contre'nin yüksek erkek seslerine verildi . Bugün kuyruk rolleri çoğunlukla baritonlar tarafından gerçekleştirilir.

vokal pedagojisinde

Richard Miller gibi vokal pedagogları terimi, tessituraları (en rahat vokal aralığı) bir bariton ile bir tenor arasında bulunan ve geçiş bölgesi C 4 ile F 4 arasında olan genç erkek şarkıcılarda ortak bir ses kategorisine atıfta bulunmak için kullanırlar. . Bu tür şarkıcılar, doğal olarak veya eğitim yoluyla, Pelléas et Mélisande'deki Pelléas gibi opera rolleri için uygun yüksek baritonlara dönüşebilir . Alternatif olarak, bunlar dönüştürülebileceğini spieltenors gibi de Pedrillo olarak karakter rolleri için uygun olan, ÖTESĠ Kaçırma veya içine heldentenors gibi Siegmund'un gibi önde gelen rolleri şarkı Die Walküre veya Florestan Fidelio'dan . Bu tenor rollerinin her iki türünde de tenor aralığının en yüksek notalarına nadiren ihtiyaç duyulur ve sesin genellikle alt notalarda baritonal bir ağırlığı vardır. Jean de Reszke , Giovanni Zenatello , Renato Zanelli , Lauritz Melchior , Erik Schmedes ve Plácido Domingo gibi dramatik tenor ve holdentenor repertuarını seslendiren birçok ünlü tenor , kariyerlerine aslen bariton olarak başladı . Kariyerinin sonlarına doğru Domingo, Simon Boccanegra'daki başrolü söylediğinde bariton repertuarına geri döndü . Kendinden "piç bari-tenor" olarak tanımlanan Walter Slezak (opera tenoru Leo Slezak'ın oğlu ), öncelikle bir sahne ve sinema oyuncusuydu, ancak aynı zamanda müzikallerde ve operetlerde tenor rolleri söyledi ve 1959'da Metropolitan Opera'da göründü. Çingene Baron'da Zsupán olarak .

müzikal tiyatroda

Şarkı söyleyen sesi "ayırt edici bir baritenör" olarak tanımlanan Noël Coward

Şarkıyı Oyunculuk: Müzikal Tiyatro için Performans Becerileri'nde "müzikal tiyatro yerel " tarafından " yaralanan " bir terim olarak tanımlanmasına rağmen , baritenorun opera sesiyle ilgili kullanımı en az 1835'ten beri İngilizce kaynaklarda görülebilir ve Fransızca Bununla birlikte, bu terim müzikal tiyatroda tenor aralığında notalar söyleyebilen bir bariton sesi tanımlamak için yaygın olarak kullanılmaktadır ve 1950 gibi erken bir tarihte New York'taki Paramount'ta bir varyete şovunda Eddie Fisher'ın sesini tanımlamak için kullanılmıştır. Tiyatro . Deer ve Dal Vera, 2008 yılına kadar rock müzikallerinde başrollerin çoğunun baritenorlar için yazıldığını belirtti. 2008 ve 2010 yılları arasında cast çağrılarında baritör seslerini belirleyen roller arasında şunlar vardı: Tom Collins ( Rent ), Bob ve Tommy ( Jersey Boys ); Sihirbaz, Korkak Aslan, Korkuluk ve Tinman ( The Wiz ); Max Bialystock ve Leopold Bloom ( Yapımcılar ); ve Thomas Weaver ve Alvin Kelby ( Hayatımın Hikayesi ).

Saltzman ve Dési, müzikal tiyatroda bariten sesinin yükselişini 20. yüzyılın ikinci yarısında amplifikasyonun başlamasına bağlıyor . Bundan önce, başroller ağırlıklı olarak tenorlar ve sopranolar tarafından söylendi ve bariton karakterler bile aralıklarının üst kısmında şarkı söyleme eğilimindeydi. Bunun nedeni sadece dönemin popüler beğenisi değil, aynı zamanda daha yüksek seslerin orkestrayı daha fazla geçme ve en uzak koltuklara ulaşma yeteneğiydi. Amplifikasyonun tanıtılması, erkek başrol rollerinin, genellikle tenor aralığına bir uzantısı olan baritonlara atanmasına izin verdi. David Young da baritenor ses böyle de Marius olarak rolleri için özellikle yararlı olabilir belirtiyor Fanny karakter yaşları anlamlı müzikal süresince.

Notlar

Referanslar

Dış bağlantılar