Bandura - Bandura
 | |
| Sınıflandırma | |
|---|---|
| Hornbostel – Sachs sınıflandırması | 321.321 |
| Oyun aralığı | |
 | |
| İlgili araçlar | |
Bir Bandura ( Ukrayna : бандура ) bir olan Ukrayna , mızraplı dize, halk enstrüman . Bu unsurlarını birleştiren zither ve ud 1940'lara kadar, aynı zamanda sık sık terim tarafından sevk edildi yukarı ve kobza . İlk enstrümanlar (c. 1700) 5 ila 12 tele sahipti ve lavta benzerdi. 20. yüzyılda, tel sayısı başlangıçta 31 tele (1926), ardından 56 tele - modern 'konser' enstrümanlarında 68 tele (1954) yükseldi.
Bandura oynamak Müzisyenler olarak adlandırılır bandurists . 19. - 20. yüzyılın başlarında, genellikle kör olan geleneksel bandura oyuncuları kobzar olarak adlandırılırdı . Enstrümanın gusli (Doğu-Avrupa psaltery) ve kobza (Doğu-Avrupa lutu) melezi olarak geliştirildiği ileri sürülmektedir . Bazıları da dikkate kobza bir tür veya benzer bir araç olarak Bandura . Bandura terimi kendisini 1441'den kalma Polonya kroniklerine tarihlendirebilir. Bununla birlikte, melezleşme 18. yüzyılın sonlarında veya 19. yüzyılın başlarında meydana geldi.
Etimoloji
Bandura teriminin ilk sözü , Polonya Kralı Sigismund III'ün Ruthenian (Ukraynalı) etnik kökene sahip Taraszko olarak bilinen ve aynı zamanda kralın satrançta yoldaşı olan bir saray banduristi olduğunu belirten 1441 tarihli bir Polonya tarihçesine dayanmaktadır . Ortaçağ Polonya belgelerinde Ukraynalı etnik kökene sahip bir dizi başka saray banduristi de kaydedildi.
Bazı bilim adamları terimin Ukrayna'ya doğrudan Yunan dilinden getirildiğini düşünse de , bandura teriminin genellikle Lehçe aracılığıyla Lehçe aracılığıyla ya Latince ya da Yunanca pandora ya da panduradan girdiği düşünülmektedir .
Kobza terimi genellikle bandura ile eşanlamlı olarak kullanıldı ve terimler 20. yüzyılın ortalarına kadar birbirinin yerine kullanıldı.
Kobza teriminin kullanımı, bandura teriminin bilinen ilk kullanımından önce gelir . Kobza'dan ilk olarak 1313 yılında bir Polonya tarihçesinde bahsedilmiş ve 12-13. Yüzyılda bir ara Ukrayna diline girilmiştir. Türk soyağacına sahip olduğu düşünülmektedir . Daha az kullanılan kobza-bandura terimi, enstrümanın ikili kökenini ifade eder. Bununla birlikte, hantaldır ve nadiren konuşma dilinde kullanılır.
Bandor veya bandora terimi de bu enstrümana atıfta bulunulurken bulunabilir. Bu terimin kullanımı, başlangıçta Ukrayna halkının enstrümanı doğrudan İngiltere'den ödünç aldığını öne süren Rus müzik bilimci A. Famintsyn tarafından yapılan yanlış ve itibarını yitirmiş bir varsayımdan kaynaklanıyor. Terim, 20. yüzyılın başlarında Sovyet Ukraynaca-İngilizce ve Rusça-İngilizce sözlükleri aracılığıyla kullanıma girdi.
Terimi Bandura diğer Doğu Avrupa birtakım bahsederken de zaman zaman kullanılan yaylı çalgılar gibi laterna ve beş telli gitar (yaygın tarafından anılacaktır minik bandurka ).
Tarih
Ukraynalılar tarafından lavta benzeri telli çalgıların kullanımı 591 yılına dayanır. O yıl, Bizans Yunan kronikleri , kithara dedikleri lavta benzeri enstrümanlar ile seyahat eden Bulgar savaşçılarından söz eder . Orada ikonografik 11. yüzyıl ud benzeri araçların tasvirleri freskleri arasında St. Sophia Katedrali , başkenti Ruthenia geniş ortaçağ krallığı . Bu aletlerin o ilk zamanlarda hangi özel terimle anıldığı bilinmemekle birlikte, ud benzeri enstrümanın genel ortaçağ Slavca bir yaylı enstrüman - " husli " terimiyle anıldığı tahmin edilmiştir .
İlk yıllar
.jpg)
18. yüzyılın ortalarına kadar bandura olarak bilinen enstrümanın perdeleri vardı ve ud veya gitara benzer bir şekilde çalındı. Enstrüman, genellikle boyun boyunca dizilmiş 5 tek sıra ile Alman bandora benziyordu. 18. yüzyılın ortalarında "prystrunky" olarak bilinen ek diziler ortaya çıkmaya başladı. Yavaş yavaş kanuna benzer bandura, lavta benzeri bandura 19. yüzyılın ortalarında yerini aldı.
Birleştiren bir aletin buluş organological elemanlarını ud ve psaltery bazen yatırıldıktan Francesco Landini sırasında bir İtalyan lutenist-besteci Trecento . Filippo Villani , Liber de civitatis Florentiae adlı eserinde şöyle yazıyor: "... [Landini] yeni bir tür enstrüman icat etti, lavta ve ilahiler arasında bir haç yarattı , serena serenarum adını verdiği , tellerine vurulduğunda mükemmel bir ses çıkaran bir enstrüman . " Nadir görülen ikonografik kanıtlar ( Alessandro Magnasco gibi sanatçılar tarafından ) bu tür aletlerin hala İtalya'da kullanıldığını ortaya koymaktadır. 1700.
Sol banka Ukrayna'daki Hetman eyaletinde, bandura, kobzars adı verilen profesyonel bir gezici kör müzisyen sınıfının geliştirilmesiyle önemli dönüşümler geçirdi . Bandura çalma çalışmaları için bir kurumun ilk sözleri 1738'e kadar uzanır , Hlukhiv'de bandura ve keman notalardan çalınmanın öğretildiği bir müzik akademisine aittir . Bu, Doğu Avrupa'daki ilk müzik okuluydu ve St Petersburg'daki Çarlık Mahkemesi için müzisyenler ve şarkıcılar hazırladı.
Yapım ve çalma tekniği, solo şarkı sesine eşlik etme olarak birincil rolüne uyacak şekilde uyarlandı. 18. yüzyılın ortalarında, enstrüman boyun boyunca ( perdeli veya perdesiz ) yaklaşık dört ila altı durdurulabilir tel ve bir diyatonik olarak asılmış , prystrunky olarak bilinen on altı tiz telle bir forma dönüştü. ölçek genelinde ses tahtası . Bandura, bu formda 20. yüzyılın başlarına kadar nispeten değişmeden kaldı.
Mahkeme yılları
20. yüzyıla kadar, bandura repertuvarı, öncelikle bandura eşliğinde söylenen vokal eserlerine dayanan sözlü bir gelenekti. Bunlar arasında halk şarkıları, ilahiler, mezmurlar ve aptal olarak bilinen destanlar vardı . Bazı halk oyunları ezgileri de repertuarın bir parçasıydı.
Enstrüman Doğu Avrupa'daki soyluların mahkemelerinde popüler hale geldi . Hem Rusya'da hem de Polonya'da Ukraynalı banduristlerin varlığından bahseden çok sayıda alıntı var. Rus İmparatoriçe Elisabeth'in ( Büyük Peter'in kızı ) Ukraynalı saray banduristi Olexii Rozumovsky ile uzun süreli bir ilişkisi ve belki de morgan bir evliliği vardı .
1908'de Kiev'deki Mykola Lysenko Müzik ve Drama Enstitüsü, kobzar Ivan Kuchuhura Kucherenko'nun talimatıyla bandura çalma dersleri vermeye başladı . Kucherenko 1911'e kadar kısaca ders verdi ve 1912'de Hnat Khotkevych ile sınıfları yeniden açmak için girişimlerde bulunuldu ; ancak, Mykola Lysenko'nun ölümü ve ardından 1912'de Khotkevych'in sürgünü bunun olmasını engelledi. Khotkevych , bandura için ilk primerini 1909'da Lviv'de yayınladı . Bunu, enstrüman için özel olarak yazılmış bir dizi başka primer izledi, özellikle de 1913-14'te yayınlanan Mykhailo Domontovych , Vasyl Shevchenko ve Vasyl Ovchynnikov tarafından yazılmış olanlar .
1910'da bandura için ilk kompozisyon Hnat Khotkevych tarafından Kiev'de yayınlandı . Kharkiv tarzında çalınan halk bandura için "Odarochka" adlı bir dans parçasıydı. Khotkevych, 1912'de bir parça kitabı hazırladı, ancak yayıncının tutuklanması nedeniyle asla basılmadı. Enstrüman için 1920'lerin sonu ve 30'ların başında çok sayıda beste yazılmasına ve bu eserlerin yayına hazırlanmasına rağmen, enstrüman için Ukrayna'da çok az müzik yayınlandı. Mykhailo Domontovych , Vasyl Shevchenko ve Vasyl Ovchynnikov tarafından yazılan ve bandura eşliğinde Ukrayna halk şarkılarının aranjmanlarını içeren bir dizi bandura primeri 1913-14'te basılmıştır .
Yıllar süren baskı
Çarlık yaptırımları
Kobzars zulüm yayınlanması ile İmparatorluk Rusya'da altında 1876 yılında başlayan Ems Ukaz : tarafından sahne performansları kobzars ve bandurists resmen yasaklandı. Kararnamenin 4. paragrafı özellikle Ukrayna dilinde etnografik performanslar da dahil olmak üzere tüm müziğin engellenmesini hedefliyordu . Sonuç olarak, kobzarlar gibi kör profesyonel müzisyenler geçimlerini sağlamak için sokağa döndüler. Rusça konuşulan büyük şehirlerde, Ukraynalı olmayan nüfus tarafından sık sık sıradan sokak dilencileri muamelesi gördüler, tutuklandılar ve aletlerini imha ettiler. Kısıtlamalar ve acımasız zulüm ancak 1902'de İmparatorluk Arkeoloji Topluluğu'ndan İçişleri Bakanlığı'na özel bir heyet gönderildikten sonra durduruldu.
1876'da Rus hükümeti tarafından uygulamaya konan yaptırımlar ( Ems ukaz ) Ukraynaca dilinin kullanımını ciddi şekilde kısıtladı ve 4. maddede banduranın tüm repertuarın Ukraynaca söylendiği için konser sahnesinde kullanımını da kısıtladı. Pek çok bandurcu ve kobzar, çeşitli zamanlarda Ukrayna'yı kontrol eden yetkililer tarafından sistematik olarak zulüm gördü. Bunun nedeni , banduranın Ukrayna tarihinin belirli yönleri ile olan ilişkisinden ve aynı zamanda kobzar repertuarındaki dini unsurların son günlerin banduristleri tarafından benimsenen yaygınlığından kaynaklanıyordu. Kobzarların eşsiz repertuarının çoğu, Ukrayna Kazaklarının mirasını idealleştirdi . Repertuarın önemli bir bölümü, kobzarilerin genellikle kobzarların ahlaki otoritesine şüpheyle yaklaştığı ve bazen düşmanca davrandığı için kiliselerin dışında kobzariler tarafından söylenen ayinle ilgili ilahiler (kanty) ve mezmurlardan oluşuyordu .
Bu kısıtlamalar ve kobzarların ve banduristlerin hızla ortadan kaybolması nedeniyle, gezici kör bandura oyuncularının âşık sanatı konusu, 1902'de Kharkiv'de düzenlenen XII. Arkeoloji Konferansı'nda tekrar tartışmaya açıldı. Son kör kobzar olduğuna inanılıyordu. , ( Ostap Veresai ) 1890'da öldü; ancak, soruşturma üzerine, altı kör geleneksel kobzarın canlı olduğu ve konferansta sahnede sergilendiği bulundu. Bundan sonra, Ukrayna'nın özbilincindeki artış, özellikle genç öğrenciler ve entelektüeller arasında bandurayı popüler hale getirdi. Gut telleri , 1902'den sonra standart hale gelen metal sicimlerle değiştirildi. Hem sahne performansları için gereken ses üretimini hem de yeni bir repertuarın performansını karşılamak için enstrümanın tel sayısı ve boyutu da artmaya başladı. daha sofistike bir eşlik gerektiren kentsel, folklorik şarkılar.
Enstrümanın kullanılması Batı müzik aletleri ve Batı müziği moda tanıtımıyla asaleti arasında düşüş içine düştü ama popüler bir araç olarak kaldı Ukraynalı Kazak içinde Hetmanate . İmha sonra Zaporozhian Sich , enstrüman olarak bilinen, kör müzisyenler dolaşıp oynadığı devam kobzari içinde sağ banka Ukrayna . Bandurcu capellas'ın bir sanat formu olarak artan takdiriyle , bandura performansı ile ilgili teknolojinin hızlandırılmış gelişimi geldi. 20. yüzyılın başında enstrümanın tamamen kullanılmaz hale geldiği düşünülüyordu. O zamanlar tahta mandallı yaklaşık 20 tel vardı (4 bas ve 16 prystrunky ). Enstrümandan elde edilen ses, konser sahnesi için yeterince yüksek değildi.
Hoşgörü süresi
1918-20'de Rus İç Savaşı sırasında Ekim Devrimi'nden sonra Bolşevikler tarafından bir dizi bandurcu vuruldu . Bu banduristlerin çoğu çeşitli Ukrayna Silahlı kuvvetlerinin üyeleriydi veya Ukraynalı askerler için oynadılar. Cari hesaplar, bu dönemde hayatını kaybeden yaklaşık 20 bilinen banduristi listeliyor. Bu listeye birkaç kobzari dahil edilmiştir. Birkaç kayıt, bu dönemden bandurcuların ölümlerini doğru bir şekilde belgeliyor.
1923'ten itibaren , ülkede Sovyet gücü sağlamlaştırılırken, Ukrayna diline ve kültürüne hoşgörü dönemi yaşandı . Bu süre zarfında bandura'nın popülaritesi önemli ölçüde arttı.
Bandura, 20. yüzyılda inşaat, teknik ve repertuar alanlarında önemli değişikliklere uğradı. Enstrümanın menzilini genişletmek ve enstrümanın sesini iyileştirmek için ilk gelişmeler yapıldı. 1911'de 32 diyatonik olarak ayarlanmış telli enstrümanlar yaygın hale geldi ve neredeyse geleneksel kobzarların çaldığı geleneksel enstrümanların yerini aldı . Metal akort mandalları 1914 civarında ortaya çıktı. Bu, sanatçının enstrümanını doğru bir şekilde akort etmesine izin verdi. Bu, özellikle bir toplulukta oynarken çok önemliydi. 1920'lerin ortalarında, enstrümana, sanatçının kazara oynamasına ve sanatçının yakın ilişkili anahtarlara modülasyon yapmasına izin veren kromatik dizeler de eklendi. Enstrümanın yapısı, bu dizelerin ek gerilimine izin verecek şekilde değiştirildi. Tel sayısı yaklaşık 56'ya yükseldi.
Sonraki gelişmeler arasında metal teller (1891'den sonra piyasaya sürüldü) ve metal ayar mandalları (1912'de piyasaya sürüldü), ek kromatik teller (1925'ten itibaren piyasaya sürüldü) ve enstrümanın hızlı bir şekilde yeniden ayarlanması için mekanik bir kaldıraç sistemi (ilk olarak 1931'de tanıtıldı). 1931'de, banduristin enstrümanını çeşitli daha farklı anahtarlarla hızlı bir şekilde yeniden ayarlamasına izin veren ilk mekanizmalar geliştirildi.
1926'da Mykhailo Teliha tarafından derlenen bir bandura besteleri koleksiyonu Prag'da yayınlandı. Hnat Khotkevych ayrıca 1928'de bandura için bir dizi parça koleksiyonu hazırladı; ancak, Sovyetler Birliği'ndeki dramatik siyasi değişiklikler nedeniyle, bu koleksiyonların hiçbiri yayınlanmadı.
Banduraların seri üretimi için atölyeler daha önce Ukrayna dışında (Moskova (1908) ve Prag'da (1924)) kurulmuş olmasına rağmen, banduraların sürekli seri üretimine 1930'da Ukrayna'da başlandı.
Bandura oyunuyla ilgili resmi konservatuar kursları , Khotkevych'in Kharkiv'e döndüğü ve 1926'da Muz-Dram Enstitüsü'nde ve 1938'de Kiev'de bir bandura çalma dersi vermeye davet edildiği Sovyet devriminden sonra yeniden kuruldu . Vasyl Yemetz 1923'te kuruldu. , Prag'da 60'ın üzerinde öğrencisi olan bir bandura okulu . Ancak 1932–33'e gelindiğinde Sovyetler, Ukrayna kentsel halk kültürüne ciddi kısıtlamalar getirerek Ukrayna özbilincinin yükselişini kontrol etmeye çalıştı. Ukrayna'daki Bandura sınıfları dağıtıldı ve pek çok bandurcu Sovyet hükümeti tarafından bastırıldı.
Yıllarca zulüm
1926'da Komünist parti, Komünist parti içindeki varsayılan milliyetçi eğilimlere karşı savaşmaya başladı. 1927'de Merkez Komitesi, Rusçanın Sovyetler Birliği içinde özel bir dil olduğuna karar verdi. 1928'e gelindiğinde, kısıtlamalar doğrudan geleneksel kobzarların yaşam tarzını etkiledi ve pasaportsuz seyahat etmelerini ve ruhsatsız performans göstermelerini engelledi. Ayrıca kayıtlı olmayan konaklama yerlerine ve ayrıca lisanssız banduralar üretmeye veya yapmaya yönelik kısıtlamalar getirildi.
Temmuz 1929'da birçok Ukraynalı entelektüel Ukrayna Kurtuluş Birliği üyesi oldukları için tutuklandı . Bu sıralarda bir dizi önde gelen bandurcu ortadan kayboldu. Bu bandurcuların çoğu 1918 Devrimi'nde Ukrayna Ulusal Cumhuriyeti tarafında yer almıştı. Ukrayna Kurtuluş Örgütü üyelerinin yargılanmasıyla, bir dizi bandurcu ve ayrıca bandura topluluklarının düzenlenmesine yardımcı olan kişiler de dahil edildi. Bazıları tutuklandı ve Sibirya'daki kamplara gönderildi. Diğerleri Beyaz Deniz Kanalı'nı kazmak için gönderildi. Bazı bandurcular bu kamplardan kaçmayı başardı. 1930'larda, Kuban'da da bandurcuların tutuklanması dalgası yaşandı. Tutuklanan bu bandurcuların çoğu, genellikle Sibirya'da 5-10 yıl boyunca kampta gözaltı veya sürgün olmak üzere görece "hafif" cezalar aldı.
1930'larda, Ukrayna'da müzisyenlerin otantik kobzar geleneği sona erdi. Bu dönemde belgeler, çok sayıda kör olmayan banduristin de tutuklandığını, ancak ceza kolonilerinde veya sürgünlerde görece olarak 2-5 yıl hapis cezasına çarptırıldığını doğrulamaktadır.
Ocak 1934'te Ukrayna hükümeti, cumhuriyetin başkentinin Kiev'e taşınmasına karar verdi. Tüm devlet daireleri taşındığından, birçok devlet kurumu önemli süreler boyunca doğru veya verimli bir şekilde çalışmadı. Hareket halindeyken birçok belge kayboldu ve yanlış yere yerleştirildi. Ocak ayından itibaren, devlet tarafından finanse edilen Bandurist Capellas'ın sanatçılarına çalışmaları için ödeme yapılmadı. Ekim ayına gelindiğinde, devlet tarafından finanse edilen Bandurist Capellas herhangi bir ücret almadan çalışmayı durdurdu. Aralık ayında, Ukraynalı entelektüellere yönelik bir baskı dalgası da 65 Ukraynalı yazarın tutuklanmasına neden oldu.
1930'larda, Sovyet yetkilileri Ukrayna kültürünün uygun olmadığını düşündükleri ( Ruslaştırma'ya bakınız ) yönlerini kontrol etmek ve azaltmak için önlemler aldılar . Bu ayrıca bandura ile ilgili herhangi bir ilgiyi de içeriyordu. Sovyet karşıtı kabul edilen kültürel faaliyetleri kontrol etmek için çeşitli yaptırımlar getirildi. Bu yaptırımların bu tür kültürel eserlere olan ilginin artmasında çok az etkisi olduğu kanıtlandığında, bu eserlerin taşıyıcıları, örneğin bandurcular, genellikle Sovyet yetkililerinden sert zulüm gördüler. Birçoğu tutuklandı ve bazıları idam edildi veya çalışma kamplarına gönderildi . 1930'ların sonundaki Büyük Tasfiye'nin zirvesinde, Kiev'deki resmi Devlet Banduristi Capella , bu siyasi tutuklamalar nedeniyle 2 haftada bir sanat yönetmenlerini değiştiriyordu .
1930'lar boyunca, banduristler sürekli olarak tutuklandı ve birkaç ay sürmüş olabilecek sorgulama için götürüldü. Birçoğu yetkililer tarafından sürekli taciz edildi. 1930'ların başlarında suçlular 2–5 yıl arasında nispeten hafif cezalar alırken, 1937-38 ile başlayan dönemde, cezalar genellikle ölümcül ve ateşle ölümdü. 1937-38'de çok sayıda bandurcu idam edildi. Belgeler, bu dönemin birçok bandurcu ve kobzer infazından günümüze ulaşmıştır. Şimdiye kadar, vurulmaya mahkum olan 41 banduristin belgeleri, 10–17 yıl arasında yaklaşık 100 hapis cezası aldığını kanıtlayan belgelerle bulundu. Sık sık tutuklananlara itiraf almak için işkence yapıldı. Cezalar bir Troyka tarafından telaffuz edildi ve duruşmadan sonraki saatler veya günler içinde hızlı bir şekilde dağıtıldı. İdam edilenlerin ailelerine sık sık banduristin yazışma hakkı olmayan bir kampa gönderildiği söylendi.
Toplu cinayet
Son yıllarda , Aralık 1933 - Ocak 1934'te Ukrayna SSR'nin başkenti Kharkiv'de düzenlenen bir olaya (genellikle etnografik konferans olarak maskelenen) işaret ederek, bunun kanıtı ortaya çıktı . Ülkenin dört bir yanından birçok gezgin sokak müzisyeni , özellikle kör kobzarlar ve lirikler davet edildi ve yaklaşık 300 katılımcı vardı. Hepsi daha sonra yeni Sovyet Cemiyeti'nde istenmeyen unsurlar olarak idam edildi.
1978'de Ukraynalı kör müzisyenlerin Sovyet yetkilileri tarafından toplu katliamına ilişkin kanıtlar ( Solomon Volkov'un Tanıklığı: Shostakoviç'in Anıları ve Leonid Plyushch'un Tarihinin Karnavalı) (1978) gün ışığına çıktı . Muhalif Ukraynalı şair Mykola Horbach'ın yazılarında böylesi bir trajediden önceki sözler 1981'e kadar uzanıyor .
Yaygın bir versiyona göre, müzisyenler bir etnografik konferans kisvesi altında toplandı ve ardından toplu idam edildi. Çeşitli sürümler, konferans ve yer için farklı zamanlar verir. Kobzari, bandurcular ve lirnyky arasında çok az ayrım yapılması gerçeği kafa karışıklığını daha da kötüleştiriyor . Konferansın kışkırtıcıları ve organizatörlerinden biri olan bandurcu Mykhailo Polotay tarafından onaylanan böyle bir konferansın organizasyonunu kanıtlayan arşiv belgeleri bulundu . Bugüne kadar kobzari'nin toplu infazını doğrudan doğrulayan hiçbir belge bulunamamasına rağmen, şu anda ölen veya kaybolan önemli bir kobzari ve bandurcu listemiz var.
Versiyonlardan biri olarak, konferans Aralık 1933'te Kharkiv yakınlarında düzenlendi , burada 300 (yaklaşık 50) kör kobzar ve (yaklaşık 250) lirik, o zamanki Ukrayna'nın başkenti Kharkiv yakınlarında toplandı ve bir çukurda açıkta ölüme terk edildi. şehir sınırları dışında. Bu vahşetin yeri geçenlerde ait rekreasyon binanın topraklarında keşfedilmiştir KGB (veya NKVD alanında) Piatikhatki, Harkov Oblast . Bu trajik olayı anmak için Kharkiv'in merkezinde bir anıt da dikildi .
Yıllar süren durgunluk
Özellikle ölümünden sonra İkinci Dünya Savaşı sonrasında ve Joseph Stalin , bu kısıtlamalar biraz yumuşatıldı ve Bandura kursları yine başlangıçta, Ukrayna'da müzik okullarında ve konservatuar yeniden kuruldu Kiev Khotkevych en öğrencisinin yönetiminde konservatuvar Volodymyr Kabachok , kim bir serbest bırakıldıktan sonra Kiev dönmüştü gulag içinde çalışma kampına Kolyma'ya .
Joseph Stalin'in ölümünden sonra, Sovyet yönetiminin sert politikaları durduruldu. O dönemde zulüm gören birçok bandurcu " rehabilite edildi ". Sürgün edilenlerin bir kısmı Ukrayna'ya döndü. Konservatuarı ders zamanında, banduras seri üretim halinde müzik aleti fabrikalar tarafından yeniden canlandırıldı, yeniden kuruldu ve Chernihiv ve Lviv .
Nazilerin kobzarlara ve bandurculara yaptığı zulmün çoğu ifadesi Sovyet uydurmasıydı, ancak bir dizi önde gelen bandurcu Nazilerin elinde öldü. Kayda değer bir bandurcu , Şubat 1942'de Kiev'de yaşanan trajik Babi Yar katliamında idam edilen Mykhailo Teliha idi . Sovyet kaynakları, I. Kucherenko gibi çok sayıda kobzarın ölümünü Alman-Nazi işgaline bağlamaya çalıştı. Son belgeler, ölümlerinin bu versiyonlarının çoğunu çürüttü.
1950'lerde, bir dizi bandurcu da garip ve açıklanamayan koşullar altında ya öldü ya da ortadan kayboldu. Bazıları kazalar yaşadı (Singalevych, Kukhta, Konyk). Yaklaşık 30-50 bandurcu gibi önemli bir sayı da Batı Ukrayna'dan Sibirya'ya sürüldü. 1960'lara gelindiğinde, bandura sanatının tam Komünist Parti kontrolü sağlandı. Erkeklerin bandurayı incelemek için konservatuar kurslarına kabul edilmediği bir banduranın kadınlaşması dönemi yaşandı. Bandura çalanların repertuvarı, tarih şarkıları ve destanlardan romantik aşka, lirik eserler ve klasik piyano eserlerinin transkripsiyonlarına doğru büyük bir değişim geçirdi.
Sonra İkinci Dünya Savaşı , iki fabrika banduras imalatını hakim: Chernihiv Müzik Aletleri Fabrikası (bir ay 120 aletleri üretti, üzerinde 30,000 1954 yılından 1991 yılına kadar enstrümanlar) ve Trembita Müzik Aletleri Fabrikası içinde Lviv beri 3000'den fazla aletleri üretti ( 1964). Seri olarak üretilen diğer aletler de Kiev ve Melnytso-Podilsk'teki atölyelerde yapıldı.
1948'de Almanya'da , Ukraynalı Bandurist Korosu'nun atölyelerindeki Honcharenko kardeşler , mekanizmayı konser sahnesi için daha güvenilir hale getirmek ve ayrıca enstrümanın tonunu daha da artırmak için geliştirmeye devam ettiler. Benzer gelişmeler, 1956'da Ukrayna'daki profesyonel bandurcuların çoğunun beygir gücü haline gelen bir enstrüman olan Kyiv bandura'yı geliştiren Ukrayna'da Ivan Skliar tarafından da gerçekleştirildi . Biraz daha rafine enstrüman da Profesör daha sonra geliştirilen Vasyl Herasymenko içinde Lviv .
Doğrudan ve açık çatışma sona ermesine rağmen, Komünist parti çeşitli dolaylı yollarla banduristin sanatını kontrol etmeye ve manipüle etmeye devam etti. Bandura oyuncuları artık repertuarlarını sansürlemek ve anti-Sovyet olduğu düşünülen kültürel yönleri durdurmak zorunda kaldılar. Buna dini metinler veya melodiler içeren şarkılar, Noel şarkıları, Kazak geçmişiyle ilgili tarihi şarkılar ve milliyetçi bir alt metnin herhangi bir ipucu içeren şarkılar dahildir. Bazı bandurcular, Komünist Parti saflarında üst düzey yönetici olmak için yükseldiler. (Örneğin Profesör Serhiy Bashtan , 30 yılı aşkın süredir Kiev Konservatuarı'nda Komünist Parti'nin ilk sekreteriydi ve bu pozisyonda, Ukrayna'daki önde gelen müzik kurumunda Ukrayna kültürünün birçok yönünün gelişimini kısıtladı).
Bandurayı dişileştirme politikası, bandurayı profesyonel düzeyde inceleyebilen erkek bandurcuların sayısını da ciddi şekilde kısıtladı (kobzarstvo başlangıçta yalnızca erkek bir alandı). Sadece bir profesyonel topluluk olduğu ve sadece erkek oyunculardan oluştuğu için bu kafa karıştırıcıydı. Enstrümanın dişileştirilmesi, banduristin repertuarında kahramanca epik bir gelenekten tek bir şarkı söyleyen romantizme önemli bir değişikliği etkiledi. Enstrüman temininde kısıtlamalar vardı ve bandura için müzik literatürünün yayınlanmasında kontrol uygulandı. Yalnızca "güvenilen" sanatçıların sahnede ciddi şekilde sansürlenmiş ve kısıtlayıcı repertuarla sahne almasına izin verildi. Bu kısıtlamalar, sanat formunun çağdaş gelişimi üzerinde önemli bir etki bırakmaya devam etti.
Restorasyon yılları
1970'lerin sonlarında bu konser enstrümanları seri olarak Chernihiv fabrikası ve daha sonra Lviv fabrikası tarafından üretilmeye başlandı . 1970'lerin ortalarında, banduristin daha profesyonel performans göstermesine izin veren yapay tırnaklar da geliştirildi. 1960'larda, modern profesyonel bandura tekniğinin ve repertuarının temeli , Kiev Konservatuarı öğrencileriyle yaptığı çalışmalara dayanarak profesör Serhiy Bashtan tarafından atıldı . Profesyonel Ukraynalı besteciler yalnızca Dünya Savaşı sonrasında ve özellikle gibi bestecilerin dahil 1950-1970 yılların, enstrüman için ciddi beste başladı Mykola Dremliuha , Anatoly Kolomiyetz , Yuriy Oliynyk ve Kost Miaskov gibi karmaşık işler oluşturduk, sonatları , suit ve enstrüman için konçerto .
Son zamanlarda, daha Ukraynalı besteciler gibi geleneksel Ukrayna halk operaları ile, onların orkestra eserlerinde Bandura dahil başladı Natalka Poltavka yeniden attı Bandura'nın şimdilik. Gibi çağdaş çalışmaları Kupalo tarafından Y. Stankovych ve Kutsal Dnipro tarafından Valery Kikta orkestra bir parçası olarak Bandura dahil. Yuriy Oliynyk ve Peter Senchuk gibi Ukrayna kökenli Batılı besteciler de bandura için ciddi eserler besteledi.
Bugün, Ukrayna teklif derslerinde müziğin tüm konservatuarlar bölümünden Bandura performansında. Bandura eğitimi ayrıca tüm müzik kolejlerinde ve çoğu müzik okulunda sunulmaktadır ve artık bandura performansı ve pedagoji konusunda uzmanlaşmış ileri dereceler almak mümkündür . Bu kuruluşların en ünlüleri , öncelikle köklü personeli nedeniyle Kiev ve Lviv konservatuarları ve Kiev Kültür Üniversitesi'dir . Öne çıkan diğer merkezler, Odessa Konservatuarı ve Kharkiv Kültür Üniversitesi'dir .
Mevcut
Bandura çalan ana modern grup Shpyliasti Kobzari'dir . Tin Sontsia'nın bestelerinin çoğu bandura sesi içerir. Bu enstrüman bazı HASPYD parçalarında çalıyor .
İnşaat
Geleneksel bir banduranın arkası genellikle sağlam bir ağaç parçasından ( söğüt , kavak , kiraz veya akçaağaç ) oyulmuştur . 1960'lardan beri, yapıştırılmış aletler de yaygın hale geldi; daha da yakın zamanda, banduralar fiberglas sırtlarla yapılmaya başlandı . Yansıtıcısı geleneksel bir tür yapılır ladin . Güreş tahtaları ve köprü huş ağacı gibi sert ağaçlardan yapılmıştır .
Enstrüman başlangıçta bir diyatonik enstrümandı ve 1920'lerde kromatik tellerin eklenmesine rağmen, bir diyatonik enstrüman olarak çalınmaya devam etti. Çoğu çağdaş konser enstrümanı, enstrümanın farklı tuşlara hızlı bir şekilde yeniden ayarlanmasına izin veren bir mekanizmaya sahiptir. Bu mekanizmalar ilk olarak 1950'lerin sonlarında konser enstrümanlarına dahil edildi. Modern bandura yapımına önemli katkılar Hnat Khotkevych , Leonid Haydamaka , Peter Honcharenko , Ivan Skliar , Vasyl Herasymenko ve William Vetzal tarafından yapılmıştır .
Bugün, yapım, tutma, çalma tekniği, repertuar ve seste farklılık gösteren dört ana bandura türü vardır.
Halk veya Starosvitska Bandura
18. yüzyılın sonlarında yaygın olan Starosvitska bandura veya geleneksel bandura , bazen halk veya eski zaman bandura olarak da adlandırılır . Bu enstrümanlar genellikle diyatonik olarak ayarlanmış 12-20-23 tellere sahiptir ( prystrunky olarak bilinen 4-6 bas telleri ve 16-18 tiz teller ). Bu enstrümanlar, genellikle yerel köy keman yapımcıları tarafından el yapımıdır ve hiçbir enstrüman aynı değildir. Sırtlar genellikle tek bir tahta parçasından, genellikle söğütten ve sert ağaçlardan yapılmış tahta mandallardan kesilir. Teller, diyatonik sıranın karşılık gelen I, IV ve V derecelerine ayarlanmış bas telleri ile bir diyatonik ölçeğe (majör, küçük veya modal) ayarlanmıştır.
Enstrüman neredeyse sadece Ukrayna'daki kobzari adı verilen gezgin kör epik şarkıcılar tarafından kullanıldı . Geleneksel olarak bu enstrümanlar bağırsak tellerine sahipti, ancak 1891'den sonra seri üretilen keman tellerinin piyasaya sürülmesiyle çelik teller popüler olmaya başladı ve 20. yüzyılın başlarında yaygınlaştı.
1980'lerde, başta Mykola Budnyk , Volodymyr Kushpet , Mykola Tovkailo ve Victor Mishalow olmak üzere Heorhy Tkachenko'nun öğrencileri tarafından başlatılan bandura'nın otantik halk versiyonunu çalmaya olan ilginin yeniden canlandı . Hareket, kobzar loncaları olan Mikhailo Khai , Kost Cheremsky ve Jurij Fedynskyj'i kuran öğrencileri tarafından sürdürüldü . Yazılı el kitaplarında olduğu gibi enstrüman için resmi kurslar tasarlanmıştır. Enstrümanın birkaç önemli, günümüz yapımcısı arasında merhum Mykola Budnyk , Mykola Tovkailo , Rusalim Kozlenko , Vasyl Boyanivsky , Jurij Fedynskyj ve Bill Vetzal bulunmaktadır . Kharkiv'de her 3 yılda bir düzenlenen Hnat Khotkevych Uluslararası Halk Çalgıları yarışmasına otantik bandura çalma kategorisi eklendi .
Kiev tarzı bandura
Kiev tarzı bir bandura'nın akort pimlerinin yakından görünümü.
İpler ayar pimlerinin etrafına sarılır ve mandallara dayanır.
Daha uzun bas telleri sarılır ve boyuna tutturulur.
Kiev tarzı bir bandura üzerinde ses deliğinin yanında dekoratif bir gül.
Kromatik ve diyatonik teller, piyanodaki siyah ve beyaz tuşlara benzer şekilde, iki seviyede mandalların üzerine uzanıyordu .
Kiev tarzı veya akademik Bandura bugün kullanılan en yaygın aletidir Ukrayna . 55-65 metal tele (12 ila 17 bas ve 50 tiz telli, prystrunky olarak bilinir ), 5 oktav boyunca kromatik olarak ayarlama mekanizmalı veya mekanizmasız olarak ayarlanmışlardır. Enstrümanlar Kiev tarzı banduralar olarak biliniyor çünkü Kiev Bandurist Capella'nın öncülüğünü yaptığı Kiev tarzı tekniğin oyuncuları için yapılmışlar . Çalma stili Chernihiv kobzarlarının tekniklerine dayandığından, enstrüman bazen Chernihiv tarzı bandura olarak anılır.
Konser banduras öncelikle tarafından üretilmektedir Chernihiv Müzik Aletleri Fabrikası veya Trembita Müzik Aletleri Fabrikası içinde Lviv . Melnytso-Podilsk ve Kiev atölyelerinden daha nadir enstrümanlar mevcuttur. Bu enstrümanlar iki ana tipte mevcuttur: "Standart Prima" enstrümanları ve "konser" enstrümanları, enstrümanın üst güreş tahtasına yerleştirilmiş bir yeniden ayarlama mekanizmasına sahip olmaları nedeniyle "Prima" enstrümanlarından farklıdır.
'Konser' Kiev tarzı banduralar ilk olarak Kiev'de 1948–1954 ve 1952'de Chernihiv Müzik Enstrümanı Fabrikası tarafından Ivan Skliar tarafından düzenlenen bir müzik atölyesinde üretildi . Chernihiv fabrika 1991 Kiev tarzı banduras bir başka hat içinde banduras Vasyl Herasymenko tarafından geliştirilen ve yapılan edilmeye devam edildi yapım durdu Trembita Müzik Aletleri Fabrikası içinde Lviv . Artık feshedilmiş Melnytso-Podilsk deneysel müzik atölyesinden daha nadir enstrümanlar da var.
Kharkiv tarzı bandura
Bu aletler öncelikle Ukrayna dışındaki zanaatkarlar tarafından yapılmıştır; ancak, daha yakın zamanlarda, Ukrayna'da oldukça rağbet görmeye başladılar. Ya diyatonik (34–36 telli) ya da kromatik (61–68 telli) olarak dizilirler.
Standart Kharkiv bandura ilk olarak 1920'lerin ortalarında Hnat Khotkevych ve Leonid Haydamaka tarafından geliştirildi . 1940'ların sonlarında Honcharenko kardeşler tarafından yarı kromatik bir versiyon geliştirildi. 1980'lerde Vasyl Herasymenko tarafından bir dizi enstrüman yapıldı . HNAT Khotkevych Ukrayna Bandurist Ensemble Avustralya'da Kharkiv tarzı Bandura yararlanmaya Batı'da yalnızca topluluk oldu.
Şu anda Kanadalı bandura yapımcısı Bill Vetzal, bu enstrümanları bir miktar başarıyla yapmaya odaklandı. En son enstrümanları, yeniden ayarlama mekanizmasına sahip tamamen kromatiktir ve arka kısımları fiberglastan yapılmıştır. Ek olarak, Amerikalı bir bandura yapımcısı olan Andrij (Andy) Birko, enstrümana daha dengeli ve eşit bir ton sağlamak amacıyla Kharkiv enstrümanları yapıyor, gitardan (hem düz üst hem de kemer üstü) yapı ve akustik ilkeler uyguluyor. . Şu anda, kromatik enstrümanlar üretiyor, ancak mekanizmaları yeniden ayarlamıyor.
Kiev-Kharkiv Hibrit bandura
Kharkiv ve Kiev banduralarının özelliklerini birleşik bir enstrüman olarak birleştirmek için girişimlerde bulunuldu. İlk girişimler 1948'de Almanya'daki Honcharenko kardeşler tarafından yapıldı. Denemeler 1960'larda Ivan Skliar , 1980'lerde V. Herasymenko ve daha yakın zamanda Kanada'da Bill Vetzal tarafından yapıldı .
Orkestra banduraları
Orkestra banduraları ilk olarak 1928'de Kharkiv'de Leonid Haydamaka tarafından Ukrayna halk enstrümanları orkestrasında bandura bölümünün kapsamını genişletmek için geliştirildi. Sırasıyla, standart Kharkiv banduradan bir oktav daha yüksek ve daha düşük ayarlanmış pikkolon ve bas boyutlu enstrümanlar geliştirdi.
Diğer Kiev tarzı enstrümanlar, Ivan Skliar tarafından Kyiv Bandurist Capella'da, özellikle alto, bass ve kontrbas boyutlu banduralarda kullanılmak üzere geliştirildi. Bununla birlikte, bu aletler ticari olarak mevcut değildi ve çok küçük miktarlarda üretildi.
Topluluklar
Batı'da banduraya öncülük eden önde gelen topluluk Ukraynalı Bandurist Korosu'dur . Batı'da sanat formuna önemli katkılarda bulunan diğer önemli bandura toplulukları Kanadalı Bandurist Capella ve Hnat Khotkevych Ukraynalı Bandurist Topluluğu'dur .
Ukrayna merkezlerinde çok sayıda benzer topluluk da popüler hale geldi ve bazı küçük topluluklar son derece popüler hale geldi.
Ayrıca bakınız
Referanslar
daha fazla okuma
- Diakowsky, M. Bandura Tarihi Üzerine Bir Not. ABD'deki Ukrayna Sanat ve Bilim Akademisi Yıllıkları 4, 3–4 no. 1419, NY 1958, С.21–22
- Diakowsky, MJ Bandura . Ukrayna Eğilimi, 1958, no. I, 18–36
- Diakowsky, M. Herkes bandura yapabilir - ben yaptım. Ukrayna Eğilimi, Cilt 6
- Haydamaka, L. Kobza-bandura - Ulusal Ukrayna Müzik Aleti . "Gitar İncelemesi" hayır. 33, Yaz 1970 (С.13–18)
- Hornjatkevyč, A. Kodnia kitabı ve üç Bandurist . Bandura, # 11–12, 1985
- Hornjatkevyč AJ, Nichols TR Bandura . Kanada el sanatları, Nisan-Mayıs 1979 s. 28–29
- Mishalow, V. Bandura Çalma Zinkiv Yönteminin Kısa Bir Tanımı . Bandura, 1982, hayır. 2/6, С.23–26
- Mishalow, V. Kharkiv tarzı # 1 . Bandura 1982, hayır. 6, С.15–22 # 2; Bandura 1985, hayır. 13-14, С.20–23 # 3; Bandura 1988, hayır. 23-24, С.31–34 # 4; Bandura 1987, hayır. 19-20, С.31–34 # 5; Bandura 1987, hayır. 21-22, С.34–35
- Mishalow, V. Bandura'nın Kısa Tarihi . Doğu Avrupa Etnomüzikoloji Toplantıları 1999, Romanian Society for Ethnomusicology, Volume 6, С.69-86
- Mizynec, V. Ukrayna Halk Aletleri . Bayda Books, Melbourne, Avustralya, 1987, 48с.
- Cherkaskyi, L. Ukrainski narodni muzychni enstrümanı . ( tr. "Ukrayna halk müzik aletleri" ) Tekhnika, Kiev, Ukrayna, 2003, 262 sayfa. Mayıs ISBN 966-575-111-5