B filmleri (Hollywood Altın Çağı) - B movies (Hollywood Golden Age)

Bir serinin parçası
B filmleri
Düşük bütçeli filmler Hollywood'un Altın Çağı 1950'ler geçişi Sömürü patlaması 1980'lerden beri Z filmi
v t e

B filmi , kökleri iz için, sessiz film döneminin, önemli bir katkı yapmıştır Hollywood'un Altın Çağı'nın 1930 ve 1940'ların. Hollywood stüdyoları 1920'lerin sonlarında sesli filme geçiş yaparken, birçok bağımsız katılımcı yeni bir programlama biçimini benimsemeye başladı: çift ​​film . İkiz faturanın popülaritesi, programın alt yarısını işgal etmek için nispeten kısa, ucuz filmlerin üretilmesini gerektiriyordu. Çifte film, Altın Çağ boyunca Amerikan tiyatrolarında baskın sunum modeliydi ve bu dönemde Hollywood yapımının çoğunluğunu B filmleri oluşturuyordu.

B filminin kökleri: 1910'lar – 1920'ler

Columbia'nın 20.000 dolardan daha az bir paraya yaptığı Sessiz O Kesin Şey (1928), yaklaşık 69 dakika sürdü. Yıldızı Viola Dana'nın parıltısı Metro-Goldwyn'deki ihtişamlı günlerinden beri solmuştu . Filmin yönetmeniyle 1.000$'a sözleşme imzalandı; başarısı ona 1,500$ ikramiye kazandırdı. Yakında, Frank Capra'nın Columbia ile olan ilişkisi, stüdyonun Hollywood'un büyük liglerine doğru atılmasına yardımcı olacaktı.

B filmi (veya B filmi veya B resmi ) teriminin 1930'lardan önce genel olarak kullanıldığı açık değildir; Ancak stüdyo prodüksiyonu açısından benzer bir konsept zaten iyi kurulmuştu. 1916'da Universal , üretim maliyetine dayalı farklı uzun metrajlı markalar kuran ilk Hollywood stüdyosu oldu: "prestij" yapımlarından oluşan küçük Jewel serisi, orta seviye Bluebird sürümleri ve düşük bütçeli Red Feather serisi beş makaralı - bir film ölçüsü. elli dakika ile bir saat arasındaki çalışma süresini gösteren uzunluk. Ertesi yıl, Red Feather ve Bluebird arasında bir sınıf olan Butterfly serisi tanıtıldı. Bu iki yıl boyunca, Universal'in üretiminin yaklaşık yarısı Red Feather ve Butterfly kategorilerindeydi. Tarihçi Thomas Schatz'a göre, stüdyo politikaları tarafından sıkı bir şekilde yönetilmeyen Mücevherlerin aksine, "Bu düşük dereceli westernler, melodramlar ve aksiyon filmleri... disiplinli bir üretim ve pazarlama sürecinden geçti". Düşük pazardaki markalaşma kısa sürede ortadan kalkarken, Universal düşük ve mütevazı bütçeli yapımlara odaklanmaya devam etti. 1919'da zengin Paramount Pictures , kendine özgü düşük bütçeli markasını yarattı: Şirketin Realart filmleri, stüdyonun ana üretim hattındaki filmlerden daha düşük kiralama ücretleri ile katılımcılar için çekici hale getirildi. Bir Hollywood özelliği ortalama maliyeti $ civarında 60.000 idi 1921, içinde, tek bir stüdyoda bütçe aralığının genişliğini belirten Evrensel yaklaşık 34,000 $ harcadı Way Geri , beş Makarası ve üzerinde 1 milyon $ Budala Wives , a birinci sınıf Süper Mücevher. The Way Back gibi ucuz filmlerin prodüksiyonu , stüdyoların bir stüdyonun daha önemli yapımları arasında tesislerden ve sözleşmeli personelden maksimum değer elde etmelerine ve aynı zamanda yeni personel kazanmalarına izin verdi.

1927-28'e gelindiğinde, sessiz çağın sonunda, Hollywood'un büyük film stüdyolarından alınan ortalama bir filmin yapım maliyeti , Fox'ta 190.000$'dan MGM'de 275.000$'a kadar yükselmişti . Bu ortalamalar, yine, 1 milyon dolara mal olabilen "özel" ve "süper özel" filmleri yansıtıyordu ve filmler kısa sürede yaklaşık 50.000 dolara mal oluyordu. Büyük Paramount ve büyüyen Warner Bros. gibi bazı stüdyolar, "bağımsız ('bağlı olmayan'') tiyatro sahiplerinin stüdyonun çok sayıda fotoğrafını görmeden çekmek zorunda kaldıkları blok rezervasyon ve kör teklif uygulamalarına bağlıydı . Bu stüdyolar daha sonra parselleyebilirdi. Hem üretim hem de dağıtım operasyonlarını daha ekonomik hale getiren A sınıfı özellikler ve yıldız araçlarla birlikte ikinci sınıf ürün çıkardı." Düşük bütçeli yapımlara odaklanan Columbia Pictures ve Film Booking Offices of America (FBO) gibi endüstrinin küçük liglerindeki stüdyolar ; Nispeten kısa gösterim süreleri olan filmlerinin çoğu, özellikle küçük kasabalarda ve büyük şehirlerdeki mahalle mekanları veya "nabes" olarak adlandırılanlar olmak üzere, kiralama ve işletme maliyetlerinden tasarruf etmek zorunda olan tiyatroları hedef aldı. Hollywood'un sözde Yoksulluk Sırası'nın tipik türü olan daha küçük takımlar bile , daha büyük endişelerin bıraktığı boşluklarda toplayabilecekleri rezervasyonlar aracılığıyla kâr elde etmek için üretim maliyetleri 3.000 dolara kadar düşebilecek filmler yaptı.

Sesli filmin 1929'da Amerikan sinemalarına yaygın olarak ulaşmasıyla , birçok bağımsız katılımcı, tek bir filmden önce canlı eylemler ve çok çeşitli kısa filmler içeren , o zamanlar baskın olan sunum modelini bırakmaya başladı . Yakında standart uygulama haline gelecek yeni bir programlama şeması geliştirildi: haber filmi , kısa ve/veya dizi ve çizgi film , ardından ikili bir özellik. Ana etkinlikten önce gösterilen ikinci özellik, katılımcıya kısa filmlerdeki eşdeğer çalışma süresinden dakika başına daha az maliyetlidir. Binbaşıların, çalışma alanı-açıklık sistemi olarak bilinecek olan kapsamlı rezervasyon politikası, istemeden bağımsız tiyatroları çift özellikli formatı benimsemeye itti. Tarihçi Thomas Schatz tarafından açıklandığı gibi, sistem "kazançlı ilk gösterim arenasında oynadıktan sonra, 16.000 "sonraki" film evi aracılığıyla bir resim gönderdi; "açıklık", koşular arasındaki süreyi ve "bölge" arasındaki süreyi ifade eder. ' bir filmin oynadığı belirli alanları ifade eder.

Tipik olarak, en iyi film ikinci gösteriminde daha küçük şehir merkezindeki tiyatrolarda [birçoğu büyük-bağlı] oynayacak ve daha sonra şehir merkezlerinden banliyölere, daha sonra daha küçük şehirlere ve kasabalara ve son olarak kırsal topluluklara doğru sürekli hareket edecek, her zaman oynayacaktı. daha küçük (ve daha az kârlı) mekanlar ve çalışmasını tamamlaması altı aydan fazla sürüyor." "Gümrükleme" politikası, bağımsız katılımcıların doğal olarak en kaliteli filmlere zamanında erişimini engelledi; ikinci özellik, onların bunun yerine miktarı tanıtmalarına izin verdi. Düşük faturalı film aynı zamanda programa "denge" de verdi - potansiyel müşterilere, özellikle faturada ne olursa olsun, ilgilerini çekebilecekleri bir şeye güvenebilecekleri önerilen farklı türdeki özellikleri eşleştirme pratiği. One Poverty Row'un başkanı olarak şirket daha sonra, "Herkes pasta yemeyi sevmez. Bazı insanlar ekmeği sever, hatta belirli sayıda insan taze ekmek yerine bayat ekmeği sever." 1920'lerin düşük bütçeli resmi, doğal olarak 1930'ların ve 1940'ların ikinci uzun metrajlı filmi olan B filmine dönüştü - en güvenilir ekmek Hollywood'un Altın Çağı.

Çift özelliğin yükselişi: 1930'lar

Hollywood stüdyo sisteminin üzerine inşa edildiği büyük şirketler , B-film trendine dirençliydi, ancak kısa sürede adapte oldular. Genişleyen ikinci uzun metrajlı film pazarına film sağlamak için nihai olarak hepsi "B birimleri" kurdu. Blok rezervasyon giderek standart bir uygulama haline geldi: bir stüdyonun çekici A resimlerine erişmek için birçok sinema, şirketin tüm çıktısını bir sezon için kiralamak zorunda kaldı. Sabit bir ücretle kiralanan B filmleri ile (A filmlerinin gişe yüzdesi esası yerine), her B filminin kârlılığını esasen garanti eden oranlar belirlenebilir. Blok rezervasyonla paralel olarak büyüyen kör teklif, ana şirketlerin B'lerinin kalitesi hakkında fazla endişelenmeleri gerekmediği anlamına geliyordu - sezonluk bloklardan daha az sayıda rezervasyon yapıldığında bile, katılımcılar çoğu fotoğrafı görmeden satın almak zorunda kaldılar. En büyük beş stüdyo - MGM , Paramount , Fox Film Corporation ( 1935 itibariyle Twentieth Century Fox ), Warner Bros. ve RKO Radio Pictures (FBO'nun soyundan gelen) - aynı zamanda büyük tiyatro zincirlerine sahip şirketlerin bir parçası olmanın ek avantajına sahipti. , alt çizgiyi daha da güvence altına alıyor.

Küçük Maskot Resimleri'ndendi , ancak Ladies Crave Excitement (1935) 73 dakikasına hala "Patlayan Aksiyon, Derin Drama...Ve Güncel Romantizm"i sığdırdı. Denetleyici editör Joseph H. Lewis yakında B Westerns'ın üretken bir yönetmeni olacaktı. Bağımsız olarak üretilen Gun Crazy (1949) da dahil olmak üzere daha sonraki kara filmleri ünlü olacaktı.

Poverty Row stüdyoları, Mascot Pictures , Tiffany Studios ve Sono Art-World Wide Pictures gibi mütevazi kuruluşlardan en küçük operasyonlara kadar, yalnızca B filmleri, diziler ve diğer kısa filmler yaptı. Ayrıca tamamen bağımsız yapımlar ve ithal filmler dağıttılar. Bu stüdyolar kitabı doğrudan engelleyecek konumda değildiler; bunun yerine, çoğunlukla bölgesel dağıtım münhasırlığını " devlet hakları " dağıtımcılarına sattılar, bunlar da sırayla film bloklarını sergileyenlere, tipik olarak aynı yıldızın yer aldığı altı veya daha fazla film (Yoksulluk Sırasında göreceli bir statü) satacaktı. Ortadaki iki stüdyo - "büyük-küçükler" Universal ve Columbia , sıralamada yükseliyorlar - genel olarak biraz daha iyi donatılmış olsalar da, en üstteki Yoksulluk Sırası endişelerine kabaca benzer üretim hatlarına ve her yıl birkaç yukarı pazar yapımına sahipti. aynı zamanda. Çok az salonları vardı ya da hiç yoktu, ancak büyük lig düzeyinde dağıtım değişimleri vardı.

Altın Çağ'da standart olacak modelde, endüstrinin en iyi ürünü olan A filmleri, nüfusu 100.000 ve üzeri olan ABD şehirlerinde bulunan seçkin sayıda birinci sınıf büyükşehir sinemasında gösterime girecekti. Şehir merkezindeki bu sinema saraylarından 500'den az vardı; 1934'te bunların yüzde 77'si önde gelen stüdyolardan biri olan "Big Five"ın kontrolü altındaydı. Bir bütün olarak, ilk çalıştırma devresi saraylardan ve Kuzey Amerika'nın en büyük 400 belediyesini kapsayan 900 kadar evden oluşuyordu. Bu prestijli mekanlardan herhangi biri, bazen kullanılsa da, çift özellikler kuraldı. Tarihçi Edward Jay Epstein'ın tanımladığı gibi, "İlk gösterimleri sırasında, filmler incelemelerini aldı, tanıtım topladı ve ana reklam biçimi olarak hizmet eden ağızdan ağza sözcükleri üretti." Bir filmin açılış serisinden sonra, çifte filmin galip geldiği müteakip gösterim pazarı olan nabes ve hinterland'a gitti. Binbaşılar tarafından kontrol edilen daha büyük yerel mekanlarda filmler haftalık olarak dönebilir. Bağımsız zincirlere ait veya bireysel olarak sahip olunan binlerce küçük tiyatroda, programlar genellikle haftada iki veya üç kez, bazen daha da hızlı değişti. Yeni B ürününe yönelik sürekli talebi karşılamak için, Poverty Row'un alt sınırı, nadiren altmış dakikadan daha uzun süren bir mikro bütçeli film akışına dönüştü; bunlar sıkı prodüksiyon programları nedeniyle "hızlılar" olarak biliniyordu - bir haftalık çekim yaklaşık ortalamaydı, sadece dört gün duyulmamış bir şey değildi. Tarihçi Brian Taves'in tanımladığı gibi, "Büyük şehirlerdeki 'öğütme evleri' gibi en yoksul tiyatroların çoğu, belirli bir program olmadan eylemi vurgulayan sürekli bir program sergilediler, bazen bütün gece süren bir gösteride bir nikel için altı şipşak teklif ettiler. her gün değişti." Birçok küçük tiyatro, hiçbir zaman büyük bir stüdyo A filmi görmedi, filmlerini neredeyse yalnızca Poverty Row ürününü ele alan eyalet hakları endişelerinden aldı. Milyonlarca Amerikalı doğal olarak yerel sinemalarına gitti: Bir A filmi için, fragmanlar veya ekran ön izlemeleri ile birlikte, gelişini önceden haber veren, "[t] yeni filmin seçim çerçevesindeki adı ve listeleri. çoğu filmin aldığı tüm reklamları yerel gazeteler oluşturuyordu." Tiyatronun kendisi dışında, B filmlerinin hiç reklamı yapılmayabilir.

Sesin kullanılmaya başlanması maliyetlerin yükselmesine neden oldu. Altın Çağ'ın ilk tam on yılının başlangıcı olan 1930'da, ortalama ABD uzun metrajlı filminin yapım maliyeti 375.000 dolardı. Hollywood filmlerinin geniş bir yelpazesi B-film kategorisini işgal etti: Önde gelen stüdyolar sadece net A ve B filmleri değil, aynı zamanda "programcılar" (aynı zamanda "arada olanlar" veya "ara filmler") olarak sınıflandırılabilecek filmler de yaptılar. Bunlar, Taves'in tanımına göre "AB sınırını aşan" filmlerdi. Çifte özellik döneminde, "tiyatronun prestijine ve çift faturadaki diğer materyallere bağlı olarak, bir programcı seçim çerçevesinin üstünde veya altında görünebilir." Yoksulluk Sırasında, birçok B, bir binbaşının A filmindeki küçük parayı zar zor karşılayabilecek bütçelerle yapıldı ve endüstrinin alt kısmındaki maliyetler 5.000 dolara kadar düştü. 1930'ların ortalarına gelindiğinde, çifte özellik ülke çapında baskın sergi modeliydi ve büyükler buna karşılık verdi. 1935'te Warner Bros.'daki B-film üretimi, stüdyonun toplam üretiminin yüzde 12'sinden yüzde 50'sine yükseltildi. Birimin başında "B'lerin Bekçisi" olarak bilinen Bryan Foy vardı. Üretim hattının yarısını da B bölgesine kaydıran Fox'ta, Sol M. Wurtzel benzer şekilde 1930'ların sonlarında yılda yirmiden fazla filmden sorumluydu. MGM'nin ana şirketi olan Loew's, 1935'te sonraki tüm sinemalarında çift film oynayacağını duyurdu. Lucien Hubbard yönetiminde stüdyoda düşük maliyetli bir yapım birimi kuruldu, "her ne kadar Metro'da B filmi terimi kesinlikle tabu olsa da ." Öncelikli olarak B-film pazarına hizmet eden Columbia, yıllık prodüksiyonu otuzdan kırkın üzerine çıkardı.

En iyi Poverty Row şirketlerinden bazıları konsolide ediliyordu: Sono Art , on yılın başlarında Monogram Pictures'ı oluşturmak için başka bir şirketle birleşti . 1935'te Monogram, Maskot ve birkaç küçük stüdyo birleşerek Republic Pictures'ı oluşturdu . Bir yıldan biraz daha uzun bir süre sonra, Monogram'ın başkanları çekildi ve şirketlerini yeniden canlandırdı. 1950'lerde, Cumhuriyet ve Monogram, ana dalların çıktılarının alt sınırı ile kabaca eşit olma eğiliminde olan filmler yayınladı. Daha az sağlam Poverty Row endişeleri - Conquest, Empire, Imperial, Supreme Pictures ve Peerless gibi büyük lakaplar için bir tutkuyla - son derece ucuz şipşaklar üretmeye devam etti. Binbaşılar B-seviye prodüksiyonlarını artırdıkça ve Republic ve Monogram Poverty Row'a hükmetmeye başladıkça, bu küçük takımların çoğu 1937'de katlandı. Joel Finler, 1938'de çeşitli Hollywood stüdyolarından yayınlanan uzun metrajlı filmlerin ortalama uzunluğunu analiz etti. Her birinin B filmlerinin yapımını vurgulama derecesi ( United Artists doğrudan hiçbir film üretmedi, bunun yerine bağımsız ekipler tarafından yapılan prestijli filmlerin dağıtımına odaklandı):

Taves, 1930'larda sekiz majör tarafından üretilen filmlerin yarısının B filmleri olduğunu tahmin ediyor. Birçok Poverty Row firması tarafından her yıl yapılan yaklaşık üç yüz filme göre hesaplandığında, on yıldaki Hollywood filmlerinin yaklaşık yüzde 75'i, dört binden fazla resim B olarak sınıflandırılabilir. Stüdyo yöneticileri, serinin son derece standart hale getirilmiş alanının dışında, B üretim hatlarında gelişim fırsatları gördüler. 1937'de RKO yapım şefi Sam Briskin, şirketinin B filmlerini "yeni isimler için bir test alanı ve hikaye ve tedavide deneyler" olarak tanımladı.

Kovboylar, köpekler ve dedektifler

Stony Brooke ( Wayne ), Tucson Smith (Corrigan) ve Lullaby Joslin (Terhune) koşum takımına fazla zaman ayıramadı. Cumhuriyet Pictures'ın ' Saddle Pals (1938) Üç Mesquiteers macera için mükemmel ortalama sadece 55 dakika, sürer.

Western, hem 1930'larda hem de daha az bir dereceye kadar 1940'larda açık farkla baskın B türüydü; Altın Çağ'ın çoğu için, her şeritten westernler, tüm Hollywood uzun metrajlı prodüksiyonunun yüzde 25 ila 30'unu oluşturuyordu. Film tarihçisi Jon Tuska, "Otuzların 'B' ürünü - [Tom] Mix , [Ken] Maynard ve [Buck] Jones'un yer aldığı Universal filmleri , Columbia'da Buck Jones ve Tim McCoy'un rol aldığı , RKO George O'Brien serisi, John Wayne ve Three Mesquiteers'lı Cumhuriyet westernleri ... iyi kurgulanmış hikayede benzersiz bir Amerikan mükemmelliği elde etti." Endüstrinin uzak ucunda, Poverty Row'un Ajax'ı , o zamanlar ellili yaşlarında olan Harry Carey'in oynadığı filmler çıkardı. Weiss ekibinde Range Rider serisi, American Rough Rider serisi ve Morton of the Mounted "kuzeybatı aksiyon gerilim filmleri" vardı ve bunlar Dinamit, Wonder Horse ve Captain, the King of Dogs'a en iyi faturaları verdi. Tamamen stüdyo sisteminin dışında üretilen, dönemin kayda değer düşük bütçeli batılılarından biri, ilginç bir konseptten para kazandı : Tamamen cüce bir oyuncu kadrosuna sahip bir western, The Terror of Tiny Town (1938), bağımsız rezervasyonlarında çok başarılıydı. Columbia'nın dağıtım için aldığını.

Çeşitli türlerden diziler veya diziler , sesli filmin ilk on yılında özellikle popülerdi. Sadece bir büyük stüdyoda, Sol Wurtzel tarafından üretilen Fox, B serisi " Charlie Chan , Mr. Moto , Sherlock Holmes , Michael Shayne, Cisco Kid , George O'Brien westernleri [RKO'ya geçmeden önce], Gambini spor filmlerini içeriyordu. , Roving Reporters, Camera Daredevils, Big Town Girls, kadınlar için otel, Jones Ailesi, Jane Withers çocuk filmleri, Jeeves , [ve] Ritz Kardeşler ." Bu uzun metrajlı dizi filmleri, bazen aynı programda yer alan kısa, sarsıcı yapılı dizilerle karıştırılmamalıdır . Bununla birlikte, dizilerde olduğu gibi, birçok dizi özellikle gençlerin ilgisini çekmeyi amaçlıyordu - çift faturalı yarı zamanlı çalışan bazı sinemalarda matine olarak "dengeli" veya tamamen gençlere yönelik bir çift özellik ve ardından bir film için tek bir film yayınlanabilir. geceleri daha olgun seyirciler. Çağdaş bir Gallup endüstri raporunun sözleriyle , "çoğunlukla ev kadınları ve çocuklardan oluşan öğleden sonra sinema izleyicileri, paraları için miktar isterken, akşam kalabalığı 'çok fazla değil, iyi bir şey' istiyor."

Seri filmler genellikle tartışmasız bir şekilde B-film kategorisine atfedilir, ancak burada bile bilgin James Naremore'un tanımladığı gibi bir belirsizlik vardır:

En kârlı B fotoğrafları, Roy Rogers [Republic], Boston Blackie [Columbia], Bowery Boys [Warner Bros./Universal], Blondie ve Dagwood [Columbia]' nın devam eden maceralarını gösteren günlük gazetelerdeki çizgi romanlara çok benziyordu. , Charlie Chan [Fox/Monogram] vb. MGM [1931'den 1941'e kadar endüstri lideri] gibi büyük bir stüdyo bile, bu seri yapımlarda uzmanlaşmış, sözde B birimiyle donatılmıştı. Ancak MGM'de Andy Hardy , Dr. Kildaire [ sic ] ve Thin Man filmleri büyük yıldızlarla ve bazı kuruluşların A bütçesi olarak kabul edeceği şeylerle yapıldı.

Bazı diziler için, elbette, büyük bir stüdyonun B bütçesi bile ulaşılamazdı: Weiss tarafından desteklenen Poverty Row's Consolidated Pictures, Melodramatic Dog Features'ın gururlu adıyla bir dizide Polis Köpeği Tarzan'ı içeriyordu.

Birkaç bağımsız yapım daha hırslıydı: Victor Halperin'in yönettiği ve Béla Lugosi'nin başrol oynadığı White Zombie (1932), o zamanlar kötü karşılanmış olmasına rağmen, şimdi arketip zombi filmi olarak kabul ediliyor. Columbia ve küçük Educational Pictures ile yaptığı anlaşmaları kaybettikten sonra dağıtım için United Artists tarafından alındı . Bazen, düşük kaliteli bir film paketten ayrılırdı. 77 dakikalık Evrensel suç melodramı Rio'yu (1939) inceleyen New York Times , yönetmen " John Brahm'ın B Sınıfı film üzerindeki etkisinin yakın sinema tarihinin en tuhaf ses efektlerinden birini ürettiğini ilan etti . B, A gibi vızıldıyor."

Majörden minöre Bs: 1940'lar

Bir sömürü gelen tarzı zift Monogram için Karı Wanted (1946). Yönetmen Phil Karlson , önümüzdeki on yılda birkaç olağanüstü zorlu kara filmi yönetmeye devam edecekti. Başrol ve yapımcı Kay Francis 1930'larda önemli bir yıldızdı. Bu onun son filmiydi.

1940'a gelindiğinde, bir Amerikan filminin ortalama üretim maliyeti, on yılda ihmal edilebilir bir artışla 400.000 dolardı. On yılın başında, hırslı Grand National dahil olmak üzere bir dizi küçük Hollywood şirketi kapanmıştı, ancak yeni bir firma, Producers Releasing Corporation (PRC), Yoksulluk Sırası hiyerarşisinde Republic ve Monogram'ın ardından üçüncü olarak ortaya çıktı. Hiçbir zaman evrensel olmayan çifte özellik hâlâ geçerli sergi modeliydi: 1941'de tiyatroların yüzde 50'si yalnızca çifte faturalandırılıyordu ve ek sayılar yarı zamanlı politika kapsamında gösteriliyordu. 1940'ların başında, yasal baskı, stüdyoları sezonluk blok rezervasyonlarını genellikle beş resimle sınırlı paketlerle değiştirmeye zorladı (MGM bir süre on iki blokla devam etti). Binbaşıların kör teklifleri zorlama yeteneklerine de kısıtlamalar getirildi. Bunlar, Big Five'ın çoğunun A-film prodüksiyonuna aşamalı geçişinde çok önemli faktörlerdi ve daha küçük stüdyoları B-film tedarikçileri olarak daha da önemli hale getirdi. Örneğin 1944'te MGM, Paramount, Fox ve Warners toplam doksan beş özellik yayınladı: on dördünün B düzeyinde bütçesi 200.000 ABD Doları veya daha azdı; on biri 200.000 ila 500.000 ABD Doları arasında bütçelendirilmiştir, alt uçtaki düz B filmlerinin yanı sıra programcıları da kapsayan bir dizi; ve yetmişi, 0,5 milyon dolar veya daha fazla bütçeli A idi. 1946'nın sonlarında, yeni birleştirilen Universal-International'ın yöneticileri hiçbir UI özelliğinin yetmiş dakikadan az çalışmayacağını açıkladı; sözde, tüm B resimleri, üretimin ortasında olsalar bile durdurulacaktı. Stüdyo, 70 dakikadan kısa üç film daha yayınladı: 1947'de iki Cinecolor western, The Michigan Kid ve The Vigilantes Return ; 1949'da kendi kendini açıklayan Arctic Manhunt . Fox, 1946'da B prodüksiyonunu aşamalı olarak durdurdu ve Warners'ın B filmlerini yapmayı bıraktığında beş yıl önce Warners'dan gelen düşük bütçeli birim şefi Bryan Foy'u piyasaya sürdü. . B-resim ihtiyaçları için stüdyo, artık serbest çalışan Sol Wurtzel gibi bağımsız yapımcılara yöneldi.

Çok düşük maliyetle yapılan tür resimleri, Republic'in ve Monogram'ın bütçeleri bile nadiren 200.000 doları aşarak, Poverty Row'un bel kemiği olmaya devam etti. Naremore'a göre, 1945 ile 1950 arasında, "Cumhuriyet Pictures'ın ortalama B western filmi yaklaşık 50.000 dolara yapıldı." Yerleşik stüdyolar arasında Monogram, " sömürü resimleri " olarak adlandırılan şeyle yeni bir alan keşfediyordu . Variety, bunları "tanıtım veya reklamcılıkta yararlanılabilecek, yararlanılabilecek, zamanında veya şu anda tartışmalı konulara sahip filmler" olarak tanımladı. Birçok küçük Yoksulluk Sırası firması, ortalıkta dolaşmak için yeterli para olmadığı için katlanıyordu: Tescilli dağıtım borsalarıyla sekiz büyük şirket artık "tüm yerel (ABD ve Kanada) kira gelirlerinin yaklaşık yüzde 95'ini alıyorlardı." Film stokunun savaş zamanı sıkıntısı başka bir katkıda bulunan faktördü.

Naremore, tarihçi Lea Jacobs'ın çalışmasına atıfta bulunarak, A ve B filmleri arasındaki çizginin "belirsiz olduğunu ve asla yalnızca paraya bağlı olmadığını" anlatıyor. B düzeyindeki bütçelerle çekilen filmler bazen A resimleri olarak pazarlandı ya da uyuyan hitler olarak ortaya çıktı : 1943'ün en büyük filmlerinden biri , 200.000 doların üzerinde bir kesir için yapılmış 82 dakikalık bir RKO gerilim filmi olan Hitler'in Çocukları idi . Bir distribütörün brüt gişe gelirlerindeki payı için endüstri dili olan kiralamalarda 3 milyon dolardan fazla kazandı . Şiddetli Dillinger (1945), 35.000 $ 'lık bir rapor aldı, Monogram'ı ilk kez 1 milyon dolardan fazla kazandı. Bir resim, özellikle kara film alanında , bazen genellikle daha ucuz filmlerle ilişkilendirilen görsel stilleri yansıtıyordu. Kasım 1941 ile Kasım 1943 arasında, Dore Schary MGM'de etkin bir şekilde "B-plus" birimini yönetti. Programcılar, esnek sergileme rolleriyle, tanım gereği belirsizdiler ve bazı durumlarda tarihsel karışıklığa yol açtılar. 1948'e kadar, çift film popüler bir sergi modu olarak kaldı - sinemaların yüzde 25'inde standart gösterim politikasıydı ve yüzde 36'sında yarı zamanlı olarak kullanıldı. Önde gelen Poverty Row firmaları kapsamlarını genişletmeye başladı: Monogram, 1947'de , çoğunlukla bağımsız yapımcılardan gelen nispeten pahalı filmler için bir geliştirme ve dağıtım kanalı olarak Allied Artists adlı bir yan kuruluş kurdu . Aynı zamanlarda, Cumhuriyet de "Premiere" başlığı altında benzer bir çaba başlattı. 1947'de de PRC, Amerikan pazarına girmek isteyen bir İngiliz şirketi olan Eagle-Lion tarafından ele geçirildi . Warners'ın (ve Fox'un) eski B'nin Bekçisi Brian Foy, yapım şefi olarak atandı.

Günahkarlar ve azizler

1948 kara film Raw Deal ,Poverty Row'un Eagle-Lion firmasıtarafından piyasaya sürüldü. Bu tür filmler rutin olarak saf sansasyonalizm olarak pazarlandı, ancak birçok kara film aynı zamanda harika görsel güzelliğe sahip eserlerdi. Yönetmen Anthony Mann ve atış tarafından John Alton , Raw Deal "kadifemsi siyahlar, dumanlara, kumaşı ve şiirsel noir dekor ve aydınlatma diğer ifade aksesuarlarla şaşaalı olduğunu."

1940'larda, tarihi boyunca Büyük Beş'in en zayıfı olan RKO, B resimlerine odaklanmasıyla endüstrinin en büyük şirketleri arasında öne çıkıyordu. Son zamanlardaki bir perspektiften, büyük stüdyoların Golden Age B birimlerinin en ünlüsü Val Lewton'ın RKO'daki korku birimidir. Lewton , Jacques Tourneur , Robert Wise ve ancak daha sonra kariyerlerinde ün kazanacak olan diğerlerinin yönettiği Cat People (1942), I Walked with a Zombie (1943) ve The Body Snatcher (1945) gibi karamsar, gizemli filmler üretti. veya tamamen geriye dönük olarak. Şimdi geniş çapta ilk klasik kara film olarak tanımlanan film , 64 dakikalık bir B olan Üçüncü Kattaki Stranger (1940), RKO'da üretildi ve on yıl boyunca benzer şekilde şık bir damarda birçok melodramatik gerilim filmi yayınlayacaktı. Diğer büyük stüdyolar da 1940'larda artık kara film olarak tanımlanan kayda değer sayıda film çıkardı. En iyi bilinen kara filmlerin çoğu iyi finanse edilmiş yapımlar olsa da (örneğin Warner Bros. kara filmlerinin çoğu stüdyonun A seviyesinde üretilmişti) 1940'ların moddaki resimlerinin çoğu ya belirsiz programcı tipindeydi ya da kaderinde düz bir çizgi vardı. faturanın alt kısmı için. O zamandan beri, genellikle o zamanlar reddedilen bu ucuz eğlenceler, Hollywood'un Altın Çağı'nın meraklıları arasında en değerli ürünlerinden biri haline geldi.

1947'deki bir örnek yılında, üretim şefi Dore Schary yönetimindeki RKO, ortalama 1 milyon ABD Doları maliyetle on beş A-seviyesi özellik ve ortalama 215.000 ABD Doları olan yirmi Bs çekti. Stüdyo, birkaç kara film programcısı ve tam uçuş A filmine ek olarak, iki düz B kara film çıkardı: Anthony Mann'in yönettiği Desperate ve Felix E. Feist'in yönettiği The Devil Thumbs a Ride . O yıl, Poverty Row'un büyük üçlüsünden on düz B noir geldi: Republic ( Blackmail and The Pretender ), Monogram ( Fall Guy , The Guilty , High Tide ve Violence ) ve PRC/Eagle-Lion ( Bury Me Dead , Lighthouse , Whispering). City ve Railroaded , Mann'ın bir başka eseri). Biri küçük Screen Guild'den ( Vur to Kill ) geldi. RKO'nun yanı sıra üç ana dal da katkıda bulundu: Columbia ( Blind Spot ve Framed ), Paramount ( Fear in the Night ) ve 20th Century-Fox ( Backlash ve The Brasher Doubloon ). Bu on sekiz kişilik listeye programcılar eklemek onu otuza getirecekti. Yine de, büyük şirketlerin çoğu, on yıl boyunca düşük bütçeli üretim, şimdi büyük ölçüde göz ardı edilen türdendi. RKO'nun temsili çıktıları arasında Meksikalı Spitfire ve Lum ve Abner komedi dizileri, Saint ve Falcon'un yer aldığı gerilim filmleri , Tim Holt'un oynadığı westernler ve Johnny Weissmuller ile Tarzan filmleri yer aldı . Jean Hersholt , 1939 ve 1941 yılları arasında RKO tarafından yayınlanan bağımsız olarak üretilen altı filmde Dr. Christian'ı canlandırdı. Cesur Dr. Christian (1940) serinin standart bir girişiydi: "Ekran süresinin yaklaşık bir saatinde, aziz gibi. doktor bir spinal menenjit salgınını tedavi etmeyi başardı, haklarından mahrum bırakılanlara karşı yardımseverlik gösterdi, dikbaşlı gençlere örnek oldu ve aşık bir yaşlı kızın tutkularını yatıştırdı."

Yoksulluk Sırasında, düşük bütçeler daha az palyatif ücrete yol açtı. Cumhuriyet, birçok ucuz ve mütevazı bütçeli westernler yaparken birinci ligde saygınlık kazanmayı arzuladı, ancak daha büyük stüdyolarda, Monogram "sömürü resimleri" ile karşılaştırıldığında, çocuk suçluluğu ifşası gibi, Çocuklarınız Nerede? (1943) ve hapishane filmi Women in Bondage (1943). 1947'de, PRC'nin The Devil on Wheels'ı gençleri, sıcak çubukları ve ölümü bir araya getirdi . Küçük stüdyonun kendine ait bir yönetmeni vardı : kendi ekibi ve nispeten özgür olan yönetmen Edgar G. Ulmer , "ÇHC'nin Capra'sı" olarak biliniyordu. Eleştirmen ve tarihçi David Thomson tarafından "dünya çapındaki alt-B resimler labirentindeki en büyüleyici yeteneklerden biri" olarak tanımlanan Ulmer, her türden genel çizgide filmler yaptı. Onun Chains Kızlar Mayıs 1943 yılında piyasaya sürüldü, altı ay önce Bondage Kadın ; Ulmer, yıl sonuna kadar gençlik temalı müzikal Jive Junction'ın yanı sıra bir genelev etrafında geçen bir Güney Denizi macerası olan Isle of Forgotten Sins'i de yapmıştı .

Notlar

Kaynaklar