Augustan nesir - Augustan prose

Yüzyıl ortasından sonra bir süre sonra, Francis Noble'ın Londra'daki dolaşımdaki kütüphanesine kazınmış bir bilet.

Augustus nesrinin tanımı, "Augustan" ın tanımı öncelikle şiirdeki zevkteki değişikliklere dayandığından , bir şekilde yanlış tanımlanmıştır . Bununla birlikte, Augustus edebiyatının temsil ettiği genel zaman , yüksek edebiyat olarak nesir yazımında bir artış gördü. Deneme, hiciv ve diyalog (felsefe ve dinde) çağda gelişti ve İngiliz romanı gerçekten ciddi bir sanat formu olarak başladı. Augustus çağının başlangıcında, denemeler hâlâ esasen taklitçiydi, romanlar azdı ve hala Romantizm tarafından yönetiliyordu ve düzyazı, hiciv için nadiren kullanılan bir formattı, ancak dönemin sonunda, İngilizce deneme tamamen biçimlendirilmişti. süreli yayın, romanlar eğlence ve ciddi yazarlar için bir çıkış noktası olarak dramayı geride bıraktı ve nesir kamusal söylemde akla gelebilecek her işlevi görüyordu. Mahkeme merkezli ve şiirsel bir edebiyattan daha demokratik, ademi merkeziyetçi bir edebi düzyazı dünyasına geçişi en çok sağlayan çağdır.

Okuryazarlığın ön koşulu

18. yüzyılın başlarındaki okuryazarlık oranlarını doğru tahmin etmek zordur. Bununla birlikte, okuryazarlığın okula kayıt olmanın göstereceğinden çok daha yüksek olduğu ve okuryazarlığın hem işçi sınıflarına hem de orta ve üst sınıflara geçtiği görülmektedir (Thompson). Kiliseler, her Hıristiyan'ın İncil'i okuması gerektiğini vurguladı ve ev sahiplerine verilen talimatlar, hizmetkarlara ve işçilere İncil'i okumayı ve onlara yüksek sesle okumayı öğretmenin görevleri olduğunu gösterdi. Dahası, okur yazarlık erkeklerle sınırlı görünmese de, kadın okur yazarlık oranlarının belirlenmesi çok zor. İşçilerin okuryazar olmadığı yerlerde bile, eserler okuma yazma bilmeyenlere yüksek sesle okunduğu için, bazı nesir eserleri okuryazarların çok ötesinde değer kazandı.

Okuma yazma bilenler için , Augustan döneminde İngiltere'de kütüphaneler dolaşmaya başladı. İlk başta muhtemelen Bath 1725 yılında, fakat çok hızlı bir şekilde yayıldı. Kütüphaneler hutbe koleksiyonları ve görgü kitapları satın aldılar ve herkese açıktı, ancak kadınların himayesi ve roman okumasıyla ilişkilendirildi. Kütüphaneleri dolaştırmak, özellikle kadınların satın alma masrafı olmadan kitap isteklerini tatmin etmelerinin bir yoluydu. Kitaplar hala temelde çalışma araçları olarak görüldüğü için, sadece eğlence amaçlı var olan herhangi bir kitap, anlamsızlık suçlamasına tabi tutuldu. Bu nedenle, romanların ve hafif eğlencelerin satışları, bu kitaplara gerçekten çok güçlü bir talep olduğunu kanıtlıyor.

Deneme / gazetecilik

Montesquieu'nun "makaleleri" 18. yüzyılda hem Fransızca hem de çeviri olarak İngiliz yazarlara açıktı ve hem içerik hem de biçim açısından sonraki birkaç yazar üzerinde bir etki yarattı, ancak İngilizce makalesi kıtasal gelenekten bağımsız olarak gelişti. . Restorasyonun sonunda periyodik edebiyat popüler olmaya başladı. Bunlar haberlerin, okuyucunun soruları ve günün tavırları ve haberleri üzerine yorumlarının birleşimiydi. Süreli yayınların üretimi ucuz, okunması hızlı ve kamuoyunu etkilemenin uygun bir yolu olduğundan, sayıları The Athenian Mercury'nin (1690'larda gelişti ancak 1709'da kitap biçiminde yayınlandı) başarısından sonra çarpıcı bir şekilde arttı . 18. yüzyılın ilk yıllarında, çoğu süreli yayın, nispeten tutarlı bir siyasi bakış açısı sunmanın bir arkadaş koleksiyonuna hizmet etti ve bu süreli yayınlar bir kitapçının himayesi altındaydı .

Ancak, bir periyodik outsold ve kompozisyon yazmaya yönelik tamamen yeni bir felsefe bütün diğerlerini hakim ve ayarlayın ve olmasıydı Spectator , tarafından yazılan Joseph Addison ve Richard Steele . 1711'de The Spectator başladığında, Londra'da çoktan gelişen bir süreli yayın endüstrisi vardı, ancak The Spectator çok uzakta dönemin en başarılı ve önemli dergisiydi. Her sayı tek bir yaprak kağıttı , önü ve arkası, bazen reklamlarla basıldı ve konular sadece Londra'nın her yerinde okunmakla kalmadı, aynı zamanda kırsal kesime de taşındı. Yayımın durmasından yirmi yıl sonrasına kadar, insanlar miras kalan malları arasında sayıların koleksiyonlarını sayıyorlardı. Addison'ın düzyazı tarzı hakim, sakin ve mükemmel bir cümle dengesiyle. Steele'nin düzyazı tarzı Addison'dan daha doğrudandı ve daha dünyeviydi. Günlük, "Mr. Spectator", Roger de Coverley ve " Isaac Bickerstaff " (Jonathan Swift'den ödünç alınmış bir karakter) dahil olmak üzere bir dizi sahte karakter geliştirdi . Her iki yazar da anlatıcılarını çevrelemek için kurgular geliştirdi. Örneğin, Roger de Coverley Coverley Hall'dan gelmişti, bir ailesi vardı, avlanmayı seviyordu ve sağlam bir yaverdi. Etki, aptallıklar ve felsefi düşünceler üzerine meditasyonlarla harmanlanmış, gönülsüz bir seri romana benzer bir şeydi . Makalenin politikası genellikle Whig'di , ancak hiçbir zaman keskin veya bilgiççe böyle değildi ve bu nedenle bir dizi önemli Muhafazakâr , kağıda "mektuplar" yazdı (mektuplar genellikle gerçek mektuplar değil, bunun yerine konuk yazarların katkılarıydı). Addison ve Steele'in tavır ve olaylar hakkında yorum yapabileceği ve meditasyon yapabileceği bir zemin ortaya koyduğu için, son derece Latin cümle yapıları ve dünyaya ilişkin tarafsız bakış açısı (katılımcıdan ziyade bir izleyicinin duruşu) İngilizce denemenin gelişimi için gerekliydi. , belirli politikalar veya kişiler için (önceki, daha politik süreli yayınlarda olduğu gibi) ve saf eğlenceye güvenmek zorunda kalmadan ( Atina Mercury'de bulunan soru ve cevap formatında olduğu gibi) kampanyalar yapmak yerine . Dahası, Seyirci'nin pozu yazar ve okuyucunun filozof ve öğrenci yerine akranlar olarak buluşmasına izin verdi (Montesquieu'da durum buydu).

Rowlandson'ın karikatürü "Kahvehanede Çılgın Köpek", kuduz bir hayvan tarafından terörize edilirken bir panik içinde "borsacıları" gösteriyor .

Geç Restorasyonun kültürel yeniliklerinden biri, müşterilerin kahve veya çikolata içmek için bir araya geldikleri kahve evi ve çikolata eviydi (bu sıcak çikolata gibi bir içecekti ve şekersizdi). Şehirdeki her kahve dükkanı belirli bir tür patronla ilişkilendirildi. Puritan tüccarlar, örneğin Lloyd's'u tercih ettiler ve Lloyd's of London'ı orada kurdular . Bununla birlikte, Button's ve Will'in kahve dükkanları yazarları cezbetti ve Addison ve Steele kendi Kit-Kat Kulübü'nün merkezi oldu ve yazarların itibarının artması veya düşmesi üzerinde güçlü bir etki yarattı. (Bu, daha sonra Alexander Pope tarafından , Atticus dalkavukların "küçük senatosuna" karşı küçük bir tiran olarak hareket ettiği için hicvedilecek.) Addison'ın makaleleri ve daha az bir ölçüde, Steele, zamanın kritik çerçevesini oluşturmaya yardımcı oldu. Addison'ın hayal gücü üzerine denemeleri, estetik felsefenin damıtılması ve yeniden formüle edilmesi olarak oldukça etkiliydi. Bay Seyirci moda, kadınların kibirleri, sohbetin boşluğu ve gençliğin aptallığı üzerine yorum yapacaktı.

The Spectator'ın başarısından sonra, belirsiz bir şekilde Tory The Guardian ve The Observer da dahil olmak üzere daha fazla siyasi yorum dergisi çıktı (bu süreli yayınların hiçbirinin günümüze kesintisiz devam etmediğine dikkat edin). Edward Cave , 1731'de The Gentleman's Magazine ile ilk genel ilgi dergisini yarattı . Çeşitli malzemelerden oluşan bir askeri depo benzetmesinde "dergi" terimini kullanan ilk kişiydi. Centilmen Quarterly kısa bir süre sonra başladı. Bu dergilerin bazıları yorumdan çok haberlere yer verirken, diğerleri son dönem edebiyat eserlerinin incelemelerine yer verdi. Birçok süreli yayın , 1670'lerden beri bohem bir yaşam tarzıyla ilişkilendirilen Inns of Court bölgesinden geldi . Samuel Johnson'ın daha sonra The Rambler ve The Idler , edebiyat eleştirisinin yanı sıra derin düşüncelere ve felsefeye bir platform sağlamak için Bay Seyirci'nin pozunu bilinçli olarak yeniden yaratacaklardı.

Bununla birlikte, siyasi hizipler (tarihçi Louis B.Namier , Londra'da yaşayanlar onlara sık sık atıfta bulunmalarına rağmen, şu anda İngiltere'de resmi olarak siyasi parti olmadığını hatırlatır) ve siyasetçilerden oluşan koalisyonlar basının gücünü çok çabuk fark etti. ve söylentileri yaymak için gazeteleri finanse etmeye başladılar. Robert Harley Tory bakanlığının (1710-1714) basın oluşturmak ve rüşvet vermek için 50.000 poundun üzerinde para harcadığı bildirildi. Politikacılar makaleler yazdı, makalelere yazdı ve makaleleri destekledi ve Mist's Journal gibi bazı süreli yayınların parti sözcüsü olduğu iyi biliniyordu .

Felsefe ve dini yazı

Restorasyon döneminin aksine, Augustan dönemi daha az tartışmalı literatür gösterdi. Richard Baxter, George Fox , Gerrard Winstanley ve William Penn'in ortaya çıkardığı olağanüstü enerjiye kıyasla , 18. yüzyılın ilk yarısında dinî muhalefet edebiyatı harcandı. Genellikle romanla ilişkilendirilen isimlerden biri, Puritan yazımında belki de en öne çıkan isimdir : Daniel Defoe . Anne'nin taç giyme töreninden sonra, muhaliflerin Restorasyonu tersine çevirme umutları yok oldu. Dahası, 1701 İskan Yasası, İngiltere'nin Roma Katolikliği olmayacağından biraz emindiği için, ana toplanma noktalarından birini kaldırmıştı. Bu nedenle muhalif edebiyat, hücumdan savunmaya, devrimciden muhafazakarlığa geçti. Böylece, Defoe'nun yüksek ve alçak kilise arasındaki mücadeledeki kötü şöhretli voleybolu Muhaliflerle En Kısa Yol biçiminde geldi ; Ya da Kilise'nin Kuruluş Önerileri. Çalışma hicivseldir, Kuruluş figürlerinin muhaliflerin zorluklarıyla ilgili tüm endişelerine saldırır. Bu nedenle, saldırganlara yönelik bir saldırıdır ve on beş yıl önce bulunan muhalefet literatüründen ince bir şekilde farklıdır. Çabaları için Defoe kondu boyunduruk . Püriten kampanyasına gazetecilik ve romanlarında devam edecek, ancak bir daha asla bu türden kamusal hicivlerle olmayacak.

18. yüzyılın başları, dinsel tartışmaların vahşi savaşları yerine, ortaya çıkan, fiili bir latitudinarizm dönemiydi . Hanoveryalı krallar, kilise siyasetinden ve yönetiminden uzaklaştılar ve kendileri de düşük kilise konumlarını tercih ettiler. Anne kiliseyle ilgili konularda birkaç net görüş aldı. Dönemin en görkemli eser ve bir çoğu alıntı ve okumak oldu William Kanunu 'ın bir Devout ve Kutsal Life A Ciddi Çağrı (1728) (aşağıda, onun çevrimiçi eserlerini bakınız). Law jüri üyesi olmamasına rağmen , kitabı o zamanlar İngiltere'deki tüm Protestanlar için ortodokstu ve okuyucularını Hristiyanlıklarını daha dindar bir şekilde düşünmeye ve uygulamaya yöneltti. Meditasyonlar arasında Robert Boyle yanı sıra popüler kalmıştır. Bu çalışmaların her ikisi de yeniden canlanma çağrısı yaptı ve Metodizmin ve George Whitefield'in vaaz tarzının daha sonraki gelişmesi için zemin hazırladılar . Toplum için değil, birey için eserlerdi. Halka açık değildi ve tüm inananların rahipliği bireysel bir vahiy kavramına odaklandılar .

Ayrıca, Restorasyon'un aksine, İngiltere'deki felsefeye tam olarak John Locke'un hakim olduğu ve bugün çok az başka sesin hatırlandığı bir dönemde, 18. yüzyılda Locke'un takipçileri arasında şiddetli bir rekabet vardı ve felsefi yazı güçlüydü. Piskopos George Berkeley ve David Hume , 18. yüzyıl İngiltere'sinin en iyi hatırlanan büyük filozoflarıdır, ancak diğer filozoflar , Bernard de Mandeville , Charles Davenant ve Adam Smith de dahil olmak üzere , ampirizmin siyasi sonuçlarını uyarladılar . Bu figürlerin tümü deneyci olarak kabul edilebilir, çünkü hepsi algının göreceli kesinliği ile başlar, ancak çok farklı sonuçlara ulaşırlar.

Piskopos Berkeley, Locke'un algı üzerindeki vurgusunu, algının Kartezyen öznel ve nesnel bilgi sorununu "olmak algılanmaktır" diyerek tamamen çözdüğünü iddia edecek şekilde genişletti. Yalnızca, Berkeley, bir bilinç tarafından algılanan şeylerin gerçek olduğunu savundu. Bir şeyin algısı yoksa, o şey var olamaz. Dahası, varoluşu ödünç veren algılama potansiyeli değil, algının güncelliğidir . Samuel Johnson küstahça bir kayayı tekmelediğinde ve "böylece ... Berkeley'i çürüttüğünde", tekmesi Berkeley'in konumunu doğruladı, çünkü kayayı algılayarak Johnson ona daha büyük bir gerçeklik vermişti. Bununla birlikte, Berkeley'in ampirizmi, en azından kısmen, var olmayan veya keşfedilmemiş olan şeyleri kimin gözlemlediği ve algıladığı sorusuna yol açmak için tasarlandı. Berkeley'e göre maddenin ısrarı, Tanrı'nın insanların olmadığı şeyleri algılaması, yaşayan ve sürekli farkında olan, dikkatli ve dahil olan Tanrı'nın nesnel maddenin varlığının tek mantıklı açıklaması olduğu gerçeğine dayanır. Öyleyse, özünde, Berkeley'in şüpheciliği kaçınılmaz olarak inanca götürür.

David hume

Öte yandan David Hume, dönemin en kökten ampirik filozofuydu. Varsayımlara ve incelenmemiş öncüllere onları bulduğu her yerde saldırdı ve şüpheciliği , diğer ampiristlerin maddi olduğunu varsaydıkları alanlarda metafiziğe işaret etti . Hume, endüktif mantığın zayıflığına ve enerji ve nedensellik gibi anahtar kavramların ardındaki görünüşte mistik varsayımlara saldırdı . (Örneğin, enerjiyi enerji olarak gören oldu mu? İlgili olaylar tesadüf değil, açıkça nedensel midir?) Hume, ilahi olana olan inancıyla ilgili sorulara girmeyi inatla reddetti, ancak teodise ve kozmojeninin mantığına ve varsayımlarına saldırısı yıkıcıydı. Ateist olmayı kabul etmeyen bir anti- özürcüydü . Daha sonra filozoflar Hume'da Faydacılık ve natüralizm için bir temel gördüler .

1705 baskısına Başlık sayfası Bernard de Mandeville 'ın Bees Fable.

Sosyal ve politik felsefede, tartışmanın büyük bir kısmının temelinde ekonomi yatar. Radikal bir Whig olarak yazan Charles Davenant, A Discourse on Grants and Resumptions ve Essays on the Balance of Power (1701) adlı eseriyle ticaret ve erdem üzerine teorik bir argüman öneren ilk kişiydi . Ancak Davenant'ın çalışması doğrudan çok etkili değildi. Öte yandan, Bernard de Mandeville'in The Fable of the Bees adlı eseri ticaret, ahlak ve sosyal etik ile ilgili tartışmaların merkezi haline geldi. Başlangıçta , 1705'te The Grumbling Hive veya Knaves Turn'd Honest adlı kısa bir şiirdi . Ancak, 1714'te şu anki başlığı olan The Fable of the Bees: or, Private Vices, Public Benefits ile yayınladı ve An Inquiry Ahlaki Faziletin Kökeni. Mandeville savurganlığın, şehvetin, gururun ve diğer tüm "özel" ahlaksızlıkların (kişinin kamusal eylemlerinden ziyade kişinin zihinsel durumuna başvuranlar) genel olarak toplum için iyi olduğunu, çünkü her birinin bireyi başkalarını işe almasına yol açtığını savundu. özgürce harcamak ve sermayenin ekonomide serbestçe dolaşması. William Law, Piskopos Berkeley'in yaptığı gibi ( 1732'de Alciphron'un ikinci diyalogunda ) çalışmaya saldırdı . 1729'da yeni bir baskı çıktığında, kitap halkın başını belaya soktuğu için yargılandı. Dergilerde de kınandı. John Brown , Deneme Üzerine Shaftesbury's Characteristics (1751) adlı eserinde ona saldırdı . 1755'te yeniden basıldı. Mandeville'in argümanından türeyen ciddi bir politik ve ekonomik felsefe olmasına rağmen, başlangıçta Marlborough Dükü'nün İngiltere'yi kişisel zenginliği için savaşa götürmesi üzerine bir hiciv olarak yazılmıştı. Mandeville'in çalışması paradoksla doludur ve en azından kısmen, insan ilerlemesinin ve içkin erdemin saf felsefesi olarak gördüğü şeyi sorunsallaştırmak anlamına gelir.

1750'den sonra

Adam Smith'in karakalem çizimi.

Adam Smith , sıradan kişiler tarafından kapitalizmin babası olarak hatırlanır, ancak 1759 tarihli Ahlaki Duygular Teorisi, ahlaki eylem için yeni bir zemin oluşturmaya çalıştı. Uyum eyleminin temeli olarak bireyler arasındaki "sempati" ihtiyacını vurguladığı için "duyarlılık" üzerindeki vurgusu çağla uyumluydu. İlk olarak Locke'un İnsan Anlayışı Üzerine Deneme'sinde ilkel olarak sunulan, mantıklı varlıklar arasında doğal bir tutarlılığın yalnızca sözcüklerle değil, aynı zamanda duygu ve varlık durumlarıyla da iletişim için gerekli olduğu fikri burada daha tam olarak ortaya çıkarıldı. İken Francis Hutcheson ahlak için (şuna benzer insanlarda ayrı bir anlam presupposed etmişti vicdan ancak daha ilkel ve daha yerli), Smith ahlaki duyguları daha iyi empati olarak adlandırılabilecek tarafından yayılmış olduğundan, tebliğ olduğunu savundu. Bu fikirler, Jonathan Swift gibi (bir Küvet Hikayesi kitabının okuyucularının, kendisi gibi fakir, aç olmadıkları, yeni şarap içmedikleri ve yeni şarap içmedikleri sürece) anlayamayacaklarında ısrar eden Jonathan Swift gibi zekalar tarafından çoktan hicvedilmişti. belirli bir garret), ancak Smith ve David Hartley aracılığıyla duygusal roman ve hatta yeni ortaya çıkan Metodist hareket üzerinde etkili oldular . Eğer sempatik duygu ahlakı iletiyorsa, sempatik koşullar sağlayarak ahlakı teşvik etmek mümkün olmaz mıydı?

Smith'in en büyük eseri, 1776'da Milletlerin Zenginliğinin Doğası ve Sebepleri Üzerine Bir Soruşturma idi. De Mandeville, Hume ve Locke ile ortak olan şey, ahlak üzerine düşünmeden maddi mübadele tarihini analitik olarak inceleyerek başlamasıydı. İdealden gerçeğe sonuç çıkarmak yerine, gerçeği inceledi ve tümevarım kurallarını formüle etmeye çalıştı. Bununla birlikte, Charles Davenant ve diğer radikal Whig yazarlarının (Daniel Defoe dahil) aksine , istenen bir sonuçla başlamadı ve politikayı çıkarmak için geriye doğru çalıştı. Smith bunun yerine, analitik bir iktisat için kavramsal çerçeveyi oluşturmak için katı bir deneysel temelden çalıştı.

Roman

Yukarıda belirtildiği gibi, romanın zemini gazetecilikle atılmıştı. Aynı zamanda drama ve hiciv yoluyla da yapılmıştı. Swift'in Gulliver's Travels (1726) adlı eseri gibi uzun düzyazı hicivler , maceralardan geçen ve dersler öğrenebilen (veya öğrenemeyen) merkezi bir karaktere sahipti. Aslında, hicivlerinden ve benzeri felsefi eserlerinde Thomas More 'ın Ütopya (1516), Rabelais ' ın Gargantua ve Pantagruel (1532-1564) ve hatta Erasmus 'ın Deliliğe Övgü olarak felsefi bir amaca (1511) kurdu uzun kurgular boyun eğen . Ancak, roman yazmak için en önemli tek satirik kaynak geldi Miguel de Cervantes ' Don Kişot hızla İngilizce dahil olmak üzere diğer Avrupa dillerine İspanyolca tercüme edilmişti (1605, 1615). Asla baskısı tükenmeyecek ve Augustus çağı, gazeteciler ( Ned Ward , 1700 ve Peter Motteux , 1712) ve romancılar ( Tobias Smollett , 1755) tarafından çeşitli stillerde birçok ücretsiz çeviri gördü . Genel olarak, bu üç ekseni, drama, gazetecilik ve hiciv, üç farklı roman türünün içinde harmanlanmış ve ortaya çıkmış olarak görülebilir.

Aphra Behn , 18. yüzyılın başından önce edebi romanlar yazmıştı, ancak çok sayıda halefi yoktu. Behn'in Asilzade ve Kızkardeşi Arasındaki Aşk Mektupları (1684) hicivde yetiştirilmişti ve Oroonoko (1688) onun teatral deneyiminden gelmişti. Delarivier Manley'in Yeni Atlantis'i (1709) Behn'in mirasçılarından birine en yakın olanıdır, ancak romanı politik ve hicivsel olsa da küçük bir skandaldı. Öte yandan, Daniel Defoe 'ın Robinson Crusoe (1719) yeni yüzyılın ilk büyük romanı oldu. Defoe, Robinson Crusoe'dan önce siyasi ve dini polemikler yazmıştı ve kompozisyon sırasında ve sonrasında gazeteci olarak çalıştı. Defoe böylelikle Güney Amerika'da birkaç yıldır bir adada mahsur kalan, oldukça vahşi bir birey olan Alexander Selkirk'in anılarıyla karşılaştı . Defoe gerçek hayatı aldı ve bundan kurgusal bir yaşam yarattı. Crusoe, kovulmuş bir İskoçyalı yerine dindar bir Puritan oldu. Crusoe, bütün zaman boyunca yalnız kalmak yerine, uygarlaştırdığı Friday adlı bir vahşiyle karşılaştı. Gerçek Selkirk bir köle tüccarı olmuştu ve Crusoe çok daha aydınlanmış bir öğretmen ve misyoner oldu. Bu dönem boyunca seyahat yazıları çok iyi satıldı ve korsanlar ve vahşilerle yapılan olağanüstü maceralar halk tarafından yutuldu ve Defoe, kurgusuyla esasen bir gazetecilik pazarını tatmin etti.

Arasında Woodcut Daniel Defoe .

Defoe, sonraki romanları için hayattan ve haberlerden yararlanmaya devam edecekti. 1720'lerde Defoe, Applebee's Journal için suçluların "Yaşamlarını" yazdı . Ünlü suçlularla röportaj yaptı ve hayatlarının hikayelerini yazdı. Ünlü bir suçlu asıldığında, gazeteler ve dergiler suçlunun hayatını, suçlunun son sözlerini, suçlunun darağacını vb. Anlatırdı ve Defoe bunlardan birkaçını yazdı. Özellikle, Jack Sheppard ve Jonathan Wild'ı araştırdı ve eski kişilerin kaçışlarının (ve kaderinin) ve ikincisinin hayatının Gerçek Hesaplarını yazdı . Defoe, rakiplerinin aksine, titiz bir gazeteci gibi görünüyor. Kurguları büyük bir hayal gücü ve temalar oluşturmak için gerçeklerin ustaca şekillendirilmesini içermesine rağmen, gazeteciliği gerçek araştırmaya dayanıyor gibi görünüyor. Defoe, fahişeler ve suçlular hakkındaki röportajından, Moll Flanders'da (1722) Moll için model olabilecek gerçek hayattaki Mary Mollineaux'ya aşina olmuş olabilir . Gerçek bir Selkirk'in kurgusal bir Crusoe'ye dönüşmesinde olduğu gibi, kurgusal Moll, gerçek fahişenin olmadığı her şeydir. Maddi kazanç konusunda çılgın bir kariyer peşinde koşar, Maryland'e seyahat eder, ensest yapar , İngiltere'ye döner ve günahlarından tövbe eder. Dürüst bir şekilde yaşadığı tüm Maryland Püritenleri için yeni vaatler ülkesine büyük miktarda parayla (ahlaksız yaşamından elde edilen) geri döner. Aynı yıl Defoe, düz bir gazetecilik yapan A Journal of the Plague Year (1722) ve Albay Jack'te (1722) bir işçi sınıfı erkek yükselişine dair bir deneme hikayesi yazdı. Son romanı, Roxana'da (1724) düşmüş kadınlar temasına geri döndü . Tematik olarak, Defoe'nun çalışmaları tutarlı bir şekilde Puritan'dır. Hepsi bir düşüş, ruhun bozulması, dönüşüm ve kendinden geçmiş bir yükselmeyi içerir. Bu dini yapı ister istemez bir bildungsroman içeriyordu , çünkü her karakter kendisi hakkında bir ders almak ve daha akıllı olmak zorundaydı.

1742 baskısında bir illüstrasyon Pamela annesine Pamela'nın ilk harfini tehlikesini ve okumaya Bay B gösteren.

Diğer romanları ve ara içinde roman eserler olmasına rağmen, Samuel Richardson 'ın Pamela veya Fazilet Ödüllendirdi (1740) İngiliz romanında sonraki dönüm noktası gelişmedir. Richardson, Defoe gibi bir muhalifti. Defoe'nun aksine, mesleği gazeteciden çok matbaacıydı. Bu nedenle, jenerik modelleri Defoe'nunkilerden oldukça farklıydı. Richardson, gazetecilik biyografisinden çalışmak yerine, istismara uğramış kadınların dramatik uyarıcı hikayelerini ve o zamanlar popüler olan iyileştirme kitaplarını aklında tutuyordu. Pamela , Behn'in Aşk Mektupları gibi bir epistolar romanıdır , ancak amacı fakir bir köylü kızının hayatındaki tek bir bölümü tasvir etmektir. Pamela Andrews, "Bay B." nin istihdamına girer. Saygılı bir kız olarak sürekli annesine yazar ve Hristiyan bir kız olarak, Bay B'nin peşinden koştuğu için "erdemi" (yani bekaret) için her zaman tetiktedir. Konu biraz melodramatik ve acıklı: okuyucunun sempati ve korkuları baştan sona meşgul ve roman , bir kadını kurban olarak tasvir ederken 17. yüzyılın sonundaki She-trajedisine yaklaşıyor. Ancak, Pamela zafer kazandı. Bay B'nin reformu için bir melek gibi davranır ve roman işvereniyle evlenip hanımefendi konumuna yükselmesiyle sona erer .

Pamela , yazarı gibi, bir muhalifin ve bir Whig'in sınıfların yükselişine ilişkin görüşlerini sunar. Azizin görevini ve azmini vurgular ve eser muazzam bir popüler başarıydı. Ayrıca neredeyse anlık bir hiciv dizisi de çekti. Henry Fielding'in cevabı, Richardson'un erdemli kızını, Colley Cibber'in Shamela biçiminde utanç verici Özür ya da Miss Shamela Andrews'un Yaşamı İçin Özür (1742) ile bağlantılandırmak oldu ve bu, Richardson'a verilen "cevapların" en unutulmaz olanıdır. . İlk olarak, iki yazar arasındaki rekabeti başlattı. İkincisi, çok gevşek ve kabaca hicivin altında, Richardson'un temalarının tutarlı ve rasyonel bir eleştirisi var. Fielding'in hicivinde, Shamela olarak Pamela, bilgili bir Londralı (Pamela'nın yaptığı gibi) yerine bir köylü gibi yazıyor ve Squire Booby'nin (Bay B'nin dediği gibi) evine geldiği andan itibaren hanımefendi olmak onun hedefi. ona "vartue" satarak yer. Fielding ayrıca bir kadının dramatik, devam eden olayları yazabileceği varsayımını da hicvediyor ("O şimdi abed geliyor anne. Ey Lud, benim vartum! Benim vartum!"). Özellikle Fielding, Richardson'un romanının çok iyi, çok iyi yazılmış ve çok tehlikeli olduğunu, çünkü kadınlara zenginlik yolunda uyuyabilecekleri yanılsamasını ve yüksek bir unvanı sunduğunu düşünüyordu. Gerçekte, Fielding tacize uğramış kadınlara hizmet ettiğini ve lordların hem ruhani dönüşümlerinden hem de vaatlerinden vazgeçtiğini gördü.

Shamela'nın kaba hicivinden sonra Fielding , Richardson'u Joseph Andrews ile tuzağa düşürmeye devam etti . Shamela anonim göründü, ama Fielding yayınlanan Joseph Andrews 1742 yılında da, kendi adıyla Joseph Andrews kendi bekaretini korumaya çalışırken hayatının geçer Shamela kardeşi Joseph'in masalı. Cinsel saldırganlar erkeklerden ziyade kadınlardır ve Joseph yalnızca yerini ve gerçek aşkı Fanny'yi bulmaya ve Londra'daki bir kitapçıya vaazlardan oluşan bir koleksiyon satmak için Londra'ya giden çocukluk arkadaşı Parson Adams'a eşlik etmeye çalışır. büyük ailesini beslemek için sipariş verdi. 18. yüzyılda "fanny" terimi müstehcen imalara sahip olduğundan, Joseph'in "Fanny'm" için duyduğu özlem, hicivli darbeler olarak varlığını sürdürür ve cinsel yırtıcılık şeritlerinin tersine çevrilmesi, Richardson'un bakireliği değerlendirmesinin temel unsurlarını açığa çıkarır. Ancak Joseph Andrews , Richardson'un bir parodisi değildir. Bu romanda Fielding, ilk kez "iyi doğaya" olan inancını önerdi. Parson Adams, aptal olmasa da bir naiftir. Kendi temel iyi doğası, onu dünyanın kötülüğüne karşı kör eder ve yoldaki olaylar (romanın çoğu için bir seyahat hikayesidir) Fielding'in din adamları, kırsal yoksulluk (ve haneler) ve ahlaksızlık koşullarını hicvetmesine izin verir. işadamları. Fielding'in romanları hicivsel bir modelden ortaya çıktı ve Joseph Andrews'u yazdığı yıl, Daniel Defoe'nun suç biyografilerinin parodisini yapan bir çalışma da yazdı: The History of Jonathan Wild the Great. Jonathan Wild , Fielding'in Miscellanies'de yayınlandı ve Whig partisine yönelik kapsamlı bir saldırıdır. Jonathan Wild'ın büyüklüğünü anlatıyormuş gibi yapıyor ama Wild, "Büyük Adam" olarak bilinen Robert Walpole için bir stand-in.

1747'den 1748'e kadar Samuel Richardson, Clarissa'yı seri biçimde yayınladı . Gibi Pamela , bu bir mektup roman olduğunu. Pamela'nın aksine , ödüllendirilmiş bir erdem hikayesi değil. Bunun yerine, ebeveynleri onu hoş olmayan bir evliliğe zorlayarak Lovelace adında entrikacı bir tırmığın kollarına iten genç bir kızın hikayesi oldukça trajik ve etkileyici . Lovelace, Bay B'den çok daha kötüdür. Clarissa'yı hapseder ve evliliğine rıza gösterebilmek için ona psikolojik olarak işkence yapar. Sonunda, Clarissa ihlal edilir (Lovelace tarafından mı yoksa evdeki hizmetçiler tarafından mı belirsizdir). Lovelace sofistike ve manipülatifken, ailesine yazdığı mektuplar yalvarıyor. Clarissa'nın mektuplarının çoğu çocukluk arkadaşı Anna Howe'ye. Lovelace bilinçli olarak kötü değildir, çünkü Clarissa'ya sadece tecavüz etmeyecektir. Clarissa'nın vermeyeceği özgür rızasını istiyor. Sonunda, Clarissa kendi isteğiyle ölür. Roman, psikolojik gerçekçiliğin ve duygusal etkinin bir başyapıtıdır ve Richardson seri yayında sona yaklaşırken, Henry Fielding bile ona Clarissa'yı öldürmemesi için yalvardı. Clarissa'da oyunda birçok tema var . En açık şekilde, roman romantik aşk ve görücü usulü evliliklere karşı güçlü bir argümandır . Clarissa evlenecek, ancak eş seçiminde kendi sözünün olmasını istiyor. Pamela'da olduğu gibi , Richardson bireyi sosyal, kişisel olanı sınıf üzerinde vurgular. Çalışmaları, bireyin sosyal iyiye karşı genel bir değerlendirmesinin parçasıydı.

Fielding, Clarissa'yı okurken ve eğlenirken bile , mesajlarına bir karşı da yazıyordu. Onun Tom Jones dan Tartışmanın diğer tarafında yukarı 1749 tekliflerin Clarissa. Tom Jones , bireyin gücünde kendi sınıfından az ya da çok olma konusunda büyük ölçüde hemfikirdir, ancak yine bireyin toplumdaki yerini ve bireysel seçimlerin sosyal sonuçlarını vurgular. İken Clarissa bir ev hapis coğrafi onun karakterleri revaklar ve harfler şeklinde kendi sübjektif gösterim onları izole eder, Fielding Tom Jones bir istihdam üçüncü şahıs hikayesi ve roman kendisi neredeyse başka bir karakter olan bir anlatıcı vardır. Fielding, düzyazıya atıfta bulunarak okuyucunun karakterlerle yanılsama özdeşleşmesini sürekli bozar ve anlatı stilini karakterlerin ve eylemin antitezlerini varsaymak için kullanır. Tom, büyük ve iyi bir adam olan Squire Allworthy tarafından bakılan bir piç ve kurucu . Bu toprak ağası, toplumuna ve ailesine hayırsever ve yararlıdır. Allworthy'nin kız kardeşinin yüksek bir mevkide doğmuş ama kısır bir doğası olan bir çocuğu var. Allworthy, Hıristiyan ilkelerine uygun olarak, çocuklara aynı şekilde davranır. Tom, komşu bir ailenin kızı olan Sophia'ya aşık olur ve ardından elini kazanmak zorundadır. Tom'a müdahale eden ve kötülüğü kişileştirmeyen toplumdur. Fielding, Richardson'a benzer bir komplo cihazı (bir kızın kendi eşini seçip seçemeyeceği) sunarak, ancak ailenin ve köyün eşleşmeleri ve mutluluğu nasıl karmaşıklaştırıp hızlandırabileceğini göstererek yanıtlıyor.

Henry Fielding'in kız kardeşi Sarah Fielding de bir romancıydı. Onun David Basit (1744) outsold Joseph Andrews ve sequels gerektirecek popüler yeterliydi. Kardeşi gibi Sarah da iyi bir doğa teorisi öne sürüyor. David Simple, adından da anlaşılacağı gibi masumdur. İyiliksever bir eğilime ve hoşnut etme arzusuna sahip ve toplumun baskıları ve çelişkili dürtüleri olay örgüsünü karmaşıklaştırıyor. Bu roman bir yandan toplumun rolünü vurgularken, diğer yandan duygusal romanı kuran bir romandır . Hakiki şefkat ve David basit iyiliği için arzu çağdaş izleyiciler için etkileyen edildi David Basit gibi sonradan roman kahramanlarından bir öncüsüdür Henry Mackenzie 'in Duygu The Man (1771).

En ünlü portresi Laurence Sterne tarafından Joshua Reynolds bir esprinizi veya ironik dekolmanı dikkate bir poz onu gösteren.

Fielding ve Richardson gibi, eserleri aracılığıyla diyalog halindeyken diğer iki romancıdan bahsedilmelidir. Laurence Sterne ve Tobias Smollett birbirlerine karşı kişisel bir hoşnutsuzluğa sahipti ve çalışmaları da benzer şekilde toplumdaki benlik ve romanın yöntemine dair muhalif görüşleri ortaya koydu. Laurence Sterne bir din adamıydı ve bilinçli olarak Tristram Shandy (1759-1767) ile Jonathan Swift'i taklit etmeye koyuldu. Tristram Shandy'nin Hayatı ve Görüşleri, beyefendi , roman için biçimsel ve biçimsel bir devrimdi. Swift'in hicivleri gibi, radikal şüphecilik ve mecazi dili ve sıradan varsayımları parçalama istekliliği ile başlar. Üç kitaptaki roman, "Slawkenbergius'un Öyküsü" gibi birkaç araya getirilmiş anlatı ile neredeyse tamamen anlatı sesidir . Tristram otobiyografisini yazmaya çalışıyor, fakat içinde Swift'in anlatıcı gibi bir küvet A Tale , hayatında hiçbir şeyin onun bağlamını anlamadan anlaşılabilir endişelendiriyor. Örneğin okuyucuya, hamile kaldığı anda annesinin "Saati kurdunuz mu?" Dediğini söyler. Bunu nasıl bildiğini açıklamak için, babasının her ay bir gün saati kurmayı ve "diğer aile işlerini" hallettiğini anlatıyor. O zaman saatin neden kurgulanması gerektiğini açıklamak için babasına açıklamalıdır. Babasını açıklamak için, onun ( "Amcam Toby" olarak anılacaktır) amcamın ve bu amcası sırasında ne yaptığını bilmeyi gerektirir bir alışkanlığı açıklamak zorundadır İspanya Veraset Savaşı at Namur Savaşı . Başka bir deyişle, biyografi zamanda ileriye gitmek yerine geriye doğru hareket eder, ancak daha sonra yıllar ileri atlar, başka bir düğüm atar ve tekrar geri hareket eder. Ayrıca Sterne, okuyucuları için bir iplik yumağı gibi görünen "olay örgüsü diyagramları" sağlar. Bir karakter öldüğünde, kitabın bir sonraki sayfası siyah, yas tutuyor. Bir noktada, kitaba sahte bir son olarak metne eklenen bir bitiş kağıdı var. Olağanüstü enerjinin, çok katmanlı ayrıştırmaların , çoklu hicivlerin ve sık sık taklitlerin romanıdır . O kadar deneyseldi ki, Samuel Johnson daha sonra onu, "Tristram Shandy uzun sürmedi" için hiçbir romanın kendini sürdüremeyeceğini söylediğinde bir heves örneği olarak kullandı.

Öte yandan Tobias Smollett , görünüşte geleneksel romanlar yazdı (her ne kadar roman bir geleneğin çoğuna sahip olmak için hala çok yeniydi). Düşük doğumlu bir karakterin onu çeşitli şehirlere ve yüksek yaşam çevrelerine taşıyacak ve ya büyük bir kazanç (komik bir sonda) ya da büyük bir kayıp elde edecek neredeyse sonsuz bir macera serisinden geçeceği pikaresk romanı üzerinde yoğunlaştı. . Sadece iki roman yayınlayan Sterne veya dörtten fazla romanı yönetemeden ölen Fielding'in aksine Smollett üretkendi. Aşağıdakileri ve daha fazlasını yazdı: Roderick Random (1748), Peregrine Turşu Maceraları (1751), Ferdinand Kont Fathom'un Maceraları (1753), Sir Launcelot Greaves'in Yaşamı ve Maceraları (1762), Tarih ve Bir Atomun Maceraları (1769) ve Humphry Klinker Seferi (1771). Smollett geçim kaynağı olarak kalemine bağlıydı ve bu nedenle tarih ve siyasi broşürler de yazdı. Smollett ayrıca çok değerli bir tercümandı. O hem tercüme Don Kişot ve Alain Rene LeSage 'ın Gil Blas (1748). Bu iki tercüme eseri, Smollett'in kişisel tercihlerini ve modellerini bir dereceye kadar gösterir, çünkü hem çok karmaşık olay örgülerine sahip başıboş, açık uçlu romanlar hem de esprili ve dünyevi komedi. Sterne'in Smollett'e ilk saldırısı kişiseldi, çünkü iki adam birbirinden hoşlanmıyordu, ancak Smollett'ten " Smelfungus " olarak bahsetti . Smollett'in romanlarının her zaman hayatın en basit ve en yaygın unsurlarına gereğinden fazla ilgi gösterdiğini, bunların kiri vurguladığını düşünüyordu. Bu yüzeysel bir şikayet olsa da, yazar olarak ikisi arasında önemli bir farklılığa işaret ediyor. Sterne, romana hicivli bir arka plandan gelirken, Smollett buna gazetecilikten yaklaştı. Sterne'nin duruşu ironik, tarafsız ve eğlencelidir. Sterne için romanın kendisi romanın amacına göre ikincildir ve bu amaç bir yandan zor problemler ortaya koymak, diğer yandan okuyucuyu ( Duygusal Yolculuğu ile ) yüceltmektir . Smollett'in karakterleri, dayatma ve acıdan kurtulmak için umutsuzca çalışıyorlar ve seyahat etmekten ve çabalamaktan başka seçenekleri yok. Romanın konusu temayı yönlendirir, olay örgüsünü değil. 19. yüzyılda, romancılar Smollett'e Fielding'in veya Sterne'nin veya Richardson'unkinden çok daha yakın planlara sahip olacaklardı ve onun genişleyen, doğrusal eylem gelişimi en başarılısı olacaktı. Bununla birlikte, Smollett'in romanları tematik olarak sıkı bir şekilde organize edilmemiştir ve eylem, felsefi bir noktayı pekiştirmek yerine, yalnızca okuyucuyu yönlendirme yeteneği için görünür. Bunun istisnası, Smollett'in Smollett'in son hastalığı sırasında yazdığı son romanı Humphry Clinker'dır. Bu roman, daha önce Richardson'da görülen epistolar çerçeveyi benimsiyor, ancak bir ailenin attığı uzun bir yolculuğu belgeliyor. Tüm aile üyeleri ve hizmetkarlar bir koç alır ve haftalarca seyahat eder, çeşitli komplikasyonlar ve aksaklıklar yaşarlar. Mektuplar , sadece patrik veya ana reiden değil çevrenin tüm üyelerinden geliyor . Esprili ve bilgili Oxford Üniversitesi öğrencisi Jerry'den (ailesine eşlik etmekten rahatsız olan), patlayan ata Matthew Bramble'dan neredeyse cahil hizmetkâr Wynn Jenkins'e (yazılarında pek çok malapropizm içeren) çok sayıda ses sergiliyorlar. Başlık karakteri romanın yarısını geçene kadar ortaya çıkmaz ve yalnızca istasyonundan daha iyi olduğu ortaya çıkan bir koçtur (ve Matt Bramble'ın piç oğlu olduğu ortaya çıkar).

Daha sonraki romanlar / diğer trendler

Romanın bu gelişiminin ortasında başka eğilimler de yer alıyordu. Duygu romanı 1760'larda başlıyordu ve kısa bir hakimiyet dönemi yaşayacaktı. Bu tür romanlar sempatiyi vurguladı. Hartley felsefesine uygun olarak (yukarıya bakınız), duygusal roman, hızlı bir şekilde değişken ruh hali ve olağanüstü empatiye yönelen karakterlere odaklandı.

Aynı zamanda, kadınlar roman yazıyor ve Restorasyon'dan önce hakim olan eski romantizm olaylarından uzaklaşıyorlardı. Gibi ütopik romanlar vardı Sarah Scott 'ın Milenyum Salonu'nda (1762), gibi otobiyografik kadın romanları Frances Burney ' ın eserleri gibi eski erkek motifleri, dişi uyarlamaları Charlotte Lennox 'ın Kadın Kişot (1752) ve diğerleri. Bu romanlar genellikle katı bir gelişim veya etki çizgisini takip etmez. Bununla birlikte, hem kadın hem de erkek okuyucular ve eleştirmenler tarafından beğenilen popüler eserlerdi.

Roman tarihçileri

Ian Watt 'ın Roman Yükselişi (1957) hala romanın öyküsü yazma girişimlerini hakimdir. Watt'ın görüşü, 18. yüzyıl romanının kritik özelliğinin psikolojik gerçekçiliğin yaratılması olduğudur . Bu özelliğin romanı 20. yüzyılda bilindiği şekliyle devam ettireceğini ve etkileyeceğini ve bu nedenle onu yaratan romanların aslında romanın gerçek ataları olduğunu savundu. Watt, Tristram Shandy'nin yüzyılın en iyi romanı olduğunu düşünse de, onu stilistik bir çıkmaz olarak da görüyordu. Watt'ın çalışmasından bu yana, çok sayıda teorisyen ve tarihçi, varsayımlarının sınırlamalarına cevap vermeye çalıştı.

Örneğin Michael McKeon, 1986 İngiliz Romanının Kökenleri'nde romanın tarihine Marksist bir yaklaşım getirdi . McKeon romanı, Whig / Tory, Muhalif / Kuruluş ve Kapitalist / Kalıcı Feodalist'e karşılık gelen iki dünya görüşünün iki gelişimi arasında sürekli bir savaş alanı olarak ortaya çıktığını gördü. Ona göre "roman", bireysel romanların birbiriyle yarışan ve çatışan tezlerinin ve antitezlerinin sentezidir. Yani "yeni", tanımlanabilir ve sabit bir tematik veya genel sözleşmeler dizisinden ziyade, rakip ideolojiler arasındaki müzakere ve çatışma sürecidir .

Hiciv (sınıflandırılmamış)

Görüntü bir pire gelen Robert Hooke ile eserinin Royal Society . Jonathan Swift'in şiirini ve düzyazısını etkileyen bir imge .

Tek bir isim, 18. yüzyıl düzyazı hicivinde diğerlerinin hepsini gölgede bırakıyor: Jonathan Swift . Swift düzyazı kadar şiir yazdı ve hicivleri tüm konulara yayıldı. Swift'in hicvi, basit hiciv veya burlesque'den uzak düzyazı parodisinin gelişimini eleştirdi. Düzyazıdaki bir burlesque ya da hilekâr, hor görülen bir yazarı taklit eder ve kurbanın kaba ya da aptalca şeyler söylemesini sağlayarak hızlıca indirgemeye ve absurdum'a geçer . Öte yandan, diğer hicivler, bir alışkanlığa, uygulamaya veya politikaya, erişimiyle veya bileşimi veya yöntemleriyle dalga geçerek karşı çıkacaktır. Swift'in yaptığı şey , biçim ve üslup taklidi ile parodiyi ve düzyazıdaki hicivleri birleştirmekti. Swift'in çalışmaları, bir rakibin sesiyle konuşur ve rakibin tarzını taklit eder ve parodik çalışmanın kendisi hiciv olur: taklit, argümana ince ihanetlere neden olur, ancak açık bir şekilde saçma olmaz. Örneğin, A Modest Proposal'da (1729) Swift "projektörü" taklit eder. Yukarıda belirtildiği gibi, kitapçılar her derde deva ekonomik şeyler öneren tek sayfalar ve broşürler ile doluydu. Bu projektörler , okulda öğrendikleri retorik kurallarına göre vakayı belirterek, sonuca ilgi duymadıklarını belirleyerek ve ardından planın karlarını sıralamadan önce bir çözüm önererek kölece yazacaklardı . Swift de aynı şeyi yapıyor, ancak önerilen çözüm ( yamyamlık ) ahlaksız. Öneride mantıksal olarak çok az yanlış var, ancak şüphesiz ahlaki açıdan iğrenç ve bu, ancak İrlandalıya inatçı olarak bakıldığında kabul edilebilir. Bir düşmanın parodisi mükemmeldir ve hiciv, üslubun grotesk abartılarından değil, edebiyat dışı ahlak ve etik aleminden gelir.

Swift'in Kitaplar Savaşı'ndan (1705), kadim yazarların modernlerle savaştığını gösteren resim, sahnenin üzerindeki bir köşede bir örümcek ve bir arı tartışır ve şöhret onun "arka trompetini" üfler.

Jonathan Swift'in ilk büyük hicvi Küvetin Hikayesi (1703–1705) idi. Bu hiciv, eski ve yeni değer anlayışı arasında kullanışlı bir ayrım görevi görecek bir kadim / modern ayrımı getirdi. "Modernler", ticareti, ampirik bilimi, bireyin toplumun üzerindeki mantığını ve bilginin hızlı yayılmasını ararken, "kadim insanlar" doğumun içsel ve içkin değerine, toplumun bireyin iyiyi belirlemeleri üzerinde olduğuna ve titizliğe inanıyordu. Eğitim. Swift'in hicivinde, modernler deli gibi görünüyorlar ve deliliklerinden gurur duyuyorlar, tarihin değerini küçümsüyorlar ve eğitimsiz oldukları için mecazi dili anlayamıyorlar. Swift'in en önemli hicivinde Gulliver'in Seyahatleri (1726), otobiyografi, alegori ve felsefe seyahatlerde bir araya geliyor. Swift'den Gulliver, bir seyahat yazısı parodisi şemsiyesi altında (Defoe'nunki gibi, ama daha özel olarak Londra'da dolaşan fantastik ve oryantal masallar), figüratif bir Paris'in kuşattığı figüratif bir Londra olan Liliput'a seyahat eder ve tüm hizipçiliği görür. ve küçük adamların önemsiz şeyleri olarak ayrılık . Daha sonra Brobdingnag'da bir filozof kralla idealize edilmiş bir millete seyahat eder ve burada Gulliver'in kendi Londra'sı, kralın "Yerlilerinin çoğunun, doğanın uğradığı iğrenç küçük haşaratların en zararlı ırkı olduğu sonucuna varabilirim. yeryüzünde sürünerek. " Gulliver daha sonra felsefi krallığın ötesine, insanlığın kendisinin pislikle kaplı ve temel arzuların egemen olduğu bir grup "yahoo" olarak tasvir edildiği, saf aklın yönettiği bir atlar topluluğu olan Houyhnhnms topraklarına geçer. Swift daha sonra hicivlere, Laputa , Balnibarbi, Glubdubdribb, Luggnagg ve Japonya'ya yapılan heterojen bir seyahat kitabı olan yeni bir üçüncü kitap ekledi . Bu kitabın birincil hiciv, deneycilik ve Swift'in raporlarını okuduğu Kraliyet Cemiyeti üzerinedir. Her türden "projektör", aşağıdaki topraklardan (kırsal) tüm besinleri tüketen ve bazen kelimenin tam anlamıyla sorunlu şehirleri ( Dublin ) ezen uçan bir ada (Londra) olan Lagado Akademisi'nde yaşıyor . Gulliver'in Seyahatleri tematik olarak insanın kibirinin, gururunun bir eleştirisidir. Birinci kitap dünya olduğu gibi başlar. İkinci kitap, ideal bir filozof krallığının çağdaş bir İngiliz için yuva olmadığını gösteriyor. Üçüncü kitap, basit üretim ve tüketim alanıyla bağlantı kurmadan bilimin tutkularına kapılmanın yararsızlığını ve gerçek kötülüğünü gösteriyor. Dördüncü kitap gösteriyor ki, aslında mantık arzusu istenmeyen bir şey olabilir ve insanlar ne Yahoos ne de Houhynymn olmak için mücadele etmemelidir.

Daha az öldürücü bir şekilde çalışan başka hicivciler de vardı. Jonathan Swift'in hicivleri, herhangi bir belirli kurum veya insani iyileştirme yöntemindeki umudu yok etti, ancak bazı hicivciler bunun yerine şaşkın bir poz aldı ve sadece gönülsüz bir eğlence yaptı. Tom Brown , Ned Ward ve Tom D'Urfey , eserleri Augustan çağının başlarında ortaya çıkan nesirdeki hicivcilerdi . Tom Brown'un bu damardaki en ünlü eseri Amusements Serious and Comical, Calculated for the Meridian of London (1700) idi. Şiir için, Brown tercümesi için önemliydi Scarron 'ın travesti Le Virgile , hem de skandal Roma hiciv Petronius'un ( CBEL ). Ned Ward'ın en unutulmaz eseri The London Spy'dı (1704–1706). The Spectator'dan önceki London Spy, bir gözlemci pozisyonunu aldı ve anlaşılmaz bir şekilde geri bildirimde bulundu. Böylelikle Ward, Londra yaşamının gösterişli ve abartılı gösterisini canlı bir düzyazı tarzında kaydediyor ve hicvediyor. Ward, Augustan döneminin gizli kulüpleri tarihi açısından da önemlidir. Bunlar arasında Calves-Head Kulübü'nün Gizli Tarihi, Complt. ya da radikallerin aptalca istismarlarını esprili bir şekilde ifşa etmeye çalışan The Republican Unmask'd (1706). Ward ayrıca , 1711'de Hudibrastic Ayetine çevrilen Don Kişot de la Mancha'nın Hayatı ve Maceraları'nı çevirdi ; burada Samuel Butler'ın Cervantes'in taklidinde doğan Hudibrastic şimdi orijinalin çevirisi için uygun ortam haline geldi ( CBEL ). Tom D'Urfey'in Wit and Mirth: veya Pills to Purge Melancholy (son yazar revizyonu için 1719), belirli bir siyasi eylemden ziyade eğlence sunmaya çalışan başka bir hicivdi . D'Urfey (veya doğduğu şekliyle "Durfey"), şakanın söylendiği müddetçe palyaçoluğu ve şakanın konusu olmaya istekli olması onu soyluların ve sarayın gözdesi yapan ve kariyeri Restorasyonda yer alan kekeme biriydi. ve Augustan dönemi. Pills to Purge Melancholy , esprili ve müstehcen şarkılardan oluşan, çoğunlukla içki içen şarkılar ve "The Famous Fart" gibi sevilen şarkılardan oluşan bir koleksiyondur. Papa, Durfey'i 1710 yılında bir mektupta hicret etmesine rağmen, Pills to Purge Melancholy'nin yayınlanmasından yıllar sonra Durfey'in kendisinin sahip olmadığı bir güce sahip olduğunu yazdı , Durfey'in şarkıları hala binlerce kişinin dudaklarındaydı. diğer şairin böyle bir popülaritesi veya ısrarı vardı. Nitekim Durfey melodileri on John Gay'in kullanıldı Dilenci Opera, beş yıl Durfey ölümünden sonra.

Bununla birlikte, özellikle Swift'in başarısından sonra, parodik hiciv 18. yüzyıl boyunca yazarlar için bir cazibe merkezi haline geldi. Çeşitli faktörler politik yazımda ve siyasi hicivde bir artış yarattı (bazıları için yukarıya bakın) ve Robert Walpole'un Commons'taki başarısı ve hakimiyeti, kutuplaşmış edebiyat ve dolayısıyla parodik hicivin yükselişi için çok etkili bir yakın neden oldu. Bir kere, parodik yapı, bir yazarın doğrudan bir isim belirtmeden diğerini suçlamasına izin verdi. Bir başka şey için, böyle bir hiciv, yazarın bir düzeltme önermeden eleştirmesine izin verdi. Örneğin Swift, okuyucularına neyin değerli olduğunu doğrudan söylemiyor. Bunun yerine, daha sonra Hume gibi, başkalarının saflığını, saflığını ve sadeliğini eleştirir. Parodik hiciv, bir normatif veya pozitif değerler dizisini zorunlu olarak karşılaştırmadan, politika olaylarını ve planlarını parçalara ayırır. Bu nedenle, ironistler ve muhafazakarlar için ideal bir saldırı yöntemiydi - değişmek için bir dizi değeri ifade edemeyen, ancak mevcut değişiklikleri kötü düşünülmüş olarak kınayabilenler.

Tarafından yapılmış tablo , William Hogarth bir sahnenin John Gay 'in Dilenci Operası'nın.

Swift, Alexander Pope , Robert Harley , John Gay , John Arbuthnot , Thomas Parnell ve Henry St. John'un arkadaşıydı . Bu adamlar birlikte "Scribbleran Kulübü" nü kurdular ve ortak hedefleri olarak her türden "öğrenmenin suistimaline" dair bir hiciv vardı. Pope, Gay, Arbuthnot ve Swift , hepsi yanlış etiketlenmiş bir dizi Miscellanies yazdı ("üçüncü bölüm" birinci, "ilk bölüm" ikinci bölümdü). İçlerinde, Papa'nın Peri Bathos'u ( bkz.Bathos ), 1727, yüce el kitaplarının bir hiciv ve kötü şiirin nasıl yazılacağına dair bir el kitabı da dahil olmak üzere birkaç hiciv parçası vardı . Pope, çağdaşlarından ve özellikle de uzun süredir rakibi olan Ambrose Philips'ten ayetler seçti ve bunları nasıl kötü şiir yapılacağına, şiire nasıl batılacağına dair tam bir şematik olarak harmanladı. Scribbleran Kulübü de üretilen Martinus Scribblerus Anıları , klasisizminin tüm kötü dersler vardır bir adamın sahte-biyografi. Martinus Scribblerus bir Don Kişot figürü, Latin ve Yunan şiirlerini o kadar derinlemesine okuyan bir adamdır ki hayatını bu literatüre göre yaşamakta ısrarcıdır. Sonuçta ortaya çıkan çalışma, sadece hicivlere hizmet eden sürekli bir düzyazı çalışması olduğu için tam olarak bir roman değil.

Hiciv, Augustan döneminde tüm türlerde mevcuttu. Şiirde, Scribblerus Kulübü'nün tüm edebi üyeleri şiir hicivleri üretti. Gay'in Trivia'sı (1716) ve Papa'nın birçok şiiri her şeyden önce hicivdi. John Arbuthnot'un John Bull's Law Case , son derece popüler olan ve İngilizler için "John Bull" terimini yaratan düzyazı bir hicivdi. Dahası, tiyatroda hiciv vardı. Birçok oyunlar Gay'in gibi satirik sahneler veya karakterleri, ancak bazı oyunlar vardı Dilenci Operası'nın , erken dönemde (1728) 'de Parodi taşlamalarıyla vardı ve Henry Fielding gibi başkaları, Tragedies Tragedy (1731) yeni nesil vardı. İlaveten ve belki de öncelikli olarak hiciv, siyasi ve dini tartışmaların bir parçasıydı. Her önemli politikacı ve siyasi eylemin ona saldırmak için hicivleri vardı. Bunların çok azı parodik hicivlerdi, ancak parodik hicivler de siyasi ve dini tartışmalarda ortaya çıktı.

Augustus çağında hiciv o kadar her yerde mevcut ve güçlüydü ki, birden fazla edebiyat tarihi onu edebiyatta "hiciv Çağı" olarak adlandırdı.

Ayrıca bakınız

Referanslar