Sanat kayası - Art rock
| Sanat kaya | |
|---|---|
| Diğer isimler | progresif kaya |
| üslup kökenleri | |
| kültürel kökenler | 1960'lar, Amerika Birleşik Devletleri ve Birleşik Krallık |
| türev formlar | |
| Diğer başlıklar | |
Art rock , genellikle rock'a meydan okuyan veya avangard bir yaklaşımı yansıtan veya modernist , deneysel veya geleneksel olmayan unsurlardan yararlanan bir rock müziği alt türüdür . Art rock, rock'ı eğlenceden sanatsal bir ifadeye yükseltmeyi, müziğe daha deneysel ve kavramsal bir bakış açısı getirmeyi hedefliyor. Etkiler, deneysel rock , avangard müzik , klasik müzik ve caz gibi türlerden alınabilir .
Müziği, dans etmek yerine dinleme ve tefekkür etme niyetiyle yaratılmıştır ve genellikle elektronik efektlerin kullanımı ve erken rock'ın itici ritimlerinden çok uzak, kolay dinleme dokuları ile ayırt edilir. Terim bazen " progresif rock " ile birbirinin yerine kullanılabilir, ancak ikincisi bunun yerine özellikle klasik olarak eğitilmiş enstrümantal teknik ve senfonik dokuların kullanılmasıyla karakterize edilir.
Türün en büyük popülaritesi 1970'lerin başında İngiliz sanatçılar aracılığıyla oldu. Müzik ve türle ilişkili performansların teatral doğası, özellikle virtüözitesi ve müzikal/lirik karmaşıklığı nedeniyle, sanata yatkın ergenlere ve genç yetişkinlere hitap edebildi. Art rock, en çok 1966-67'de başlayan ve 1970'lerin ortalarında punk'ın gelişiyle biten belirli bir rock müziği dönemiyle ilişkilendirilir . Daha sonra, tür 1970'ler-90'ların daha sonraki popüler müzik türleri içinde aşılanacaktı.
Tanımlar
Eleştirmen John Rockwell , art rock'ın, açık yaratıcı tarafsızlık duygusu, klasik müzik iddiaları ve deneysel, avangard eğilimleriyle rock'ın en geniş kapsamlı ve eklektik türlerinden biri olduğunu söylüyor . 1970'lerin rock müziğinde, "sanat" tanımlayıcısının genellikle "agresif bir şekilde avangard" veya "iddialı bir şekilde ilerici" anlamına geldiği anlaşıldı. "Art rock" genellikle progresif rock ile eş anlamlı olarak kullanılır . Tarihsel olarak, terim, en az iki ilgili, ancak farklı rock müziği türünü tanımlamak için kullanılmıştır. Birincisi progresif rock, ikinci kullanım ise Velvet Underground tarafından tanımlanan modernist , avangard bir yaklaşım lehine psychedelia ve hippi karşı kültürünü reddeden grupları ifade ediyor . Deneme yazarı Ellen Willis bu iki türü karşılaştırdı:
60'ların başlarından itibaren ... rock and roll'da yüksek sanatla - özellikle avangard sanatla - ballyhooed art-rock sentezinden [progressive rock] çok daha fazla ortak noktası olan bir karşı gelenek vardı; malzeme olarak rock and roll'un temel resmi kanonlarını az çok bilinçli olarak kullanmayı ve rock and roll sanatını üretmek için bu malzemeyi rafine etmeyi, detaylandırmayı, oynamayı içeriyordu. Art rock, dolaylı olarak rock and roll'un daha yerleşik sanat formları kadar değerli olduğu veya olabileceği iddiasına dayandırılmışken, rock and roll sanatı, rock and roll diline takıntılı bir bağlılıktan ve aynı derecede takıntılı bir küçümsemeden ortaya çıktı. o dili reddedenler veya sulanmasını isteyenler kolaylaştırdı… yeni dalga karşı geleneği miras aldı.
Art rock , art pop'un somutlaştırdığı gündelik ve kullanılıp atılanın estetiğinden farklı olarak Romantik ve özerk gelenekleri vurgular . Larry Starr ve Christopher Waterman'ın American Popular Music'i , İngiliz rock grupları King Crimson , Emerson, Lake & Palmer ve Pink Floyd'u örnek vererek, art rock'ı "rock ve Avrupa klasik müziğinin unsurlarını harmanlayan bir rock müziği biçimi" olarak tanımlıyor . Ortak özellikler, genellikle karmaşık ve uzun enstrümantal bölümler, senfonik orkestrasyon ile şarkılardan ziyade bestelere bölünmüş albüm odaklı müziktir. Müziği geleneksel olarak kavram kayıtları bağlamında kullanıldı ve lirik temaları "hayal gücü yüksek" ve politik yönelimli olma eğilimindeydi.
Art rock ve progresif rock arasında, avangart veya deneysel etkileri ve "yeni sonik yapıyı" vurgulayan art rock ile, progresif rock, klasik olarak eğitilmiş enstrümantal teknik, edebi içerik ve senfonik konulara daha fazla vurgu yapmakla karakterize edilirken, farklılıklar tespit edilmiştir. özellikleri. Progresif rock ile karşılaştırıldığında, art rock, avangard müziğe daha fazla vurgu yaparak "daha zorlu, gürültülü ve geleneksel olmayan" ve "klasik olarak daha az etkilenir" . Benzerlikler, her ikisinin de rock müziği yeni sanatsal güvenilirlik seviyelerine yükseltmeye yönelik çoğunlukla İngiliz girişimini tanımlamaları ve genellikle daha vokal odaklı olan konsept albümleri ve rock operalarının enstrümantal analogu olmalarıdır.
Art rock aynı zamanda ya klasik olarak sürülen kayaya ya da progresif rock- halk füzyonuna atıfta bulunabilir . Bruce Eder'in The Early History of Art-Rock/Prog Rock adlı makalesinde , "'progresif rock,' bazen 'art rock' veya 'klasik rock' olarak da bilinir", "grupların süitler çaldığı müziktir" der. şarkılar; Chuck Berry ve Bo Diddley yerine Bach, Beethoven ve Wagner'den riffler ödünç almak ve Carl Perkins veya Willie Dixon'dan çok William Blake veya TS Eliot'a yakın bir dil kullanmak ."
Tarih
1960'lar
Arka plan
Altmışların sonlarında ve yetmişlerin başlarında, rock, genellikle aynı zamanda, müzik sanatının hakim görüşüne hem ortak oldu hem de meydan okudu. Bu, Beach Boys ' Pet Sounds ve Beatles ' Sgt'yi içeren çeşitli müziklerde açıkça görülmektedir . Biber ; Frank Zappa'nın Freak Out'u ... the Who'nun rock operası Tommy ; Pink Floyd'un teknolojik açıdan gelişmiş konsept albümü Dark Side of the Moon ; ve Miles Davis'in caz/rock füzyonu .
—Michael Campbell, Amerika'da Popüler Müzik , 2012
Sanat ve pop müzik arasındaki sınırlar, 20. yüzyılın ikinci yarısında giderek daha fazla bulanıklaştı. Merriam-Webster Çevrimiçi Sözlüğü'ne göre "art rock" teriminin ilk kullanımı 1968'deydi. Pop müziğin baskın formatı single'lardan albümlere geçerken , birçok rock grubu büyük sanatsal ifadeler vermeyi amaçlayan eserler yarattı. çiçek açardı. 1960'ların sonlarında – progresif rock'ın gelişimiyle paralel olarak – ilerledikçe, art rock, deneysel rock'ın yanı sıra ün kazandı.
savunucuları
Art rock'ın en eski figürünün, "klasik bir büyüklüğe" talip olan Wall of Sound prodüksiyonlarıyla auteur olarak tanınan plak yapımcısı ve söz yazarı Phil Spector olduğu varsayılmıştır . Biyografi yazarı Richard Williams'a göre : "[Spector] yeni bir konsept yarattı: baştan sona yaratıcı sürecin genel direktörü olarak yapımcı. Her şeyin kontrolünü ele geçirdi, sanatçıları seçti, malzemeyi yazdı veya seçti, düzenlemeleri denetledi. " Williams ayrıca Spector'un bir performans sanatı olarak rock müziğini yalnızca kayıt stüdyosunda var olabilecek bir sanata dönüştürdüğünü ve bunun "art rock'ın yolunu açtığını" söylüyor.
The Beach Boys'un lideri Brian Wilson da auteur müzik yapımcısının ilk örneklerinden biri olarak gösteriliyor. Spector gibi, Wilson da kayıt teknolojisindeki ustalığı sayesinde zahmetli bir şekilde fantastik ses manzaraları yaratan, münzevi bir stüdyo takıntılı olarak biliniyordu. Biyografi yazarı Peter Ames Carlin , Wilson'ın "sanatın aşkın olanaklarını pop müziğin ana akım erişilebilirliğiyle birleştirecek yeni bir tür art-rock"un öncüsü olduğunu yazdı. 1960'ların ortalarından sonra müzik yapımcıları , Wilson'ın çalışmalarının ve Beatles'ın yapımcısı George Martin'in çalışmalarının etkisinden yararlanarak kayıt stüdyosunu beste sürecine yardımcı olmak için kullanılan bir müzik aleti olarak görmeye başladılar. Eleştirmen Stephen Holden , 1960'ların ortalarında Beatles, Spector ve Wilson tarafından yapılan kayıtların, 1960'ların sonlarında başlayan "bombastic, klasik olarak bükülmüş" art rock'tan önce gelen art pop'un başlangıcını işaretlediğini söylüyor.
Beatles, Rolling Stones , the Kinks , the Who , 10cc , the Move , the Yardbirds ve Pink Floyd üyeleri de dahil olmak üzere 1960'ların en iyi İngiliz gruplarının çoğu müziğe sanat okulu aracılığıyla geldi . Bu kurum, sektöre daha az uygulanabilir bir müfredata sahip olması ve eksantrik yetenekleri geliştirmeye odaklanması bakımından ABD'deki muadilinden farklıydı. 1960'ların ortalarına gelindiğinde, bu eylemlerin birçoğu, daha önce yalnızca rock 'n' roll ve R&B gibi ABD'den türetilen müzik tarzlarının özgün yorumunda özümsendikleri, sanata ve özgünlüğe dayalı bir yaklaşımı benimsiyordu .
Gazeteci Richard Goldstein'a göre , California'dan birçok popüler müzisyen (Wilson gibi) sanatçı olarak tanınmak istedi ve bu özlemle mücadele etti. Goldstein, müzikal gelenekleri ihlal etmek ile "gerçekten popüler müzik" yapmak arasındaki çizginin, "yeterince güçlü egoları" olmayanların ( Bob Dylan ve Beatles'ın aksine) "saygılı bir reddedilmeye ve birkaç albüm çıkarmaya mahkum olmasına" neden olduğunu söylüyor. hayal kırıklığı yaratan satışlar genellikle sessizlik anlamına geliyordu... Sadece muhtaç insanların yapabileceği gibi, onlar şöhret için can atıyorlardı, ama aynı zamanda sanat yapmak da istiyorlardı ve bu dürtülerin ikisi de gerçekleştirilemeyince çılgın bir kafa karışıklığı içinde geri teptiler."
Yazar Matthew Bannister, "art rock'ın daha bilinçli, kamp estetiğini", Warhol'un sanat/pop sentezini taklit eden pop sanatçısı Andy Warhol ve Velvet Underground'a kadar takip ediyor. Buna göre: "Warhol, Spector'un cisimsizleşme, 'mesafe' ve yüksek kültürün inceltilmesi ile rock and roll gibi kitlesel kültürel biçimlerin 'dolaysızlığı' kombinasyonunu birkaç aşama daha ileri götürdü ... eski moda auteurizm ile pop art'ın tamamen postmodern, bağımsız ilkeleri arasında bir geçiş aşamasını temsil ediyordu. ... Warhol'un yaklaşımı art rock boyunca yankılanıyor, en bariz olarak onun mesafeli ve mesafeli duruşunda." 1969'da The Doors , dördüncü albümleri The Soft Parade'de art rock türünü de keşfetti .
Etkili albümler
1965–66
Beatles'ın Rubber Soul'un Aralık 1965'te piyasaya sürülmesi , pop albümü için bir dönüm noktası oldu ve onu daha düşük kaliteli parçalar içeren bir single koleksiyonundan, yüksek kaliteli orijinal kompozisyonlarla dolu farklı bir sanat formuna dönüştürdü. Albüm, rock müziğinin bir sanat formu olarak kültürel meşruiyetini öngörerek, Amerikan ana akım basınından sanatçılar olarak Beatles için tanındı. 1968'de yazan Jazz & Pop'tan Gene Sculatti , Rubber Soul'u Rolling Stones ( Aftermath ile birlikte) ve Beach Boys gibi büyük sanatçıların kendilerini mecbur hissettikleri "kesin 'sanat olarak rock' albümü" ve "gerekli prototip" olarak kabul etti. takip et.
Rock müziğin sanatla en uyumlu hale geldiği dönem 1966'da başladı ve 1970'lerin ortalarına kadar devam etti. Akademik Michael Johnson, "rock müziğinde belgelenen ilk yükseliş anlarını" Beach Boys'un Pet Sounds ve Beatles' Sgt. Pepper'ın Yalnız Kalpler Kulübü Grubu (1967). Mayıs 1966'da piyasaya sürülen Pet Sounds , Wilson'ın Beatles'ın daha önce Rubber Soul ile yaptığına inandığı gibi "tam bir açıklama" yapma arzusundan geldi . 1978'de biyografi yazarı David Leaf , albümün art rock'ı müjdelediğini yazarken, The New York Observer'a göre , " Pet Sounds , bir pop grubunun, Bernstein , Copland , Ives ve Rodgers ve Hammerstein ." Pet Sounds aynı zamanda ilk rock konseptli albüm olarak da dikkat çekiyor. 1971'de Cue dergisi, Beach Boys'u 1967'nin sonlarına kadar olan dönemde karşı kültürle ilgili diğer birçok yönün yanı sıra art rock açısından "öncüler arasında" olarak nitelendirdi.
Jacqueline Edmondson'ın 2013 ansiklopedisi Music in American Life'da , daha önceki örneklerin öncesinde olmasına rağmen, Frank Zappa and the Mothers of Invention'ın ilk albümü Freak Out! (Haziran 1966) "sanat müziğinin pop bağlamında ilk başarılı birleşimi" olarak görülmeye başlandı. 1960'ların başlarından beri Los Angeles'ı üssü olarak kullanan Zappa, öğrenci radikalizminin aktif bir avangard sahneyle yakından uyumlu olduğu bir ortamda çalışabildi; bu, şehri o sırada diğer karşı-kültür merkezlerinin önüne yerleştiren ve devam edecek olan bir ortamdı. müziğini bilgilendirmek için. Yazar ve piyanist Michael Campbell, albümün "klasik avangard bestecilerden tanınmamış halk müzisyenlerine kadar Zappa'nın etkilerinin kategorik olmayan uzun bir listesini içerdiğini" yorumladı.
The Beatles' Revolver (Ağustos 1966) albüm sanat perspektifini ilerletti ve pop müziğin evrimini sürdürdü. Art-rock single'ı " Eleanor Rigby " liderliğinde , türün kapsamını Hint, avangard ve klasikleri içeren müzik stilleri yelpazesi ve albümün lirik içeriği açısından genişletti. Pop şarkı yazarlığında önceki melodi ve yapı kavramları. Rolling Stone'a göre , " Revolver , popüler müzikte her şeyin - herhangi bir temanın, herhangi bir müzikal fikrin - artık gerçekleştirilebileceğinin sinyallerini verdi. Rubber Soul'da olduğu gibi , albüm 1970'lerin birçok progresif rock sanatçısına ilham verdi ve şarkılarının her birinin yeni bir alt tür veya stil öngördüğü kabul edildi.
1967
Clash Music , Velvet Underground'ın Mart 1967'deki ilk albümü The Velvet Underground & Nico'yu "orijinal art-rock kaydı" olarak adlandırıyor. Bannister, Velvet Underground hakkında şunları yazıyor: "1970'ler/1980'ler sanat/alternatif rock sanatçılarının, yazarlarının ve dinleyicilerinin zihninde başka hiçbir grup aynı etkiyi yaratmadı." Etkileri 1970'lerden itibaren dünya çapındaki çeşitli indie sahnelerine geri dönecekti ve 2006'da The Velvet Underground & Nico , Kongre Kütüphanesi'nin Ulusal Kayıt Kaydı'na alındı veşuyorumu yaptı:70'lerin art-rock'ından no-wave , new-wave ve punk'a kadar avangard rock'ın hemen hemen her alt türü. Bununla birlikte, Velvet Underground 1960'ların ortalarında ilk kez ortaya çıktığında, reddedildi ve genellikle bir "ibne" grubu olarak reddedildi. 1982'de müzisyen Brian Eno , The Velvet Underground & Nico başlangıçta sadece 30.000 kopya satarken, "bu 30.000 kopyadan birini satın alan herkesin bir grup " ünlü bir şekilde belirtti
Beatles'ın Paul McCartney'i Pet Sounds'u "zamanın rekoru" olarak kabul etti ve Haziran 1967'de grup kendi albümleri Sgt. Freak Out'tan da etkilenen Pepper's ! AllMusic , art rock müzisyenlerinin ilk dalgasının Sgt. Pepper's ve rock müziğin sanatsal olarak gelişmesi için Avrupa ve klasik müziğin unsurlarını türe dahil etmeleri gerektiğine inanıyorlardı. Albümün ardından birçok İngiliz grup çiçek açtı; Music in American Life'da listelenenler arasında Moody Blues , Strawbs , Genesis ve "en önemlisi" Pink Floyd yer alıyor. Grubun Roger Waters daha sonra hem Çavuş belirtti. Pepper ve Pet Sounds onun için "kayıtlarla ilgili her şeyi tamamen değiştirdi".
1970'ler – 1990'lar
Art rock'ın en büyük popülaritesi 1970'lerin başında King Crimson ve Queen gibi İngiliz sanatçılar aracılığıyla oldu .
Sanatsal kaya keşiflerine yönelik heves 1970'lerin ortalarında azaldı. O zamandan 1990'lara kadar, art rock, çeşitli popüler müzik türleri içinde aşılandı. Britannica Ansiklopedisi , türünün eğilimlerinin bazı İngiliz ve Amerikalı hard rock ve pop rock sanatçıları tarafından devam ettirildiğini ve Brian Eno'nun 1970'lerin sonu ve 1980'lerin başında David Bowie ve Talking Heads ile yaptığı işbirliklerinin "art rock eğilimlerinin başarılı bir şekilde infüzyonunun" örneği olduğunu belirtiyor. diğer popüler müzik türlerine". Bowie ve Eno, Consequence of Sound tarafından bir "art rock trifecta" olarak nitelendirilen " Berlin Trilogy " adlı bir dizi ardışık albümde işbirliği yaptı . Bowie'nin alışık olduğu ölçekte... Yeni Dalga patlamıştı ve Bowie'nin soyundan gelen bir nesil sahneye çıkmıştı."
1980'lerde, 1970'lerde Roxy Music , Yes , Genesis , Jethro Tull ve Emerson, Lake & Palmer gibi grupların yerini yeni nesil İngiliz art rock'çıları aldı . Gazeteci Roy Trakin şöyle diyor: "Tabii ki, bu gözüpekler Madison Square Garden'ı doldurabilir ve her zaman olduğu gibi çok sayıda plak satabilir, ancak maceralı risk alma ve müzikal yenilik günleri çoktan geride kaldı - yerini kendini beğenmiş müzik zevki aldı. ticari başarı."
1990'lardan günümüze: Revival ve art metal
| Sanat metali | |
|---|---|
| Diğer isimler | metal sonrası |
| üslup kökenleri |
|
| kültürel kökenler | 1990'lar, Amerika Birleşik Devletleri ve diğer alanlar |
| Diğer başlıklar | |
1990'lardan beri art rock, rock ve metal sanatçıları arasında bir canlanma yaşadı. Tool ve Deftones gibi gruplar , Undertow (1993) ve Adrenaline (1995) albümleriyle türü yeniden canlandıran ilk gruplar arasındaydı . Her iki grup da bu türü ağır metal, özellikle progresif metal , post metal , avangard metal ve birkaç durumda caz metal , matematik ve nu metal ile harmanladı . Her iki grup da rock radyosunda yayın yapmayı başardı ve bugün hala geçmişteki hitlerinin yanı sıra Fear Inoculum (2019) ve Ohms (2020) gibi daha yeni albümleriyle de yapıyorlar.
Yine bu sıralarda, art rock ile ağır metali birleştiren art metal adı verilen bir tür ortaya çıktı ve progresif metal ve post metal ile yakından ilişkili. Art metal olarak tanımlanan gruplar arasında Deftones, Oathbreaker , Gnaw They Tongues , Shining , Yakuza , Panopticon , Author & Punisher , Ulver ve Neurosis yer alıyor . Post metal terimi bazen art metal ile de birbirinin yerine kullanılır.
Metalin yanı sıra, daha deneysel rock tarzlarındaki sanatçılar art rock ile uğraşmaya başladılar. Bunlar arasında And So I Watch You from Afar ve Mr. Bungle gibi gruplar da vardı. Buna ek olarak, bazı alternatif rock grupları da art rock ile uğraşmaya başladı. Bunlar arasında , ilk albümlerinin grunge tarzını terk ettikten sonra art rock yaklaşımını benimseyen Arcade Fire , LCD Soundsystem ve Silverchair yer alıyor.
notlar
Referanslar
bibliyografya
- Bannister, Matta (2007). White Boys, White Noise: Masculinities ve 1980'ler Indie Guitar Rock . Ashgate Yayıncılık, Ltd. ISBN 978-0-7546-8803-7.
- Campbell, Michael (2012). Amerika'da Popüler Müzik: The Beat Devam Ediyor . Cengage Öğrenme. ISBN'si 978-1-133-71260-2.
- Edmondson, Jacqueline, ed. (2013). Amerikan Hayatında Müzik: Kültürümüzü Şekillendiren Şarkılar, Tarzlar, Yıldızlar ve Öyküler Ansiklopedisi . ABC-CLIO. ISBN'si 978-0-313-39348-8.
- Everett, Walter (1999). Müzisyenler Olarak Beatles: Antolojiden Revolver . New York, NY: Oxford University Press. ISBN'si 978-0-19-512941-0.
- Frith, Simon (1989). Müzikle Yüzleşmek: Popüler Kültüre Yönelik Bir Panteon Rehberi . Londra: Pantheon Kitapları. ISBN'si 0-394-55849-9.
- Frith, Simon; Horne, Howard (2016) [1988]. Pop'a Sanat . Routledge. ISBN'si 978-1-317-22803-5.
- Frontani, Michael R. (2007). Beatles: Görüntü ve Medya . Jackson, MS: Mississippi Üniversitesi Yayınları. ISBN'si 978-1-57806-966-8.
- Greene, Doyle (2016). Rock, Karşı Kültür ve Avant-Garde, 1966–1970: Beatles, Frank Zappa ve Kadife Yeraltı Bir Çağı Nasıl Tanımladı . Jefferson, Kuzey Carolina: McFarland. ISBN'si 978-1-4766-6214-5.
- Hegarty, Paul ; Halliwell, Martin (2011), Ötesi ve Öncesi: 1960'lardan Beri Progressive Rock , New York: Continuum International Publishing Group, ISBN 978-0-8264-2332-0
- Howard, David N. (2004). Sonic Alchemy: Vizyoner Müzik Yapımcıları ve Maverick Kayıtları . Milwaukee, WI: Hal Leonard. ISBN'si 0-634-05560-7.
- Jones, Carys Wyn (2008). Rock Canon: Rock Albümlerinin Kabulünde Kanonik Değerler . Ashgate Yayıncılık, Ltd. ISBN 978-0-7546-6244-0.
- Johnson, Michael (2009). Pop Müzik Teorisi: Uyum, Biçim ve Kompozisyon (2. baskı). Boston, Mass.: Cinemasonique Müzik. ISBN'si 978-0-578-03539-0.
- Julien, Oliver (2008). Julien, Olivier (ed.). Çavuş. Biber ve Beatles: Kırk Yıl Önce Bugündü . Aşk kapısı. ISBN'si 978-0-7546-6708-7.
- Kent, Nick (2009). "Yeniden Ziyaret Edilen Son Sahil Filmi: Brian Wilson'ın Hayatı". The Dark Stuff: Rock Müzik Üzerine Seçilmiş Yazılar . Da Capo Basın. ISBN'si 9780786730742.
- Yaprak, David (1985). Sahil Çocukları . Cesaret Kitapları. ISBN'si 978-0-89471-412-2.
- Lindberg, Ulf; Guomundsson, Gestur; Michelsen, Morten; Weisethaunet, Hans (2005). Başından beri Kaya Eleştirisi: Amusers, Bruisers ve Cool-headed Cruiser . New York, NY: Peter Lang. ISBN'si 978-0-8204-7490-8.
- MacDonald, Ian (1998). Kafadaki Devrim: Beatles'ın Kayıtları ve Altmışlar . Londra: Pimlico. ISBN'si 978-0-7126-6697-8.
- Perone, James E. (2004). Karşı Kültür Dönemi Müziği . Westport, CT: Greenwood Press. ISBN'si 0-313-32689-4.
- Reynolds, Simon (2005). Parçalayın ve Yeniden Başlayın: Postpunk 1978-1984 . Penguen Kitapları. ISBN'si 978-0-14-303672-2.
- Rodriguez, Robert (2012). Tabanca: Beatles Rock 'n' Roll'u Nasıl Yeniden Tasarladı ? Milwaukee, WI: Backbeat Kitapları. ISBN'si 978-1-61713-009-0.
- Rosenberg, Stuart (2009). Rock and Roll ve Amerikan Manzarası: Bir Endüstrinin Doğuşu ve Popüler Kültürün Genişlemesi, 1955-1969 . Evren. ISBN'si 978-1-4401-6458-3.
- Schinder, Scott (2007). "Plaj Çocukları" . Schinder'da Scott; Schwartz, Andy (ed.). Rock Simgeleri: Müziği Sonsuza Kadar Değiştiren Efsanelerin Ansiklopedisi . Westport, Connecticut: Greenwood Press. ISBN'si 978-0313338458.
- Spitz, Bob (2005). Beatles: Biyografi . New York, NY: Little, Brown and Company. ISBN'si 1-84513-160-6.
- Sundling, Doug (1990). Kapılar: Sanatsal Vizyon . Kale İletişimi. ISBN'si 1-86074-139-8.
- Unterberger, Richie (2009). Beyaz Işık/Beyaz Isı: Günden Güne Kadife Yeraltı . çene kemiği. ISBN'si 978-1-906002-22-0.
- Williams, Richard (2003). Phil Spector: Kafasının Dışında . Müzik Satış Grubu. ISBN'si 978-0-7119-9864-3.
daha fazla okuma
- Gendron, Bernard (2002). Montmartre ve Mudd Club Arasında: Popüler Müzik ve Avant-Garde . Chicago Üniversitesi Yayınları. ISBN'si 978-0-226-28735-5.