Art Nouveau cam - Art Nouveau glass

Art Nouveau cam sanatı
Coupe Begonya rose.jpg
Favrile.jpg
Johann loetz witwe, vasi yanardöner, 1900.jpg
Üstte: Emile Gallé (1894) imzalı Begonya kupası ; Merkez: Favrile cam tarafından Louis Comfort Tiffany (1900-1902); Alt: Vazolar, Johan Loetz Witwe (1900)
aktif yıllar 1890'lar–1914

Art Nouveau cam gayet cam içinde , Art Nouveau tarzında. Tipik olarak formlar, genellikle doğal formlardan ilham alan dalgalı, kıvrımlı ve renkli sanattır. Parçalar genellikle bardaklardan daha büyüktür ve vazo ve aydınlatma armatürü olarak kullanılması dışında pratikten ziyade dekoratiftir; küçük sofra takımı var. 1890'lardan itibaren öne çıkan yapımcılar Fransa'da René Lalique , Emile Gallé ve Daum kardeşler, Amerikan Louis Comfort Tiffany , Christopher Dresserİskoçya ve İngiltere'de ve Almanya'da Friedrich Zitzman, Karl Koepping ve Max Ritter von Spaun. Art Nouveau cam, dekoratif objeler, vazolar, lambalar ve vitray pencereler içeriyordu. Genellikle elle yapılır ve bir fırında erimiş haldeyken genellikle metal oksitlerle renklendirilirdi.

Teknikler ve yenilikler

Art Nouveau cam, büyük ölçüde, camın daha fazla ve daha iyi renge, daha parlak ve daha sıra dışı biçimlere sahip olmasına izin veren teknik yeniliklerden dolayıydı. Bu tekniklerin bazıları yüzyıllardır kullanılmıştı, ancak Art Nouveau cam sanatçıları, kullanılabilecekleri yolları büyük ölçüde genişletti.

  • Aventurin camı ilk olarak 17. veya 18. yüzyılda Venedik'te icat edildi. Aventurin kuvarsı taklit etmek için yapılmıştır, parlak bakır parçacıklarının benekleriyle dolu sarı bir camdır.
  • Cameo cam , farklı renklerde iki katmana sahip kasalı cam gibidir.
  • Kasalı cam , genellikle iç içe olmak üzere farklı renklerde iki katmandan oluşur. Önce dış katman (overlay) oluşturulur, daha sonra iç katman ilkin içine üflenir, daha sonra tüm parça ısıtılır, böylece katmanlar birbirine kaynaşır.
  • Çatlaklı cam , ışığı kıran ve camın ışıltılı bir etkiye sahip olmasına neden olan küçük çatlak ve çatlak ağlarıyla doldurulmuş camdı .
  • Émaux-Bijoux , Emile Gallé tarafından icat edilen bir teknikti, Yarı saydam emaye katmanları katmanlar halinde oluşturuldu ve daha sonra ısıtılan ve cam nesnenin dışına yapıştırılan değerli bir metal folyoya kaynaştırıldı.
  • Favrile cam , Louis Comfort Tiffany tarafından icat edilen bir cam türüdür. Erimiş cam, cam tarafından emilen ve belirgin bir yanardöner yüzey etkisi yaratan metalik oksitlerle işlendi.
  • Flaşlı cam , ince bir dış cam tabakasını, genellikle farklı bir renkte daha kalın bir cam nesneye kaynaştırdı. Daha büyük nesne erimiş cama daldırıldı, ardından dış tabakayı nesneyle kaynaştırmak için ısıtıldı. Daha sonra dış katman, altındaki rengi ortaya çıkarmak için genellikle elmas şeklinde oyulabilir.
  • Cam kakmacılık , Nancy'de Émile Gallé tarafından geliştirilen bir teknikti . Parçanın gövdesine entegre olan renkleri ekleme yöntemi olan ahşaptaki kakmacılığına benziyordu. Bir cam nesnenin dışına, genellikle dış katman olarak ince bir şeffaf kristal tabakası ile ince renkli cam katmanları eklemeyi içerir. Daha sonra parçayı fırında pişirdi, ardından dış yüzey asitle kazındı veya altındaki katmanlardaki tasarımı ortaya çıkarmak için bir elmasla oyuldu.
  • Pate de verre veya cam döküm , Émile Gallé ve Daum Glass tarafından sıklıkla kullanılan bir fırın döküm şeklidir . Bu işlemde, ince kırılmış cam, arap zamkı ve su karışımı gibi bir bağlayıcı malzeme ve genellikle renklendiriciler ve emayeler ile karıştırılır . Elde edilen macun, bir kaplama oluşturan bir negatif kalıbın iç yüzeyine uygulanır. Kaplanmış kalıp uygun sıcaklıkta pişirildikten sonra cam, pate de verre katmanlarının kalınlığına bağlı olarak kalın veya ince duvarlara sahip olabilen içi boş bir nesne oluşturacak şekilde eritilir.

  • Emile Gallé (1890–1900) tarafından akasma çiçekleri ile cam kakma

  • Louis Comfort Tiffany (1896–1902) tarafından yanardöner Favrile cam örnekleri (Victoria ve Albert Müzesi)

  • Galle vazo lilyum ve daises

  • Emile Gallé'nin camdan çatlamış vazosu, emaye peygamber devesi ve yüzeye uygulanmış sigaralar (1889)

Fransa - Émile Gallé ve Daum kardeşler

Fransa'daki Nancy şehri, Art Nouveau cam üretimi için önemli bir merkezdi. Erken tarzdaki baskın figür , o şehrin Émile Gallé'siydi . Cam yapımını babasının Nancy'deki fabrikasında, aynı zamanda mobilya ve seramik de yaptı. Felsefe, botanik ve zooloji okudu ve ayrıca resim okudu. Londra ve Paris'e çalışma gezileri yaptı, burada camına uyguladığı Japon sanatını ve dekorasyonunu keşfetti. 1884'te aile şirketini devraldı ve Çin sanat camından ödünç alınan cam oyma tekniklerini ve cam plakaları katmanlama yöntemlerini kullanarak kayda değer bir dizi cam nesne üretti. Ayrıca camın rengini ve parlaklığını netliği kaybetmeden iyileştirmek için yöntemler geliştirdi. Art Nouveau eserlerini 1900 Paris Evrensel Sergisinde başarıyla sundu ve mimar, cam ve mobilya tasarımcılarını bir araya getiren Ecole de Nancy'nin kurucusuydu .

  • Begonya Gülü fincanı, Émile Gallé (1894). Cam kakma ve gravür, yüzeye uygulanan bindirmeler

  • Bud vazo, Émile Gallé (1900)

  • Orkide vazo Émile Gallé (1897)

  • Orkide dalı vazo, Émile Gallé (1900)

  • 1900 dolaylarında Gallé tarafından oyulmuş kristal vazo

Züccaciye ve kristal, Nancy'nin özellikle tanındığı sanatlardı. Cam ustası Jean Daum, 1878'de Fransa'ya göç etti ve iki oğlu Antonin Daum ve kardeşi Auguste Daum'a miras kalan kendi atölyesi Daum Glass'ı kurdu . Şirketi Art Nouveau'ya yönlendirdiler. Daum kardeşler 1880'lerin sonunda hedeflerini dile getirdiler: "dekoratif sanatın gerçek ilkelerini endüstriyel bir şekilde uygulamak."

Yöntemleri, benzersiz nesnelerin yanı sıra seri olarak nesneler üretmekti ve yeni elektrik ampulü teknolojisine iyi uyum sağladılar. Vazolar ve lambalar genellikle bitki veya sebzelerden alınan çok basit tasarımlara sahipti, lambanın içinde birçok farklı cam katmanının monokrom veya zengin çeşitli renkleri vardı.

  • Ağaçlar ve yağan kar ile Daum lambası (c. 1900)

  • İris çiçekli Daum kristal vazo (c. 1900)

  • Kriket tasarımlı Daum vazo (1900)

  • Daum tarafından oyulmuş cam, emaye ve altın kantaron tasarımı ile Bonbon kap Daum (1901)

  • Louis Majorelle ile tasarlanmış Manolya çiçekli Daum lambası (1903)

  • Antonin Daum'un lale vazosu (1910)

Fransa - René Lalique

René Lalique , Art Nouveau camın bir diğer önde gelen tasarımcısıydı. 1895'ten başlayarak , Art Nouveau'ya adını veren Maison de l'Art Nouveau, Samuel Bing'in dükkanı için parçalar yaptı . Parfüm yaratıcısı François Coty ile tanıştı ve 1908'de modernliğin küçük cam sembolleri olan ve yeni bir cam sanatı türü haline gelen parfüm şişelerinin tasarımına öncülük etti. Bir örnek, 'Ambre Antique' Parfüm için sepya vitray şişeydi. Lalique'in bir başka özgün tasarımı da gümüşten yapılmış yılanlara sarılmış sepya vitraydan yapılmış bir şekerlikti. (Aşağıdaki resme bakın)

Fransız cam sanatında Cam Döküm ve diğer sanatçılar

Henri Cros, Fransız camında antik Roma tekniği olan pate-de-verre'yi veya Pliny tarafından tanımlanan cam dökümünü yeniden keşfeden bir diğer önemli figürdü . Soğukken kırılmış cam, toz emaye ve bağlayıcı, genellikle su karıştırılarak yapılmıştır. Macun kalıbın iç yüzeyine sürülür, ardından fırınlanır. Pişirim bitince kalıp çıkarılır. Cam parça parçalanmazsa, tamamen renkli bağımsız bir heykel parçasıdır, Cam macunu Albert Dammouse, Georges Despret ve Francois Deorchement dahil olmak üzere diğer Fransız cam üreticileri tarafından kullanılmıştır.

Fransız cam sanatının diğer önemli figürleri arasında , 1871'deki Alman işgalinden sonra Alsace'den Nancy'ye kaçan Alsace'li bir grup kardeş olan Muller Frères vardı. Kardeşler, önce Emile Gallé'de iş bulan yetenekli zanaatkarlardı. yakınlarda Lunéville'de kendi fabrikalarını kurdular . Cam oyma tekniklerinde, özellikle asitle aşındırmada ve ayrıca yedi renk ekleyerek cam katmanlamada uzmanlaştılar. Ayrıca flora ve hayvanlara odaklanarak konu seçiminde Gallé'nin liderliğini izlediler. Belçika firması Val-Saint-Lambert ile bir işbirliği başlattılar ve onlarla birlikte , Gallé ve Daum kardeşler tarafından kullanılan yöntemden daha basit ve daha az kırılma riski olan fluogravür adı verilen yeni bir emayeleme ve gravür tekniği geliştirdiler . Farklı cam katmanlarına çeşitli tonlardaki emayelerle dokunmayı ve ardından renkleri sabitlemek için asit kullanmayı içeriyordu.

  • Albert-Louis Dammouse tarafından cam döküm işi

  • Albert-Louis Dammouse tarafından cam döküm bardak (Musée d'Orsay)

  • Francois-Emile Décorchemont (1910) tarafından yapılan cam döküm işi. Kahverengi cam macun ekleri ile koyu yeşil ve mavi çim. (Petit Palais)

  • Muller Frères'in Les Baies (Çilek) vazosu . Yüzeyi devitrifiye edilmiş, hidroflorik asitle kazınmış ve renkli emayelerle süslenmiş çift cam, ( Petit Palais Müzesi) (c. 1900)

Amerika Birleşik Devletleri - Louis Comfort Tiffany

Ayrıca bakınız: Tiffany camı

Louis Comfort Tiffany, Amerikan Art Nouveau cam tasarımının önde gelen isimlerinden biriydi. Babası ünlü bir New York kuyumcusuydu ve 1897'de New York'ta bir iç dekorasyon firması açmadan önce New York ve Paris'te resim eğitimi aldı. 1885'te Tiffany Glass Company'yi kurdu, 1900'den sonra Tiffany Studio oldu ve açıldı. 1892'de Long Island'daki kendi cam fabrikasını kurdu. 1890'ların başında, İngiltere'den Stourbridge'li bir İngiliz cam ustası olan Arthur Nash ile çalışırken, bir fırında erimiş halde farklı cam renklerini karıştırmak için bir yöntem icat etti. Ayrıca camı çeşitli metalik oksitlerle işlemden geçirdiler ve daha parlak parlaklık ve ışık efektleri elde etmek için onu asit dumanlarına maruz bıraktılar. Tiffany bu tür adında Favrile camdan Eski İngilizce kelime 'fabrile' ya da el yapımı itibaren. Tiffany, ilk Art Nouveau eserlerini Paris'teki Samuel Bing'in Art Nouveau'ya adını veren galerisinde pazarladı . Özellikle Art Nouveau tarzının amblemi haline gelen çiçekli lambalarıyla tanınıyordu. En ünlü Tiffany lambalarından bazıları, sanatçılarından biri olan Clara Driscoll tarafından tasarlandı .

Viyana - Viyana Ayrılığı - Johann Loetz Witwe, Otto Wagner ve Koloman Moser

Cam, özellikle vitray pencereler, Viyana Secession'da önemli bir rol oynadı . Fransa'daki Art Nouveau'nun cam sanatının aksine, Secession cam tasarımları, önceki tarzın kıvrımlı çizgileri ve doğal formları olmadan geometrik ve soyuttu. Leopold Forstner , Otto Wagner ve diğer mimarlarla yakın işbirliği içinde çalışan bu alanda önemli bir sanatçıydı . Viyana Secession stilinin simge yapılarından biri olan Avusturya Posta Tasarruf Bankası ve ayrıca Viyana Secession kiliselerinin en dikkat çekicisi olan St. Charles Borromeo Mezarlığı Kilisesi için pencereleri tasarladı .

Viyana Secession'un bir diğer dikkate değer cam tasarımcısı , Wiener Werkstätte'nin bir parçası olan mimar Otto Prutscher'dı .

Belçika - Philippe Wolfers, Serrurier-Bovy ve Val Saint Lambert

Önde gelen Belçikalı cam sanat tasarımcılarından biri , çalışmaları 1896'da "Les Chardins" vazosunu ve 1901'de daha soyut bir "Alacakaranlık" vazoyu içeren Philippe Wolfers'dı . Belçikalı tasarımcı Gustave Serrurier-Bovy , vazolar ve benzer diğer eserleri yarattı. Geometrik formlarda metal ve camdan yapılmış Secession stiline. Val Saint Lambert'in Belçikalı kristal firması, daha geleneksel çiçek tasarımlarında kristal Art Nouveau vazolar üretti. Bunlar, sanatçı Philippe Wolfers'ın " Crepescule " vazosu gibi eserlerini içeriyordu . (1901). Mimar Victor Horta , iç mekanları için vitray tasarımları da yarattı. (Aşağıdaki Vitray pencerelere bakın)

İngiltere - Christopher Dresser

Glasgow'dan İskoç sanatçı Christopher Dresser , Birleşik Krallık'ta Art Nouveau camın önde gelen isimlerinden biriydi. Zamanın çoğu cam sanatçısının aksine, bitkiler ve çiçekler gibi tamamen doğal formlara çok az ilgi gösterdi. Estetikçilik olarak bilinen hareketin bir üyesiydi ve Japon estetiğini Avrupa konularına uyarlayan Sembolizm ve Anglo-Japon stili ile de ilişkilendirildi .

  • Christopher Dresser (1895) tarafından "Clutha" cam vazo (Cleveland Sanat Müzesi)

  • Christopher Dresser (1890) tarafından "Clutha" cam vazo (Metropolitan Museum of Art)

  • Christopher Dresser (1890'lar) tarafından "Clutha" cam tabak (Metropolitan Sanat Müzesi)

vitray pencereler

En eski Art Nouveau evlerinden bazılarını tasarlayan Belçikalı mimar Victor Horta , vitray pencereleri, seramik, ahşap ve demir süslemelerle benzer motiflerle birleştirerek, işlevsel unsurlar ve dekorasyon arasında bir uyum yaratarak birleşik bir sanat eseri yarattı. Bir örnek, Brüksel'deki Hôtel van Eetvelde'nin kapısının vitray penceresidir (1895)

Fransa'da Art Nouveau vitray, Alphonse Mucha tarafından Georges Fouquet'nin kuyumcu dükkanının içini süslemek için kullanıldı . Pencereler Léon Fargues tarafından yapılmıştır. Dekor şimdi Carnavalet Müzesi'nde bulunuyor . Art Nouveau dekoratif camın Paris'teki en büyük ve son örneklerinden biri Galeries Lafayette Alışveriş Merkezi'nin kubbesidir (1912).

Erken Art Nouveau vitray genellikle geleneksel teknikleri ve konuları kullandı, ancak genellikle çiçek temalarını ve kadınları merkezi figürler olarak kullandı. Yale Üniversitesi Kütüphanesi'ndeki (1887-90) "Eğitim" penceresi için yapılanlar gibi Louis Comfort Tiffany tarafından yapılan pencereler , boyalı figürlerle özellikle cömertti. Daha sonra, Oyster Bay'deki vitray penceresinde olduğu gibi, erimiş camın yüzeyine yanardöner bir etki vermek için metalik oksitlerle renklendirildiği, patentini aldığı Favrile cam işlemini kullandı.

Daha sonra Viyana'da Viyana Secession sanatçıları daha soyut, daha sade ve daha geometrik vitray tasarımları yaptılar. Koloman Moser , Otto Wagner tarafından inşa edilen bir kilise olan Kirche am Steinhof'un pencereleri için dekoratif melekler tasarladı (1905)

Moskova'da Rus mimar Fyodor Schechtel , Art'ın en ünlü Nouveau evinin, şimdi de Gorki Müzesi olan Ryabushinsky Evi'nin atmosferini yaratmak için vitray pencereler kullandı . Ana merdiveni süsleyen denizanası şeklindeki çarpıcı lambayı yaratmak için Art Nouveau camı da kullandı.

Notlar ve alıntılar

bibliyografya