Ontario Sanat Galerisi - Art Gallery of Ontario

Ontario Sanat Galerisi
Musée des beaux-arts de l'Ontario
ÖNCE alacakaranlıkta.jpg
AGO'nun Dundas Caddesi cephesi
Ontario Sanat Galerisi Toronto'da bulunan
Ontario Sanat Galerisi
Galerinin Toronto'daki konumu
Kurulmuş 1900 ; 121 yıl önce ( 1900 )
Konum 317 Dundas Caddesi Batı
Toronto , Ontario
M5T 1G4
koordinatlar 43°39′14″K 79°23′34″W / 43.65389°K 79.39278°B / 43.65389; -79.39278 Koordinatlar: 43°39′14″K 79°23′34″W / 43.65389°K 79.39278°B / 43.65389; -79.39278
Tip Sanat müzesi
Ziyaretçi 974.736 (2018)
Ulusal olarak en çok ziyaret edilen 3. Dünya çapında en çok ziyaret edilen
80.
Müdür Stephan Jost
Devlet Başkanı Robert J. Harding
küratör Julian Cox (Baş Küratör)
Toplu taşıma erişimi
İnternet sitesi önce .ca

Ontario Sanat Galerisi ( ÖNCE ; Fransızca : l'Ontario de Musée des Beaux-Arts ) bir olan sanat müzesi içinde Toronto , Ontario , Kanada. Müze yer almaktadır Grange Park semtinde ait Toronto'nun üzerine, Dundas Street West McCaul arasında Beverley sokaklarda. Müzenin bina kompleksi 45.000 metrekare (480.000 sq ft) fiziksel alanı kaplar ve onu Kuzey Amerika'daki en büyük sanat müzelerinden biri ve Royal Ontario Müzesi'nden sonra Toronto'daki en büyük ikinci sanat müzesi yapar . Müzede sergi alanlarının yanı sıra bir sanatçı ofisi ve stüdyosu, yemek mekanları, etkinlik alanları, hediyelik eşya dükkanı, kütüphane ve arşivler, tiyatro ve konferans salonu, araştırma merkezi ve atölye de bulunuyor.

1900 yılında Toronto Sanat Müzesi olarak kurulmuş ve 1903 yılında resmi olarak dahil edilmiş , 1966 yılında bugünkü adını Ontario Sanat Galerisi olarak kabul etmeden önce 1919 yılında Toronto Sanat Galerisi olarak yeniden adlandırılmıştır . Müze, Grange'i 1911'de satın almıştır. daha sonra yapının kuzeyine ve batısına doğru çeşitli genişletmeler yapmıştır. İlk genişleme serisi, Darling ve Pearson tarafından tasarlanan 1918, 1924 ve 1935'te gerçekleşti . 1974'ten beri galeri dört büyük genişleme ve yenileme geçirdi. Bu genişlemeler 1974 ve 1977'de John C. Parkin ve 1993'te Barton Myers ve KPMB Architects tarafından gerçekleşti . 2004'ten 2008'e kadar, müze Frank Gehry tarafından başka bir genişleme sürecine girdi . Müze kompleksi, 2010'larda KPMB ve Hariri Pontarini Architects tarafından daha fazla tadilat gördü .

Müzenin daimi koleksiyonu, birinci yüzyıldan günümüze kadar uzanan 120.000'den fazla eser içermektedir. Müze koleksiyonunda Kanada, First Nations , Inuit , Afrika, Avrupa ve Okyanus sanatçılarından çok sayıda eser bulunmaktadır . Koleksiyonu için sergilere ek olarak, müze bir dizi gezici sanat sergisi organize etmiş ve ev sahipliği yapmıştır.

Tarih

Müze 1900 yılında Toronto Sanat Müzesi olarak bir grup özel vatandaş ve Toronto Sanat Derneği üyeleri tarafından kuruldu . Kurumun kurucuları arasında George A. Cox , Lady Eaton , Sir Joseph W. Flavelle , JWL Forster , EFB Johnston, Sir William Mackenzie , Hart A. Massey , Prof. James Mavor , F. Nicholls , Sir Edmund Osler , Sir Henry M. Pellatt , George Agnew Reid , Byron Edmund Walker , Bayan HD Warren , ER Wood ve Frank P. Wood .

1922'deki ilk genişleme binasının güneyden görünümü

Müzenin kuruluşu Ontario Hükümeti tarafından üç yıl sonra , 1903'te Toronto Sanat Müzesine İlişkin Bir Yasa'da çıkarılan yasayla onaylandı . Yasa, müzeye, müze için arazi edinmesi için kamulaştırma yetkileri verdi. Müze kalıcı bir yere taşınmadan önce, Brunswick Avenue ve College Street'in kesiştiği yerin yakınındaki Toronto Halk Kütüphanesi'ne ait kiralık mekanlarda sergiler düzenledi .

Müze, şu anda işgal ettiği mülkü, 1909'da Harriet Boulton Smith'in ölümünden kısa bir süre sonra, 1817'deki tarihi Georgian malikanesi The Grange'ı ölümünden sonra galeriye bıraktığında satın aldı. Ancak, Grange resmen sanat müzesi olarak açıldığında, Haziran 1913'e kadar Toronto Halk Kütüphanesi şubesinde kiralanan alanlarda sergiler düzenlenmeye devam etti. 1911'de The Grange ve çevresindeki mülkün mülkiyeti resmen müzeye devredildi. Kısa bir süre sonra müze , Toronto belediyesi ile Grange'in güneyindeki araziyi bir belediye parkı olarak korumak için bir anlaşma imzaladı .

1916 yılında müze tarafından tasarlanan yeni galeri binasının küçük bir bölümünü oluşturmak için planlar hazırladı Darling ve Pearson içinde Beaux-Arts tarzında. Yeni tesisin kazısı 1916'da başladı. Grange'nin bitişiğindeki ilk galeriler 1918'de açıldı. Ertesi yıl, Royal Ontario Müzesi ile karıştırılmaması için müzenin adı Toronto Sanat Galerisi olarak değiştirildi . 1920'de müze, Ontario Sanat Koleji'nin arazide bir bina inşa etmesine de izin verdi . Müze, 1924'te müzenin heykel mahkemesinin, iki bitişik galerisinin ve Dundas Caddesi'ndeki ana girişinin açılmasıyla tekrar genişletildi . Müze, 1935'te iki ek galerinin inşasıyla yeniden genişletildi. 1935 genişletmelerinin bir kısmı Eaton's tarafından finanse edildi .

Açıldıktan birkaç yıl sonra 1929'da Walker Court'un görünümü.

1965 yılında müze, Kanada Ulusal Sergisinden 340 eser satın alarak Avrupa ve Kanada sanat eserlerinden oluşan koleksiyonunun genişlediğini gördü . 1960'ların ortalarında, müze müdürü William J. Withrow, kurum için daha fazla il fonu elde etmek amacıyla müzenin bir il müzesi olarak belirlenmesi için baskı yaptı . 1966'da müze, eyalet sanat müzesi olarak hizmet verme yetkisini yansıtmak için adını Ontario Sanat Galerisi olarak değiştirdi.

1970'lerde müze, galeri alanının bir başka genişlemesine başladı ve ilk aşaması 26 Ekim 1974'te Henry Moore Heykel Merkezi'nin açılışıyla tamamlandı. Müze, ikinci genişleme aşamasında Kanada sergilerini genişletmeyi planlasa da , Kanadalı olmayan sanatçılara adanmış bir merkezin oluşturulması Kanadalı Sanatçılar Temsilciliği'nden eleştiri aldı ve merkezin açılmasını protesto etmekle tehdit etti.

Müze 1993 yılında tekrar genişletildi ve 9.290.3 metrekare (100.000 fit kare) yeni alan ve 17.651.6 metrekare (190.000 fit kare) yenileme - kullanılabilir alan, mevcut zemin alanını yüzde 30 artırdı. Genişleme, 20 galerinin yenilenmesini ve 30 galerinin inşasını gördü. 1978'de müzenin personeli Ontario Kamu Hizmeti Çalışanları Sendikası altında sendikalaştı .

1990'larda müze , University Avenue'den sanat galerisine bir yaya alışveriş merkezinin gelişimini görecek planlar hazırladı . Bununla birlikte, bitişik mülklerdeki çelişkili gelişmeler, Toronto Şehri hükümetinden destek eksikliği ve mimar Frank Gehry tarafından başka bir yenileme planının nihai olarak geliştirilmesi , müzenin 2000 yılının başlarında terk edilmiş bir yaya alışveriş merkezi planlarını gördü.

1996 yılında, Kanadalı multi-medya sanatçısı Jubal Brown tahrip Raoul Dufy 'nin le Havre de Harbour kasten kusma ile Ontario Sanat Galerisi'nde birincil renkleri üzerlerinde.

Şubat 2008'de müze kompleksinin Frank Gehry yeniden tasarımı için inşaat

Dönemin CEO'su Matthew Teitelbaum'un yönetimi altında, müze 2004 yılında Gehry tarafından 254 milyon CA$' lık (daha sonra 276 milyon CA$'a yükseltildi ) bir yeniden geliştirme planına girişti , buna Dönüşüm AGO adı verildi . Gehry Toronto'da doğmuş olmasına rağmen, müze kompleksinin yeniden geliştirilmesi onun Kanada'daki ilk çalışması olacaktı. Proje başlangıçta bazı eleştiriler aldı. Yeni bir yaratımdan ziyade bir genişleme olarak, yapının Gehry imzalı bir bina gibi görünmeyeceği ve belki de Toronto'nun sahilinde tamamen yeni bir galeri inşa etme fırsatının israf edildiği endişeleri dile getirildi . Yeniden geliştirme planlaması sırasında, yönetim kurulu üyesi ve patron Joey Tanenbaum, bağışçıların tanınması, yeni binayı çevreleyen tasarım sorunları ve projenin maliyeti konusundaki endişeleri nedeniyle görevinden geçici olarak istifa etti. Kamu yarık sonradan iyileşti.

Kenneth Thomson , Transformation AGO'nun önemli bir hayırseveriydi ve sanat koleksiyonunun çoğunu galeriye bağışladı (Avrupa ve Kanada koleksiyonlarına büyük katkılar sağladı), renovasyon için 50 milyon CA$ ve 20 milyon CA$ sağladı . bağış. Thomson, proje tamamlanmadan iki yıl önce 2006 yılında öldü.

2015 yılında, Kanada Yahudi Haberleri , müzenin sahip olduğu 46 resim ve heykelin, 1933 ve 1945 yıllarına ait sahiplik tarihlerinin ortadan kalkmasıyla birlikte "kaynakta bir boşluk" olduğunu bildirdi. Müze, kamuya açık web sitesinde yağma araştırmalarını yayınlamaktadır. 2020 yılında, iş Çiçekler Still Life with tarafından Jan van Kessel Elder müze o olduğunu doğruladı sonra, Dagobert'deki ve Martha David mirasçılarına red ve iade edildi sanatı çalıntı .

2018 yılında müze resmen adını değiştirdi Emily Carr 'ın The Indian Kilisesi için boyama Yuquot Köyü'nde Kilisesi Koleksiyonunda eserlerin başlığından kültürel duyarsız dili kaldırmak için bir çaba içinde. Resmin yanındaki bir not, parçanın orijinal adını verir ve Carr'ın "çağının dilinden" koruyarak terimi kullanmasını açıklar. Müze, Kanada koleksiyonundaki öğeler sergisinden veya deposundan döndürüldüğünden, diğer bazı eserlerin başlıklarını da duruma göre gözden geçirdi.

Mayıs 2019'da müze, giriş modelini revize etti ve 25 yaş ve altındaki ziyaretçilere ücretsiz giriş ve diğerleri için tüm yıl boyunca müzeye giriş sağlayan 35 Kanada Doları'lık bir geçiş sağladı.

1994'ten beri seçilmiş sergiler

King Tut için Reklam : Altın Kral ve Büyük Firavunlar sergisi 2009 yılında Ontario Sanat Galerisi'nde ağırlandı

Ontario Sanat Galerisi , galerilerinde bir dizi geçici ve gezici sergiye ev sahipliği yaptı ve düzenledi . 1994'ten bu yana seçilmiş bir sergi listesi şunları içerir:

  • Cézanne'den Matisse'e: Barnes Vakfı'ndan Büyük Fransız Tabloları (1994)
  • OH!Canada Projesi (1996)
  • Courtauld Koleksiyonu (1998)
  • Hermitage Müzesi'nden Hazineler, Rusya: Rubens ve Yaşı (2001)
  • Efsaneye Yolculuk: Hermitage Müzesi'nden Gauguin'den Matisse'e Fransız Resmi (2002)
  • Turner, Whistler, Monet: İzlenimci Görüşler (2004)
  • Büyük Catherine: İmparatorluk için Sanatlar - Hermitage Müzesi'nden Başyapıtlar, Rusya (2005)
  • Emily Carr: Bir Kanada İkonu Üzerine Yeni Perspektifler (2007)
  • Dikkat Çekme: Rönesans'tan Modernizme Kağıt Üzerinden Seçilmiş Eserler (2009)
  • King Tut: Altın Kral ve Büyük Firavunlar (2009)
  • Rembrandt/Freud: Hayattan Gravürler (2010)
  • Julian Schnabel: Sanat ve Film (2010)
  • Maharaja: Hindistan'ın Kraliyet Mahkemelerinin İhtişamı (2010)
  • Drama ve Arzu: Sanatçılar ve Tiyatro (2010)
  • İş Başında: Hesse, Goodwin, Martin (2010)
  • Anksiyetenin Şekli: 1930'larda Henry Moore (2010)
  • Kara Buz: Newfoundland'dan David Blackwood Baskıları (2011)
  • Soyut Dışavurumcu New York (2011)
  • Haute Culture: Genel Fikir (2011)
  • Chagall ve Rus Avangard: Centre Georges Pompidou Koleksiyonundan Başyapıtlar, Paris (2011)
  • Jack Chambers: Işık, Ruh, Zaman, Yer ve Yaşam (2012)
  • Iain Baxter&: Çalışmalar 1958–2011 (2012)
  • Picasso: Musée Picasso Paris'ten Başyapıtlar (2012)
  • Berenice Abbott: Fotoğraflar (2012)
  • Frida & Diego: Tutku, Politika ve Resim (2012)
  • Francis Bacon ve Henry Moore: Terör ve Güzellik (2014)
  • Vija Celmins: Hafızadaki Görüntüyü Düzeltmek İçin (2019)
  • Jean-Michel Basquiat: Şimdi Zamanı (2015)
  • JMW Turner: Ücretsiz Resim Seti (2015)
  • Yabancılar: Amerikan Fotoğrafçılığı ve Filmi, 1950'ler – 1980'ler (2016)
  • Kuzey Fikri: Lawren Harris'in Resimleri (2016)
  • Tiyatro Kapıları: Bir Ev Müzesi Nasıl İnşa Edilir (2016)
  • Küçük Harikalar: Gotik Şimşir Minyatürleri (2016)
  • Mistik Manzaralar: Monet, Van Gogh ve Daha Fazlasından Başyapıtlar (2016)
  • Toronto: Tributes + Tributaries, 1971–1989 (2016)
  • Her. Şimdi. Sonra. Ulusluğu Yeniden Çerçevelemek (2017)
  • Rita Letendre: Ateş ve Işık (2017)
  • Ücretsiz Kara Kuzey (2017)
  • Guillermo del Toro: Evde Canavarlarla (2017)
  • Yayoi Kusama: Sonsuzluk Aynaları (2018)
  • Mitchell/ Riopelle: Hiçbir Şey Ölçülü Değil (2018)
  • Tunirrusiangit: Kenojuak Ashevak ve Tim Pitsiulak (2018)
  • Mickalene Thomas: Femmes Noires (2018)
  • Rebecca Belmore: Anıtsalla Yüzleşmek (2018)
  • Antroposen (2018)
  • Endüstri Çağında İzlenimcilik: Monet, Pissarro ve daha fazlası (2019)
  • Brian Jungen Dostluk Merkezi (2019)
  • Erken Rubens (2019)
  • Hito Steyerl: Gelecek bu (2019)

Mimari

Müze kompleksi, Grange (sağ ön plan) ve kuzey ve batısındaki ana bina genişlemesi olmak üzere iki bina içerir.

Müzenin işgal ettiği mülk, 1911'de The Grange ve Dundas Caddesi'nin güneyindeki çevreleyen mülkün Harriet Boulton Smith tarafından kuruma bırakılmasıyla satın alındı. Grange malikanesi 1913'te müze binası olarak hizmet vermek üzere yeniden açıldı. Açılışından bu yana müze, The Grange'ın kuzeyine ve batısına doğru birkaç genişleme geçirdi. Müzeye genişletmeler 1918, 1924, 1935, 1974, 1977, 1993 ve 2008 yıllarında açılmıştır.

Müze kompleksi 45.000 metrekare (480.000 sq ft) fiziksel alanı kaplar ve iki binadan, The Grange'den ve The Grange'ın kuzeyi ve batısında inşa edilen ana bina genişlemesinden oluşur. 2008 yılında ana binanın yeniden geliştirilmesinden sonra, müze kompleksi 12.000 metrekarelik (129.000 fit kare) özel galeri alanına sahiptir.

Grange

Grange, 1817'de inşa edilmiş tarihi bir malikanedir ve müze kompleksinin en eski kısmıdır. Bina iki buçuk katlıdır ve taş, tuğla üzerine tuğla kaplama, ahşap ve cam detaylardan yapılmıştır. Neoklasik tarzda tasarlanmış olmasına rağmen , 1812 Savaşı'ndan önce Yukarı Kanada'da bulunan Gürcü tarzı binaların simetrik özelliklerini koruyor . Bina başlangıçta özel bir konut olarak kullanılmış ve önceki sahipleri, bir sanat müzesine dönüştürülmeden önce mülkü birkaç kez değiştirmiştir. Bu, 1840'larda bir batı kanadının ve 1885'te batıya başka bir kanadın eklenmesini içeriyor. Müze, mülkü aldıktan sonraki on yıllarda kompleksi genişletmesine rağmen, Grange'ın kendisi, önümüzdeki yarım yüzyıl boyunca üzerinde çok az iş gördü. . 1967–1973 genişleme projesinin bir parçası olarak müze, Grange'i 1830'ların konfigürasyonuna geri yükledi ve binayı tarihi bir eve dönüştürdü . Grange, daha sonra müze tarafından bir sergi alanı ve üye salonu olarak yeniden kullanılana kadar tarihi bir ev olarak işletildi.

The Grange'ın batı kanatları 1840'larda ve 1885'te inşa edildi. Arka planda ana binanın Güney Galeri bloğu görülüyor.

Bina 1970 yılında Kanada Ulusal Tarihi Bölgesi olarak belirlenmiştir . Bina daha sonra Toronto Şehri hükümeti tarafından 1991 yılında Ontario Miras Yasası uyarınca "Grange ve Grange Parkı" olarak belirlenmiştir . 2005 yılında, Toronto Şehri hükümeti ve müze, Grange'nin belirlenmiş iç ve dış unsurlarının kalıcı olarak muhafaza edilmesini gerektiren bir miras irtifak hakkı anlaşması imzaladı.

Ana bina

The Grange'ın hemen kuzeyinde ve batısında yer alan ana bina, 1918'de halka açılmıştır ve açılışından bu yana bir dizi genişletme ve tadilattan geçmiştir. The Grange'ın kuzeyindeki "ana bina" planları, 1912'de, Darling ve Pearson mimarlık firmasının The Grange'ın kuzeyi için genişleme planlarını sunduğu zaman ortaya çıktı. Grange'nin konumu ve tarihi değeri nedeniyle, genişleme planları müzenin mülkünün güney kısımları boyunca sınırlıydı; Müze, Grange'nin güney cephesini ve binanın güneyindeki belediye parkını korumak istediği için.

Genişletilmiş plan, tümü üç açık avludan birini, bir İngiliz peyzaj bahçesini , bir İtalyan bahçesini ve bir heykel avlusunu çevreleyen 30 izleme salonunu içeriyordu . Tasarım büyük ölçüde Darling ve Pearson, Royal Ontario Müzesi tarafından tasarlanan başka bir binadan sonra modellenmiştir. Darling ve Pearson'ın tasarımları üç aşamada uygulanmak üzere tasarlanmıştı, ancak son tasarım aşamasının planları 20. yüzyılın ortalarında terk edildi. İlk aşamanın inşaatı 1916'da başladı ve 1918'de tamamlandı. İlk aşama, The Grange'ın bitişiğinde üç galeriye sahip bir genişleme kanadı içeriyordu.

Tasarımın ikinci aşaması 1926'da açıldı. 1918 kanadının kuzeyindeki heykel avlusunun (daha sonra Walker Court olarak adlandırıldı) yarısını, heykel avlusunu çevreleyen iki ek galeriyi ve kuzeyde bir girişi içeriyordu. 1926 genişlemesinin dış cephesi sadece tuğla ve sıvadan yapılmıştır . 1926'daki genişlemenin dış cephesi için ciddi bir tasarım planlanmadı, çünkü müze, dış cephenin gelecekteki genişlemelerle sonunda taşla kapatılacağını öngördü. Binanın doğusuna ve batısına doğru ek genişletmeler 1935'te tamamlandı. Ancak, üçüncü genişleme aşamasına hiç başlanmadığı için kuzeydeki "geçici cephe" 1990'ların başına kadar aynı kaldı.

Geç 20. yüzyıl açılımları

2004-2008 yeniden geliştirme öncesinde Beverley Caddesi'nden ana binanın batı cephesi . Binanın batı kısmı 1977 yılında açılmıştır.

Müze, 1970'lerde yeni bir üç aşamalı genişleme planının bir parçası olarak bir başka genişleme serisini üstlendi; John C. Parkin tarafından tasarlanan ilk iki aşaması ile . Genişlemenin ilk aşaması, Grange'in restorasyonunu ve Moore'un tasarımına yardım ettiği bir merkez olan Henry Moore Heykel Merkezi'nin açılışını gören 1974'te tamamlandı . Moore, merkezin boyutlarını, zeminin ve duvarların rengini seçti ve galeriye daha fazla doğal ışık girmesini sağlamak için merkeze bir ışıklık yerleştirildiğini gördü . Merkez, 2000'lerin başında müzenin genişlemesi sırasında, Galleria Italia'ya erişim sağlayan 7 metrelik (23 ft) bir açıklık dışında tasarımında çok az değişiklik gördü.

İkinci aşama , 1977'de Beverley Caddesi'ne bitişik birkaç yeni galerinin açılışını gördü. Müze tarafından planlanan üçüncü genişleme aşaması, Ontario merkezli mimarlar için müzenin güneybatı ve kuzeyini tasarlamak için bir yarışma ilan edilen Ağustos 1986'ya kadar ertelendi. "geçici cepheyi" kapsayacak şekilde Dundas Caddesi'ndeki uzantı . Yedi üyeli bir panel sonunda Barton Myers'ın bir tasarımını seçti . 1993 yılında açılan genişlemenin tamamlanması için mimarlık firması KPMB Architects ile sözleşme imzalandı. 1993'teki genişleme 9.290.3 metrekare (100.000 fit kare) yeni alan inşa etti ve 30 yeni galeri inşa etti. 1993 yılındaki genişleme ve yenileme çalışmalarından sonra, müze kompleksi yaklaşık 38.400 metrekare (413.000 fit kare) iç alana sahipti.

2004–2008 yeniden geliştirme

2004'ten 2008'e kadar, müze binası, mimar Frank Gehry tarafından yönetilen 276 milyon ABD Doları tutarında bir yeniden geliştirme sürecinden geçti . Gehry, yeni bir bina tasarlamak için değil, müzeyi genişletmek ve canlandırmak için görevlendirildi; Bu nedenle karşılaştığı zorluklardan biri, 1920'lere dayanan önceki altı genişletmeden sonra "biraz karmakarışık" hale gelen binanın farklı alanlarını birleştirmek oldu. Yeniden geliştirme planları, Gehry'nin binanın destek sistemi için oldukça çarpık bir yapısal çelik çerçeveye sahip olmayan ilk tasarımıydı.

Üstten çıkıntılı merdivenin iç kısmı
Titanyum ve cam güney cephe
Müzenin 2004-2008 yeniden geliştirilmesi sırasında inşa edilen Güney Galeri bloğu

Dundas Caddesi'ndeki dış cephe, yeniden geliştirmenin bir parçası olarak değiştirildi; ön giriş kuzeye taşındı, Walker Court ile aynı hizada ve "Galleria Italia" olarak bilinen 200 metrelik (660 ft) cam ve ahşap çıkıntılı kanopi kurulumu. Walker's Court'un çatısı da yeniden geliştirildi, çelik kiriş kirişler takıldı ve avlu için 325 metrekare (3.500 fit kare) ışıklık sağlayan cam panelli çatıyı desteklemek için yapıştırılmış lamine ahşap kullanıldı. Müze binasının güney kısmı da beş katlı bir Güney Galeri bloğunun inşası ve bloğun dördüncü ve beşinci katlarını birbirine bağlayan çıkıntılı bir sarmal merdiven ile yeniden imar gördü. Güney Galeri Bloğu'nun dış cephesi cam ve özel yapım titanyum paneller içerir ve Dundas Caddesi cephesi gibi yapıştırılmış lamine ahşap ile desteklenir. Yeni ekleme, postmodernist kanadın Myers ve KPMB Architects tarafından yıkılmasını gerektirdi .

Müzenin parke zemini, bilgi büfesi, bilet gişesi, güvenlik kabini ve Walker Court'taki sarmal merdiven de dahil olmak üzere bina içindeki merdivenler için ahşap işlerin yapılması gerekiyordu. Kabinlerin, merdivenlerin ve parke zeminin kaplamaları Douglas köknar ağaçlarından yapılmıştır.

Yeniden geliştirilen bina Kasım 2008'de açıldı ve dönüşüm, müzenin toplam taban alanını yüzde 20 artırarak toplam 45.000 metrekareye (480.000 sq ft); sanat izleme alanını yüzde 47 oranında artırmanın yanı sıra. Baillie Court adlı bir etkinlik alanı, güneydeki kule bloğunun üçüncü katının tamamını kaplar.

Galleria İtalya

Galleria Italia, Dundas Caddesi'nin ön tarafında 200 metre (660 ft) cam, çelik ve ahşap çıkıntı yapan bir kanopidir ve aynı zamanda binanın ikinci katında bir izleme salonu görevi görür. Galeri, Toronto'daki 26 İtalyan-Kanadalı ailenin 13 milyon dolarlık katkısının tanınmasıyla , müzenin eski Mütevelli Heyeti Başkanı Tony Gagliano tarafından yönetilen bir fon konsorsiyumu olarak seçildi.

Cam ve ahşap kanopinin her iki ucu binayı geçerek "gözyaşı" oluşturarak binanın cephesinin binadan çekilmiş gibi görünmesini sağlar. Galleria Italia, Dundas Caddesi yürüyüş yolunun üzerinde yer alan 200 metre (660 ft) yapıştırılmış lamine ahşap ve cam galeri alanından yapılmıştır. Galleria Italia'nın cephesinde yaklaşık 1.800 yapıştırılmış lamine ahşap parça kullanıldı; ve 2.500 ahşap bağlantı parçası.

Galleria Italia'nın içi ve dışı. Yapıştırılmış lamine ahşap , galerilerin önemli bir bölümünü oluşturur.

Galeri, ana girişe yaklaştıkça aralarındaki mesafe artan 47 dikey radyal kemerden oluşan iç katmanla iki katmandan oluşur. Radials dış tabaka, bir lamine ahşap için rüzgara karşı yanal destek sağlar tiriz zemine ağırlık transfer olarak, ızgara. Bunların her ikisi de galeriyi destekleyen çelik bir çerçeve üzerine oturmaktadır. Orta tiriz ızgarasının kendisi, ahşabın bütünlüğünden ödün vermeden perde duvarının sıcaklıktaki değişikliklere uyum sağlamasına olanak tanıyan kayar yataklara bağlıdır. Kerestenin çoğu, Penticton , British Columbia merkezli bir üreticinin Douglas köknar ağaçlarından yapılmıştır . Galleria'nın tasarımının genişliği giderek artan ve uzunluğu boyunca eğrilikleri değişen eğimlere sahip olduğu göz önüne alındığında, her bir ahşap parçası benzersizdir.

Galleria, radyallerin bükülmesini önlemek için 128 çelik yatay kiriş kullanır. Müzenin tipik olarak yüzde 50 bağıl nemde tutulduğu göz önüne alındığında , yapıştırılmış lamine ahşabı desteklemek için kullanılan çelik, korozyonu önlemek için galvanizli bir yüzey gerektiriyordu .

Yeniden geliştirme için resepsiyon
2004-2008 arası yeniden yapılanmadan sonra Walker Mahkemesi. Yeniden geliştirme, avludan "dişli" yürüyüş yolları ve merdivenler gördü.

Tamamlanan genişleme, özellikle tasarımının kısıtlanması nedeniyle geniş beğeni topladı. The Globe and Mail'deki bir başyazı, onu "sınırlı bir başyapıt" olarak nitelendirdi ve şunları belirtti: "Bay Gehry'nin dehasının kanıtı, olağandışı koşullara ustaca uyarlanmasında yatmaktadır. Onun standartlarına göre, ucuza, sadece bir süre için yapılmalıydı. 276 milyon dolar. Müzenin yöneticileri ve komşuları, tüm şehir bloklarını abartılı titanyum şekerlemeler için teslim etmeye alışkın olan mimarın, bağlamına ve galerinin uzun tarihine duyarlı, daha düşük anahtarlı bir tasarım ürettiği konusunda kararlıydı." The Toronto Star bunu "bu şehrin gördüğü en kolay, en zahmetsiz ve rahat mimari şaheser" olarak nitelendirdi ve The Washington Post şu yorumu yaptı: "Gehry'nin Toronto'daki gerçek başarısı, eski alanların karmaşık bir karışımının yeniden programlanmasıdır. Bu, titanyum gibi seksi değil. eğriler, ancak proje için çok önemli." The New York Times'ın mimarlık eleştirmeni şöyle yazdı: "Kargaşalı bir yaratımdan ziyade, bu Bay Gehry'nin en nazik ve kendine hakim tasarımlarından biri olabilir. Mükemmel bir bina değil, yine de bir kristali andıran dalgalı cam cephesi Şehirde sürüklenen gemi, ağırbaşlı eski bir yapıya nasıl hayat verileceğinin ustaca bir örneğidir ve iç mekanları, Bay Gehry'nin muazzam yeteneğinin en hafife alınan boyutlarından birinin altını çizer: bağlam için esnek bir his ve taşkınlık ile coşkuyu dengeleme yeteneği. lezzetli kısıtlama anları. Eski müzeyi paramparça etmek yerine, Bay Gehry orijinalin içinden yeni rampaları, yürüyüş yollarını ve merdivenleri dikkatlice geçirdi."

2010'larda tadilat

Müze , Hariri Pontarini Architects tarafından tasarlanan Weston Family Learning Center'ı Ekim 2011'de açtı . 3.252 metrekarelik (35.000 fit kare) alan, çocuklar için uygulamalı bir merkez, bir gençlik merkezi ve bir sanat atölyesi ve stüdyosu içeren bir keşif sanat merkezidir. Birkaç ay sonra, Nisan 2012'de müze, KPMB Architects tarafından tasarlanan David Milne Eğitim Merkezi'ni açtı. David Milne Eğitim Merkezi'ni inşa etme maliyeti müzeye yaklaşık 1 milyon C$'a mal oldu.

Yine Hariri Pontarini Architects tarafından tasarlanan kütüphanenin dışındaki Güney Girişi ve salon, Temmuz 2017'de açıldı. Yenilenen ve yeniden adlandırılan JS McLean Yerli ve Kanada Sanatı Merkezi, Temmuz 2018'de açıldı.

Kalıcı koleksiyon

Müzenin Kenneth Thomson koleksiyonundan enfiye şişeleri

AGO'nun kalıcı koleksiyonu, 20. yüzyılın sonlarında ve 21. yüzyılın başlarında önemli bir büyüme kaydetti. Müzenin kalıcı koleksiyonu 1960'da 3.400 eserden 1985'te 10.700'e yükseldi. Mart 2021 itibariyle, AGO'nun kalıcı koleksiyonu sanat tarihinin birçok sanatsal hareketini ve dönemini temsil eden 120.000'den fazla parçaya sahiptir. Müzenin koleksiyonu, tipik olarak belirli bir sanat formundan, sanatçıdan, hayırseverden, kronolojik çağdan veya coğrafi bölgeden eserleri kapsayan birkaç "koleksiyon alanı" halinde düzenlenmiştir. 1980'lerin başına kadar, müzenin koleksiyonu için toplanan eserler öncelikle Kanadalı veya Avrupalı ​​sanatçılardı. Koleksiyonu o zamandan beri Kanada'daki Yerli halklardan ve dünyanın dört bir yanından diğer kültürlerden sanat eserlerini içerecek şekilde genişledi .

Müzenin Afrika koleksiyonu, çoğu 19. yüzyıl Sahra'dan gelen 95 sanat eserini içeriyor . Müzenin ikinci katındaki kalıcı bir galeride sergilenen Afrika koleksiyonundaki eserlerin çoğu Murray Frum tarafından müzeye hediye edilmiş, ilkleri 1972 yılında müzeye bağışlanmıştır. Müzede ayrıca Etiyopyalı Hristiyanlar da bulunmaktadır. el yazmaları ve sanat eserleri, ancak bu eserler şimşir ve fildişi Thomson Koleksiyonu'nun bir parçasını oluştursa da.

2002 yılında, müzeye Avustralyalı Aborijin ve Torres Strait Islanders sanatçılarının 1.000 eseri miras kaldı . Bu eşyalardan bazıları müzenin ikinci katındaki bir galeride sergilenmektedir. 2004 yılında Kenneth Thomson , kişisel koleksiyonundan 2.000'den fazla eseri müzeye bağışladı. Thomson koleksiyonunun çoğunluğu Kanadalı veya Avrupalı ​​sanatçıların eserlerinden oluşsa da, koleksiyon dünyanın diğer bölgelerindeki sanatçıların eserlerini de içeriyor.

Kanada

Toronto Sanat Galerisi, 1959

Müze, Konfederasyon öncesinden 1990'lara kadar geniş bir Kanada sanatı koleksiyonu içeriyor . Müzenin Kanada sanatının çoğu, müzenin Kanada koleksiyonundan 1.447 parçayı sergilemeye ayrılmış 39 izleme salonu ile ikinci katta sergileniyor. Kanat, Thomson Kanada Sanatı Koleksiyonu'nun 23 izleme salonunu ve JS Mclean Yerli ve Kanada Sanatı Merkezi'nin 14 izleme salonunu içeriyor. Kanada eserleri de David Milne Center'da ve müzenin koridorundaki görünür depolama alanında sergileniyor.

Cornelius Krieghoff (1860) tarafından Quebec'e Posta Teknesi İniş . Thomson Kanada Sanatı Koleksiyonu'ndaki Krieghoff'un 145 eserinden biridir.

Thomson Kanada Sanatı Koleksiyonu'nun galerileri, bireysel sanatçıların eserlerine derinlemesine bir bakış sağlarken, diğer izleme salonları daha sonraki tematik konular etrafında organize edilmiştir. Thomson Koleksiyonu Ocak 2004'te Kenneth Thomson tarafından müzeye bağışlandı. Koleksiyonlarda Kanadalı sanatçılara ait yaklaşık 650 tablo ve eser yer alıyor; 250 tanesi Tom Thomson tarafından yaratılmıştır ; Cornelius Krieghoff'un 145 eseri ; 168 David Milne ve diğerleri Group of Seven tarafından yapılmıştır . Koleksiyonun yaklaşık üçte ikisi, izleme salonlarına yerleştirilmek üzere hazırlanırken yeniden çerçevelendi.

Thomson Kanada Sanatı Koleksiyonu'na ek olarak, David Milne'in eserleri de David Milne Eğitim Merkezi'nde yer almaktadır. Merkez 2012'de açıldı ve Milne Dijital Arşivleri ile bağlantılı bilgisayar terminalleri ve Milne'nin hayatını anlatan filmler gösteren televizyonlar içeriyor. Merkezde günlükler, dergiler ve boya kutuları dahil Milne'ye ait eserler ve 230 diğer eser bulunmaktadır. Milne eserlerinin çoğu, 2009 yılında Milne'nin oğlundan müzeye hediye edildi.

JS McLean Yerli ve Kanada Sanatı Merkezi, Kanadalı ve yerli sanatçılardan 132 sergiliyor. Merkezde sergilenen eserlerin yaklaşık yüzde 40'ı Yerli sanatçılar tarafından yaratıldı. McLean Yerli ve Kanada Sanatı Merkezi, 14 izleme salonu ile 1.200 metrekaredir (13.000 fit kare). Bu galerilerden üçü Inuit sanatını sergilemeye, biri ise çağdaş First Nations sanatını sergilemeye adanmıştır.

Mclean Center'daki çalışmalar, kronolojik olarak değil, Kanada tarihi ile ilgili daha büyük tematik konular etrafında organize edilmiştir . Sonuç olarak, yerli ve Kanadalı sanatçıların eserleri, ikisi arasındaki karşılıklı etkileri ve çatışmayı sergilemek için birlikte sunuluyor. Bu tür tematik sunumun bir örneği, müzenin Tom Thomson'ın Batı Rüzgarı'nı nasıl sergilediğini gösterir . Resim Mclean Center'da sergilendiğinde, yanında Anishinaabe keseleri ile sunuldu ve o sırada iki halkın kuzey Ontario'yu nasıl gördüğünü sergiledi . Merkezdeki eserlere eşlik eden metinler İngilizce, Fransızca ve Anishinaabemowin veya Inuktitut olmak üzere üç dilde sunulmaktadır . McLean Center'a birincil giriş noktası boyunca uzanan duvarlar, MÖ 9.000'den MS 1000'e kadar oklardan, mızraklardan ve bıçaklardan çıkan küçük mermi noktalarıyla işaretlenmiştir. Mermiler, etnografik veya arkeolojik bir serginin aksine, bir sanat enstalasyonunun parçasıdır.

Batı Rüzgar tarafından Tom Thomson (1917). Kanada koleksiyonu, Thomson'ın bir dizi eserini içerir.

Kanadalı sanatçıların manzara resimleri, müzenin koleksiyonu için alınan ilk resimler arasındaydı. Müzenin Kanada koleksiyonunda Jack Bush , Paul-Émile Borduas , Kazuo Nakamura ve Yedi Grubun üyeleri de dahil olmak üzere bir dizi Kanadalı sanatçının eserleri var . Müzede David Milne'nin 300'den fazla eseri var; Bunlardan 168'i Thomson Kanada Sanatı Koleksiyonu'nun bir parçası olarak müzeye bağışlandı. Müzede ayrıca çoğunluğu depoda olmasına rağmen AY Jackson'dan 150'ye yakın eser bulunuyor . Koleksiyonda ayrıca Kanadalı heykeltıraşlar Frances Loring , Esmaa Mohamoud ve Florence Wyle'ın eserleri yer alıyor .

Müze ayrıca Inuit sanat eserlerinin geniş bir koleksiyonuna sahiptir . 1970'lerde müzenin koleksiyonuna eklenen ilk Inuit sanat eseri görüldü; Ontario Sanat Galerisi'nin 1970'lerde ve 1980'lerin başında Sarick Koleksiyonu, Isaacs Referans Koleksiyonu ve Klamer Koleksiyonu'nu satın almasıyla. 1988 yılında müze, koleksiyonu korumak ve büyütmek için Eskimo Koleksiyonları Komitesi'ni kurdu. Koleksiyon, Inuit sanatçılarından 2.800 heykel, 1.300 baskı, 700 çizim ve duvar askısını içeriyor. Bu eserlerden 500'ü 2013 yılında açılan Inuit Visible Storage Gallery'de sergilenmektedir.

Tersine, müze, 1979 yılına kadar ilk First Nations sanat eserini almadı ve çağdaş koleksiyonu için Norval Morrisseau'nun bir parçasını aldı . Ontario Sanat Galerisi, ÖNCE'nin kalıcı koleksiyonu ile Royal Ontario Müzesi'nin halihazırda First Nations sanat koleksiyonuna sahip olan kalıcı koleksiyonları arasındaki örtüşmeyi önlemek amacıyla 1970'lerin sonlarına kadar First Nations sanatını satın almadı. 21. yüzyılın başlarında müze, R. Samuel McLaughlin Galerisi de dahil olmak üzere Kanada merkezli galerilerinde First Nations sanatının temsilini artırdı . Eserleri müzenin koleksiyonunda yer alan First Nations sanatçıları arasında Charles Edenshaw ve Shelley Niro yer alıyor .

Modern

Güney galeri bloğu içinde yer alan Vivian & David Campbell Çağdaş Sanat Merkezi'ndeki koridor

Müzenin çağdaş sanat koleksiyonu, 1960'lardan günümüze uluslararası sanatçıların ve 1990'lardan günümüze Kanadalıların eserlerini içeriyor. Koleksiyon ayrıca enstalasyonlara, fotoğrafa, grafik sanatına (konser, film ve tarihi afişler gibi), film ve video sanatına kadar uzanıyor. Bu koleksiyonlardan eserler, güney galeri bloğunun üst üç seviyesini oluşturan Vivian & David Campbell Çağdaş Sanat Merkezi ve Galleria Italia da dahil olmak üzere müze genelindeki çeşitli merkezlerde ve galerilerde sergileniyor.

Müzenin çağdaş koleksiyonu, Kanadalı sanatçılar General Idea , Brian Jungen , Liz Magor , Michael Snow ve Jeff Wall'un bir dizi eserini içeriyor . Müzenin çağdaş koleksiyonunda ayrıca Arte Povera , kavramsalcılık minimalizm , neo-ekspresyonizm , pop art ve postminimalizm hareketlerindeki uluslararası sanatçıların eserleri yer alıyor . Müze koleksiyonunda eserleri bulunan bu akımlardan sanatçılar arasında Jim Dine , Donald Judd , Mona Hatoum , Pierre Huyghe , John McCracken , Claes Oldenburg , Michelangelo Pistoletto , Gerhard Richter , Richard Serra , Robert Smithson , Andy Warhol ve Lawrence Weiner yer alıyor .

Müze ayrıca kalıcı bir sergi sunmaktadır Yayoi Kusama 'ın Infinity Ayna Room - Let Forever Survive Signy Eaton Galerisi'nin inceleyen salonlarından birinde. Kalıcı Infinity Room , aynı yıl düzenlenen daha büyük bir çok odalı Kusama ve Infinity Mirror Room gezici sergisinin başarısının ardından 2018'de 2 milyon C$'a satın alındı . Kalıcı Sonsuzluk Odası Mayıs 2019'da açıldı.

Avrupalı

Tannenbaum Avrupa Sanatı Merkezi'ndeki salon.

Müze, MS 1000'den MS 1900'e kadar uzanan geniş bir Avrupa sanatı koleksiyonuna sahiptir. Müzenin Avrupa koleksiyonundan parçalar, müze genelindeki çeşitli izleme salonlarında sergilenmektedir. Tannenbaum Avrupa Sanatı Merkezi ve izleme salonları zemin katta yer almaktadır. Thomson Avrupa Sanatı Koleksiyonu'ndan tablo ve heykeller zemin katta, Thomson koleksiyonundan gemi modelleri ise müzenin salonunda sergileniyor.

Avrupa Koleksiyonu, İtalya'dan Barok sanatına özel bir vurgu yaparak bir dizi bronz heykel ve madalya içeren Margaret ve Ian Ross Koleksiyonunu içerir . Müzenin Avrupa resim ve heykel koleksiyonu, müzenin Thomson Avrupa Sanatı Koleksiyonu'nu satın almasının ardından Ocak 2004'te daha da desteklendi. Thomson Avrupa Sanatı Koleksiyonu, 130 gemi modeli de dahil olmak üzere 900'den fazla nesne içerir.

Masum çocukların katliamı tarafından Peter Paul Rubens (1611). 2002 yılında satın alındığında en pahalı tablo olan tablo 2004 yılında müzeye bağışlanmıştır.

Thomson Avrupa Sanatı Koleksiyonu, 10 oyma boncuk ve iki sunak içeren dünyanın en büyük Gotik şimşir minyatürleri koleksiyonunu içerir . Avrupa Sanat Thomson Koleksiyonu'nda yer Diğer eserler içerir Innocents Katliamını tarafından Peter Paul Rubens . Tablo 2002 yılında Ken Thomson tarafından 115 milyon C$'a satın alındı, o sırada bir sanat müzayedesinde satılan en pahalı Eski Usta eseriydi . Thomson, eserin 2004 yılında müzeye bağışladığı koleksiyonların merkezinde yer almasını amaçladı. Müze 2008'de yeniden açıldığında, tablo Thomson Avrupa Sanatı Koleksiyonu'nda kan kırmızısı, loş bir odaya yerleştirildi. Odada başka hiçbir tablo yoktu, odadaki tek aydınlatma işe yönelikti. Tablo, Avrupa koleksiyonundan diğer eserlerle birlikte bir galeriye yerleştirildiği 2017 yılına kadar bu konumda kaldı.

2019 yılında müze boyama edinilen İris Bleus, Jardin du Petit Gennevilliers tarafından Gustave Caillebotte'un daha 1 milyondan C $ daha için. Resim, Caillebotte'un bir Kanada sanat müzesinin kalıcı koleksiyonlarına giren ikinci eseridir. Müzenin Avrupa koleksiyonunda ayrıca Gian Lorenzo Bernini , Giovanni del Biondo , Edgar Degas , Thomas Gainsborough , Paul Gauguin , Frans Hals , Claude Monet , Angelo Piò , Nino Pisano , Rembrandt , Auguste Rodin ve James Tissot'un önemli eserleri yer alıyor .

Modern

Joey & Toby Tanenbaum Sculpture Atrium'daki modern koleksiyondan heykeller

Müzenin modern sanat koleksiyonu, Amerikalıların ve 1900'lerden 1960'lara kadar Avrupalıların eserlerini içerir. Bu süre zarfında Kanadalı sanatçıların eserleri, müzenin modern sanat koleksiyonunun aksine, tipik olarak Kanada koleksiyonunun bir parçası olarak sergilenir. Modern sanat koleksiyonundan eserler, Joey & Toby Tanenbaum Heykel Atrium, Henry Moore Heykel Merkezi ve müzenin zemin katındaki diğer birkaç galeri de dahil olmak üzere, müze boyunca çeşitli merkez ve galerilerde sergileniyor.

Müze , çoğu Henry Moore Heykel Merkezi'nde düzenlenen Henry Moore'un en büyük kamu koleksiyonuna ev sahipliği yapıyor . Müze, Henry Moore Heykel Merkezi'ni ve Irina Moore Galerisi de dahil olmak üzere ilgili galerileri içeren heykeltıraş için yaklaşık 3.000 metrekare (32.000 fit kare) alan ayırdı. Moore, 1974 yılında müzeye 300 parça, neredeyse tüm kişisel koleksiyonunu bağışladı. Bağış, Moore tarafından 9 Aralık 1968'de, çalışmalarının önemli bir bölümünü Ontario Sanat Galerisi'ne bağışlama taahhüdünden kaynaklandı. müze, eserlerini sergilemek için özel bir galeri inşa eder. Moore tarafından bağışlanan eserlere ek olarak, müze 1973 yılında heykeltıraştan iki Büyük Form adlı başka bir eser satın aldı. Heykel orijinal olarak müzenin kuzeydoğu cephesine, Dundas ve McCaul caddelerinin kesiştiği yere yerleştirildi. Ancak müze daha sonra parkın yenilenmesinin bir parçası olarak heykeli 2017 yılında yakındaki Grange Park'a taşıdı.

Müzenin çağdaş koleksiyonu da çalışmaları yer alıyor Pierre Bonnard , Constantin Brancusi , Marc Chagall , Otto Dix , Jean Dubuffet , Jacob Epstein , Helen Frankenthaler , Alberto Giacometti , Natalia Goncharova , Arshile Gorky , Barbara Hepworth , Hans Hofmann , Franz Kline , Henri Matisse , Fernand Léger , Joan Miró , Amedeo Modigliani , Claude Monet , Ben Nicholson , Pablo Picasso , Gino Severini ve Yves Tanguy .

Henry Moore Heykel Mahkemesi Panoraması

Fotoğrafçılık

Ontario Sanat Galerisi ayrıca 1840'lardan günümüze kadar uzanan 70.000 fotoğraftan oluşan bir fotoğraf koleksiyonuna sahiptir. Fotoğraf koleksiyonu, Birinci Dünya Savaşı'ndan 495 fotoğraf albümü içeriyor . Bu koleksiyondan parçalar zemin kattaki iki izleme salonunda sergileniyor.

2017 yılında müze, Diane Arbus'un 522 fotoğrafını alarak , Arbus'un New York City'deki Metropolitan Sanat Müzesi dışındaki en büyük fotoğraf koleksiyonunu müzeye sağladı . Haziran 2019'da müze, 1840'lardan 1940'lara kadar Karayipler'in 3.500 tarihi fotoğrafını içeren Montgomery Karayip Fotoğrafları Koleksiyonu'nu satın aldı. Koleksiyon, çoğu Toronto'nun Karayip topluluğundan 27 bağışçı tarafından sağlanmışsa, müze tarafından 300.000 $ karşılığında satın alındı. Montgomery Koleksiyonu, Karayipler dışındaki türünün en büyük koleksiyonudur. Koleksiyonda eserleri yer alan diğer fotoğrafçılar arasında Edward Burtynsky , Alfred Eisenstaedt , Robert J. Flaherty , Suzy Lake , Arnold Newman , Henryk Ross , Josef Sudek , Linnaeus Tripe ve Garry Winogrand yer alıyor .

Baskılar ve çizimler

Genç Ülke Gil Dans tarafından François Boucher ( c.  1765-1770 ), müzenin baskılar ve çizimler koleksiyon parçası

Müzenin baskı ve çizim koleksiyonu, 1400'lerden günümüze 20.000'den fazla baskı, çizim ve kağıt üzerindeki diğer çalışmaları içermektedir. Bu koleksiyon genellikle döner sergilerle bir seferde çok az sergilenir. Ancak koleksiyon, müzenin Marvin Gelber Baskı ve Çizim Çalışma Merkezi'nde randevu ile görülebilir.

Koleksiyon , sanatçının galeriye verdiği eserlerin büyük bir kısmı ile Betty Goodwin'in en büyük ve en önemli eserlerini içeriyor . 2015 yılında müzeye Käthe Kollwitz tarafından 170 çizim, baskı ve heykel miras kaldı . Baskılar ve çizimler koleksiyonu ayrıca David Blackwood , François Boucher , John Constable , Greg Curnoe , Jean-Honoré Fragonard , Thomas Gainsborough , Paul Gauguin , Vasily Kandinsky , Michelangelo , David Milne , Pablo Picasso , Egon Schiele , Michael Snow , Walter'ın çizimlerini de içeriyor. Trier , Vincent van Gogh ve Frederick Varley ; ve Ernst Barlach , James Gillray , Francisco Goya , Käthe Kollwitz , Henry Moore , Robert Motherwell , Rembrandt , Thomas Rowlandson , Stanley Spencer , James Tissot , Henri de Toulouse-Lautrec ve James McNeill Whistler tarafından basılmıştır .

Kütüphane ve arşivler

Ontario Sanat Galerisi ayrıca Edward P. Taylor Kütüphanesi ve Arşivlerine ev sahipliği yapmaktadır . Kütüphane ve arşivler halka açıktır ve giriş ücreti gerektirmez. Ancak müze arşivlerine ve özel koleksiyonlarına erişim için randevu alınması gerekiyor. Kütüphane aynı zamanda OCAD Üniversitesi için ek sanat tarihi kütüphanesi olarak da hizmet vermektedir .

Kütüphane

Kütüphanenin genel koleksiyonları, sanat eserlerinin kalıcı koleksiyonunu ve Ontario Sanat Galerisi'nin genel sanat bilgileri ve sanat tarihinde akademik araştırmalar için 300.000'den fazla cilt içeren kamu programlarını yansıtmaktadır. Kütüphane bir referans kütüphanesi olarak hizmet vermektedir; koleksiyonlardaki materyaller dolaşımda değildir. Holdingler, orta çağdan 21. yüzyıla kadar tüm medyalarda batı sanatını kapsar; Inuit sanatı da dahil olmak üzere Kanada'nın yerli halklarının sanatı ; ve Afrika ve Okyanusya sanatı .

Kütüphane ayrıca Kanada, Amerika ve Avrupa sanat dergileri ve gazetelerini içermektedir; 50.000'den fazla sanat satışı ve müzayede kataloğu (18. yüzyılın sonlarından günümüze kadar); Kanadalı sanat ve sanatçılar ve uluslararası çağdaş sanatçılar hakkında 40.000 belge dosyası; ve multimedya , dijital ve mikroform koleksiyonları. Malzemeler çevrimiçi katalogda aranabilir. Kütüphane ve Arşivler ayrıca, bağışçı ve koleksiyoncu Kenneth Thomson tarafından bağışlanan geniş sanat eserleri koleksiyonuna yönelik Thomson Collection Resource Guide gibi koleksiyon araştırmaları için yol göstericiler ve bibliyografyalar da üretir .

Edward P. Taylor Library & Archives, sanat galerisinin kütüphanesi ve arşivlerindeki çalışma masaları

Kütüphanenin nadir kitap koleksiyonu , 17. yüzyıldan günümüze sanat tarihi kaynak kitaplarını; 18. yüzyılın İngiliz Neoklasik folyoları ; kataloglar raisonnés ; İngiliz ve Kanadalı resimli kitap ve dergiler; seyahat rehberleri, özellikle Baedekers , Murrays ve Blue Guides ; 18. yüzyılın sonlarından 20. yüzyılın ortalarına kadar Fransız sanat satış katalogları; ve sanatçı kitapları .

Arşivler

Müzenin arşivleri, 1900'deki kuruluşundan bu yana kurumun tarihini ve 1820'den bu yana The Grange'ı belgeliyor. Seriler arasında sergi dosyaları, tanıtım albümleri (Galeri sergilerini ve diğer tüm etkinlikleri belgeleyen), mimari planlar, fotoğraflar, Galeri Okulu'nun kayıtları yer alıyor. ve yazışmalar (sanat satıcıları, sanatçılar, koleksiyoncular ve akademisyenler ile). Sanatçı gruplarının Galeri'de düzenli olarak sergi düzenlemeleri nedeniyle, arşivler Yediler Grubu , Kanada Ressamlar Grubu , Ontario Sanatçılar Topluluğu ve diğerlerinin faaliyetleri hakkında araştırma yapmak için bir kaynaktır .

Ontario Sanat Galerisi'nin özel koleksiyonları, Kanada'daki görsel sanatlar üzerine arşiv malzemesinin en önemli konsantrasyonlarından biridir . 19. yüzyılın başlarından günümüze kadar uzanan 150'den fazla bireysel fon ve koleksiyonda, Özel Koleksiyonlar birincil kaynak malzeme sanatçılar, sanat tüccarları ve koleksiyoncular , sanatçı tarafından işletilen galeriler ve dünyayı şekillendiren diğer kişi ve kuruluşlarla belgelenir . Kanada sanat dünyasının yanı sıra Tom Thomson Katalog Raisonné dosyaları.

programlar

İkametgahında sanatçı

AGO , seçilen sanatçılara tesislerine erişim, materyalleri ve yaşam masraflarını karşılayan bir burs ve Weston Aile Öğrenim Merkezi'ndeki Anne Lind AiR Studio adlı özel bir stüdyo sağlayan bir sanatçı-in-residence programı yürütmektedir . Sanatçılar yeni çalışma ve fikirler yaratmaya ve resim, çizim, fotoğraf, film, video, yerleştirme, mimari ve ses dahil tüm medyayı kullanmaya davet edilir. Program, büyük bir Kanada sanat galerisinde kurulan türünün ilk örneğidir.

Geçmişte ikamet eden sanatçılar şunları içeriyor:

Çevrimiçi varlık

AGO, Paul Gauguin , Bernini , Tom Thomson , Emily Carr , Anthony van'ın çalışmaları da dahil olmak üzere kalıcı koleksiyondan 166 parçanın görüntülenebildiği Google Sanat Projesi'ne (daha sonra Google Arts & Culture olarak yeniden adlandırıldı) dahil edilen ilk Kanada müzesiydi. Dyck ve Gerhard Richter . Şu anda müzeyi online gezmek için " sokak görünümü " seçeneği yok.

Seçilmiş işler

Kanada koleksiyonu

Avrupa koleksiyonu

Modern ve çağdaş koleksiyonlar

Ayrıca bakınız

Notlar

Referanslar

daha fazla okuma

Dış bağlantılar