aranjman -Arrangement

John Philip Sousa'nın Richard Wagner'in " Uçan Hollandalı Uvertürü"nün el yazması düzenlemesi (sayfa 25/37).

Müzikte aranjman , var olan bir bestenin müzikal uyarlamasıdır . Orijinal kompozisyondan farklılıklar arasında yeniden uyumlaştırma , melodik yorumlama , orkestrasyon veya biçimsel geliştirme yer alabilir. Düzenleme, orkestrasyondan farklıdır, çünkü ikinci süreç, notaların bir orkestra , konser grubu veya başka bir müzik topluluğu tarafından icra edilmek üzere enstrümanlara atanmasıyla sınırlıdır . Düzenleme "yeni tematik malzeme gibi kompozisyon tekniklerinin eklenmesini içerir .girişler , geçişler veya modülasyonlar ve sonlar . Düzenleme, mevcut bir melodi müzikal çeşitliliğini verme sanatıdır". Cazda , yeni veya önceden var olan bir bestenin ezberlenmiş (yazılı olmayan) bir düzenlemesi, baş aranjmanı olarak bilinir .

Klasik müzik

Klasik ve ciddi müziğin aranjmanı ve transkripsiyonları , bu türün erken tarihine kadar uzanır.

Onsekizinci yüzyıl

JS Bach sık sık kendi ve diğer bestecilerin eserlerinden aranjmanlar yaptı. Bir örnek, solo keman BWV 1006 için Partita No. 3'ten Prelüd'den yaptığı düzenlemedir .

Keman Prelüd için Bach Partita 3
Keman Prelüd için Bach Partita 3

Bach, bu solo parçayı Cantata BWV29'u tanıtan orkestral bir Sinfonia'ya dönüştürdü . "İlk keman kompozisyonu E majördü, ancak her iki düzenlenmiş versiyon da üflemeli enstrümanları daha iyi yerleştirmek için D'ye aktarıldı".

Bach Kantatı 29 Sinfonia
Bach Kantatı 29 Sinfonia

"Tek bir telli çalgı için tasarlanan malzemenin tamamen orkestrasyonlu bir konçerto tipi harekete dönüştürülmesi o kadar başarılı ki, ikincisini ilk kez duyan birinin birincinin varlığından şüphelenmesi pek olası değil".

Ondokuzuncu ve yirminci yüzyıllar

Piyano müziği

Özellikle piyano için yazılmış müzikler, orkestra, oda topluluğu ya da konser grubu için düzenlendiği için sıklıkla bu işleme tabi tutulmuştur . Beethoven , Yaylı Dörtlüsü için Piyano Sonatı No.9'un düzenlemesini yaptı . Tersine, Beethoven ayrıca Grosse Fuge'sini ( son yaylı dörtlülerinden birinden bir hareket ) piyano düeti için düzenledi . Amerikalı besteci George Gershwin , orkestrasyon konusundaki uzmanlığından yoksun olduğu için Rhapsody in Blue'nun düzenlemesini ve orkestrasyonunu Ferde Grofé'ye yaptırdı .

Erik Satie , üç Gymnopédies'ini 1888'de solo piyano için yazdı .

Piyano solosu için Satie Gymnopedie No.3
Piyano solosu için Satie Gymnopedie No.3

Sekiz yıl sonra Debussy , 19. yüzyılın sonlarında bir orkestrada bulunan enstrümantal tınılardan yararlanarak ikisini düzenledi. "Gymnopédies'in 1896 orkestrasyonları bestecisini haritaya koyan Debussy idi."

Debussy Gymnopedie 1, Satie's Gymnopedie 3 düzenlemesi.
Debussy Gymnopedie 1, Satie's Gymnopedie 4 düzenlemesi.png
Debussy Gymnopedie 1, Satie's Gymnopedie 3 düzenlemesi

Modest Mussorgsky'nin on piyano parçasındanbir Sergideki Resimler , özellikle Maurice Ravel tarafından yirmiden fazla kez düzenlendi. Ravel'in aranjmanı, "beklenmedik, unutulmaz orkestra sesleri yaratma becerisini" gösteriyor. İkinci bölüm olan "Gnomus"ta, Mussorgsky'nin orijinal piyano parçası basitçe şu pasajı tekrar eder:

Mussorgsky Gnomus orijinal barlar 19-24
Mussorgsky Gnomus orijinal barlar 19-25

Ravel başlangıçta bunu şu şekilde düzenler:

Mussorgsky-Ravel Gnomus, ilk orkestrasyon
Mussorgsky-Ravel Gnomus, ilk orkestrasyon

Pasajı tekrarlayan Ravel, "bu sefer klavyede yaylı glissandos eşliğinde celesta (nefesli rüzgarların yerine) ile" yeni bir orkestrasyon sağlıyor.

Mussorgsky-Ravel Gnomus, ikinci orkestrasyon
Mussorgsky-Ravel Gnomus, ikinci orkestrasyon

şarkılar

Franz Schubert'in orijinal olarak piyano eşliğinde ses için olan bir dizi şarkısı başka besteciler tarafından düzenlendi. Örneğin, Schubert'in "son derece yüklü, grafik" şarkısı Erlkönig (Erl King), başından itibaren "bitmeyen enerjiyi" aktaran bir piyano girişine sahiptir:

Schubert Erlkönig piyano tanıtımı
Schubert Erlkönig piyano tanıtımı

Bu şarkının Hector Berlioz tarafından yapılan düzenlemesi , orijinal şarkının itici aciliyetini ve tehditkar atmosferini sadık bir şekilde iletmek için yaylılar kullanıyor.

Erlkönig , Berlioz'un düzenlemesi
Erlkonig, düzenleme Berlioz 02.png

Berlioz, nefesli çalgılar, kornalar ve bir timpani ekleyerek 6-8 ölçülerine renk katıyor. Berlioz, tipik gösterişliliğiyle, korna kısmındaki bir E bemol ile 6. ölçüdeki harmoniye renk katarak, Schubert'in orijinal piyano kısmında olmayan yarı azaltılmış bir yedinci akor yaratıyor.

Erlkönig , Berlioz'un düzenlemesi

Bununla şarkının Franz Liszt tarafından yapılan aranjmanı arasında ince farklar var . Üst tel sesi daha kalın, kemanlar ve viyolalar şiddetli tekrarlanan oktavları uyum içinde çalıyor ve fagotlar bunu çello ve basları ikiye katlayarak telafi ediyor . Timpani yoktur, ancak trompet ve kornalar açılış çubuğunun ritmine küçük bir sarsıntı katar ve ikinci ana vuruşta çalarak tellerin çıplak oktavlarını güçlendirir.

Erl King - Liszt'in açılış çubukları düzenlemesi
Erl King - Liszt barları 1-4 tarafından aranjman

Berlioz'un aksine, Liszt armoniyi değiştirmez, ancak 6. ölçüdeki vurguyu biraz değiştirir, obua ve klarnetlerdeki A notası tellerdeki G ile karışmak yerine ızgara yapar.

Erl King - Liszt tarafından aranjman 5-8 ölçüleri

"Schubert, transkripsiyon ve aranjmanlardaki adil payı için geldi. Liszt'in Lieder transkripsiyonları veya Berlioz'un Erlkönig için orkestrasyonu gibi çoğu, bize aranjör hakkında orijinal besteci hakkında olduğundan daha fazla bilgi veriyor, ancak bunlar sürece dikkati dağıtabilir. hiçbir şekilde orijinalin yerine geçmezler". Gustav Mahler'in Lieder eines fahrenden Gesellen'i (Bir Yolcunun Şarkıları) orijinal olarak piyano eşliğinde ses için yazılmıştır. Bestecinin piyano bölümünü sonraki düzenlemesi, bir topluluk için yeniden yazarken netlik ve şeffaflık için tipik bir kulak gösterir. "Gieng heit' Morgen über's Feld" adlı ikinci şarkının kapanış ölçülerinin orijinal piyano versiyonu:

Mahler Gieng heut' Morgen uber's feld piyano versiyonunun son ölçüleri
Mahler Gieng heut' Morgen uber's feld piyano versiyonunun son ölçüleri

Orkestrasyon, Mahler'in nefesli çalgılar, teller ve korna ile sağlanan farklı orkestra renklerini ortaya çıkarırken detaylara gösterdiği özeni gösteriyor. Mahler , piyano bölümünün sol eli tarafından sağlanan orijinal arpejleri iletmek için bir arp kullanır . Mahler ayrıca 2-4 ölçülerinde (yukarıda) sol el tarafından ima edilen alçalan bir kromatik melodik çizgi çıkarır ve bunu kornaya verir.

Mahler Gieng heut' Morgen uber'in orkestra düzenlemesinin son çubukları
Mahler Gieng heut' Morgen uber'in orkestra düzenlemesinin son çubukları

Popüler müzik

Popüler müzik kayıtları genellikle pirinç korna bölümleri , yaylı teller ve aranjörler tarafından eklenen ve orijinal şarkı yazarları tarafından bestelenmemiş diğer enstrümanlar için parçalar içerir . Bazı pop aranjörleri , masraf nedeniyle daha az yaygın olsa da, tam orkestra kullanan bölümler bile ekler. Popüler müzik düzenlemelerinin , mevcut şarkıların yeni bir müzikal işleme ile yeni sürümlerini içermesi de düşünülebilir . Bu değişiklikler tempo , ölçü , ton , enstrümantasyon ve diğer müzik öğelerindeki değişiklikleri içerebilir.

İyi bilinen örnekler arasında Beatles'ın " With a Little Help from My Friends " versiyonu , " Cream " " Crossroads " ve Ike ve Tina Turner'ın Creedence Clearwater Revival'ın " Proud Mary " versiyonu yer alır . Amerikan grubu Vanilla Fudge ve İngiliz grubu Yes , erken kariyerlerini çağdaş hitlerin radikal yeniden düzenlemelerine dayandırdı . Bonnie Pointer, "Heaven Must Have Sent You"nun disko ve Motown temalı versiyonlarını seslendirdi. Dans müziklerinde olduğu gibi remiksler de aranjman olarak değerlendirilebilir.

Caz

Küçük caz komboları için düzenlemeler genellikle gayri resmi, minimal ve kredisizdir. Daha büyük toplulukların genellikle notaya alınmış aranjmanlar için daha büyük gereksinimleri olmuştur, ancak erken Count Basie büyük grubu birçok kafa düzenlemesiyle tanınır , çünkü bunlar oyuncuların kendileri tarafından çalışıldıkları, ezberlendikleri ("oyuncunun kafasında ") ve asla yazılı Bununla birlikte, Count Basie'nin daha sonraki büyük grupları için Sammy Nestico ve Neal Hefti tarafından yapılan düzenlemelerde olduğu gibi, büyük gruplar için çoğu düzenleme yazıldı ve belirli bir aranjöre verildi.

Don Redman , 1920'lerde Fletcher Henderson'ın orkestrasının bir parçası olarak caz düzenlemesinde yenilikler yaptı . Redman'ın düzenlemeleri , büyük grubun çeşitli bölümleri için daha karmaşık bir melodik sunum ve soli performansları getirdi. Benny Carter , 1930'ların başında Henderson'ın birincil aranjörü oldu ve daha önce bir oyuncu olarak tanınmasına ek olarak düzenleme yetenekleriyle tanındı. 1938'den başlayarak Billy Strayhorn , Duke Ellington orkestrası için büyük üne sahip bir aranjör oldu . Jelly Roll Morton bazen en eski caz aranjörü olarak kabul edilir. 1912'den 1915'e kadar gezerken , bestelerini " pikap gruplarının " icra etmesini sağlamak için parçalar yazdı.

Büyük bant düzenlemeleri gayri resmi olarak çizelgeler olarak adlandırılır . Salıncak çağında bunlar genellikle ya popüler şarkıların aranjmanlarıydı ya da tamamen yeni bestelerdi. Duke Ellington'ın ve Billy Strayhorn'un Duke Ellington büyük grubu için yaptığı düzenlemeler genellikle yeni bestelerdi ve Eddie Sauter'ın Benny Goodman grubu için yaptığı bazı düzenlemeler ve Artie Shaw'un kendi grubu için yaptığı düzenlemeler de yeni bestelerdi. Bop döneminden sonra büyük gruplar için yarım yamalak caz kombo besteleri düzenlemek daha yaygın hale geldi.

1950'den sonra büyük grupların sayısı azaldı. Ancak, birkaç grup devam etti ve aranjörler ünlü aranjmanlar sağladı. Gil Evans , 1950'lerin sonlarında ve 1960'ların başlarında, yalnızca oturumları kaydetmeyi amaçlayan bir dizi büyük topluluk düzenlemesi yazdı. Diğer önemli aranjörler arasında Vic Schoen , Pete Rugolo , Oliver Nelson , Johnny Richards , Billy May , Thad Jones , Maria Schneider , Bob Brookmeyer , Lou Marini , Nelson Riddle , Ralph Burns , Billy Byers , Gordon Jenkins , Ray Conniff , Henry Mancini , Ray Reach , Vince Mendoza ve Claus Ogerman .

21. yüzyılda, büyük grup düzenlemesi mütevazı bir geri dönüş yaptı. Gordon Goodwin , Roy Hargrove ve Christian McBride hem orijinal besteler hem de standart melodilerin yeni düzenlemeleri ile yeni büyük grupları piyasaya sürdüler.

enstrümantal gruplar için

Teller

Tel bölümü , çeşitli yaylı telli çalgılardan oluşan bir çalgılar bütünüdür. 19. yüzyıla gelindiğinde, Avrupa'daki orkestra müziği , yaylı çalgılar bölümünü aşağıdaki homojen enstrümantal gruplara ayırdı: birinci kemanlar , ikinci kemanlar (ilk kemanlarla aynı enstrüman, ancak tipik olarak ilk kemanlara eşlik veya armoni parçası çalan ve genellikle daha düşük perde aralığı), viyolalar , çellolar ve kontrbaslar . Çok bölümlü bir orkestradaki yaylı çalgılar bölümüne bazen "yaylı koro" adı verilir.

Arp da telli bir çalgıdır , ancak keman ailesinin bir üyesi veya homojen değildir ve yaylı koronun bir parçası olarak kabul edilmez. Samuel Adler , arpı gitar ( akustik veya elektrik ), mandolin , banjo veya kanun ile aynı kategoride telli bir çalgı olarak sınıflandırır . Arp gibi bu çalgılar da keman ailesine ait değildir ve yaylı koro ile homojen değildir. Modern düzenlemede bu enstrümanlar ritim bölümünün bir parçası olarak kabul edilir. Elektrik bas ve dik telli bas - duruma bağlı olarak - aranjör tarafından yaylı veya ritim bölümlü enstrümanlar olarak ele alınabilir.

Diğer benzer enstrümanlarla uyum içinde çalmak yerine, her bir üyenin benzersiz bir rol oynadığı bir enstrüman grubuna oda müziği denir . Tamamen keman ailesinden tellerden oluşan bir oda topluluğu, boyutuyla anılır. Yaylı çalgılar üçlüsü üç oyuncudan, yaylı dörtlüsü dörtten, yaylı beşli beşliden vb. oluşur.

Çoğu durumda, yaylı kısım aranjör tarafından tek bir homojen birim olarak ele alınır ve üyelerinden doğaçlama yapmak yerine önceden tasarlanmış malzemeyi çalması istenir .

Bir yaylı bölüm kendi başına (buna bir yaylı orkestrası denir) veya diğer enstrümantal bölümlerin herhangi biri ile birlikte kullanılabilir. Birden fazla yaylı orkestra kullanılabilir.

Her bölümün uyum içinde çaldığı standart bir dizi bölümü (vln., vln 2., vla., vcl, cb.), aranjörün beş parçalı bir doku oluşturmasına olanak tanır. Genellikle bir aranjör, daha yoğun bir doku elde etmek için her bir keman bölümünü ikiye veya üçte bire böler. Bu bölünmeyi, dize bölümünün her üyesinin kendi benzersiz rolünü oynadığı mantıksal uç noktasına taşımak mümkündür.

Dize bölümünün boyutu

Orkestra çukurunun veya salonunun boyutu da dahil olmak üzere sanatsal, bütçe ve lojistik kaygılar, yaylı bir bölümün boyutunu ve enstrümantasyonunu belirleyecektir. 1957'deki Broadway müzikali West Side Story , Winter Garden tiyatrosunda rezerve edildi; besteci Leonard Bernstein , orada kullanmak zorunda kalacağı "ev" viyola oyuncularının çalınmasından hoşlanmadı ve bu yüzden onları gösterinin enstrümantasyonunun dışında bırakmayı seçti; bir fayda, genişletilmiş bir perküsyon bölümü için çukurda daha fazla alan yaratılmasıydı.

The Beatles'ın yapımcısı ve aranjörü George Martin , aranjörleri yalnızca iki benzer enstrüman birlikte çaldığında tonlama sorunları konusunda uyarıyor : "Bir yaylı dörtlüden sonra, bir yaylı çalgılarda en az üç oyuncu olana kadar yaylılar için tatmin edici bir ses olduğunu düşünmüyorum. her dize... kural olarak iki telli çalgı birlikte hafif bir 'vuruş' yaratır ve bu yumuşak bir ses vermez." Farklı müzik yönetmenleri, farklı müzikal efektler yaratmak için farklı sayıda yaylı çalgıcılar ve bölümler arasında farklı dengeler kullanabilir.

Bir bölümdeki yaylı çalgıların herhangi bir kombinasyonu ve sayısı mümkünken, keman ağırlıklı bir çalgı dengesi ile geleneksel bir yaylı bölüm sesi elde edilir.

Önerilen dizi bölümü boyutları
Referans Yazar Bölüm boyutu kemanlar Viyola Celli Baslar
"Nelson Riddle Tarafından Düzenlendi" Nelson Bilmecesi 12 oyuncu 8 2 2 0
15 oyuncu 9 3 3 0
16 oyuncu 10 3 3 0
20 oyuncu 12 4 4 0
30 oyuncu 18 6 6 0
"Çağdaş Aranjör" Don Sebesky 9 oyuncu 7 0 2 0
12 oyuncu 8 2 2 0
16 oyuncu 12 0 4 0
20 oyuncu 12 4 4 0

daha fazla okuma

İsim Yazar
Skorun içinde: Sammy Nestico, Thad Jones ve Bob Brookmeyer'in 8 klasik caz topluluğu listesinin ayrıntılı bir analizi rayburn wright
Sesler ve Notalar: Profesyonel Orkestra için Pratik Bir Kılavuz henry mancini
Çağdaş Aranjör Don Sebesky
Orkestrasyon Çalışması samuel adler
Nelson Riddle'ın düzenlediği Nelson Bilmecesi
Enstrümantal Caz Düzenleme: Kapsamlı ve Pratik Bir Kılavuz mike tomaro
Modern Caz Seslendirmeleri: Küçük ve Orta Ölçekli Topluluk İçin Düzenleme Ted Pease, Ken Pullig
Büyük Caz Topluluğu Düzenlemesi Ted Pease, Dick Lowell
Düzenleme konseptleri tamamlandı: günümüz müziği için nihai düzenleme kursu Dick Korusu
Tam aranjör Sammy Nestico
Şarkıların Aranjmanı: Parçalar Nasıl Bir Araya Getirilir? Rikky Rooksby

Ayrıca bakınız

Referanslar

kaynaklar
  • Corozine, Vince (2002). Gerçek Dünya İçin Müzik Düzenlemek: Klasik ve Ticari Yönler . Pasifik, MO: Mel Körfezi. ISBN 0-7866-4961-5. OCLC  50470629 .
  • Kers, Robert de (1944). Harmonie ve orkestrasyon dans orkestrası için . Bruxelles: Müzikaller C. Bens. vii, 126 s.
  • Kidd, Jim (1987). Adsız Kahramanlar, Caz Aranjörleri, Don Redman'dan Sy Oliver'a: [sunum için kaydedilmiş örneklerle metin] 16. Yıllık Kanada Koleksiyonerler Kongresi vesilesiyle hazırlanmıştır, 25 Nisan 1987, Toronto, Ont. Toronto: Kanada Koleksiyonerler Kongresi. Kaydedilmiş açıklayıcı müzik örneklerinin ses kaseti ile fotoğrafla çoğaltılmış metin ([6] yaprak).
  • Randel, Don Michael (2002). Harvard Kısa Müzik ve Müzisyenler Sözlüğü . ISBN  0-674-00978-9 .

Dış bağlantılar