akuatik - Aquatint

I puritani'nin ilk üretimini gösteren 1835 aquatint . Ton aralığını not edin.

Aquatint , çizgiler yerine ton alanları üreten bir gravür çeşidi olan oymalı bir baskıresim tekniğidir. Bu nedenle hem çizgileri hem de gölgeli tonu vermek için çoğunlukla gravür ile birlikte kullanılmıştır. Ayrıca tarihsel olarak, hem farklı renklerde birden fazla plaka ile baskı yaparak hem de daha sonra suluboya ile elle renklendirilen monokrom baskılar yaparak renkli baskı yapmak için kullanılmıştır .

Basılı aquatint'in gösteri bölümleri, büyütülmüş.

18. yüzyılın sonlarından beri düzenli olarak kullanılmaktadır ve en yaygın olarak hem sanatsal baskılar hem de dekoratif baskılar için kullanıldığı yaklaşık 1770 ile 1830 yılları arasında kullanılmıştır. Yaklaşık 1830'dan sonra litografi ve diğer tekniklere zemin kaybetti. O zamandan beri sanatçılar arasında periyodik canlanmalar oldu. Bir aquatint plakası nispeten hızlı bir şekilde aşınır ve diğer oymalı plakalara göre daha zor yeniden işlenir. Goya'nın levhalarının çoğu ölümünden sonra çok sık yeniden basıldı ve çok kötü izlenimler verdi.

Aquatint tekniğini kullanan en ünlü baskılar arasında Goya'nın başlıca serileri , John James Audubon'un The Birds of America'sının çoğu (renk elle eklenmiş) ve Mary Cassatt'ın birkaç plaka kullanılarak renkli olarak basılmış baskıları bulunmaktadır.

teknik

Goya , No. 32, Los Caprichos (1799, Por que fue sensible ). Bu, tamamen aquatint'te oldukça nadir bir baskı örneğidir.

Gravür ve gravür gibi oyma baskı tekniklerinde sanatçı, levhanın yüzeyine (aquatint durumunda bakır veya çinko levha) mürekkebi tutabilen işaretler yapar. Plakanın her yeri mürekkeplenir, ardından sadece işaretlerde mürekkebi bırakmak için silinerek temizlenir. Plaka, bir kağıt yaprağıyla birlikte bir baskı presinden geçirilir ve kağıdı işaretlere iterek güçlü bir basınç uygulanır, böylece mürekkebin kağıda aktarımı gerçekleşir. Bu birçok kez tekrarlanır. Dağlama gibi, aquatint de metal plakaya dağlamak için bir mordan (asit) uygulamasını kullanır. Asit geçirmez bir direnci aşındırmak ve çizgiler oluşturmak için aşındırma bir iğne kullandığında, aquatint bir ton efekti oluşturmak için toz reçine (reçine) kullanır. Reçine aside dayanıklıdır ve tipik olarak kontrollü ısıtma ile plakaya yapıştırılır; tanelerin olduğu yerde beyaz, çevresinde siyah alanlar olacak şekilde yazdırılır. Ton varyasyonu, geniş alanlar üzerindeki mordan maruziyeti seviyesi tarafından kontrol edilir ve bu nedenle görüntü, bir seferde büyük bölümler tarafından şekillendirilir. Reçine daha sonra baskıdan önce plakadan yıkanır.

Başka bir ton tekniği olan mezzotint , eşit olarak girintili ve pürüzlü bir plaka yüzeyi ile başlar, böylece eşit ve oldukça koyu bir mürekkep tonu olarak yazdırılır. Daha sonra mezzotint plaka, alanların daha az mürekkep taşıması ve böylece daha açık bir gölge yazdırması için düzleştirilir ve parlatılır. Alternatif olarak, pürüzsüz bir plaka ile başlayarak, daha koyu hale getirmek için alanlar pürüzlendirilir. Bazen aquatint ve mezzotint olmak üzere iki teknik birleştirilir.

Tarih

Philibert-Louis Debucourt , The Public Promenade , 1792. Gravür, gravür ve aquatint kullanılarak çeşitli plakalardan renkli olarak basılmıştır. Fransız 18. yüzyıl renkli baskının önde gelen başarılarından biri.

Erken tarih

Ressam ve matbaacı Jan van de Velde IV tarafından Amsterdam'da 1650 civarında reçine tozu zeminin ilk kullanımı, dağlamaya tonal efektler eklemeyi amaçlayan çeşitli erken deneyler arasındaydı. Ancak bunların hiçbiri diğer matbaacılarla yakalanan bir teknik geliştirmedi. . Birkaç sanatçının farklı tekniklerle yaptığı deneyler yaklaşık 1750'den sonra zirveye ulaştı ve başlangıçta çok gizli oldukları için standart tekniğin ortaya çıkış tarihi belirsizliğini koruyor.

Çeşitli hak sahipleri arasında 1761'de Fransız François-Philippe Charpentier ile çalışan İsveçli Per Floding , 1766'da amatör Jean-Claude Richard (genellikle yanıltıcı bir şekilde Abbé de Saint-Non olarak bilinir) ile çalışan JB Delafosse ve Jean- 1768-69'da Baptiste Le Prince . Le Prince, tekniğini duyurmada diğerlerinden daha etkiliydi, 1780'de Découverte du procédé de graver au lavis'i yayınladı , ancak hayatta sırrını satmayı başaramadı. 1782'de Académie royale de peinture et de heykel tarafından ölümünden sonra satın alındı ve açık olarak piyasaya sürüldü.

Joseph Lycett , Edward Riley Esquire'ın ikametgahı, Wooloomooloo, Sidney yakınlarında, NSW , 1825, koyu mavi mürekkeple basılmış elle boyanmış aquatint ve gravür. İngiliz dekoratif üretim geleneğinde Avustralya baskısı. Sanatçı banknotta sahtecilik yapmak için nakledilmişti .

İngiltere, tekniği en çok kullanan ülkelerden biri olacak olsa da, en eski İngiliz aquatintleri, haritacı Peter Perez Burdett tarafından 1772'ye kadar sergilenmedi . "Aquatint" adını icat etmenin yanı sıra teknik iyileştirmeleri de tanıtmış gibi görünen suluboya ressamı Paul Sandby tarafından ele alındı . İngiltere'de Sandby ve Thomas Gainsborough gibi sanatçılar, bu dönemde genellikle mürekkeple bir ilk taslak çizim verilmiş olan popüler İngiliz peyzaj suluboyalarını yeniden üretmek için aquatint ile kazınmış ana hatların uygunluğundan etkilendiler. Her ikisi de o zamanlar önemli olan İngiliz pazarları olan pahalı kitaplar için baskı ve illüstrasyon yayıncıları da bu tekniği benimsedi. Tüm bu alanlarda, aquatint'in çeşitli tonlarının üzerine düz bir renk yıkama ile bir modeli kopyalayan nispeten düşük vasıflı ressamlar tarafından suluboya eklendiğinde, dağlama ve akuatint içeren bir baskı çok tatmin edici sonuçlar verdi. Fransız Devrimi'nden sonra, Londra'daki en başarılı yayıncılardan biri olan Alman Rudolf Ackermann , Londra'daki The Strand'daki dükkânının üstünde yerde çalışan , her biri tek bir rengi fırçalayan ve sonra çarşafı uzun bir süre boyunca katlayan çok sayıda Fransız mülteciye sahipti. tablo.

Aynı dönemde Fransa'da , genellikle ton için aquatint (veya mezzotint ) içeren çoklu baskı yapım tekniklerini kullanan birden fazla plaka kullanılarak gerçek renkli baskı tekniklerine sürekli bir ilgi vardı. Sanatçılar arasında Jean-François Janinet ve La Promenade Publique'nin genellikle stilin başyapıtı olduğu düşünülen Philibert-Louis Debucourt vardı . Bu Fransız hareketinin bir başka dalı, çoğunlukla ton için mezzotint kullandı ve tıp ders kitaplarını resimleme konusunda uzmanlaştı. Bu ilk başta , modern CMYK renk ayrımını neredeyse öngören ve daha sonra öğrencisi Jacques Fabien Gautier d'Agoty ve daha sonra 1800'e kadar d'Agoty ailesinin üyeleri tarafından sürdürülen Jacob Christoph Le Blon (1667-1741) tarafından yönetildi.

Aquatint kullanarak tartışmasız en büyük baskıları yapan Goya , muhtemelen tekniği , onu kullanan ilk önemli İtalyan olan Cenova'dan Giovanni David aracılığıyla öğrendi. Goya, Los Caprichos (1799), Los Desastres de la Guerra (1810–1819), La Tauromaquia (1816) ve Los disparates (c. 1816–1823 ) adlı büyük baskı serisinde bunu normalde dağlama ve sıklıkla cilalama ve diğer tekniklerle kullandı. ).

Canlanma

Mary Cassatt , Kadın Yıkanması , drypoint ve aquatint, üç tabaktan, 1890–91

19. yüzyılın ortalarında, tekniğin çok az kullanıldığı ve ticari kullanımlar için kesin olarak yerini aldığı birkaç on yıllık bir dönemden sonra, yüzyılın sonlarına doğru Fransa'da Édouard Manet , Félicien Rops , Degas , Pissarro , Jacques Villon tarafından yeniden canlandırıldı. ve diğer sanatçılar. 1891'de, Paris'te yerleşik Mary Cassatt , bir yıl önce orada gösterilen Japon tahta baskı sergisinden esinlenen Woman Bathing ve The Coiffure dahil olmak üzere bir dizi son derece orijinal renkli drypoint ve aquatint baskılar sergiledi. Bunlar, farklı renkler için birden fazla blok kullandı. Cassatt, Japon tasarımının sadeliği ve netliği ile renk bloklarının ustaca kullanımından etkilendi. Yorumunda, öncelikle hafif, narin pastel renkler kullandı ve siyahtan (Empresyonistler arasında "yasak" bir renk) kaçındı.

20. yüzyılda Çek TF Šimon ve Alman Johnny Friedlaender'ın özellikle sık kullanıcıları ile kullanılmaya devam etti. Amerika Birleşik Devletleri'nde matbaacı Pedro Joseph de Lemos , hantal teknikleri basitleştiren yayınları (1919–1940) ve ödüllü baskılarının gezici sergileriyle sanat okullarında aquatintleri popüler hale getirdi.

Modern süreç

aquatint kutusu, plaka üzerine reçine tozu uygulamak için kullanılır.

Bir aquatint metal bir plaka, bir asit ve aside direnecek bir şey gerektirir. Geleneksel olarak bakır veya çinko levhalar kullanılmıştır. Sanatçı aside dayanıklı bir zemin uygular. Zemin, toz reçinenin alkollü içkilerde çözülmesiyle , tozun doğrudan plakanın yüzeyine uygulanmasıyla veya sıvı akrilik rezistans kullanılarak uygulanır. Tüm aşındırma biçimlerinde asit direncine genel olarak "zemin" denir.

Reçine tozu uygulamak için bir aquatint kutusu kullanılır. Toz kutunun altındadır, tozu kutunun havasına üflemek için bir krank veya körük kullanılır. Bir pencere, oymacının akan tozun yoğunluğunu görmesini ve bir çekmece kullanarak plakasını kutuya yerleştirmesini sağlar. Toz plakayı kapladığında sonraki işlemler için kutudan çıkarılabilir.

Plaka daha sonra ısıtılır; plaka tozla kaplanmışsa reçine erir ve ince ve düzgün bir kaplama oluşturur; eğer ruhlarda ise, ruhlar buharlaşır ve sonuç esasen aynıdır. Şimdi plaka aside batırılır ve mürekkebi tutmaya yetecek düzgün ve ince bir korozyon ("ısırma") seviyesi üretilir. Bu noktada, plakanın yaklaşık %50 yarı ton taşıdığı söylenir. Bu, plaka daha fazla ısırmadan basıldığında, kağıdın beyaz (mürekkep yok) ve siyah (tam mürekkep) arasında aşağı yukarı doğrudan gri bir renk göstereceği anlamına gelir.

Toz reçineli çinko levha.

Bir noktada sanatçı, çizimin çizgiyle oluşturmak istediği herhangi bir yönünün ana hatlarını çizecektir; bu, sonraki ton çalışması için temel ve kılavuz sağlar. Herhangi bir alanı tamamen beyaz ve mürekkepsiz tutmak istiyorlarsa (en başında, herhangi bir ısırma meydana gelmeden önce) aside dayanıklı bir "durdurma" (asfalt veya sert zemin olarak da adlandırılır ) uygulamış olabilirler. .

Sanatçı daha sonra plakayı asit banyosuna daldırmaya başlar ve tasarlanan tonaliteye ulaşan alanları aşamalı olarak (asitten koruyarak) durdurur. Sınırlı çizgi öğeleriyle birleşen bu tonlar, aquatintlere ayırt edici, sulu bir görünüm kazandırır. Ayrıca, mezzotint'ler gibi aquatint'ler, zahmetli çapraz tarama olmadan geniş ton alanları yaratmada kolaylık sağlar ; ancak aquatint plakaların genellikle mezzotint plakalardan daha dayanıklı olduğu belirtilmektedir.

İlk aşındırma kısa bir süre için olmalıdır (en açık tonların ne kadar hafif olması gerektiğine bağlı olarak geniş bir değişiklikle 30 saniye ila 1 dakika). Dağlayıcının gücü değişeceğinden, belirtilen aşındırma süreleri ile bir test parçası yapılabilir. Otuz dakikadan fazla bir süre çok karanlık bir alan oluşturmalıdır. Saatlerce dağlama (24 saate kadar), bir saat boyunca dağlama kadar karanlık olacaktır, ancak derin dağlama kağıt üzerinde kabarık mürekkep üretecektir.

Çağdaş matbaacılar, özellikle şeker kaldırma olarak bilinen tekniği kullanırken, genellikle toz yerine sprey boya kullanır . Sugar-lift kullanarak bir baskı yüzeyi üretmek için sanatçı, şekeri ısıtılmış mürekkebe eriterek Hindistan mürekkebi ve şekerden bir çözelti yapar. Bu karışım daha sonra bir fırça ile hazırlanmış bir plakaya uygulanır ve çoğu dağlama tekniğiyle mümkün olmayan cesur bir ifadeye izin verir. Mürekkep/şeker karışımı kuruduğunda plaka asfalt (sıvı zemin) ile kaplanır; plaka daha sonra şekeri eriten ılık suya batırılır, böylece görüntü plakayı "kaldırır". Açıkta kalan alanlar daha sonra mürekkebi tutacak şekilde sulanır ve plaka yazdırılmaya hazır hale gelir.

  • Paul Sandby , Merioneth Shire'da Dolgelli ve Barmouth arasındaki Demir Demirhane , Kuzey Galler'de XII Görünümlerin 6. Levhası , 1776, gravür ve aquatint kahverengi baskılı.

  • Paul Sandby , Edwinsford, Carnarvonshire , 1812 yakınlarında, renkler elle eklendi.

  • Goya , Tauromaquia serisinden 20 numara (1816), Juanito Apiñani'nin Madrid'deki ringde çevikliği ve cüretkarlığı , gravür ve aquatint

  • Eugène Delacroix , Atına Binen Türk , 1824, sadece aquatint.

  • Edgar Degas , Kanatlardaki Dansçılar ( Danseuses dans la coulisse ), c. 1877, dağlama, aquatint ve kuru nokta

  • Félicien Rops , Küçük Büyücü , 1879, gravür ve aquatint

  • Toplumun Komedisi , Jacques Villon

  • Allan Osterlind , Flamenko Dansçıları

  • TF Šimon , İkinci El Kitapçılar, Bahar (Paris'te), 1912, renkli yumuşak zemin gravür ve su rengi

  • John Taylor Arms , Como Gölü'nde, İki Numara , 1919, renkli baskılı gravür ve aquatint

  • Sydney Long , Hawkesbury Manzarası , са. 1928, lacivert mürekkeple basılmış aquatint.

Ünlü örnekler

notlar

Referanslar

daha fazla okuma