Antonio Canova - Antonio Canova

"Canova" Burada yönlendirir. Başlığın diğer anlamları için bkz Canova (anlam ayrım) .

Antonio Canova
Antonio Canova Kendi Portresi 1792.jpg
Otoportre, 1792
Doğmak
Antonio Canova

1 Kasım 1757
Possagno , Venedik Cumhuriyeti
Öldü 13 Ekim 1822 (1822-10-13)(64 yaşında)
Venedik , Lombardiya-Venedik
Milliyet Venedik Cumhuriyeti (1757-1798)
Avusturya (Avusturya'ya bırakılan toprak) (1798-1805)
İtalya Krallığı (1805-1814)
Avusturya İmparatorluğu (1814-1822)
Bilinen Heykel
Önemli çalışma
Hareket neoklasizm

Antonio Canova ( İtalyanca telaffuz:  [anˈtɔːnjo kaˈnɔːva] ; 1 Kasım 1757 - 13 Ekim 1822), mermer heykelleriyle ünlü bir İtalyan Neoklasik heykeltıraştı . Genellikle Neoklasik sanatçıların en büyüğü olarak kabul edilen heykeli, Barok ve klasik canlanmadan ilham aldı ve ilkinin melodramatiklerinden ve ikincisinin soğuk yapaylığından kaçındığı şeklinde karakterize edildi .

Hayat

Possagno

1757'de Antonio Canova, Venedik Cumhuriyeti şehri Possagno'da taş ustası Pietro Canova ve Maria Angela Zardo Fantolini'nin çocuğu olarak dünyaya geldi. 1761'de babası öldü. Bir yıl sonra annesi yeniden evlendi. Bunun gibi, 1762 yılında, o bir oldu onun baba tarafından dedesi Pasino Canova, bakım konulmuştur stonemason bir sahibi ocağı ve "geç Barok tarzında heykel ve alçak kabartmalarla sunaklarında uzman heykeltıraş" oldu. Antonio'yu heykel sanatına yönlendirdi.

Canova, on yaşından önce kilden maketler yapmaya ve mermer oymaya başladı. Gerçekten de, dokuz yaşındayken , hala ayakta olan iki küçük Carrara mermeri türbesini gerçekleştirdi. Bu çalışmalardan sonra sürekli dedesinin yanında istihdam edildiği görülmektedir.

Venedik

Orpheus , (1777)

1770 yılında 'Torretto' olarak da bilinen Giuseppe Bernardi'nin iki yıllığına çıraklık yaptı . Daha sonra Accademia di Belle Arti di Venezia'da eğitimine başlayana kadar Giovanni Ferrari'nin vesayeti altındaydı . Akademide çeşitli ödüller kazandı. Bu süre zarfında, bazı yerel keşişler tarafından bir manastırdaki ilk atölyesine verildi.

Senatör Giovanni Falier heykelleri üretmek için Canova yaptırılan Orpheus ve Eurydice de Villa Falier'in - onun bahçe için Asolo . Heykeller 1775'te başladı ve her ikisi de 1777'de tamamlandı. Parçalar geç Rokoko stilini örnekliyor . Tamamlandığı yıl, her iki eser de Piazza S. Marco'daki Yükseliş Bayramı için sergilendi . Büyük beğeni toplayan eserler Canova'ya Venedik seçkinleri arasında ilk ününü kazandırdı. Canova'dan erken dönem çalışmaları yaptırdığı söylenen bir başka Venedikli , Büyük Kanal'daki Ca' Farsetti'deki koleksiyonuna uğradığı mezbaha Filippo Farsetti idi .

1779'da Canova, S. Maurizio'daki Calle Del Traghetto'da kendi stüdyosunu açtı. Şu anda, Procurator Pietro Vettor Pisani, Canova'nın ilk mermer heykelini görevlendirdi: Daedalus ve Icarus'un bir tasviri . Heykel, her yıl düzenlenen sanat fuarındaki çalışmaları için büyük bir hayranlık uyandırdı; Canova'ya tamamlanan iş için 100 altın zecchini ödendi. Heykelin kaidesinde Daedalus'un aletleri dağılmıştır; bu araçlar aynı zamanda heykelin kişileştirmesi olduğu Heykel'e bir göndermedir. Böyle bir niyetle Daedalus'un Canova'nın dedesi Pasino'nun bir portresi olduğu ileri sürülmektedir.

Roma

Canova 28 Aralık 1780'de Roma'ya geldi. Ayrılmadan önce arkadaşları emekli maaşı için Venedik senatosuna başvurdu. Başvuruda başarılı olan, tahsis edilen maaş üç yıl ile sınırlı olmak üzere üç yüz duka olarak gerçekleşti.

Canova, Roma'dayken Michelangelo'nun eserlerini incelemek ve eskiz yapmak için zaman harcadı.

Theseus ve Minotaur , Victoria ve Albert Müzesi , Londra

1781'de Venedik'in Roma büyükelçisi Girolamo Zulian , Theseus ve Minotaur'u yontması için Canova'yı işe aldı . Zulian, Canova'nın ün kazanmasında önemli bir rol oynamış, sarayının bazı odalarını sanatçı için bir stüdyoya dönüştürmüş ve Canova'nın Roma'daki ilk eleştirilerine rağmen ona güvenmiştir. Heykel, bir Minotor'un cansız bedeni üzerinde oturan muzaffer Theseus'u tasvir ediyor . İlk izleyiciler eserin bir Yunan orijinalinin bir kopyası olduğundan emindiler ve çağdaş bir eser olduğunu öğrenince şok oldular. Çok beğenilen eser şu anda Londra'daki Victoria & Albert Müzesi koleksiyonunda .

1783 ve 1785 yılları arasında Canova oluşan, düzenlenmiş ve adanmış bir cenaze anıt tasarlanmış Clement XIV için Santi Apostoli'ye Kilisesi . İki yıl sonra, çalışma 1787'de tamamlandı. Anıt, Canova'nın önde gelen yaşayan sanatçı olarak ününü güvence altına aldı.

1792'de, bu kez Aziz Petrus Bazilikası için Clement XIII'ü anmak için başka bir mezar taşı daha tamamladı . Canova, tasarımını bazilikadaki eski Barok mezar anıtlarıyla uyumlu hale getirdi.

1790'da Titian için bir mezar anıtı üzerinde çalışmaya başladı ve sonunda 1795'te terk edildi. Aynı yıl ressam olarak etkinliğini artırdı. Canova, herkesin bildiği gibi heykelleri restore etme konusunda isteksizdi. Ancak 1794'te arkadaşı ve ilk patronu Zulian için bir istisna yaptı ve Zulian'ın Roma'dan Venedik'e taşıdığı birkaç heykeli restore etti.

Sonraki on yıl, Herkül ve Lichas , Cupid ve Psyche , Hebe , Saksonya-Teschen Düşesi Maria Christina'nın Mezarı ve The Penitent Magdalene gibi çalışmalara başlayarak son derece üretkendi .

1797'de Viyana'ya gitti, ancak sadece bir yıl sonra, 1798'de bir yıllığına Possagno'ya döndü .

Fransa ve İngiltere

1800'de Canova, Avrupa'nın en ünlü sanatçısıydı. Çalışmalarının gravürlerini yayınlayarak ve atölyesinde alçı kalıpların mermer versiyonlarını yaptırarak ününü sistematik olarak artırdı. O kadar başarılı oldu ki, Fransa, İngiltere, Rusya, Polonya, Avusturya ve Hollanda dahil olmak üzere Avrupa'nın her yerinden patronların yanı sıra farklı kraliyet soylarından birkaç üye ve önde gelen kişiler edinmişti. Patronları arasında, Canova'nın 1803 ve 1809 yılları arasında çeşitli tasvirler de dahil olmak üzere çok sayıda eser ürettiği Napolyon ve ailesi vardı . En dikkate değer temsiller , Barışçıl Mars olarak Napolyon ve Pauline Bonaparte'ın tasviri olan Venus Victrix idi .

Barışçıl Mars olarak Napolyon, Canova'nın 1802'de Napolyon'un büstünü yapmak için işe alınmasından sonra ortaya çıktı. Heykel, Napolyon'un bir Fransız General'in üniformasıyla gösterilmesini talep etmesiyle 1803'te başladı, Canova, Mars'a bir göndermede ısrar ederek bunu reddetti., Roma tanrısı ait Savaşı . 1806'da tamamlandı. 1811'de heykel Paris'e geldi, ancak kurulmadı; Milano'daki Foro Napoleonico'daki bronz kopyası da değildi. 1815'te orijinal, Waterloo'da Napolyon'a karşıkazandığı zaferden sonra Wellington Dükü'ne gitti.

Mermeri okşayarak heykel yapılabilseydi, bu heykelin etrafını saran mermeri okşama ve öpücüklerle aşındırmasıyla oluştuğunu söylerdim.

—  Joséphine de Beauharnais , Venus Victrix'te

Venus Victrix aslen Diana kılığında Pauline Borghese'nin cüppeli ve yaslanmış bir heykeli olarak tasarlandı. Bunun yerine Pauline, Canova'ya heykeli çıplak bir Venüs yapmasını emretti. Çalışma, halkın izlemesi için tasarlanmamıştır.

Napolyon ailesi için yapılan diğer eserler arasında Napolyon'un bir büstü, Napolyon'un annesinin bir heykeli ve Concordia olarak Marie Louise sayılabilir .

1802'de Canova, daha önce Raphael'in elinde bulunan 'Papalık Devletinin Eski Eserler ve Güzel Sanatlar Genel Müfettişi' görevine atandı . Bu kapasitedeki faaliyetlerinden biri, Servilius Quartus'un mezarını restore ederek Appia Yolu'nun restorasyonuna öncülük etmekti . 1808'de Canova , Hollanda Kraliyet Enstitüsü'nün ortak bir üyesi oldu .

1814'te The Three Graces'e başladı .

1815'te 'Papa'nın Tam Yetkili Bakanı' seçildi ve Napolyon tarafından Paris'e götürülen çeşitli sanat eserlerini kurtarmakla görevlendirildi .

Phidias'ın eserleri, güzel doğanın kendisi gibi, gerçekten etten kemiktendir.

—  Antonio Canova

Ayrıca 1815'te Londra'yı ziyaret etti ve Benjamin Haydon ile bir araya geldi . Canova'nın tavsiyesi üzerine Elgin mermerleri , Canova'nın isteği üzerine alçı kopyaları Floransa'ya gönderilerek British Museum tarafından satın alındı.

İtalya'ya dönüş

1816'da Canova, Napolyon'un aldığı bazı sanat eserleriyle Roma'ya döndü. Çeşitli ayrıcalıklarla ödüllendirildi: Accademia di San Luca'nın Başkanı olarak atandı , Papa'nın kendi elleriyle "Roma Soylularının Altın Kitabı"na yazdırıldı ve yıllık emekli maaşının yanı sıra Ischia Markisi unvanı verildi . 3000 kron.

1819'da, Venus de' Medici'nin yerine görevlendirilen Venus Italica'yı başlattı ve tamamladı .

1814'te Aziz Petrus Bazilikası için kişileştirilmiş bir Din heykeli inşa etme önerisi reddedildikten sonra Canova, onu barındırmak için kendi tapınağını inşa etmeye çalıştı. Bu proje Tempio Canoviano oldu . Canova, yapıyı kendisi tasarladı, finanse etti ve kısmen inşa etti. Yapı, Canova'nın dindarlığının bir kanıtı olacaktı. Binanın tasarımı, Parthenon ve Pantheon'u bir araya getirerek ilham aldı . 11 Temmuz 1819'da Canova, kırmızı Papalık üniforması giymiş ve tüm madalyalarıyla süslenmiş temel taşını koydu. İlk olarak 1830'da açıldı ve nihayet 1836'da tamamlandı. Bu yapının temelleri atıldıktan sonra Canova Roma'ya döndü; ama her sonbaharda işçileri yönlendirmek ve onları ödüllerle teşvik etmek için Possagno'yu ziyaret etmeye devam etti.

Possagno'daki operasyonların başlaması ile ölümü arasında geçen süre içerisinde en çarpıcı eserlerinden bazılarını icra etmiş ya da bitirmiştir. Bunlar arasında Mars ve Venüs grubu , Pius VI'nın devasa figürü , Pietà , St John ve arkadaşı Kont Cicognara'nın devasa bir büstü vardı.

George Washington , Kuzey Carolina Tarih Müzesi'nde sergilenen alçı kopyası

1820'de Kuzey Karolina eyaleti için George Washington'un bir heykelini yaptı . Thomas Jefferson'un önerdiği gibi , heykeltıraş , Giuseppe Ceracchi tarafından Washington'un mermer büstünü model olarak kullandı. 24 Aralık 1821'de teslim edildi. Heykel ve sergilendiği Kuzey Karolina Eyalet Evi daha sonra 1831'de çıkan bir yangında yok edildi. 1910'da İtalya kralı tarafından bir alçı kopyası gönderildi, şimdi Kuzey Karolina Müzesi'nde sergileniyor. Tarih . 1970 yılında Romano Vio tarafından mermer bir kopyası yontuldu , şimdi başkent binasının rotundasında görülüyor .

1822'de, VII . Ferdinand'ın atlı bir heykeli için balmumu kalıplarının yapımını denetlemek üzere Napoli'ye gitti . Macera sağlığı için bir felaketti, ancak kısa sürede Roma'ya dönecek kadar sağlıklı hale geldi. Oradan Venedik'e gitti; Ancak 13 Ekim 1822'de orada 64 yaşında öldü. Hiç evlenmediği için, üvey kardeşlerinin Satori-Canova soyundan gelenler dışında, adı yok oldu.

12 Ekim 1822'de Canova, kardeşine Possagno'daki Tempio'yu tamamlamak için tüm mülkünü kullanma talimatı verdi.

25 Ekim 1822'de cesedi Tempio Canoviano'ya yerleştirildi. Kalbi Venedik'teki Basilica di Santa Maria Gloriosa dei Frari'ye gömüldü ve sağ eli Accademia di Belle Arti di Venezia'daki bir vazoda saklandı .

Anma töreni o kadar büyüktü ki, Floransa şehrinin 1564'te Michelangelo için düzenlediği törene rakip oldu.

1826'da Giovanni Battista Sartori, Canova'nın Roma atölyesini sattı ve her alçı modeli ve heykeli Tempio Canoviano'ya yerleştirildiği Possagno'ya götürdü .

İşler

Canova'nın en dikkate değer eserleri arasında şunlar yer almaktadır:

Aşk Tanrısının Öpücüğü ile Canlanan Ruh (1787)

Aşk Tanrısının Öpücüğüyle Canlanan Ruhun Detayı
Ana madde: Aşk Tanrısı'nın Öpücüğü ile Canlandırılan Ruh

Aşk Tanrısı Öpücüğü ile Canlandırılan Psyche , 1787'de Albay John Campbell tarafından görevlendirildi. Neoklasik heykelin bir başyapıtı olarak kabul edilir, ancak mitolojik aşıkları, yükselen Romantizm hareketinin özelliği olan büyük bir duygu anında gösterir. Cansız Psyche'yi bir öpücükle uyandırdıktan hemen sonra, aşk ve hassasiyetin yüksekliğindetanrı Cupid'i temsil eder.

Napolyon Barışçıl Mars olarak (1802-1806)

Ana madde: Barışçıl Mars olarak Napolyon

Barışçıl Mars olarak Napolyon, Canova'nın 1802'de Napolyon'un büstünü yapması için işe alınmasından sonra ortaya çıktı. Heykel, 1802'de, Napolyon'un bir Fransız General'in üniformasıyla gösterilmesini talep etmesiyle başladı, Canova, Mars'a bir göndermede ısrar ederek bunu reddetti., Roma tanrısı ait Savaşı . 1806'da tamamlandı. 1811'de heykel Paris'e geldi, ancak kurulmadı; Milano'daki Foro Napoleonico'daki bronz kopyası da değildi. 1815'te orijinal, Waterloo'da Napolyon'a karşıkazandığı zaferden sonra Wellington Dükü'ne gitti.

Kahraman Muzaffer (1804-1806)

Medusa'nın Başlı Perseus'un Detayı

Perseus Triumphant , bazen Medusa Başkanı ile Perseus olarak da adlandırılır , tribün Onorato Duveyriez tarafından yaptırılan bir heykeldi. Gorgon Medusa'ya karşı kazandığı zaferden sonra Yunan kahramanı Perseus'u tasvir ediyor .

Heykel serbestçe Apollo Belvedere ve Medusa Rondanini'ye dayanıyordu .

Napolyon , 1796 İtalyan Seferi'nden sonra Apollo Belvedere'yi Paris'e götürdü . Heykelin yokluğunda, Papa Pius VII , Canova'nın Zafer Kahramanı'nı aldı ve eseri Apollo'nun kaidesine yerleştirdi. Heykel o kadar başarılıydı ki, Apollo geri döndüğünde Perseus eşlik eden bir parça olarak kaldı.

Heykelin bir kopyası Polonyalı kontes Waleria Tarnowska tarafından Canova'dan yaptırılmıştır ; Şimdi görüntülenen Metropolitan Sanat Müzesi'nde de New York .

Karl Ludwig Fernow , heykel için "zihin yüksek ve saf zevk umutlarını hayal kırıklığına uğratsa bile, her göz güzel yüzeyde zevkle dinlenmeli" dedi.

Venüs Victrix (1805-1808)

Ana madde: Venüs Victrix (Canova)

Venus Victrix , Canova'nın en ünlü eserleri arasında yer alıyor. Başlangıçta Canova, tasvirin cüppeli bir Diana olmasını diledi, ancak Pauline Borghese çıplak bir Venüs olarak görünmek için ısrar etti. Çalışma, halkın izlemesi için tasarlanmamıştır.

Üç Güzeller (1814-1817)

Üç Güzeller
Ana madde: Üç Güzeller (heykel)

Bedford'un 6. Dükü John Russell , şu anda ünlü olan eserin bir versiyonunu görevlendirdi. Canova'yı daha önce 1814'te Roma'daki atölyesinde ziyaret etmişti ve heykeltıraşın İmparatoriçe Josephine için yaptığı Zarafetlerin oymacılığından son derece etkilenmişti . Aynı yılın Mayıs ayında İmparatoriçe öldüğünde, tamamlanmış parçayı hemen satın almayı teklif etti, ancak Josephine'in oğlu Eugène'nin iddia ettiği gibi başarısız oldu (oğlu Maximilian , şimdi Hermitage Müzesi'nde bulunabileceği St. Petersburg'a getirdi ) . Azimli, Dük kendisi için başka bir versiyon görevlendirdi.

Heykel süreci 1814'te başladı ve 1817'de tamamlandı. Sonunda 1819'da Dük'ün Woburn Manastırı'ndaki konutuna kuruldu . Canova bile bir görüntülenecek için seçerek onun kurulumunu denetlemek İngiltere'ye üzerinde yolculuk yaptı kaide mermer uyarlanan kaide dönen üst. Bu sürüm şimdi Victoria ve Albert Müzesi ile İskoçya Ulusal Galerileri'nin ortak mülkiyetindedir ve her birinde dönüşümlü olarak sergilenmektedir.

Sanatsal süreç

Canova'nın heykelleri üç kategoriye ayrılır: Kahramanca kompozisyonlar, zarafet kompozisyonları ve mezar anıtları. Bunların her birinde, Canova'nın altında yatan sanatsal motivasyon, klasik heykellerle rekabet etmese bile meydan okumaktı.

Canova, öğrencileri ve öğrencileri kabul etmeyi reddetti, ancak mermerden ilk figürü oymak için işçileri işe aldı. Sanat tarihçisi Giuseppe Pavanello'ya göre, "Canova'nın çalışma sistemi ilk fikir ve mermerin son oymacılığı üzerinde yoğunlaştı". İşçilerin seçilen mermer bloktaki alçı formunu yeniden üretebilmeleri için ayrıntılı bir karşılaştırmalı işaretleme sistemine sahipti. Bu işçiler, Canova'nın heykelin yüzeyine odaklanabilmesi için tüm heykelin üzerine ince bir örtü bırakacaktı.

Çalışırken kendisine seçilmiş edebi ve tarihi metinleri okuttu.

son dokunuş

Cila, çok büyük bir parlaklıkla aydınlatılan parçalara, en zahmetli titizliği görünmez kılmak için sık sık fırlatır; görülemez, çünkü güçlü yansıyan ışık gözleri kamaştırır

—  Johann Joachim Winckelmann

18. yüzyılın son çeyreğinde sanat galerilerini geceleri meşale ışığında izlemek moda oldu. Canova, modayı takip eden ve eserlerini atölyesinde mum ışığında sergileyen bir sanatçıydı. Böylece Canova, çıplakın çeşitli bölümleri arasındaki geçişleri yumuşatmak için mum ışığında heykeli özel aletlerle sonlandırmaya başlayacaktı. Biraz yeniden oyduktan sonra, bazen haftaları veya ayları aşan sürelerle heykeli ponza taşıyla ovalamaya başladı. Bu da yetmezse tripoli (çürüktaş) ve kurşun kullanırdı .

Daha sonra , ten rengini açmak için figürün etine, şimdi bilinmeyen bir patina kimyasal bileşimi uyguladı . Daha da önemlisi, arkadaşları da sürecinde asit kullanımını reddetti.

eleştiriler

Sanatın gereksiz olduğu gerekçesi etrafında dönen konuşmalar genellikle Canova'nın adını andırıyordu. Karl Ludwig Fernow , Canova'nın estetiğinde yeterince Kantçı olmadığına inanıyordu , çünkü vurgu Güzellikten ziyade hoşluk üzerine yapılmış gibi görünüyordu . Canova, karmaşıklığı yapay olan eserler yaratmakla suçlandı.

Miras

Museo Canoviano yakınındaki Possagno bulunan Asolo

Romantik dönem sanatçıları Canova'nın adını öldükten kısa bir süre sonra gömmüş olsa da, Canova yavaş yavaş yeniden keşfediliyor. Giuseppe Pavanello, 1996'da "Canova'nın sanatının önemi ve değeri, şimdi Eskilerin son yankısını ve modern çağın huzursuz deneylerinin ilk belirtisini dengede tutmak olarak kabul ediliyor" diye yazdı.

Canova servetinin büyük bir bölümünü genç öğrencilere yardım etmeye ve patronları Sir Richard Westmacott ve John Gibson da dahil olmak üzere mücadele eden heykeltıraşlara göndermeye harcadı .

Çeşitli şövalyelik düzenleriyle tanıştırıldı .

Eserlerinin, skeçler ve yazıları bir dizi toplanır Sala Canoviana ait Bassano del Grappa'nın Museo Civico . Alçı kalıpları da dahil olmak üzere diğer eserler Asolo'daki Museo Canoviano'dur.

2018 yılında bir krater üzerinde Mercury onuruna seçildi.

edebi ilhamlar

Canova'nın eserlerinden ikisi, Fisher's Drawing Room Scrap Book , 1834'te Letitia Elizabeth Landon'ın şiirsel illüstrasyonlarıyla gravür olarak yer alıyor . Bunlar Dans Eden Kız ve Hebe'den .

anma

Galeri

Notlar

Referanslar

alıntılar

Kaynaklar

  • Handley, Marie Louise Adelaide (1908), "Antonio Canova"  , Herbermann, Charles (ed.), Katolik Ansiklopedisi , 3 , New York: Robert Appleton Company
  •  Bu makale şu anda kamu malı olan bir yayından alınan metni içermektedir :  Rossetti, William Michael (1911), " Canova, Antonio ", Chisholm, Hugh (ed.), Encyclopædia Britannica , 5 (11. baskı), Cambridge University Press, s. 204-206
  • Turner, Jane, ed. (1996a), "Neo-Klasik", Sanat Sözlüğü, Cilt. XXII, New York: Grove'un Sözlükleri.
  • Turner, Jane, ed. (1996b), "Antonio Canova", Sanat Sözlüğü, Cilt. XXII, New York: Grove'un Sözlükleri.

Dış bağlantılar