Antitiyatriklik - Antitheatricality

Antitiyatriklik , tiyatroya karşı herhangi bir muhalefet veya düşmanlık biçimidir . Böyle bir muhalefet, tiyatronun kendisi kadar eskidir ve insan doğasında dramatik sanatlar hakkında derin bir ikirciklilik olduğunu düşündürür. Jonas Barish'in 1981 tarihli kitabı The Antitheatrical Prejudice , Berkeley'deki meslektaşlarından birine göre , o noktaya kadar sadece belirsiz bir şekilde gözlemlenen ve anlaşılan bir fenomene entelektüel ve tarihsel bir tanım verdiği hemen kabul edildi. Kitap, tiyatro tarihindeki olağanüstü araştırmalar için Amerikan Tiyatro Derneği'nin Barnard Hewitt Ödülü'nü kazandı. Barish ve daha yeni bazı yorumcular, teatral karşıtı, üstesinden gelinmesi gereken bir düşman olarak değil, teatral dinamiğin kaçınılmaz ve değerli bir parçası olarak ele alıyorlar.

Antitiyatrik görüşler felsefe, din, ahlak, psikoloji, estetik ve basit önyargıya dayanmaktadır. Görüşler çeşitli şekillerde sanat biçimine, sanatsal içeriğe, oyunculara, tiyatronun yaşam tarzına ve tiyatronun bireylerin ve toplumun davranışları ve ahlakları üzerindeki etkisine odaklanmıştır. Anti-teatral duygular hükümet yasaları, filozoflar, sanatçılar, oyun yazarları, dini temsilciler, topluluklar, sınıflar ve bireyler tarafından ifade edildi.

Tiyatro performansına en erken belgelenmiş itirazlar Platon tarafından MÖ 380 civarında yapılmış ve sonraki 2.500 yıl içinde çeşitli şekillerde yeniden ortaya çıkmıştır. Platon'un felsefi itirazı, teatral performansın doğası gereği gerçeklikten uzak ve bu nedenle değersiz olduğuydu. Kilise liderleri bu argümanı teolojik bir bağlamda yeniden ele alacaklardı. Gizli dramaya yol açan sonraki bir estetik varyasyon, oyuna sadece bir kitap olarak değer verdi. Viktorya döneminden beri eleştirmenler, kendini yücelten aktörlerin ve cömert sahne ortamlarının oyunun önüne çıktığından şikayet ediyorlardı.

Platon'un ahlaki itirazları Roma döneminde yaygın olarak yankılandı ve sonunda tiyatronun düşüşüne yol açtı. Ortaçağda tiyatro performansı yavaş yavaş yeniden ortaya çıktı, gizem oyunları kilise yaşamının bir parçası olarak kabul edildi. 16. yüzyıldan itibaren, tiyatro bağımsız bir meslek olarak yeniden kurulduğunda, oyunculuk topluluğunun doğası gereği yozlaşmış olduğu ve oyunculuğun hem oyuncular hem de izleyiciler üzerinde yıkıcı bir ahlaki etkiye sahip olduğu konusunda düzenli olarak endişeler ortaya çıktı. Bu görüşler genellikle Protestan, Püriten ve Evanjelist hareketlerin ortaya çıkışı sırasında ifade edildi.

Platon ve antik Yunanistan

Atina

Yaklaşık 400 M.Ö. önemi Yunan dramı için Antik Yunan kültürü ile ifade edildi Aristophanes adlı oyununda, içinde Kurbağalar , koro lideri "hayır fonksiyonu daha soylu şarkıda kenti öğretim tanrı-dokundu Korosu daha var" diyor . Tiyatro ve dini festivaller yakından bağlantılıydı.

MÖ 380 civarında Platon , antik dünyada tiyatroya ilk meydan okuyan kişi oldu. Cumhuriyet'te ifade ettiği görüşleri radikal olmakla birlikte , öncelikle tiyatro kavramına (ve diğer mimetik sanatlara) yönelikti. Sanatçılara veya performanslarına karşı düşmanlığı teşvik etmedi. Platon için tiyatro felsefi olarak istenmeyen bir şeydi, sadece bir yalandı. Toplum için kötüydü çünkü izleyicilerin sempatisini uyandırdı ve bu yüzden insanları daha az düşünceli hale getirebilirdi. Dahası, aşağılayıcı eylemlerin sahnede temsili, oyuncuların ve izleyicilerin kendilerinin kötü davranmasına neden olabilir.

Mimesis

Felsefi olarak oyunculuk, güzellik, hakikat ve iyilik için bir model olarak anlaşılan sanatın fiziksel dünya ile uyuşması olan özel bir mimesis (μίμησις) durumudur. Platon, bunu günlük bir nesnenin resmini kullanarak açıklar. Önce evrensel bir gerçek var, örneğin soyut bir yatak kavramı. Yatağı yapan marangoz , ahşapta bu konseptin kusurlu bir taklidini yaratır . Yatağın resmini çizen sanatçı , ahşap yatağın kusurlu bir taklidini yapıyor . Sanatçı bu nedenle gerçek gerçeklikten birkaç aşama uzaktadır ve bu istenmeyen bir durumdur. Tiyatro da aynı şekilde gerçeklikten birkaç aşamadır ve bu nedenle değersizdir. Bir oyunun yazılı sözleri, doğrudan akıl tarafından anlaşılabildiğinden ve aracıların neden olduğu kaçınılmaz çarpıtma olmadan daha değerli kabul edilebilir.

Psikolojik olarak mimesis, zihni şekillendiren ve oyuncunun taklit edilen kişi veya nesneye daha çok benzemesine neden olan biçimlendirici olarak kabul edilir. Bu nedenle aktörler, yalnızca kendileri gibi insanları taklit etmelidir ve o zaman da sadece erdemi arzuladıklarında ve temel herhangi bir şeyden kaçınırken. Ayrıca, kadınları, köleleri, kötü adamları veya delileri veya 'demirciler veya diğer zanaatkârları veya kürekçileri, kayıkçıları veya benzerlerini' taklit etmemelidirler.

Aristo

Gelen Poetics (Περὶ ποιητικῆς) c. 335 M.Ö., Aristo için Platon'un itirazlarına karşı savunuyor mimesis kavramını destekleyen, katarsis (temizlik) ve imitate insan sürücüyü doğruladı. Sık sık, 'aktör' için Aristoteles kullanımları o terimdir prattontes düşündüren praksisi Platon'un kullanımına karşı veya gerçek aksiyon ikiyüzlüler (ὑποκριτής), 'bir maske altında postlar' tek anlaşılacağı aldatıcı veya anlatırken kullanılır duyguları make-inanıyorum. Aristoteles, Platon'un eleştirisinin varsayımsal sonucundan, yani tiyatroların kapatılmasından ve oyuncuların sürgün edilmesinden kaçınmak ister. Nihayetinde Aristoteles'in tutumu ikirciklidir; dramanın gerçekten oynanmadan var olabilmesi gerektiğini kabul ediyor.

Plutarch

Moralia'daki ait Plutarkhos'a ilk yüzyılda yazılmış, bir kompozisyon ihtiva (genellikle başlık verilen Atinalıları Savaşı'nda veya Bilgelik Daha Ünlü? Mıydı Platon'un kritik görüşlerin birçoğu ancak daha az nüanslı bir şekilde yansıtır). Plutarch, bir oyuncunun sahnede güçlü bir şekilde olumsuz duyguları ifade etmesini izlemekten zevk aldığımız için izleyici hakkında bize ne anlattığını merak ediyor, oysa gerçek hayatta bunun tersi doğru olurdu.

Roma İmparatorluğu ve Hıristiyanlığın yükselişi

Roma

Yunanistan'ın aksine, Roma'daki tiyatro dinden uzaktı ve büyük ölçüde profesyonel aktör-yöneticiler tarafından yönetiliyordu. İlk günlerden itibaren oyunculuk mesleği ötekileştirildi ve Roma İmparatorluğu'nun zirvesine göre tamamen itiraz edilebilir olarak kabul edildi. MS birinci yüzyılda Cicero , "dramatik sanat ve tiyatronun genellikle utanç verici" olduğunu ilan etti. Bu süre zarfında, kalıcı tiyatro yapımı yasaklandı ve diğer popüler eğlenceler genellikle tiyatronun yerini aldı. Çoğunlukla yabancı, azat edilmiş ve köle olan aktörler, haklarından mahrum edilmiş bir sınıf haline gelmişti. Meslekten ayrılmaları yasaklandı ve işlerini çocuklarına devretmeleri istendi.

Taklitçiler arasında kadın sanatçılar da vardı, doğası gereği ağır bir şekilde cinseldi ve çoğu zaman fuhuşla eş tutuldu . Barish, bu tür gösterilere katılımın birçok Romalıya genelevleri ziyaret etmek gibi göründüğünü söylüyor, "eşit derecede acil, aynı derecede suçu kışkırtıcı ve dolayısıyla aynı derecede resmi onaylamamanın vahşi bir tepkisiyle kırbaçlanmaya ihtiyaç duyuyor".

Hıristiyan tutumları

Büyüyen Hıristiyan toplulukları arasında yüksek etik ilkeleri teşvik etmekle ilgilenen ilk Hıristiyan liderler, çağdaş Roma tiyatrosunun yozlaşmış doğasına doğal olarak karşı çıktılar. Bununla birlikte, başka argümanlar da ileri sürüldü.

İkinci yüzyılda Tatian ve daha sonra Tertullianus münzevi ilkeler ortaya koydu . In De spectaculis , Tertullian hatta ılımlı zevk "varolmayan karakterlerin hayali fala akılsız emilim" yol geniş kalabalıklar ve kasten heyecanlı performansları ile, kaçınılması ve bu tiyatro gerektiğini savundu. Platon'un mimesis kavramını bir Hıristiyan bağlamına çekerek, oyunculuğun sürekli artan bir tahrifat sistemi olduğunu da savundu. "Önce oyuncu kimliğini tahrif eder ve böylece ölümcül bir günahı birleştirir. Birini kötü bir şekilde taklit ederse, günahı daha da arttırır." Ve eğer bir kadını temsil eden bir erkek gibi fiziksel değişiklik gerekliyse, bu "yüzlerimize karşı bir yalan ve Yaradan'ın işlerini iyileştirmeye yönelik dinsiz bir girişimdi".

Dördüncü yüzyılda, ünlü vaiz Chrysostom münzevi temayı bir kez daha vurguladı. Kurtuluşu getiren zevk değil, zevkin tam tersiydi. "Tiyatrolardan ve oyunculardan bahseden, [ruhuna] fayda sağlamaz, onu daha çok alevlendirir ve daha dikkatsiz hale getirir ... Cehennem hakkında konuşan kimsenin hiçbir tehlikesi yoktur ve onu daha ayık hale getirir."

Çağdaşı Kuzey Afrikalı Augustine, hayatının ilk yıllarında, dönüşümünün ardından çarpıcı bir şekilde değişen hazcı bir yaşam tarzına öncülük etmişti. Onun içinde İtirafları , Eflatun yankılanan o taklit başkaları hakkında şunları söylüyor: "amaçla bizim doğaya doğru olabilir, biz de aktörler ve yansımaları yapmak, kopyalama ve başka niteliğine benzeterek tarafından false haline gelmemelidir ayna ... Onun yerine kendimizle çelişen ve iki yüzlü olmayan gerçeği aramalıyız. " Augustinus ayrıca kişilik kültüne de meydan okudu ve bu kahramana tapınmanın, aktörlerin övgüsünün Tanrı'ya tapınmanın yerini aldığı ve insanları gerçek mutluluklarını kaçırmaya yönlendiren bir putperestlik biçimi olduğunu ileri sürdü.

"Çünkü tiyatroda, onlarca kötülük olsa da, eğer bir adam belirli bir aktöre düşkünse ve sanatını büyük bir iyilik, hatta en büyük iyilik olarak seviyorsa, hayranlıkla kendisine katılan herkesi sever. kendi iyilikleri için değil, ortak hayranlık duydukları kişinin iyiliği için; ve hayranlığı ne kadar ateşli olursa, kendisine yeni hayranlar elde etmek için elinden gelen her şekilde o kadar çok çalışır ve onu başkalarına göstermek için daha endişeli hale gelir ve eğer birini nispeten kayıtsız bulursa, ilgisini çekmek için en sevdiği kişinin erdemlerini teşvik etmek için elinden geleni yapar.Ancak, kendisine karşı çıkan biriyle karşılaşırsa, onu fazlasıyla rahatsız eder. böyle bir adamın en sevdiği kişiyi hor görmesi ve onu ortadan kaldırmak için elinden gelen her şekilde çabalaması.Şimdi, eğer böyleyse, Tanrı'nın sevgisinin paydaşlığı içinde yaşayan bizler ne hale geliriz, kimin zevki vardır hayatın gerçek mutluluğu ...? "

Orta Çağ'da tiyatro ve kilise

MS 470 civarında, Roma geriledikçe, Roma Kilisesi'nin gücü ve etkisi arttı ve tiyatro neredeyse tamamen ortadan kaldırıldı. Orta Çağ'da tiyatro performansı kilise yaşamının bir parçası olarak yeniden ortaya çıktı ve İncil hikayelerini dramatik bir şekilde anlattı; Kilise ile tiyatronun amaçları artık birbirine yaklaşmıştı ve çok az muhalefet vardı ..

Anti-teatral tutumun hayatta kalan birkaç örneğinden biri, anonim bir vaizin on dördüncü yüzyıla ait bir vaazı olan Miraclis Pleyinge'nin İncelenmesi'nde bulunur . Vaazın genellikle Lollard'dan esinlendiği kabul edilir . Metnin sokaklardaki gizem oyunlarının performansına mı yoksa kilisedeki ayin tiyatrosuna mı atıfta bulunduğu net değil . Muhtemelen yazar hiçbir ayrım yapmamaktadır. Barish, vaizin önyargısının temelini tiyatronun gerçeğe yakın yakınlığına dayandırır, bu da onu gündelik hayata ve okullarda ve kiliselerde düzenlenen doktrinlere istenmeyen bir rekabete sokar. Vaiz, bir oyunun temel amacı memnun etmek olduğundan, amacının şüpheli olması gerektiğini çünkü Mesih'in asla gülmediğini beyan eder . Bir oyunda gülmek veya ağlamak "hikayenin acılarından" kaynaklanır. Bu nedenle, kişinin duygu ifadesi Tanrı'nın gözünde faydasızdır. Oyun kurmanın kendisi hatalı. "O kadar derinden rahatsız eden, girişimin uyumlu, organize, profesyonelleştirilmiş doğasıdır; planlama, ekip çalışması ve ayrıntılı hazırlık gerektirmesi, onu yanlışlıkla veya kontrol edilemez bir tutku içinde işlenen günah türünden farklı kılar. . "

16. ve 17. yüzyıl İngiliz tiyatrosu

Kilisede teatrallik

1559'da İngiliz rahip Thomas Becon , ortaya çıkan Protestan teolojisinin erken bir ifadesi olan The Displaying of the Popish Mass'i Queen Mary döneminde sürgünde iken yazdı . Onun argümanı Kilise ve kitlenin ritüelleştirilmiş teatralliğiydi. "Tören kostümü, ritüel jest ve sembolik dekor sunarak ve din adamlarını laiklerden ayırarak, kilise basit bir ortak olayı, cahilleri şaşırtmak için tasarlanmış bir sihir gösterisi olan görkemli bir maskeli baloya dönüştürdü." Çok fazla ihtişamlı bir kitlede, laiklerin pasif seyirciler haline geldiğine, Tanrı'nın mesajının yerini alacak bir yapımda eğlendiğine inanıyordu.

İngiliz Rönesans tiyatrosu

İlk İngiliz tiyatroları 16. yüzyılın son çeyreğine kadar inşa edilmedi. Sekiz Londralıdan biri düzenli olarak Marlowe, Shakespeare, Jonson ve diğerlerinin performanslarını izledi, bu katılım oranı 1925–1939 civarında sinemayla eşleşti. Dramatik eserin kendisine veya yazarlarına değil , canlı performanslara itiraz edildi ve bazı retçiler , özellikle dinsel veya dini içerikli olanlar olmak üzere gizli dramalar için açık bir istisna yaptı .

Platon'un mimesis hakkındaki muhakemesinin varyasyonları yeniden ortaya çıktı. Sorunlardan biri, hükümdarların ve yüksek doğumluların düşük doğumlular tarafından temsil edilmesiydi. Bir diğer konu bu oldu effeminization içinde çocuk oyuncu o kadın giyim ve jest üzerine çekerken. Hem Ben Jonson hem de Shakespeare , oyunlarında çapraz giyinmeyi önemli temalar olarak kullandılar ve Laura Levine (1994) bu konuyu Men in Women's Clothing: Anti-theatricality and Effeminization, 1579-1642'de araştırıyor. 1597'de Stephen Gosson , tiyatronun zihni " etkilediğini" söyledi ve dört yıl sonra Philip Stubbes kadın kıyafetleri giyen erkek oyuncuların erkek cinsiyetini "bozabileceğini" iddia etti. Bunu başka yollar izledi ve 50 yıl sonra, çapraz giyinmenin bir kadına "yozlaşmasına" neden olduğu bir adamı tanımlayan William Prynne . Levine, bu görüşlerin dişinin içine çöküş üzerine derin bir endişeyi yansıttığını öne sürüyor.

Gosson ve Stubbs her ikisi de oyun yazarıydı. Ben Jonson, tiyatral kostümün kullanılmasına karşıydı çünkü kendini hoş olmayan tavırlara ve yapay bir önemsizliğe borçluydu. Oyunlarında, genellikle özel efektlere dayanan Elizabeth teatralliğini, yanlış gelenekler içerdiği gerekçesiyle reddetti. Kendi saray maskeleri pahalı, özel gözlüklerdi. O ağzına tipik anti-tiyatro argümanlar koymak onun Püriten vaiz Zeal-of-the-Kara-Meşgul içinde, Bartholomew Fuarı , kadınları taklit erkekler yasak olduğu görünümü dahil İncil'de de, o Tesniye Kitabı 5 ayet 22 Metin, "Kadın, erkeğe uygun olanı giymemeli, erkek de kadın giysisi giymemelidir: çünkü bunu yapanların hepsi, Tanrın Rabbine iğrençtir" der. [KJV]

Püriten muhalefet

William Prynne'in ansiklopedik Histriomastix : The Player's Scourge veya Actor's Tragedy , İngiliz Rönesans tiyatrosuna ve Noel gibi kutlamalara yönelik Püriten saldırısının doruk noktasını temsil ediyor  , ikincisinin pagan Roma festivallerinden türetildiği iddia ediliyor. Manevi ve ahlaki itirazları vurgulayan özellikle keskin ve kapsamlı bir saldırı olmasına rağmen, bu süre zarfında birçok kişi tarafından tutulan ortak bir anti-teatral görüşü temsil ediyordu.

Prynne'nin tiyatroya karşı en önemli itirazı, iş yerine zevki ve eğlenceyi teşvik etmesi ve heyecanı ve kadınsılığının cinsel isteği artırmasıydı.

1633'te yayınlanan Histriomastix , birçok tiyatro türünü geniş, tekrarlayan ve ateşli şekillerde kırbaçladı . Başlık sayfası şunu okur:

"Histrio-mastix. Oyuncular belalıyor ya da aktörler trajedi, iki bölüme ayrılıyor. Burada, popüler sahne oyunlarının günahkâr, kafir olduğu, çeşitli tartışmalarla, Kutsal Yazıların muhtelif metinlerinin kararları ve otoriteleri tarafından büyük ölçüde kanıtlanmıştır. , ahlaksız, dinsiz gösteriler ve en tehlikeli yolsuzluklar; her çağda, kiliselere, yeniden yayınlamaya, insanların tavırlarına, akıllarına ve ruhlarına tahammül edilemeyen yaramazlıklar olarak kınanmıştır. Ve şairlerin, sahne oyuncularının mesleği; tiyatro oyunlarının yazılması, oyunculuğu ve sık sık sık görülmesi ile birlikte, kanuna aykırı, kötü şöhretli ve yanıltıcı Hıristiyanlardır.Aksi yöndeki tüm iddialar burada da aynı şekilde tam olarak yanıtlanmıştır; ve oyunculuğun hukuka aykırı davranışları, akademik işlere bakmanın, kısaca tartışılmıştır; muhtelif diğer dans etme, küpleme yapma, sağlıklı içme ve c. masanın size bilgi vereceği ile ilgili ayrıntılar. "

1642–1660 - Tiyatro kapanışı

1642'de Püriten görüş galip geldi. As Birinci İngiliz İç Savaşı devam var, Londra tiyatroları kapatıldı. Emir, mevcut "aşağılama zamanlarını" ve bunların "şehvetli Mirth and Levity" nin temsilcisi olan "halka açık sahne oyunları" ile uyumsuzluklarını gösterdi. 1660'da monarşinin Restorasyonundan sonra, oyunların performansına tekrar izin verildi. Yeni bir lisanslama sistemi kapsamında, kraliyet patentli iki Londra tiyatrosu açıldı.

Restorasyon tiyatrosu

Başlangıçta, tiyatrolar önceki dönemin oyunlarının çoğunu, genellikle uyarlanmış biçimlerde olsa da sahnelediler, ancak kısa süre sonra, yeni Restorasyon komedi  ve  Restorasyon muhteşem türleri   gelişti. Tiyatroyu seven Charles II'nin Kraliyet Emri, İngiliz kadınlarını ilk kez sahneye çıkardı, 'erkek oyuncu' pratiğine son verdi ve aktrislerin 'pantolon' rollerini üstlenmesi için bir fırsat yarattı. Tarihçi Antonia Fraser, bunun Nell Gwynn, Peg Hughes ve diğerlerinin güzel bacaklarını her zamankinden daha gıdıklayıcı şovlarda sergileyebilecekleri anlamına geldiğini söylüyor.

Tarihçi George Clark  (1956), Restorasyon dramasıyla ilgili en bilinen gerçeğin, onun ahlaka aykırı olması olduğunu söyledi. Oyun yazarları her türlü engelle alay etti. Bazıları iğrençti, bazıları ise kibarca uygunsuzdu. "Oyun yazarları sadece beğendikleri bir şeyi söylemediler, aynı zamanda onu yüceltmeyi ve beğenmeyenleri şok etmeyi de amaçlıyorlardı." Antonia Fraser (1984), Restorasyonu liberal veya müsamahakâr bir dönem olarak tanımlayarak daha rahat bir yaklaşım benimsedi.

Hicivci Tom Brown (1719) şöyle yazdı: `` Güzel bir kadının bir tiyatroda kendini dürüst tutması, bir eczacının, Seyircilerdeki her Özgürlükçü için sineklerden melezini Sıcak Havalarda Sineklerden uzak tutması kadar zor bir mesele. Bal Çömleği hakkında konuşacak ... '

Restorasyon, İngiliz sosyal tarihinde döküm koltuğunun ilk görünümünü başlattı. Çoğu aktris düşük maaş alıyordu ve gelirlerini başka şekillerde tamamlamaları gerekiyordu. Restorasyon sahnesine çıkan seksen kadından on ikisi, zengin rütbeli hayranlar (Kral dahil) tarafından sürdürülen nezaketçi olarak süregelen bir üne sahipti; en az on iki kişi de 'tutulan kadın' veya fahişe olmak için sahneyi terk etti. Genel olarak kısa dönem kariyeri olan kadınların otuzunun genelevlerden geldiği ve daha sonra onlara döndüğü varsayılırdı. Aktrislerin yaklaşık dörtte birinin saygın hayatlar yaşadığı kabul edildi, çoğu diğer oyuncularla evli.

Fraser, '1670'lerde saygın bir kadının "Aktör" olarak mesleğini veremeyeceğini ve itibarını veya kişisini sağlam tutmayı bekleyemeyeceğini bildiriyor ... Aktris kelimesi İngiltere'de etrafta dolaşacak güzel bir çağrışım sağlamıştı, çünkü iyi ya da kötü, kurguda olduğu kadar aslında önümüzdeki 250 yıl için. '

17. yüzyıl Avrupa

Jansenizm, Fransa'daki tiyatronun ahlaki düşmanıydı ve bu bakımdan İngiltere'deki Puritanizm'e benziyordu. Bununla birlikte, Barish, "Fransa'daki tartışma tamamen daha analitik, entelektüel olarak daha sorumlu bir düzlemde ilerliyor. Karşıtlar, argüman işine ve mantığın kurallarına daha dikkatli bir şekilde bakıyorlar; derinlemesine incelemeye ve anekdota daha az düşkünler."

Jansenizm

Jansenistler , daha çok Kalvinistler gibi, insan iradesinin özgürlüğünü reddettiler: "İnsanın hiçbir şey yapamayacağını - on emre uymaktan çok, zarafetin açık bir yorumlaması olmadan ve lütuf geldiğinde gücünün karşı konulamaz olduğunu" belirttiler. Bağımlılık yaptığı için zevk yasaktı. Seçkin bir Jansenist olan Pierre Nicole'e göre , ahlaki itiraz, tiyatronun yapımcıları ya da tiyatro mekânının yardımcısı hakkında değil ya da neden olduğu varsayılan düzensizlikle ilgiliydi. özünde bozucu içerik. Bir oyuncu şehvet, nefret, açgözlülük, intikam ve umutsuzluk gibi temel eylemleri ifade ettiğinde, kendi ruhunda ahlaksız ve değersiz bir şeyden yararlanmalıdır. Olumlu duygular bile, ikiyüzlüler tarafından yapılan sadece yalanlar olarak kabul edilmelidir . Aktör, bunları deneyimleyerek, hem kendisinde hem de seyircide reddedilmesi gereken yüksek, zamansal duyguları uyandırdığı için psikolojik bir kaygıydı. Bu nedenle, hem oyuncu hem de seyirci, kolektif katılımlarından dolayı utanmalıdır.

Francois de La Rochefoucauld (1731)

In 'Ahlaki özdeyiş Üzerine Düşünceler' Francois de La Rochefoucauld başkalarını kopyalarken hepimiz" ile ve doğmuş doğuştan tavırları hakkında yazdığı, biz uzaylı olanlar için kendi güçlü noktalarını bize otantik olanı yüzüstü ve kurban bu takım elbise olmayabilir hepimiz ". İyi de dahil başkalarını taklit ederek, her şey kendi fikirlerine ve karikatürlerine indirgenir. İyileştirme niyetiyle bile, taklit doğrudan kafa karışıklığına yol açar. Mimesis bu nedenle tamamen terk edilmelidir.

Rousseau

Cenevreli filozof Jean-Jacques Rousseau , tüm insanların iyi yaratıldığına ve yozlaşmaya kalkışanın toplum olduğuna dair temel inanca sahipti. Onun da belirtildiği gibi lüks şeyler bunlar ahlaki bozulmalara karşı suçlama öncelikle ve Sanat söylevi , Eşitsizliğin Kökeni üzerine Söylem ve d'Alembert mektubu , tiyatro bu çöküşüne merkezi oldu. Rousseau, "kişisel çıkar ve öz sevginin yarattığı sürekli yanılsama maskarasından" uzak, daha asil, daha basit bir yaşam savundu. Kadınların tiyatroda kullanılması Rousseau için rahatsız ediciydi; kadınların bir aktrisin değil, özellikle mütevazı roller için doğası gereği tasarlandığına inanıyordu. "Yeni toplum aslında kendi ahlakını geliştirmeye teşvik edilmeli, erkeğin cesur ve erdemli olduğu, kadınların eve bağlı ve itaatkâr, genç kızların iffetli ve masum olduğu cennetsel zamana, daha erkene dönmesi için teşvik edilmeli. Böyle bir geri dönüşte tiyatronun - toplumun nefretini, ikiyüzlülüğünü, kokuşmuş nezaketini, kalpsiz maskeli davranışlarını sembolize eden her şeyle - hiçbir yeri yok. "

18. yüzyıl

17. yüzyılın sonunda ahlaki sarkaç geri döndü. Katkıda bulunan faktörler arasında 1688 Glorious Revolution , William ve Mary'nin tiyatrodan hoşlanmaması ve Society for the Reformation of Manners (1692'de kurulmuş) tarafından oyun yazarlarına karşı açılan davalar sayılabilir . Ne zaman Jeremy Collier gibi oyun yazarları saldırıya Congreve'in ve Vanbrugh onun içinde İngilizce Sahne ahlaksızlığı ve Profaneness Kısa Görünüm küfür, küfür, ahlaksızlık ve yardımcısı sempatik tasviri yoluyla kamu ahlakını zarar verdikleri iddiasıyla 1698 yılında, o bir kayma teyit edildi zaten gerçekleşmiş olan izleyici zevkinde.

Sansür

Sahne oyunlarının Sansür tarafından icra edilmişti Eğlence İşleri Master gelen İngiltere'de Elizabeth zamanlarda dek sipariş kapatma 1737 yılında 1660 yılında Restorasyon kadar kalan 1642'de kapanış tiyatro, tiyatro tarihinin bir dönüm Meclis yürürlüğe Licensing Act , Oyunları hem siyaset hem de ahlaki (cinsel uygunsuzluk, küfür ve küfür dil) temelinde sansürlemek için bir yasa. Ayrıca sözlü dramayı iki patent tiyatrosuyla sınırlandırdı. Oyunların lisansının Lord Chamberlain tarafından yapılması gerekiyordu. Bu yasanın bazı bölümleri eşit olmayan bir şekilde uygulandı. Yasa , daha sonra ülke çapında birçok yeni tiyatro inşa edilmesine yol açan 1843 Tiyatrolar Yasası ile değiştirildi . Sansür ancak nihayet 1968'de Tiyatrolar Yasası ile kaldırıldı . (20. Yüzyılda yeni film mecrası olarak 1909 Sinematograf Yasası kabul edildi. Başlangıçta bir sağlık ve güvenlik önlemi, uygulaması kısa süre sonra sansürü içeriyordu. Zamanla İngiliz Kurulu Film Sınıflandırması , Birleşik Krallık'taki filmler için fiilen film sansürü haline geldi .)

Erken Amerika

1778'de, Amerika Birleşik Devletleri'nin ulus olarak ilan edilmesinden sadece iki yıl sonra , günahkar doğaları nedeniyle tiyatro, kumar , at yarışı ve horoz dövüşünü kaldıran bir yasa çıkarıldı . O da özellikle gelen, düşmanlık ile karşılanmaktadır Amerikan üniversiteleri içine Bu zorunlu tiyatro uygulama Timothy Dwight IV arasında Yale Üniversitesi'nden ve John Witherspoon ve Princeton College . İkincisi, Sahnenin Doğası ve Etkileri Üzerine Ciddi Sorgulama adlı çalışmasında, seleflerininkine benzer argümanların ana hatlarını çizdi, ancak tiyatronun yaşam için doğru olduğu için, bu nedenle uygunsuz bir öğretim yöntemi olduğu yönünde daha fazla ahlaki argüman ekledi. "Şimdi gerçek hayattaki karakterlerin büyük çoğunluğu kötü değil mi? Sahnede temsil edilenlerin en büyük kısmı kötü olmamalı mı? Ve bu nedenle seyirciler üzerinde yarattıkları güçlü izlenim aynı oranda incitici olmamalı mı?"

İngiliz yazar Fanny Trollope , 1832 tarihli Amerikalıların Yurtiçi Davranışları adlı kitabında , ziyaret ettiği Amerikan şehirlerinde tiyatrolara ne kadar az katılım gösterdiğini belirterek, özellikle kadınların "orada nadiren görüldüğünü ve çok daha büyük oranda kadınların bunu bir suç olarak gördüğünü" gözlemledi. bir oyunun temsiline tanık olmak dine karşı. "

Phineas Gurley , Abraham Lincoln'ün 1865'teki cenazesinde övgüyü sunduktan sonra şu yorumu yaptı:

Ağlayan Başkanımızın tiyatroda düşmesi binlerce kişi için her zaman derin bir üzüntü meselesi olacaktır; alçak suikastçının onu bulup orada vurduğunu. Çok sayıda en iyi arkadaşı - yani Hıristiyan arkadaşları - neredeyse başka herhangi bir yere düşmüş olması gerektiğini tercih ederdi. Yatağında, ofisinde, sokakta ya da Kongre Binası'nın merdivenlerinde öldürülmüş olsaydı, ölüm haberi ülkenin Hristiyan kalbine bu kadar acı vermezdi; Çünkü bu yüreğin duygusu, tiyatronun iyi bir insanın gitmesi gereken son yerlerden biri ve arkadaşlarının ölmesini isteyeceği son yerlerden biridir.

William Wilberforce

Ünlü bir İngiliz politikacı olan William Wilberforce , gençliğinde tiyatro oyuncusuydu, ancak bir Parlamento Üyesi iken evanjelik bir dönüşümün ardından yavaş yavaş tutumunu, davranışını ve yaşam tarzını değiştirdi. En önemlisi, köle ticaretini durdurma hareketinin baş lideri oldu . Son derece popüler olan kölelik karşıtı harekete Evanjelikler ve Metodistlerin göze çarpan katılımı, aksi takdirde ahlaksızlık ve ahlaksızlığa karşı daha az popüler olan kampanyalarla ilişkilendirilen bir grubun statüsünü iyileştirmeye hizmet etti. Wilberforce , Gerçek Hıristiyanlıkla Karşıt olarak, Bu Ülkedeki Orta ve Yüksek Sınıflarda İtiraz Edilen Hıristiyanların Hakim Dini Sistemine Pratik Bir Bakış (1797) adlı kitabında otantik inançla ilgili görüşlerini ifade etti . Barish, Wilberforce'un çağdaş tiyatro tanımlamasını 'iştahlarını doyurmaya meyilli, alçakgönüllülük ve düzenliliğin geri çekildiği, ayaklanmalar ve ahlaksızlıkların Tanrı'nın isminin saygısızlık edildiği noktaya davet edildiği ve öğrenilmesi gereken tek ders olan, iştahlarını tatmin etmeye meyilli bir yer' olarak özetliyor. o Hıristiyanlar cehennemin acıları gibi sakınmalı mıydı? ' Wilberforce'un argümanının genel üslubu, Barish'in özetinin öne sürdüğünden daha az tartışmalı ve gerçek bir tanrısallığa yönelik daha geniş bir çağrının sadece küçük bir parçası. Wilberforce tiyatro görevlilerine geçici olarak yaklaşır, 'Şimdi çok hassas bir zemine basmak üzere olduğumun farkındayım; ama bundan kaçınmak çağın fikirlerine ve tavırlarına tamamen uygun olmayan bir saygıdır. Tiyatro eğlencelerinin hukuka uygunluğuyla ilgili çok sayıda tartışma olmuştur '. Wilberforce ayrıca potansiyel oyun izleyicilerini, tiyatronun savunmasız oyuncuların ahlaki ve ruhsal refahı üzerindeki yıkıcı etkisini düşünmeye çağırdı. Biyografi yazarı ve politikacı William Hague , Wilberforce hakkında şunları söylüyor:

Görüşlerini hırslı ve enerjik bir şekilde tanıtması, ölümünden sonra Viktorya dönemine hâkim olan değişen sosyal sözleşmelere katkıda bulunmuş ve 1780'lerde isyan ettiği çapkın Londra'dan çok farklı bir İngiliz toplumu yaratmış olabilir. 'Victorialıların Babalarından' biri olarak, görüşleri, sonraki zamanların daha rahat ahlak anlayışından bakıldığında bir kez daha tarihli görünüyor, ancak temel görüşüne göre, bir toplumun uzun vadeli mutluluğunun nasıl olduğuna bağlı. bireyler birbirlerine karşı davranırlar, aileler nasıl bir arada kalır ve liderler insanların güvenini nasıl korurlar, kim güvenle yanıldığını söyleyebilir?

19. ve 20. yüzyılın başları (psikomaki)

Tiyatro büyüdükçe, tiyatro temelli teatrallik de arttı. Barish, şu anki bakış açımızdan, on dokuzuncu yüzyılda tiyatroya yönelik saldırıların sıklıkla bir psikomakinin havasına sahip olduğunu, yani iyiye karşı kötü savaşının dramatik bir ifadesine sahip olduğunu söylüyor .

"Fiziksel sahnenin iğrençliğine karşı mücadele eden, oyuncuların despotizminden kurtulmaya çalışan sanatsal vicdan, bedenle savaşan ruhu, bedenle güreşen ruhu veya ahlaksızlıklara saldıran erdemleri andırır. Ancak mücadelenin ısrarı, geçici bir çatışmadan daha fazlası olduğunu gösteriyor gibi görünüyor: sosyal varlıklar olarak doğamızdaki kalıcı bir gerilimi yansıtıyor. "

Tiyatroya karşı sanat

Lord Byron , Victor Hugo , Konstantin Stanislavsky , aktris Eleonora Duse , Giuseppe Verdi ve George Bernard Shaw gibi çeşitli ünlüler , Edmund Kean'ın ve onun gibilerin kontrol edilemeyen narsisizmini çaresizlikle değerlendirdi. Tiyatronun, her gece, haykıran hayran kalabalığının önünde gösteri yapacak olanlarda yarattığı özsaygı çılgınlığı karşısında dehşete düşmüşlerdi. Oyun yazarları, sırf kendi kendini büyüten aktörlerin çalışmalarının yozlaşmasını önlemek için kendilerini gizli bir dramaya doğru sürüklendi.

Tamamen Shakespeare'e adanmış Charles Lamb gibi Romantik yazarlar için sahne performansları, yalnızca zihnin takdir edebileceği orijinal eserin güzelliğini ve bütünlüğünü kaçınılmaz olarak kararttı. Tiyatronun hatası yüzeyselliğinde yatıyordu. Yazılı kelimenin inceliği, histrionik aktörler ve dikkat dağıtıcı manzara efektleri tarafından ezildi. Shakespeare'in Trajedileri Üzerine adlı makalesinde Lamb, Sahnede Temsil Edilmeye Uygunluklarına Referansla Değerlendirildiğinde , "okumada bu kadar zevkli olan tüm lezzetlerin ... doğalarından sıyrıldığını ve döndüğünü" belirtir.

Ütopik filozof Auguste Comte , Platon gibi hevesli bir tiyatrocu olmasına rağmen, tüm tiyatroyu idealist toplumundan yasakladı. Tiyatro, "zayıflığımıza bir taviz, mantıksızlığımızın bir belirtisi, iyi toplumun vazgeçebileceği bir tür ruh plasebosu" idi.

Modernizmin ortaya çıkışı, avangart teatralizmin 'mucidi' olarak kabul edilebilecek Wagner'e yönelik saldırılardan başlayarak tamamen taze ve keskin bir anti-teatralizme yol açacaktır . Wagner, Modernizmin en polemik anti-teatral saldırganlarının hedefi oldu. Martin Puchner , Wagner'in, "neredeyse bir sahne divası gibi, tiyatro ve teatrallik hakkında görkemli ve zorlayıcı, aynı zamanda tehlikeli ve sakıncalı olabilecek her şeyi savunmaya devam ettiğini" belirtiyor. Eleştirmenler arasında Friedrich Nietzsche , Walter Benjamin ve Michael Fried yer alıyor . Puchner, "Artık oyuncuları kovmakla veya tiyatroları kapatmakla ilgilenmeyen modernist anti-teatralizmin tiyatronun dışında kalmadığını, bunun yerine tiyatronun en görkemli başarılarından sorumlu olan üretken bir güç haline geldiğini" savunuyor. Eileen Fisher (1982), teatral karşıtı "mızraklar, tiyatro pratisyenleri ve iyi eleştirmenlerden gelen özeleştiri" olarak tanımlar. Bu tür "önyargılar" genellikle tiyatrolarımızın yaygın ticariliği, genel önemsizliği, sıkıcı yıldız sistemi, narsisizmden kaynaklanan estetik dehşete dayanır. ve Broadway tarzı gösteri ve razzmatazz'a aşırı güven. "

Kiliseye karşı tiyatro

'Psychomachia' Kilise ile Sahne arasındaki savaş için daha da çok geçerlidir. İskoç Presbiteryen Kilisesi'nin Kean ile ilgili çabaları daha açık bir şekilde ruhani savaşa odaklanmıştı. Bazen Actor's Bible olarak da bilinen İngiliz gazetesi The Era şunları yazdı :

"İskoçya Kirk'ün, gözlemlerinde bir dereceye kadar sert olmasa da katı olan tüm teatral sergilere tamamen karşı olduğu iyi bilinmektedir; aslında, her türden eğlence, Presbiteryenlerin üzerinde durduğu kasvetli Kalvinist ilkelere doğrudan zıttır. Kirk merkezli. Kean'ın Edinburgh'a gelişi büyük bir heyecan yarattı [c.1820]. Auld Reekie'de gelişini zevkten başka bir şeyle daha katı bir şekilde izledi. Kelimenin gerçekten dindar ve iyi niyetli öğretmenlerinin çoğu çabalarında çok yorucuydu. Sürülerinin böylesine güçlü ayartmalar altında bir ziyaretle kirlenmesini önlemek için. Belli bir din adamı, takipçilerinin ve Kolordu Dramatiğinin vicdanlı bir şekilde olduğuna inandığı gibi, seçilmiş kuzular ile Şeytan'ın çocukları arasında herhangi bir çarpışmayı önlemek için son derece endişeliydi ve sürüsünün büyük bir bölümünü, özellikle de ailesini, tiyatroya yaklaşmamaları konusunda içtenlikle uyardı. "

1860'da, tiyatronun ahlakına şimdi ara sıra olan ama yine de şiddetli bir saldırı olan bir vaaz raporu, bir aktör olan S. Price tarafından The Era'ya sunuldu :

"Efendim, değerli kağıdınızın 'zavallı oyuncunun' kendisini savunabileceği tek araç olduğunu ve zaman zaman Drama'ya ve müfessirlerine saldıran bazı saygın mawworm'ların bağnazlığına, iftirasına ve hristiyan olmayan yanlış beyanlarına karşı dürüst çağrısı olduğunu bilerek, riske atıyorum. Size bu iletişimi iletmek için ... Bu söz konusu kurtçuklar, aşırı bir dindarlıkla kaygılanıyor ve çok fazla şevkle kör olmuşlar, ilahi çağrılarını unutuyorlar ve kötü sözlere ve iftiralara atıfta bulunan ilahi emirden çok az kazanç elde ediyorlar. . "

Servise katılan Price'a göre, bakan mevcut profesyonel sınıfının, çok az istisna dışında, özel yaşamda dağıldığını ve kamuoyunda paralı olduğunu ve oyun izleyicilerin ahlaksız ve hüsrana uğramış zevklerine saplanıp kaldıklarını açıkladı. Dahası, tiyatro yöneticileri "karşı cinsten olanların katılımını teşvik etmek için terk edilmiş karakterli kadınları tiyatrolarını ziyaret etmeye en güçlü şekilde teşvik ettiler."

Fransa'da muhalefet daha da yoğun ve her yerde mevcuttu. The Encyclopedie théologique (1847) şunları kaydeder: "Komedyenlere, aktörlere, aktrislere trajik ya da komik karşı telaffuz edilen aforoz, en büyük ve en saygın antik dönemdir ... Fransız Kilisesi'nin genel disiplininin bir parçasını oluşturur ... Bu Kilise izin verir ... onlar ne kutsalları ne de cenazeleri; sadece rezil kişiler ve alenen günahkârlar olarak değil, aforoz edilen kişiler olarak oy hakkını ve dualarını reddediyor ... Komedyenlerle, kamu günahkarlarında olduğu gibi, onları kutsal şeylerle katılımdan uzaklaştırmalı. tiyatroya aitken, bıraktıklarında itiraf et. "

Edebiyat ve teatrallik

Walter Scott , bir büyük teyzenin kendisinden gençliğinden hatırladığı Restorasyon oyun yazarı Aphra Behn'den bazı kitaplar almasını istediğini anımsayınca dikkat çekti. Daha sonra kitapları geri verdi, yakılmalarını tavsiye etti ve şöyle dedi: "Ben, seksen ve üstü yaşlı bir kadın olarak, tek başıma otururken, altmış yıl önce sahip olduğum bir kitabı okumaktan utandığım için kendimi utanç verici bir şey değil mi? Londra'daki ilk ve en itibarlı toplumdan oluşan geniş çevrelerin eğlenmesi için yüksek sesle okundu. "

In Jane Austen 'in Mansfield Parkı (1814), Sir Thomas Bertram sosyal karşıtı tiyatro görüşlere ifade verir. Antigua onun kölesi tarlaları dönüşünde, o bir amatör üretimini hazırlamak onun yetişkin çocukları keşfeder Elizabeth Inchbald 'ın Aşıklar Vows . Şiddetli bir şekilde, "güvenli olmayan eğlenceler" ve "gürültülü zevkler" gibi " edep fikrini kıracak " ve oyunun tüm bağlanmamış kopyalarını yakacak ifadeler kullanarak tartışıyor . Kadın kahraman Fanny Price , Aşıklar Yeminlerindeki iki baş kadın rolün "alçakgönüllü herhangi bir kadın tarafından ifade edilmeye uygun olmadığını" yargılar . Güçlü ahlakçı teması ve yozlaşmış standartları eleştiren Mansfield Park , Austen'in tüm çalışmalarından daha fazla tartışma yarattı, destekçileri ve eleştirmenleri kutuplaştırdı. Dini ve ahlaki ilkelere sıkı sıkıya bağlı savunmasız bir genç kadın arasında, ilkesiz zevk peşinde koşan dünyevi, yüksek kültürlü, varlıklı gençlerden oluşan bir grup arasında bir muhalefet kurar. Austen'in kendisi hevesli bir tiyatro seyircisiydi ve Kean gibi oyuncuların hayranıydı. Çocukluk yıllarında, din adamı babasının denetlediği, aile yemek odasında ve daha sonraki bir aşamada tiyatro sahnesinin saklandığı aile ahırında oynanan uzun metrajlı popüler oyunlara (ve birçoğunu kendi yazdığı) katıldı.

Barish, 1814'te Austen'in sözde yakın zamanda evanjelizm kucaklaşmasının ardından tiyatroya karşı dönmüş olabileceğini öne sürüyor. Claire Tomalin (1997), Austen'in Mansfield Park dışındaki oyunları kınadığına ve bunun aksini düşünmek için her türlü gerekçeye inanmaya gerek olmadığını savunur . Paula Byrne (2017) , iyi bir aktör olduğu söylenen Austen'ın Mansfield Park'ı yazmadan sadece iki yıl önce Sheridan'ın popüler çağdaş oyunu The School for Scandal'da Bayan Candor rolünü büyük bir aplomb ile oynadığını kaydeder. Mansfield Park'ı yazdıktan sonra tiyatroyu ziyaret etmeye devam etti . Byrne ayrıca Austen'in romanlarının önemli ölçüde dramatik bir yapıya sahip olduğunu ve onları özellikle ekran temsili için uyarlanabilir hale getirdiğini kuvvetle savunuyor. Austen'in metninin dikkatli bir şekilde okunması, amatör tiyatronun uygunluğu konusunda önemli tartışmalar olsa da, her ikisi de prodüksiyona karşı çıkan Edmund ve Fanny'nin bile iyi tiyatroları takdir ettiğini gösteriyor.

In Thackeray 'ın  Vanity Fair (1847), Becky Sharp istisnai taklit ile yetenekli, çok şüpheyle bakmaktadır edilir. Onun mimesis yetenekleri, herhangi bir İngiliz kadına yakışmayan "hesaplanmış bir aldatmacaya" ve "gerçek niyetinin sistematik olarak gizlenmesine" katkıda bulunuyor.

Köprüler kurmak

Kilise ve sahnenin erken ayrışması

The Era'daki bir başyazı, Ortaçağ'dan sonra Kilise ve Sahne'nin ayrışmasının tarihini özetleyen ve çatışmanın gereksiz olduğunu savunan çağdaş bir yazardan alıntı yaptı:

"Drama, esas olarak minberin yankısı olmaktan memnun kaldığı sürece, rahipler ve oyuncular arasında hafif de olsa bir sempati bağı var olmaya devam etti. Ancak tiyatro kendi sesine sahip olduğunu iddia eder etmez kendi amaçları ve hedefleri, kendi girişim alanı, kendi eylem tarzı, bağın kopması.Kilise'nin işlevlerinin tiyatrodan farklı olduğu ve işlevleri farklı olduğu için ölümcül yanılgı, Bu, o kadar çok yanlış anlaşılmanın sebebi olmuş ve hala da öyledir, bir anda ortaya çıkmıştır, bu nedenle çıkarlarına karşı çıkılmalıdır. "

-  'Rahip Şovmenleri', The Era, 13 Kasım 1886

19. yüzyılın ikinci yarısında Evanjelik Hıristiyanlar, yoksulluğun giderilmesi için birçok toplum kurdular. Bazıları, özellikle mesleği onları 'istisnai ahlaki tehlikeye' düşüren kadınlara yardım etmek için yaratıldı. Evanjelik gruplar ezilenler için 'hayırseverlik' eğilimindeydiler. ( Kilise ve Sahne Loncası'nda olduğu gibi) belirgin bir şekilde farklı olan 'Hıristiyan Sosyalistler' enerjilerini yoksulluğun temel nedenleri olarak gördükleri şeye yöneltme olasılıkları daha yüksekti.

1873 - Tiyatro Görevi

Theatrical Mission, 1873'te iki Evanjelik tarafından seyahat şirketlerinde çalışan savunmasız kızları desteklemek için oluşturuldu; ilki Crystal Palace'da pandomim yaptıktan sonra turneye çıkan bir şirketteki bir gruptu. 1884'e gelindiğinde, Misyon ayda 1.000 civarında destekleyici mektup gönderiyordu. Daha sonra Londra tiyatrolarına yakın Henrietta Caddesi'nde ucuz öğle yemeği ve çay ve daha sonra konaklama sağlayan ' Macready House' adlı bir kulüp açtılar . Sahnede çalıştırılan çocuklara baktılar ve hamile olan herhangi bir kız için, onu, hapsi ayarlayacak ve bebek doğduktan sonra onun için başka işler bulacak olan Tiyatro Kadınları Birliği'nden yardım almaya teşvik ettiler. Misyon kraliyet himayesini çekti. Yüzyılın sonlarına doğru, The Era'dan gizli bir gazeteci, Macready House'u araştırdı ve bunu 'mesleğe patronluk taslağı' ve alt standart olarak bildirdi.

1879 - Kilise ve Sahne Loncası

Kasım 1879'da, Sahne ile ilgili dini çevrelerin yeniden canlanmasına yanıt veren The Era , bir Nottingham kilisesi toplantısında sahneyi savunan bir konferans bildirdi. Konuşmacı, kilise halkı arasında artan hoşgörüye dikkat çekti ve Kilise ve Sahne Loncası'nın yakın zamanda kurulmasını onayladı . Din adamları çok uzun süre tiyatroya "Şeytanın Evi" adını verdiler. Başkan özetinde, tiyatroda iyilik olsa da, din adamlarının şu anda olduğu gibi Sahneyi destekleyebileceğini düşünmediğini belirtti.

Kilise ve Sahne Guild Rev tarafından bu yılın başlarında kurulmuştu Stewart Headlam 30 Mayıs'ta. Bir yıl içinde, en az 91 din adamı ve 172 profesyonel tiyatrocuyla 470'den fazla üyesi vardı. Misyonu, "tiyatrolara, oyunculara, müzik salonu sanatçılarına, sahne sanatçılarına ve dansçılara karşı önyargıyı" kırmaktı. Headlam , Londra Piskoposu John Jackson tarafından 1877'de verilen Tiyatrolar ve Müzik Salonları başlıklı bir konferansın ardından bu kuruluşlara Hristiyan katılımını teşvik ettiği bir önceki görevinden çıkarılmıştı . Jackson, Headlam'e yazarak ve herhangi bir Puritanizmden uzaklaştıktan sonra, "Teşvikinizin utançtan allıklarını yitirip aldıkları yerlere götürdüğü ilk kişilere Yargı Koltuğunun önünde buluşmak zorunda kalmamanız için ciddiyetle dua ediyorum. ahlaksızlık ve sefalete doğru ilk aşağı adım. "

1895 "Haç İşareti"

Kansas Dergisi bildirildi Wilson Barrett , 'in yeni oyun dini drama, Haç Sign , çalışma birbirine yaklaştırır kilise ve sahne getirmek için ayin .

Bu gece Büyük opera binasında Wilson Barrett yeni oyunu "The Sign of the Cross" u yaptı. geniş bir izleyici kitlesine. Bu, kilise üyelerinin sahne için sahip oldukları söylenen önyargıları uzlaştırmak ve ikisini daha da yakınlaştırmak için yapılan iddia edilen bir girişimdir. Oyuncu-yazar oyundan şöyle der: "'Haç İşareti' ile bugün, ikisi arasındaki uçurumu kaplamak için inşa etmeye çalıştığım köprünün yarısında duruyorum. Mesleğimi ihbar edenler benimle tanışmanın diğer yarısına gelmek. "

Birkaç şirkette İngiliz aktör-yönetici olan Ben Greet , Cross Company'nin turnede bir Sign of the Cross Company'yi oluşturdu. Oyun özellikle İngiltere ve Avustralya'da popülerliğini kanıtladı ve birkaç on yıl boyunca sahnelendi ve genellikle normalde tiyatroya gitmeyen izleyicileri çekti.

1865–1935 - Bir tiyatro yöneticisinin bakış açısı

William Morton , İngiltere'de 1865-1935 yılları arasında 70 yıllık yöneticilik tecrübesine sahip bir taşra tiyatrosu yöneticisiydi. Sık sık tiyatro ve sinema deneyimlerini yorumladı ve ulusal eğilimleri de yansıtıyordu. Yargılayıcı veya ikiyüzlü olduğuna inandığı zaman kiliseye meydan okudu. Ayrıca, kitleler onun hükmüne her zaman yanıt vermemiş olsa da, kitlelere kaliteli eğlence getirmeye çalıştı. Kariyeri boyunca, tiyatronun 'saygın sınıflar' ve kilise tarafından kademeli olarak kabul edildiğini bildirdi. Morton, din veya siyasette parti adamı olmasa da kararlı bir Hıristiyandı. Prensip bir adam olarak, tüm salonlarında alışılmadık bir alkolsüz politika sürdürdü.

1860'larda bağnazlık

Morton anılarında şu yorumu yaptı: "Bu dönemde şimdi olduğundan daha fazla bağnazlık vardı. Bir kural olarak, dinsel topluluk oyunculara ve basın mensuplarına diğer insanlardan daha az tanrısal gözüyle baktı." "Tiyatroya karşı önyargı, zevklerine tiyatro dışı gösterilerle hitap eden saygın sınıflar arasında yaygındı."  Hull Daily Mail  "aşırı dinci görüşlerin birçoğu için, onun meslek aforoz edildiği", yankılandı. Ayrıca, birçoğunun Morton'un mesleğini "gençleri gitmeleri gereken dar yoldan çeken savurgan bir savurganlık" olarak gördüğünü bildirdi.

1910 - Aynı hedef

Morton, Salem Chapel'de düzenlenen halka açık bir konferansta, "oyun oyunculuğuna karşı vaaz vermek için yola çıktıklarında ve sürülerini bunu görmemeleri konusunda uyardıklarında" din adamlarını kınadığını belirtti. Başka bir konferansta, "Protestan Kilisesi sahneye karşı çok önyargılı bir görüşe sahipti. Daha büyük cazibelerini göz önünde bulundurarak, oyuncuların topluluğun geri kalanından daha kötü olduğunu düşünmüyorum. Hem Kilise hem de Sahne aynı yere hareket ediyor. Hedef. Hiçbir drama, zaferi muzaffer kılan başarılı değildir. Yoksulların çoğu kiliseye ve kiliseye gitmez, ancak tiyatro için ahlaki olmanın avantajını göremeyebilirler ".

1921 - Aktörün Kilise Birliği

Morton, bir Hull vekili Rahip R. Chalmers'dan bir genelge aldı. Küçük mahallesini kötülük yapan uzaylılarla, suç komplosu yapan evsizlerle ve tiyatro mesleğinin yüzen bir nüfusu olarak tanımladı. Said'in  Sahne Alanı , bu "Oyuncuları Kilisesi Birliği'nin işi öldürmek için bu kadar büyük çaba sarf ettiğini sahneye o antagonistik ruhu kalıntısını temsil etmektedir". (Chalmers, hayır işleriyle tanınıyordu, bu yüzden asıl mesele daha çok zayıf iletişimle ilgili olabilir.)

1938 - Daha fazla tolerans

Morton daha büyük bir hoşgörü görmek için yaşadı. Yüzüncü doğum gününde Hull Daily Mail , Morton'un "herhangi bir tiyatroya girmeyi hayal etmeyenler tarafından bile büyük bir saygıyla karşılandığını söyledi. Müşterileri için getirdiği her şey, büyük opera, müzikal komedi, drama veya pandomim olarak geldi. temiz, sağlıklı eğlence. "

Ayrıca bakınız

• Oyuncuların Katolik Kilisesi tarafından aforoz edilmesi

Referanslar

daha fazla okuma

• Davidson, C. (Ocak 1997). "Ortaçağ Sahnesi ve Antitiyatrik Önyargı". Parergon . 14 (2): 1–14. doi : 10.1353 / pgn.1997.0019 . S2CID   144313356 .
• Dennis, N. (Mart 2008). "Gayrimeşru Tiyatro. [Tiyatroya Karşı İnceleme: Modernist Sahnede Yaratıcı Yıkımlar]". Tiyatro Dergisi . 60 (1): 168–9. doi : 10.1353 / tj.2008.0058 . S2CID   16073475 .
• Hawkes, D. (1999). Antitiyatrik Tartışmada "Putperestlik ve Emtia Fetişizmi". SEL: İngiliz Edebiyatı Çalışmaları 1500–1900 . 39 (2): 255–73. doi : 10.1353 / sel.1999.0016 . S2CID   201747078 .
• Stern, RF (1998). "Hareketli Parçalar ve Konuşan Parçalar: Viktorya Dönemi Karşıtlığını Konumlandırma". ELH . 65 (2): 423–49. doi : 10.1353 / elh.1998.0016 . S2CID   162168242 .
• Williams, K. (Güz 2001). "Anti-teatrallik ve Doğallığın Sınırları". Modern Drama . 44 (3): 284–99. doi : 10.3138 / md.44.3.284 .