Annibale Carracci - Annibale Carracci

annibale carracci
Annibale Carracci - Otoportre.jpg
Otoportre ( Uffizi )
Doğmak 3 Kasım 1560
Öldü 15 Temmuz 1609 (1609-07-15)(48 yaşında)
Roma , Papalık Devletleri
Milliyet İtalyan
Bilinen Tablo
Hareket Barok

Annibale Carracci ( İtalyanca telaffuz:  [anˈniːbale karˈrattʃi] ; 3 Kasım 1560 - 15 Temmuz 1609) Bologna'da ve daha sonra Roma'da aktif olan bir İtalyan ressam ve eğitmendi . Kardeşi ve kuzeni ile birlikte Annibale, Barok stilinin önde gelen bir kolunun kurucuları olmasa da, atalarından biriydi , kendi şehirlerinin hem kuzeyinden hem de güneyinden gelen stillerden ödünç aldı ve klasik anıtsallığa geri dönmeyi arzuladı. daha canlı bir dinamizm. Palazzo Farnese'nin galerisinde Annibale'nin altında çalışan ressamlar , Roma resminde on yıllar boyunca oldukça etkili olacaklardı.

Erken kariyer

Pieta 1599 ile 1600 arasında

Annibale Carracci, Bologna'da doğdu ve büyük olasılıkla ilk olarak ailesi içinde çıraklık yaptı. 1582'de Annibale, kardeşi Agostino ve kuzeni Ludovico Carracci , başlangıçta bazıları tarafından Desiderosi Akademisi (ün ve öğrenme arzusuyla ) ve ardından Incamminati (ilericiler; kelimenin tam anlamıyla "yeni bir yol açanların " olarak adlandırılan bir ressam atölyesi açtı. "). "Hayat çizimine dayalı ilk büyük sanat okulu" olarak kabul edilen Accademia degli Incamminati , Avrupa'daki sonraki sanat okulları için bir modeldi. Carraccis , Raphael ve Andrea del Sarto'nun örneklediği gibi tipik Floransalı lineer teknik ressamlığa vurgu yaparken, Venedik ressamlarından, özellikle de Annibale ve Andrea del Sarto'nun Venedikli ressam Titian'ın eserlerinden türetilen nesnelerin parıldayan renklerine ve sisli kenarlarına olan ilgileri. Agostino , yaşlı Caracci Lodovico'nun emriyle 1580-81'de İtalya'daki seyahatleri sırasında okudu . Bu eklektizm, Barok Emilian veya Bolognese Okulu sanatçılarının tanımlayıcı özelliği olacaktı .

Carraccis'in birçok erken Bolonya eserinde, her birinin yaptığı bireysel katkıları ayırt etmek zordur. Örneğin, hikâyesine freskleri Jason için Palazzo Fava Bologna (c. 1583-84) imzalanır Carracci hepsi katkı sağladığı ileri süren. 1585'te Annibale , Bologna'daki Santi Gregorio e Siro kilisesi için Mesih'in Vaftizinin bir sunak parçasını tamamladı . 1587'de Reggio Emilia'daki San Rocco kilisesi için Varsayım'ı boyadı .

1587-88'de Annibale'nin Parma'ya ve ardından kardeşi Agostino'ya katıldığı Venedik'e seyahat ettiği biliniyor . 1589'dan 1592'ye kadar, üç Carracci kardeş , Bologna'daki Palazzo Magnani için Roma'nın Kuruluşuyla ilgili freskleri tamamladı . 1593'te Annibale , Lucio Massari ile işbirliği içinde St John ve St Catherine ile tahtta Virgin adlı bir sunağı tamamlamıştı . İsa'nın Dirilişi de 1593'ten kalmadır . 1592'de San Francesco'daki Bonasoni şapeli için bir Varsayım çizdi . 1593-94 yılları arasında, üç Carraccis de Bologna'daki Palazzo Sampieri'deki freskler üzerinde çalışıyordu .

Palazzo Farnese'deki freskler

Giacomo Filippo Turrini'nin Portresi

Bologna'daki Carracci'nin üretken ve ustaca fresklerine dayanan Annibale, Parma Dükü Ranuccio I Farnese tarafından , mağara Roma Palazzo Farnese'nin piyano asilini süslemek isteyen kardeşi Kardinal Odoardo Farnese'ye önerildi . Kasım-Aralık 1595'te, Annibale ve Agostino, Camerino'yu Herkül hikayeleriyle dekore etmeye başlamak için Roma'ya gittiler , çünkü oda hipermüsküler Farnese Herkül'ün ünlü Greko-Romen antik heykelini barındırdığından uygun .

Laik ile büyük salon tavanında fresk boyama ekibin başında burada Annibale arada büyük iş için hazırlık eskiz yüzlerce geliştirilen quadric riportati ait Tanrıların Sevgilerin , biyografi olarak veya Giovanni Bellori niteleyen, İnsan Aşk yönetilir Göksel Aşk tarafından . Tavan illusionistic elemanlar riotously zengin olmasına rağmen, anlatımlar Yüksek ölçülü klasikçiliğin çerçeveli Rönesans Michelangelo'nun daha henüz, ilham çizim, dekorasyon daha acil ve samimi Sistine Tavan yanı sıra Raphael 'in Vatikan Logge ve Villa Farnesina freskleri. Çalışmaları daha sonra Cortona , Lanfranco ve sonraki yıllarda Andrea Pozzo ve Gaulli'nin büyük fresklerinde ortaya çıkacak olan Barok illüzyonizmin ve enerjinin engellenmemiş akışına ilham verecekti .

17. ve 18. yüzyıllar boyunca, Farnese Tavan, yaşı için fresk resminin rakipsiz şaheseri olarak kabul edildi. Sadece kahramanca figür tasarımının bir desen kitabı olarak değil, aynı zamanda bir teknik prosedür modeli olarak görülüyorlardı; Annibale'in tavan için hazırladığı yüzlerce çizim, herhangi bir iddialı tarih resminin oluşturulmasında temel bir adım oldu.

Caravaggio ile Kontrast

Carracci'nin Domine quo vadis? (İsa ve Aziz Peter )
Aziz Francis ve Mary Magdalen ile Pietà

17. yüzyıl eleştirmeni Giovanni Bellori , Idea başlıklı araştırmasında , Carracci'yi büyük Raphael ve Michelangelo geleneğinin "rönesansını" beslemiş olan İtalyan ressamların en iyi örneği olarak övdü . Öte yandan, Bellori, Caravaggio'nun bir ressam olarak yeteneklerini kabul ederken , çalkantılı ahlakı ve kişiliği olmasa da aşırı natüralist tarzını kınıyor. Böylece Caravaggisti tarzlarına aynı kasvetli dehşetle baktı . Ressamlardan Romalı sokak yürüyüşçülerini değil, Platonik güzellik idealini tasvir etmeleri istendi. Yine de Carracci ve Caravaggio patronları ve öğrencilerinin hepsi uzlaşmaz kamplara düşmediler. Marquess Vincenzo Giustiniani gibi çağdaş patronlar, her ikisinin de uygulamalı olarak maniera ve modellemede mükemmellik gösterdiğini buldu .

21. yüzyıla gelindiğinde, gözlemciler Caravaggio'nun asi efsanesine ısındılar ve Carracci'nin sanat üzerindeki derin etkisini genellikle görmezden geldiler. Caravaggio, büyük bir ressamın cesaretinin testi olarak kabul edilen freskte neredeyse hiç çalışmadı. Öte yandan Carracci'nin en iyi eserleri fresklerdedir. Bu nedenle Caravaggio'nun karanlık arka planı olan kasvetli tuvalleri, Farnese'deki bu gibi iyi aydınlatılmış duvarlara veya tavanlara değil, düşünceli sunaklara uygundur. Wittkower, Farnese kardinalinin etrafını şehvetli temalardan oluşan fresklerle çevrelemiş olmasına şaşırmıştı; bu, "karşı-reformcu ahlakın önemli ölçüde gevşetildiğinin" göstergesiydi. Bu tematik seçim, Carracci'nin Caravaggio'nun tuvallerinin genellikle ciddi dini tutkusuna göre daha isyankar olabileceğini gösteriyor. Wittkower, Carracci'nin fresklerinin "muazzam bir yaşama sevinci, canlılığın yeni çiçek açması ve uzun süredir bastırılmış bir enerji izlenimi uyandırdığını" belirtiyor.

21. yüzyılda, hac yaparken çoğu bilenler Cerasi Chapel içinde Santa Maria del Popolo Carracci görmezden olacağını Bakire Göğe sınırdaş Caravaggio çalışmalarına altarpiece (1600-1601) ve odak. Carracci'nin Varsayımını Caravaggio'nun Bakirenin Ölümü ile karşılaştırmak öğreticidir . Erken dönem çağdaşları arasında Carracci bir yenilikçiydi. Michelangelo'nun görsel fresk kelime dağarcığını yeniden canlandırdı ve giderek Maniyerist bir karmaşaya dönüşen kaslı ve canlı bir şekilde parlak resimsel bir manzara ortaya koydu . Michelangelo vücudu olası tüm perspektiflere büküp bükebilirken, Carracci Farnese fresklerinde onun nasıl dans edebileceğini göstermişti. "Tavan" - sınırlar, fresklenecek geniş duvarlar, önümüzdeki on yıllar boyunca, Caravaggio'nun takipçilerinin değil, Carracci takipçilerinin anıtsal parlaklığıyla dolup taşacaktı.

Aziz Lucy, Bebek Aziz Vaftizci Yahya ve bir Melek ile Madonna ve Çocuk

Ölümünü izleyen yüzyılda, Bernini ve Cortona'dan daha az ölçüde , Carracci ve genel olarak barok sanat, Winckelmann gibi neoklasik eleştirmenlerden ve hatta daha sonra ihtiyatlı John Ruskin'in yanı sıra Caravaggio'nun hayranlarından eleştiri aldı . Carracci, oldukça beğenilen Raphael'in bir öykünücüsü olarak görüldüğü ve Farnese fresklerinde antik mitolojininkiler gibi uygun temalara özen gösterdiği için aşağılanmadan kısmen kurtuldu.

Manzaralar, tür sanatı ve çizimler

8 Temmuz 1595'te Annibale , şimdi Dresden Gemäldegalerie'de bulunan Saint Roch Sadaka Veren tablosunu tamamladı . Carracci'nin Roma'da yaptığı diğer önemli geç dönem çalışmaları arasında Domine quo vadis var mı? (c. 1602), figür kompozisyonunda çarpıcı bir ekonomi ve Poussin'i ve onun aracılığıyla resimdeki jest dilini etkileyen bir jest kuvveti ve kesinliği ortaya koyuyor .

Carracci, çağlar boyunca bir dizi otoportre de dahil olmak üzere tematik, manzaralar, tür sahneleri ve portreler çizerken son derece eklektikti. Peyzajın figürlere göre öncelikli olduğu bir tuvali boyayan ilk İtalyan ressamlardan biriydi , örneğin Mısır'a Uçuş ; Bu, onu Domenichino (en sevdiği öğrencisi) ve Claude Lorrain'in takip ettiği bir tür .

Carracci sanatı aynı zamanda onun karikatürleri çıkar (o genellikle formun icat ile yatırılmaktadır) ve onun erken bir az resmi tarafı vardı tarz onların canlı gözlem ve ücretsiz kullanım ve onun boyama için dikkat çekicidir resimlerinde, Beaneater . Biyografi yazarları tarafından giyim konusunda dikkatsiz, işe takıntılı biri olarak tanımlanır: kendi portreleri ( Parma'daki gibi ) tasvirinde farklılık gösterir.

Melankolik bir mizahın altında

Annibale'nin Palazzo Farnese'deki ana galeriyi bitirdikten sonra ne kadar iş yaptığı belli değil. 1606'da Annibale , kasenin Madonna'sını imzaladı . Ancak, Nisan 1606 tarihli bir mektupta Kardinal Odoardo Farnese, "ağır bir melankolik mizahın" Annibale'in onun için resim yapmasını engellediğinden yakındı. 1607 boyunca, Annibale Modena Dükü için bir Doğuş komisyonunu tamamlayamadı . 1608'den bir not var, burada Annibale'de bir öğrenciye stüdyosunda günde en az iki saat geçirmesini şart koşuyor. Adamdan ya da zamandan, fırçasının neden durgun olduğunu açıklayan çok az belge var.

1609'da Annibale öldü ve isteğine göre Roma Pantheon'unda Raphael'in yanına gömüldü . Bernini , Poussin ve Rubens gibi çeşitli sanatçıların çalışmalarını övmesi, başarısının bir ölçüsüdür . Palazzo Farnese ve Herrera Şapeli'ndeki projelerdeki asistanlarının veya öğrencilerinin çoğu, Domenichino , Francesco Albani , Giovanni Lanfranco , Domenico Viola , Guido Reni , Sisto Badalocchio ve diğerleri dahil olmak üzere, önümüzdeki on yılların önde gelen sanatçıları arasında yer alacaktı .

eserlerin kronolojisi

Aziz Catherine'in Mistik Evliliği
Madonna, Aziz Matta ile Taht Edildi

Resimler

Çizimler

Carracci'den sonra çalışır

Resimler

İtalyan Rönesans resim geleneği ve Raphael, Michelangelo, Correggio, Titian ve Veronese gibi olgun Rönesans sanatçıları, renk kullanımında Carracci'nin çalışmaları üzerinde önemli bir etkiye sahip olan ressamlardır. Carraci, Barok resmin doğuşunun temellerini attı. Önceki kısır Maniyerist üslup, şimdi on altıncı yüzyılın başlarında Barok resminde birçok okulun özgün bir sentezini başararak yeniden canlandı. Annibale'nin resimleri Venedik resim zevkinden ve özellikle Paolo Veronese'nin resimlerinden esinlenmiştir . İzlerini gösteren eser, Reggio Emilia için yapılmış ve şimdi Dresden, Gemäldegalerie'de bulunan Aziz Matthew ile Enthroned Madonna ve şimdi Gallerie dell'de korunan İskenderiyeli Aziz Catherine'in Mistik Evliliği (yaklaşık 1575)'dir. 'Venedik'te Akademi.

Dipnotlar

Referanslar

  • Katolik Ansiklopedisi: Carracci
  • Christiansen, Keith. "Annibale Carracci (1560-1609)." In Sanat Tarihi Heilbrunn Timeline . New York: Metropolitan Sanat Müzesi, 2000-. (Ekim 2003)
  • Wittkower, Rudolph (1993). "Sanat ve Mimarlık İtalya, 1600-1750". Pelikan Sanat Tarihi . 1980. Penguen Kitapları. s. 57–71.
  • Gianfranco, Malafarina (1976). "Patrick J. Cooney'nin önsözü". Annibale Carracci'nin operası tamamlandı . Rizzoli Editör, Milano.
  • H. Keazor: "Distruggere la maniera?": die Carracci-Postille , Freiburg im Breisgau, 2002.
  • C. Dempsey: Annibale Carracci ve barok stilinin başlangıcı , Harvard, 1977; 2. baskı. Fiesole, 2000.
  • AWA Boschloo: Bologna'da Annibale Carracci: Trent Konseyi'nden sonra sanatta görünür gerçeklik , 's-Gravenhage, 1974.
  • C. Goldstein: Sözlü kurgu üzerine görsel gerçek: Rönesans ve barok İtalya'da Carracci ve eleştiri, teori ve sanat pratiği üzerine bir çalışma , Cambridge, 1988.
  • D. Posner: Annibale Carracci: 1590 civarında İtalyan resminin reformunda bir çalışma , 2 cilt, New York, 1971.
  • S. Ginzburg: Annibale Carracci ve Roma: gli affreschi di Palazzo Farnese , Roma, 2000.
  • C. Loisel: Inventaire général des dessins italiens , cilt. 7: Ludovico, Agostino, Annibale Carracci (Musée du Louvre: Cabinet des Dessins), Paris, 2004.
  • B. Bohn: Ludovico Carracci ve çizim sanatı , Londra, 2004.
  • Annibale Carracci , katalog della Mostra ve D. Benati, E. Riccomini, Bologna-Roma, 2006–2007.
  • MC Terzaghi: Caravaggio, Annibale Carracci, Guido Reni tra lericevute Banco Herrera & Costa , Roma, 2007.
  • H. Keazor: "Il vero modo". Die Malereireform der Carracci , (Neue Frankfurter Forschungen zur Kunst 5), Berlin: Gebrüder Mann Verlag, 2007.
  • C. Robertson: Annibale Carracci'nin İcadı (Studi della Bibliotheca Hertziana, 4), Milano, 2008.
  • F. Gage: "Annibale Carracci'nin Sanatında Buluş, Zeka ve Melankoli." Entelektüel Tarih İncelemesi 24.3 (2014): 389–413. Özel Sayı, Buluşun Niteliği. Alexander Marr ve Vera Keller tarafından düzenlendi.

Dış bağlantılar