Anna May Wong - Anna May Wong

Kanadalı sanatçı için bkz Anna Wong (sanatçı) .

Bu ise Çince adı , soyadı olan Wong .
Anna May Wong
Anna May Wong - portre.jpg
Paramount tanıtım fotoğrafı, c. 1935
Doğmak
Wong Liu-tsong

( 1905-01-03 )3 Ocak 1905
Los Angeles , Kaliforniya , ABD
Öldü 3 Şubat 1961 (1961-02-03)(56 yaşında)
Santa Monica, Kaliforniya , ABD
Meslek Aktris
aktif yıllar 1919–1961
Ödüller Hollywood Walk of Fame  – Motion Picture
1700 Vine Street
İmza
Anna May Wong imza.svg
Anna May Wong
Geleneksel çince 黃柳霜
Basitleştirilmiş Çince 黄柳霜

Profesyonel olarak Anna May Wong olarak bilinen Wong Liu-tsong (3 Ocak 1905 - 3 Şubat 1961), ilk Çinli Amerikalı Hollywood film yıldızı olarak kabul edilen Amerikalı bir aktris ve aynı zamanda uluslararası ödül kazanan ilk Çinli Amerikalı aktris. tanıma. Çeşitli kariyeri sessiz film , sesli film, televizyon, sahne ve radyoyu kapsıyordu .

Los Angeles'ta ikinci nesil Taishanlı Çinli-Amerikalı bir ailenin çocuğu olarak dünyaya gelen Wong, filmlere aşık oldu ve erken yaşta filmlerde rol almaya başladı. Sırasında sessiz film döneminin, o hareket Denizi Toll (1922), renkte yapılmış ilk filmlerden biri ve içinde Douglas Fairbanks ' Bağdat Hırsızı (1924). Wong bir moda ikonu haline geldi ve 1924'te uluslararası bir ün kazandı. Wong, sineklik görünümünü ilk benimseyenlerden biriydi. 1934'te New York Mayfair Mannequin Society onu "dünyanın en iyi giyinen kadını" seçti. 1920'lerde ve 1930'larda Wong, en iyi moda ikonlarından biri olarak kabul edildi.

Hollywood'da isteksizce oynadığı klişeleşmiş destekleyici roller yüzünden hüsrana uğrayan Wong, 1920'lerin sonlarında Avrupa'ya gitti ve burada aralarında Piccadilly'nin (1929) olduğu birçok önemli oyun ve filmde rol aldı . 1930'ların ilk yarısını film ve sahne çalışmaları için Amerika Birleşik Devletleri ve Avrupa arasında seyahat ederek geçirdi. Wong gibi erken ses döneminin filmlerde, özellikli oldu Dragon Daughter (1931), Şangay Daughter (1937), ve ile Marlene Dietrich de Josef von Sternberg 'in Şanghay Express (1932).

Zaman 1935 yılında Wong, kariyerinin en ağır hayal kırıklığı ele Metro-Goldwyn-Mayer Çinli karakter lider rolü için onu dikkate almak reddetti O-Lan film versiyonunda Pearl S. Buck 'ın The Good Dünya'da . MGM bunun yerine Yellowface'de başrolü oynaması için Luise Rainer'ı seçti . Bir biyografi yazarı, seçimin, beyaz bir aktörün karısı Paul Muni'nin (ironik bir şekilde sarı suratlı bir Çinli karakteri oynuyor ) beyaz bir aktris tarafından oynanmasını gerektiren Hays Code anti-karışıklık kuralları nedeniyle olduğuna inanıyor . Ama 1930-1934 Hays Amerika Sinema Filmi Yapımcıları ve Distribütörleri Yasası , yalnızca "karışıklık (beyaz ve siyah ırklar arasındaki cinsiyet ilişkisi) yasaklandığında" ısrar etti ve Asyalı/beyaz evlilikler hakkında hiçbir şey söylemedi. Tarihçi Shirley Jennifer Lim'in yakın tarihli Anna May Wong: Modern'i Gerçekleştirmek de dahil olmak üzere başka hiçbir biyografi yazarı bu teoriyi doğrulamadı . MGM, Wong'a baştan çıkarıcı Lotus rolünde yardımcı olmayı teklif etti, ancak Wong prensip olarak reddetti.

Wong, gelecek yılı Çin'i gezerek, ailesinin atalarının köyünü ziyaret ederek ve Çin kültürünü inceleyerek geçirdi. 1930'ların sonlarında, Paramount Pictures için Çinli ve Çinli Amerikalıları olumlu bir şekilde tasvir eden birkaç B filminde rol aldı .

Zamanını ve parasını Çin'in Japonya'ya karşı davasına yardım etmeye adadığı II. Dünya Savaşı sırasında sinema kariyerine daha az ilgi gösterdi . Wong, 1950'lerde çeşitli televizyon programlarında halkın gözüne geri döndü.

1951'de Wong, Asya kökenli bir Amerikan dizisinin başrol oynadığı ilk ABD televizyon programı olan The Gallery of Madame Liu-Tsong adlı televizyon programıyla tarih yazdı . 1961'de 56 yaşında kalp krizinden öldüğünde Çiçek Davul Şarkısı'nda filme dönmeyi planlıyordu . Ölümünden sonra onlarca yıl boyunca, Wong esas olarak klişeleşmiş " Ejderha Hanım " ve sık sık kendisine verilen "Kelebek" rolleriyle hatırlandı . Hayatı ve kariyeri, doğumunun yüzüncü yılında, üç büyük edebi eser ve film retrospektifinde yeniden değerlendirildi.

biyografi

Erken dönem

Anna May Wong, annesinin kucağına oturdu, c. 1905

Anna May Wong, Wong Liu-tsong (黄柳霜. Liu-tsong, kelimenin tam anlamıyla "söğüt donu" anlamına gelir), 3 Ocak 1905'te Los Angeles'taki Flower Caddesi'nde , Çin Mahallesi'nin bir blok kuzeyinde, Çinli, İrlandalı, Alman ve Japon sakinleri. Sam Kee Laundry'nin sahibi Wong Sam-sing ve ikinci karısı Lee Gon-toy'un yedi çocuğundan ikincisiydi.

Wong'un ebeveynleri ikinci nesil Çinli Amerikalılardı; anne ve baba tarafından dedesi en az 1855'ten beri ABD'de ikamet ediyordu. Baba tarafından büyükbabası A Wong Wong, Placer County'deki bir altın madenciliği bölgesi olan Michigan Hills'de iki mağazası olan bir tüccardı . O Chang On yakınlarındaki bir köyden gelmişti Taishan , Guangdong Eyaleti onun ilk eşi ile evlendi, ABD ve Çin arasında yaptığı gençlik seyahate harcanan 1853 Anna May 'baba, Çin ve O döndü 1890 yılında bir oğlu 1890'ların sonlarında ve 1901'de ABD'de, Çin'deki ailesini geçindirmeye devam ederken ikinci bir eş olan Anna May'in annesiyle evlendi. Anna May'in ablası Lew-ying (Lulu) 1902'nin sonlarında ve Anna May 1905'te doğdu, ardından beş çocuk daha geldi.

1910'da aile , çoğunlukla Meksikalı ve Doğu Avrupalı ​​ailelerin yanında yaşayan , bloklarındaki tek Çinlilerin olduğu Figueroa Caddesi'ndeki bir mahalleye taşındı . Yeni evlerini Chinatown'dan ayıran iki tepe, Wong'un Amerikan kültürüne asimile olmasına yardımcı oldu. İlk başta ablasıyla birlikte devlet okuluna gitti, ancak daha sonra kızlar diğer öğrencilerin ırkçı alaylarının hedefi haline geldiğinde, bir Presbiteryen Çin okuluna taşındılar . Sınıflar İngilizce olarak öğretildi, ancak Wong öğleden sonraları ve cumartesileri bir Çince dil okuluna gitti .

Aynı sıralarda, ABD sinema prodüksiyonu Doğu Sahili'nden Los Angeles bölgesine taşınmaya başladı . Filmler sürekli olarak Wong'un mahallesinde ve çevresinde çekildi. Nickelodeon sinema salonlarına gitmeye başladı ve hızla " titremelere ", okulu kaçırmaya ve sinemaya gitmek için öğle yemeği parasını kullanmaya takıntılı hale geldi . Babası onun filmlere olan ilgisinden memnun değildi, bunun eğitimini engellediğini düşünüyordu, ancak Wong ne olursa olsun bir film kariyeri sürdürmeye karar verdi. Dokuz yaşındayken, film yapımcılarına rollerini vermeleri için sürekli yalvardı ve kendisine "CCC" veya "Meraklı Çinli Çocuk" takma adını kazandı. Wong, 11 yaşına geldiğinde , hem İngilizce hem de aile adlarını birleştirerek oluşturduğu sahne adı Anna May Wong'u buldu.

Erken kariyer

Wong, Hollywood'daki Ville de Paris çalışıyordu mağazasına zaman Metro Pictures 300 kadın gerekli ekstra görünmesini Alla Nazimova filminde Red Lantern (1919). Babasının bilgisi olmadan, film bağlantıları olan bir arkadaşı, bir fener taşıyan ekstra bir rol oynamasına yardımcı oldu .

Wong, sonraki iki yıl boyunca Priscilla Dean ve Colleen Moore resimleri de dahil olmak üzere çeşitli filmlerde figüran olarak çalıştı . Hâlâ bir öğrenciyken, Wong, St. Vitus'un Dansı olarak tanımlanan ve aylarca okulu kaçırmasına neden olan bir hastalığa yakalandı . Babası onu geleneksel Çin tıbbı uygulayıcısına götürdüğünde duygusal çöküşün eşiğindeydi . Tedaviler başarılı oldu, ancak Wong daha sonra bunun yöntemlerden hoşlanmamasıyla daha fazla ilgisi olduğunu iddia etti. Konfüçyüsçülük ve özellikle Taoizm ve Laozi'nin öğretileri gibi diğer Çin düşüncesi , yaşamı boyunca Wong'un kişisel felsefesi üzerinde güçlü bir etkiye sahipti. Ailenin dini hayatı , Presbiteryenlik biçimindeki Hıristiyan düşüncesini de içeriyordu ve bir yetişkin olarak bir süre Hıristiyan Bilim Adamıydı .

Hem okul çalışmalarına hem de tutkusuna ayak uydurmakta zorlanan Wong , 1921'de tam zamanlı bir oyunculuk kariyerine devam etmek için Los Angeles Lisesi'nden ayrıldı . Wong , 1931'de Motion Picture Magazine'e verdiği kararla ilgili olarak şunları söyledi : "Başladığımda o kadar gençtim ki, başarısız olursam hala gençliğim olduğunu biliyordum, bu yüzden bir aktris olarak başarılı olmak için kendime 10 yıl vermeye karar verdim."

1921'de Wong , Lon Chaney'nin karakteri Toy Ling'in karısını "Hop" adlı bir bölümde oynadığı ilk antoloji filmi Bits of Life için ilk ekran kredisini aldı . Daha sonra, bir anne rolünü oynadığı tek zaman olarak sevgiyle hatırladı; görünüşü ona İngiliz dergisi Picture Show'da bir kapak fotoğrafı kazandırdı .

The Toll of the Sea'de (1922) Beatrice Bentley ile Wong (elinde çocuk )

Wong, 17 yaşındayken Metro'nun ilk iki renkli Technicolor filmi The Toll of the Sea'de ilk başrolünü oynadı . Frances Marion tarafından yazılan hikaye, gevşek bir şekilde Madama Butterfly'a dayanıyordu . Variety dergisi , Wong'u "olağanüstü derecede iyi" oyunculuğuna dikkat çekerek övgü için seçti. New York Times , "Bayan Wong, seyircide rolünün gerektirdiği tüm sempatiyi uyandırıyor ve hiçbir zaman aşırı teatral 'duygu' ile birini itmiyor. Zor bir rolü var, onda dokuz kez başarısız olan bir rolü var. , ama onunki onuncu performans. Kameradan tamamen habersiz, ince bir orantı duygusu ve olağanüstü pantomimik doğrulukla ... Ekranda tekrar ve sık sık görülmeli."

Bu tür incelemelere rağmen Hollywood, Wong için başroller yaratma konusunda isteksiz olduğunu kanıtladı; etnik kökeni , ABD'li film yapımcılarının onu başrolde bir kadın olarak görmelerini engelledi. Hareketli Görüntüler Müzesi'nin baş küratörü David Schwartz, "Hollywood'da bir yıldız düzeyi inşa etti, ancak Hollywood onunla ne yapacağını bilmiyordu" diyor. O içeri önümüzdeki birkaç yıl geçirdi destekleyici roller bir cariye oynarken, örneğin "egzotik atmosfer" veren Tod Browning 'in Drifting (1923). Film yapımcıları Wong'un artan şöhretinden yararlandılar ama onu yan rollere indirdiler. Film kariyeri konusunda hala iyimser olan Wong, 1923'te şunları söyledi: "Fotoğraflar iyi ve ben iyi anlaşıyorum, ancak çamaşırları geri almak o kadar da kötü değil, bu yüzden bekleyip iyi roller alabilir ve gerektiğinde bağımsız olabilirsiniz. tırmanıyorsun."

yıldızlık

Wong, Haziran 1927'de Çin dergisi The Young Companion'ın kapağında

19 yaşında, Wong 1924 Douglas Fairbanks filmi Bağdat Hırsızı'nda entrikacı bir Moğol köle olarak destekleyici bir rol oynadı . Basmakalıp bir "Ejderha Leydi" rolü oynayarak, ekrandaki kısa görünümleri hem izleyicilerin hem de eleştirmenlerin dikkatini çekti. Film 2 milyon dolardan fazla hasılat elde etti ve Wong'u halka tanıtmaya yardımcı oldu. Bu sıralarda, Wong'un yönetmen Tod Browning ile bir ilişkisi vardı . O zamanlar büyük ölçüde bilinen bir aşktı : Irklar arası bir ilişkiydi ve Wong reşit değildi.

Bu ikinci önemli rolden sonra, Wong aile evinden kendi dairesine taşındı. Kaliforniya'da doğup büyüdüğü halde Amerikalıların onu "yabancı doğumlu" olarak gördüklerini bilen Wong, sineklik imajı geliştirmeye başladı . Mart 1924'te Çin mitleri hakkında filmler yapmayı planlayarak Anna May Wong Productions'ı kuran bir anlaşma imzaladı ; Onun ne zaman iş ortağı dürüst olmayan uygulamalara ilgi çekici bulunmuştur Wong kendisine karşı bir dava getirdi ve firma çözüldü.

Kısa süre sonra, Wong'un kariyerinin , karakter Asyalı olsa da, beyaz bir aktör tarafından canlandırılsa bile, başka bir ırktan herhangi bir kişiyle ekrandaki bir öpücüğü paylaşmasını engelleyen Amerikan melezleşme karşıtı yasalarıyla sınırlı olmaya devam edeceği ortaya çıktı. . Sessiz dönemde ABD filmlerinde önde gelen tek Asyalı adam Sessue Hayakawa'ydı . Asya başrol bulunamadı sürece, Wong olamazdı başrol .

Wong'a sinemada yükselen " vamp " klişesini takip eden egzotik destekleyici roller teklif edilmeye devam edildi . İki 1924 filminde yerli yerli kızları oynadı . İçinde yere çekildi Alaska Territory , o bir tasvir Eskimo içinde Alaskan . O Prenses kısmını gerçekleştirmek için Los Angeles'a döndü Kaplan Lily içinde Peter Pan . Her iki film de görüntü yönetmeni James Wong Howe tarafından çekildi . Peter Pan daha başarılıydı ve Noel sezonunun hitiydi. Ertesi yıl, Wong, Kırk Göz Kırpma filminde manipülatif bir Doğulu vampir rolünde eleştirel övgü için seçildi . Bu kadar olumlu eleştirilere rağmen, oyuncu kadrosundan giderek daha fazla hayal kırıklığına uğradı ve başarıya giden başka yollar aramaya başladı. 1925'in başlarında vodvil turlarında bir grup seri yıldıza katıldı ; tur başarısız olunca, Wong ve grubun geri kalanı Hollywood'a döndü.

1926 yılında Wong yapısına ilk perçin koymak Grauman Çin Tiyatrosu'na o katıldığında Norma Talmadge onun için temel atma töreninde o onu çimentoya da elden ve ayak izleri bırakmak davet edilmese dahi. Aynı yıl Wong, The Silk Bouquet'te rol aldı . Yeniden başlıklı Ejderha Horse 1927 yılında film sağladığı Çinli destek ile üretilecek ilk ABD filmlerinden biriydi San Francisco 'ın Çin Altı Şirketler . Hikaye, Ming Hanedanlığı döneminde Çin'de kuruldu ve Asya rollerini oynayan Asyalı aktörleri içeriyordu.

Wong'a destekleyici roller atanmaya devam etti. Hollywood'un Asyalı kadın karakterleri iki klişeleşmiş kutuplara yöneldiler: saf ve özverili "Kelebek" ve kurnaz ve aldatıcı "Ejderha Hanım". In Old San Francisco yönettiği (1927), Alan Crosland için Warner Brothers , Wong "Dragon Lady", bir gangsterin kızını oynadı. In Sn Wu (1927), o artırmak gibi destekleyici bir rol oynadığı sansür çiftler ona kurşun mal ekrandaki karma ırkına karşı. In Crimson Şehri , bu yine oldu, ertesi yıl yayınladı.

Avrupa'ya taşın

Asyalı olmayan aktrisler lehine hem daktilo olmaktan hem de baş Asyalı karakter rolleri için pas geçmekten bıkan Wong, 1928'de Avrupa'ya gitmek için Hollywood'dan ayrıldı. 1933'te Film Weekly için Doris Mackie ile röportaj yapan Wong, Hollywood rollerinden şikayet etti: "Oynamak zorunda olduğum bölümlerden çok yoruldum." "Hollywood'da benim için çok az şey var gibi görünüyor, çünkü yapımcılar gerçek Çinlilerden ziyade Macarları, Meksikalıları, Amerikan Kızılderililerini Çinli rolleri için tercih ediyor."

İle Wong Ramon Novarro içinde Singapur'a karşısında (1928)

Avrupa'da Wong, Schmutziges Geld (diğer adıyla Song and Show Life , 1928) ve Großstadtschmetterling ( Paement Butterfly ) gibi önemli filmlerde rol alarak bir sansasyon yarattı . Alman eleştirmenlerin Song'a verdiği yanıttan , The New York Times , Wong'un "sadece üstün yetenekli bir aktris olarak değil, aynı zamanda harika bir güzellik olarak da beğenildiğini" bildirdi. Makale, Almanların Wong'un Amerikan geçmişini atladıklarını belirtti: "Hem yıldızı hem de prodüksiyonu övmekte hemfikir olan Berlin eleştirmenleri, Anna May'in Amerikan doğumlu olduğundan bahsetmeyi ihmal ediyor. Sadece onun Çin kökenlerinden bahsediyorlar." Viyana'da akıcı bir Almanca ile Tschun Tschi operetinde başrol oynadı . Avusturyalı bir eleştirmen, "Fräulein Wong, seyirciyi mükemmel bir şekilde ele geçirdi ve oyunculuğunun göze batmayan trajedisi derinden duygulandırdı, Almanca konuşulan zor kısmı çok başarılı bir şekilde üstlendi."

Almanya'dayken Wong, yönetmen Leni Riefenstahl'ın ayrılmaz bir arkadaşı oldu . Marlene Dietrich ve Cecil Cunningham da dahil olmak üzere hayatı boyunca birçok kadınla yakın arkadaşlıkları, kamuoyundaki itibarını zedeleyen lezbiyenlik söylentilerine yol açtı . Bu söylentiler, özellikle Dietrich ile olan sözde ilişkisi, Wong'un ailesini daha da utandırdı. O zamanlar tamamen saygın bir meslek olarak görülmeyen oyunculuk kariyerine uzun zamandır karşıydılar.

Londralı yapımcı Basil Dean , Birleşik Krallık'taki ilk sahne performansı olan genç Laurence Olivier ile birlikte oynaması için Wong için A Circle of Chalk oyununu satın aldı . Bir eleştirmen tarafından "Yankee gıcırtısı" olarak tanımlanan California aksanına yönelik eleştiriler, Wong'un telaffuz eğitimi aldığı Cambridge Üniversitesi'nde vokal eğitimi almasına yol açtı . Oyuncuyu filmlerde gördükten sonra ona aşık olan besteci Constant Lambert , açılış gecesinde oyuna katıldı ve ardından kendisine ithafen Li Po'nun Sekiz Şiiri'ni besteledi .

Wong, son sessiz filmi Piccadilly'yi 1929'da, başrol oynadığı beş İngiliz filminden ilkini yaptı. Film İngiltere'de sansasyon yarattı. Gilda Gray en çok kazanan aktristi, ancak Variety Wong'un "yıldızı gölgede bıraktığını" ve "Bayan Wong mutfağın arka tarafında dans ettiği andan itibaren Bayan Gray'den "Piccadilly" çaldığını" yorumladı. Film, Wong'u beş film arasında şimdiye kadarki en şehvetli rolünde sunmasına rağmen, bir kez daha beyaz aşkını öpmesine izin verilmedi ve film yayınlanmadan önce bir öpücük içeren tartışmalı bir planlanmış sahne kesildi. Piyasaya sürüldükten sonra onlarca yıl unutulan Piccadilly , daha sonra İngiliz Film Enstitüsü tarafından restore edildi . Time dergisinden Richard Corliss , Piccadilly Wong'un en iyi filmi olarak adlandırıyor ve The Guardian , bu filmin yeniden keşfedilmesinin ve Wong'un filmdeki performansının, aktrisin itibarının yeniden kazanılmasından sorumlu olduğunu bildiriyor.

Wong, Londra'dayken, ayrıldıktan sonra ona duyduğu özlemin bir ifadesi olarak " This Foolish Things (Remind Me of You) " şarkısının sözlerini yazan yazar ve yayın yöneticisi Eric Maschwitz ile romantik bir ilişki içindeydi . Wong'un ilk talkie'si , Fransızca, İngilizce ve Almanca olarak kaydettiği The Flame of Love (1930) idi. Wong'un performansı, özellikle de üç dili ele alış biçimi övülse de, filmin üç versiyonu da olumsuz eleştiriler aldı.

Hollywood'a dönüş

Anna May Wong'un Portresi, Carl Van Vechten, 1932

1930'larda, Amerikan stüdyoları yeni Avrupalı ​​yetenekler arıyordu. İronik bir şekilde, Wong onların dikkatini çekti ve 1930'da Paramount Studios ile bir sözleşme teklif edildi. Başroller ve en iyi faturalar vaadiyle baştan çıkarılarak Amerika Birleşik Devletleri'ne döndü. O Avrupa'da görev yaptığı yıllarda kavuşmuştur prestij ve eğitim bir rol oynadığı neden Broadway içinde Spot On , o daha sonra film olarak olurdu 167 performansları için koştu ve hangi bir dram Tehlikeli Know . Oyunun yönetmeni , Wong'un bir Çinli karakteri performansında Madame Butterfly'dan türetilen klişeleşmiş Japon tavırlarını kullanmasını istediğinde , Wong reddetti. Bunun yerine, karaktere daha fazla özgünlük kazandırmak için Çin stili ve jestleri hakkındaki bilgisini kullandı. 1930'da Hollywood'a döndükten sonra Wong, yaratıcı bir çıkış için defalarca sahneye ve kabareye döndü .

Kasım 1930'da Wong'un annesi Figueroa Caddesi'ndeki evin önünde bir otomobilin çarpması sonucu öldü . Aile, 1934'te Wong'un babası Anna May'in küçük erkek ve kız kardeşleriyle birlikte Çin'deki memleketine dönene kadar evde kaldı. Anna May, Çin'e yerleştikten sonra eğitimlerini işe koyan küçük kardeşlerinin eğitim masraflarını karşılıyordu. Aile ayrılmadan önce, Wong'un babası , denizaşırı Taishanese için bir dergi olan Xinning için ünlü kızıyla gurur duyduğunu ifade ettiği kısa bir makale yazdı .

Wong'un Ejderhanın Kızı'ndaki Fu Manchu'nun kızı rolü, oynadığı son basmakalıp roldü.

Bir Josef von Sternberg filminde görünme vaadiyle Wong, başka bir basmakalıp rolü kabul etti: Ejderhanın Kızı'nda (1931) Fu Manchu'nun intikamcı kızının baş karakteri . Bu, Wong'un oynadığı son basmakalıp "kötü Çinli" rolü ve aynı zamanda dönemin diğer tek tanınmış Asyalı aktörü Sessue Hayakawa ile birlikte oynadığı tek roldü . Başrol kendisine verilmesine rağmen, bu durum maaşına yansımadı: kendisine 6.000 dolar ödenirken, Hayakawa 10.000 dolar ve sadece 23 dakika filmde olan Warner Oland'a 12.000 dolar ödendi.

Wong, yeni keşfettiği ünlüyü siyasi açıklamalar yapmak için kullanmaya başladı: örneğin, 1931'in sonlarında Mukden Olayı ve Japonya'nın ardından Mançurya'yı işgali hakkında sert bir eleştiri yazdı . Ayrıca Çin Amerikan davaları ve daha iyi film rolleri için savunuculuğunda daha açık sözlü hale geldi. Film Weekly için 1933'te "Protesto Ediyorum" başlıklı bir röportajda Wong , Ejderhanın Kızı'ndaki olumsuz klişeleri eleştirdi ve şöyle dedi: "Neden Çin perdesi her zaman kötü adam? otların arasında yılan! Biz öyle değiliz. Batı'dan kat kat daha eski bir medeniyetle nasıl olabiliriz?"

Wong , Sternberg'in Shanghai Express'inde Marlene Dietrich'in yanında fedakar bir fahişe olarak göründü . Dietrich ile olan cinsel içerikli sahneleri birçok yorumcu tarafından not edildi ve iki yıldız arasındaki ilişki hakkında söylentileri besledi. Çağdaş incelemeler Dietrich'in oyunculuğuna ve Sternberg'in yönetimine odaklanmış olsa da, bugün film tarihçileri Wong'un performansının Dietrich'inkini gölgede bıraktığına hükmediyor.

Çin basını uzun zamandır Wong'un kariyerine çok karışık eleştiriler veriyordu ve onun Şanghay Ekspresi'ndeki performansına pek olumlu bakmıyordu . Bir Çin gazetesi, "Çin'i Utandırmak İçin Resim Üretmek İçin En Önemli Şey Anna May Wong'u Kullanıyor" manşetiyle devam etti ve "Sanatsal tasvirde yetersiz olmasına rağmen, Çin ırkını rezil etmek için fazlasıyla yaptı." Çin'deki eleştirmenler, Wong'un ekrandaki cinselliğinin Çinli kadınların olumsuz klişelerini yaydığına inanıyordu. En sert eleştiri Milliyetçi hükümetten geldi , ancak Çin'in aydınları ve liberalleri, 1932'de Pekin Üniversitesi aktrise fahri doktora verdiğinde gösterildiği gibi, Wong'a her zaman o kadar karşı değildi . Çağdaş kaynaklar, bunun muhtemelen bir aktörün muhtemelen sadece tek zamanı olduğunu bildirdi. çok onurlandırılmıştı.

Hem Amerika'da hem de Avrupa'da Wong, on yıldan fazla bir süredir bir moda ikonu olarak görülüyordu. 1934'te New York Mayfair Mannequin Society onu "Dünyanın en iyi giyinen kadını" seçti ve 1938'de Look dergisi onu "Dünyanın en güzel Çinli kızı" seçti.

Atlantik geçişleri

Avrupa'daki başarısından ve Şanghay Ekspresi'nde önemli bir rol oynadıktan sonra , Wong'un Hollywood kariyeri eski düzenine geri döndü. The Son-Daughter'daki kadın başrol rolü için Helen Hayes'in lehine geçildi ; Metro-Goldwyn-Mayer, filmde onu "Çinli oynamak için fazla Çinli" olarak nitelendirdi. Wong bozuk bir Çinli general bir metresi rolünü oynayacak olmasına Frank Capra 's Genel Yen Acı Çay (1933), ancak rol yerine gitti Toshia Mori .

Wong'un Carl Van Vechten fotoğrafik portresi, 22 Eylül 1935

Hollywood'dan bir kez daha hayal kırıklığına uğrayan Wong, yaklaşık üç yıl kaldığı İngiltere'ye döndü. Dört filmde görünmeye ek olarak, bir vodvil şovunun parçası olarak İskoçya ve İrlanda'yı gezdi . Ayrıca 1935'te King George Silver Jubilee programında yer aldı. Filmi Java Head (1934), genellikle küçük bir çaba olarak kabul edilse de, Wong'un filmdeki beyaz kocası olan baş erkek karakteri öptüğü tek filmdi. Wong'un biyografisini yazan Graham Russell Hodges, filmin Wong'un kişisel favorilerinden biri olarak kalmasının nedeninin bu olabileceğini söyledi. Londra'dayken Wong , Pekin Operası'nın en ünlü yıldızlarından biri olan Mei Lanfang ile tanıştı . Uzun zamandır Çin operasıyla ilgileniyordu ve Mei, Çin'i ziyaret ederse Wong'a talimat vermeyi teklif etti.

1930'larda Pearl Buck'ın romanlarının, özellikle The Good Earth'ün popülaritesi ve ayrıca Japon emperyalizmiyle mücadelesinde Çin'e artan Amerikan sempatisi, ABD filmlerinde daha olumlu Çin rolleri için fırsatlar yarattı. Wong, Haziran 1935'te MGM'nin The Good Earth film versiyonundaki baş kadın karakter olan O-lan rolünü almak amacıyla ABD'ye döndü . 1931'de yayınlanmasından bu yana Wong, kitabın film versiyonunda O-lan'ı oynama arzusunu dile getirmişti; ve 1933 gibi erken bir tarihte, Los Angeles gazeteleri Wong'u bu rol için en iyi seçim olarak lanse ediyorlardı.

Bununla birlikte, stüdyo görünüşe göre Wong'u rol için hiçbir zaman ciddi olarak düşünmedi. Çin hükümeti ayrıca stüdyoya rolü Wong'a vermemesini tavsiye etti. MGM'nin Çinli danışmanı şu yorumu yaptı: "Ne zaman bir filmde görünse gazeteler onun resmini 'Anna May yine Çin'e karşı yüzünü kaybediyor' başlığıyla basıyor.

Wong'a göre, onun yerine aileyi yok etmeye yardım eden ve ailenin en büyük oğlunu baştan çıkaran aldatıcı bir şarkı kızı olan Lotus rolü teklif edildi . Wong rolü reddetti ve MGM'nin yapım başkanı Irving Thalberg'e , "O-lan'ı oynamama izin verirseniz çok memnun olurum. Ama benden -Çin kanıyla- bu resimdeki tek sempatik olmayan rolü yapmamı istiyorsunuz. Çinli karakterleri canlandıran tamamen Amerikalı bir kadro."

Wong'un umduğu rol , performansıyla En İyi Kadın Oyuncu Oscar'ını kazanan Luise Rainer'a gitti . Wong'un kız kardeşi Mary Liu Heung Wong, filmde Küçük Gelin rolünde yer aldı. MGM'nin ABD filmlerindeki bu en yüksek profilli Çince karakterler için Wong'u düşünmeyi reddetmesi bugün "1930'lardaki en kötü şöhretli seçme ayrımcılığı vakalarından biri" olarak hatırlanıyor.

Çin turu ve artan popülerlik

The Good Earth'teki rolünü kaybetmenin büyük hayal kırıklığından sonra Wong, babasını ve ailesini Taishan'da ziyaret etmek için bir yıl sürecek Çin turu planlarını açıkladı . Wong'un babası, 1934'te küçük erkek ve kız kardeşiyle birlikte Çin'deki memleketine dönmüştü. Mei Lanfang'ın ona öğretme teklifinin yanı sıra, Çin tiyatrosu hakkında daha fazla şey öğrenmek ve bazı Çin oyunlarını uluslararası izleyiciler önünde daha iyi sergilemek için İngilizce çeviriler yoluyla öğrenmek istedi. Ayrılırken San Francisco Chronicle'a şunları söyledi: "... bir yıl boyunca atalarımın topraklarını inceleyeceğim. Belki oraya vardığımda kendimi bir yabancı gibi hissedeceğim. gerçeksizliğin rüya gibi kalitesi."

Ocak 1936'da yola çıkan Wong, deneyimlerini New York Herald Tribune , Los Angeles Examiner , Los Angeles Times ve Photoplay gibi ABD gazetelerinde basılan bir dizi makalede anlattı . Şanghay'a giderken Tokyo'da bir molada, romantik hayatını merak eden yerel muhabirler, evlilik planları olup olmadığını sordular ve Wong, "Hayır, sanatıma aşığım" yanıtını verdi. Ancak ertesi gün Japon gazeteleri, Wong'un Art adında zengin bir Kantonlu adamla evli olduğunu bildirdi.

Çin'deki seyahatleri sırasında Wong, Milliyetçi hükümet ve film topluluğu tarafından şiddetle eleştirilmeye devam etti. Mandarin yerine Taishan lehçesi ile yetiştirildiği için Çin'in birçok bölgesinde iletişim kurmakta zorluk çekiyordu . Daha sonra, Çince'nin bazı çeşitlerinin "bana Galce kadar tuhaf geldiğini" söyledi . Böylece kendi insanlarımla bir tercüman aracılığıyla konuşmak gibi tuhaf bir deneyim yaşadım .

Uluslararası şöhretin Wong'un kişisel hayatı üzerindeki etkisi, kendini depresyon ve ani öfke nöbetlerinin yanı sıra aşırı sigara ve içkiyle gösterdi. Hong Kong'da karaya çıktığında kendini asabi hisseden Wong, bekleyen kalabalığa alışılmadık bir şekilde kaba davrandı ve ardından hızla düşmana döndü. Bir kişi bağırdı: "Kahrolsun Huang Liu-tsong—Çin'i rezil eden yardakçı. Karaya çıkmasına izin vermeyin." Wong ağlamaya başladı ve izdiham çıktı.

Filipinler'e kısa bir gezi için ayrıldıktan sonra durum soğudu ve Wong, Hong Kong'daki ailesine katıldı. Wong, babası ve kardeşleriyle birlikte ailesini ve ilk karısını ailenin atalarının Taishan yakınlarındaki evinde ziyaret etti. Çelişkili raporlar, onun ya sıcak bir şekilde karşılandığını ya da köylüler tarafından düşmanlıkla karşılandığını iddia ediyor. Çin gezisine devam etmeden önce ailenin köyünde ve bazen komşu köylerde 10 günden fazla zaman geçirdi.

Hollywood'a döndükten sonra Wong, Çin'deki yılı ve Hollywood'daki kariyeri hakkında şunları söyledi: "Çin Tiyatrosu'nda asla oynayamayacağıma ikna oldum. Bunun için hiçbir şey hissetmiyorum. Çinliler tarafından reddedilmek oldukça üzücü bir durum çünkü Ben 'çok Amerikalıyım' ve Amerikalı yapımcılar tarafından, çünkü Çinli rolleri oynamak için diğer ırkları tercih ediyorlar." Wong'un babası 1938'de Los Angeles'a döndü.

1930'ların sonlarında ve daha fazla çalışma filmleri

Wong, Paramount Pictures ile olan sözleşmesini tamamlamak için 1930'ların sonlarında bir dizi B filmi yaptı. Genellikle eleştirmenler tarafından reddedilen filmler, Wong'a olumlu imajları nedeniyle Çin-Amerikan basınında yayınlanan klişe olmayan roller verdi. Bu daha küçük bütçeli filmler, yüksek profilli sürümlerden daha cesur olabilir ve Wong, başarılı, profesyonel, Çin-Amerikalı karakterleri canlandırmak için bunu kendi avantajına kullandı.

Çin mirasıyla yetkin ve gururlu olan bu karakterler, Çinli Amerikalıların hakim ABD film tasvirlerine karşı çalıştı. Çin'in Wong'un filmdeki rollerine yönelik olağan resmi kınamasının aksine, Los Angeles'taki Çin konsolosu, bu filmlerden ikisi olan Daughter of Shanghai (1937) ve King of Chinatown'un (1939) son senaryolarına onay verdi .

Paramount Pictures için Eugene Robert Richee tarafından 17 Kasım 1937 tarihli fotoğrafik portre. Bu fotoğraf çekildikten kısa bir süre sonra Şanghay'ın kızı serbest bırakıldı.

In Shanghai kızı Wong aktif hareket ziyade başlangıçta planlandığı daha pasif bir karakter haline arsa ayarlayarak, hikayenin kahramanı olarak onun için yeniden yazıldı bir rolde Asyalı-Amerikalı kadın başrol oynadı. Senaryo Wong için o kadar özenle hazırlanmıştı ki bir noktada ona Anna May Wong Story çalışma başlığı verildi . Ne zaman Kongre Kütüphanesi korumaya alınmış filmi seçilen Ulusal Film Sicil 2006 yılında, duyuru "onu diğer filmlerden birini daha gerçekten Wong'un kişisel araç" olarak tanımladı.

Wong, Hollywood Magazine'e bu film hakkında şunları söyledi: "Bu resimdeki rolümü daha önce sahip olduklarımdan daha çok seviyorum... çünkü bu resim Çinlilere bir mola veriyor - bir değişiklik için sempatik taraflarımız var! iyi anlaşma." New York Times , B-filminin kökenleri hakkında yorum yaparak filme genel olarak olumlu bir eleştiride bulundu: "Olağandışı derecede yetkin bir kadro, filmi bazı kaçınılmaz bayağılıkların en kötü sonuçlarından kurtarıyor. [Kadro] ... azaltmak için etkili setlerle birleştirin. Şanghay'ın Kızı geleneğindeki herhangi bir fotoğrafa karşı doğal oranlar ."

Carl Van Vechten dramatik bir adaptasyonu için kılık Wong fotoğrafik portre, Gozzi bireyin Turandot at Westport Ülke Playhouse , 11 Ağustos 1937

Ekim 1937'de basın, Wong'un bu filmdeki erkek rol arkadaşı, çocukluk arkadaşı ve Koreli-Amerikalı aktör Philip Ahn ile evlenmeyi planladığına dair söylentileri taşıdı . Wong, "Kardeşimle evlenmek gibi olurdu" diye yanıtladı.

Bosley Crowther , "İkinci sınıf bir melodram , genel olarak yetenekli kadrosunun yeteneklerine pek layık olmayan " olarak adlandırdığı Dangerous to Know (1938) için o kadar nazik değildi . In Chinatown Kralı Wong Çin Japon işgali savaşmaya yardımcı olmasına onu enerjileri adamak için yüksek ücretli promosyon feda bir cerrah oynadı. New York Times ' Frank Nugent filme olumsuz bir eleştiri verdi. Japonya'ya karşı savaşlarında Çinlileri savunması hakkında olumlu yorum yapmasına rağmen, "... Paramount bizi ve oyuncu kadrosunu ... bu tür klasörlerle uğraşma zorunluluğundan kurtarmalıydı" diye yazdı.

Paramount ayrıca Wong'u Disputed Passage'daki Avrasyalı rolünde Dorothy Lamour gibi diğer aktörlere eğitmen olarak da görevlendirdi . Wong İnci Buck içinde "Şakayık" gibi bir 1939 rolü de dahil olmak, radyoda defalarca gerçekleştirilen Patriot üzerinde Orson Welles'in ' Campbell Playhouse . Wong'un Kantonca, Fransızca, İngilizce, Almanca, Danca, İsveççe ve diğer dillerdeki şarkıları içeren kabare eylemi onu 1930'lar ve 1940'lar boyunca ABD'den Avrupa ve Avustralya'ya götürdü.

1938'de, film kostümlerini açık artırmaya çıkardıktan ve parayı Çin yardımına bağışladıktan sonra, California Çin Hayırseverler Derneği, Çinli mültecileri destekleme çalışmalarından dolayı Wong'u onurlandırdı. İlk Çin yemek kitaplarından biri olan Yeni Çin Tarifleri adlı yemek kitabına 1942'de yazdığı önsözden elde edilen gelir de United China Relief'e ithaf edilmiştir. 1939 ve 1942 arasında birkaç film yaptı, bunun yerine Çin'in Japonya'ya karşı mücadelesini destekleyen olaylara ve gösterilere katıldı .

Amerikan kariyeri boyunca onu kuşatan olumsuz tiplemelerden bıkan Wong, 1939'da üç aydan fazla bir süre Avustralya'yı ziyaret etti. Orada, Melbourne'deki Tivoli Tiyatrosu'nda 'Hollywood'dan Öne Çıkanlar' başlıklı bir vodvil gösterisinin yıldızı oldu.

Daha sonraki yıllar ve 1945 film başarısı

Wong birkaç sosyetik olaylar katıldı Mission Inn içinde Riverside, California 1941 yılında.

Wong rol aldı Burma üzerinde bomba (1942) ve Chungking gelen Lady (1942), her ikisi de anti-Japon propaganda yaptığı yoksulluk satır stüdyo Corporation'a Releasing Üreticileri . Her iki film için de maaşını United China Relief'e bağışladı. The Lady from Chungking , alışılmış Hollywood savaş filmlerinden Çinlilerin Amerikalılar tarafından kurtarılan kurbanlar yerine kahramanlar olarak tasvir edilmesiyle farklıydı. Amerikan karakterleri Japonlar tarafından ele geçirildikten sonra bile, kahramanların birincil amacı Amerikalıları kurtarmak değil, Japonların Chongqing (Chungking) şehrine girmesini engellemektir . Ayrıca ilginç bir şekilde, Çinli karakterler Çinli-Amerikalı aktörler tarafından canlandırılırken, normalde Çinli-Amerikalı aktörler tarafından oynanan Japon kötü adamlar Avrupalı ​​Amerikalılar tarafından canlandırılıyor. Film, Wong'un "yeni Çin"in doğuşu için yaptığı konuşmayla sona erer. Hollywood Reporter ve Variety , Wong'un The Lady from Chungking'deki performansına olumlu eleştirilerde bulundular, ancak filmin konusu hakkında olumsuz yorumlar yaptılar.

Bir Demokrat olan Wong, 1952 başkanlık seçimleri sırasında Adlai Stevenson'ın kampanyasını destekledi .

Daha sonra, Wong gayrimenkule yatırım yaptı ve Hollywood'da bir dizi mülkün sahibi oldu. Santa Monica'daki San Vicente Bulvarı'ndaki evini "Moongate Apartmanı" adını verdiği dört daireye dönüştürdü. 1940'ların sonlarından 1956'ya kadar, Santa Monica'da 21. Sırada erkek kardeşi Richard ile birlikte taşındığında apartman yöneticisi olarak görev yaptı .

1949'da Wong'un babası 91 yaşında Los Angeles'ta öldü. Altı yıllık bir aradan sonra Wong, aynı yıl Impact adlı bir B filminde küçük bir rolle filme geri döndü . 27 Ağustos - 21 Kasım 1951 tarihleri ​​arasında Wong, kendisi için özel olarak yazılmış bir dedektif dizisinde, DuMont Television Network dizisi The Gallery of Madame Liu-Tsong'da rol aldı ve burada doğum adını kullanan baş rolü oynadı. Wong'un karakteri, kariyerinde dedektiflik ve uluslararası entrikalarla uğraşan bir Çin sanatı satıcısıydı . On yarım saatlik bölüm , saat 9:00 ile 21:30 arasında prime time'da yayınlandı . İkinci bir sezon için planlar olmasına rağmen, DuMont 1952'de gösteriyi iptal etti. Gösterinin hiçbir kopyası veya senaryosunun var olduğu bilinmiyor. Dizinin tamamlanmasından sonra Wong'un sağlığı bozulmaya başladı. 1953'ün sonlarında , erkek kardeşinin menopoza girmesine, ağır içmeye devam etmesine ve mali endişelerine bağladığı bir iç kanama geçirdi .

1956'da Wong, tamamen Çinli bir Amerikalı tarafından anlatılan Çin hakkındaki ilk ABD belgesellerinden birine ev sahipliği yaptı. Yayın üzerinde ABC seyahat dizisi Kalın Yolculuğu program Çin'e onu 1936 geziden film çekimleri oluşuyordu. Wong ayrıca Adventures in Paradise , The Barbara Stanwyck Show ve The Life and Legend of Wyatt Earp gibi televizyon dizilerinde konuk oyuncu olarak yer aldı .

Film endüstrisine yaptığı katkılardan dolayı Anna May Wong , 1960 yılında Hollywood Walk of Fame'in açılışında 1708 Vine Street'te bir yıldız aldı.  Hollywood Bulvarı ve La Brea Bulvarı'nın güneydoğu köşesinde yer alan Hollywood" heykeline , aktrisler Dolores del Río ( İspanyol Amerikalı ), Dorothy Dandridge ( Afrikalı Amerikalı ) ve Mae West ( Beyaz Amerikalı ) eşlik ediyor .

1960'da Wong , Lana Turner'ın oynadığı Siyah Portre filmine geri döndü . Bir basın açıklamasında, babası tarafından Wong'a aktarıldığı iddia edilen sözde bir atasözüyle, filmlerden uzun süre uzak kaldığını açıklayan bir basın açıklamasıyla kendini hala basmakalıp buldu: "Çok fazla fotoğraf çekmeyin yoksa ruhunuzu kaybedersiniz. ", onun ölüm ilanlarının çoğuna eklenecek bir alıntı.

Daha sonra yaşam ve ölüm

Angelus Rosedale Mezarlığı'nda Anna May Wong, annesi ve kız kardeşinin mezarı

Wong film üretiminde Madam Liang rolünü oynayacak olmasına Rodgers ve Hammerstein 'ın Çiçek Drum Song sağlık sorunları yüzünden değil, aynı rol almak başaramadı. 3 Şubat 1961'de, 56 yaşında Anna , televizyondaki The Barbara Stanwyck Show'daki son ekran performansından iki gün sonra, Santa Monica'daki evinde uyurken kalp krizinden öldü . Yakılan kalıntıları, annesinin Los Angeles'taki Rosedale Mezarlığı'ndaki mezarına defnedildi . Mezar taşının üst kısmında annesinin İngilizceleştirilmiş adı, yanlarda Çince Anna May (sağda) ve kız kardeşi Mary (solda) ile işaretlenmiştir.

Eski ve belirsiz temel

25 Nisan 1939'da Carl Van Vechten tarafından çekilen Wong'un iki fotoğraf portresi

Wong'un imajı ve kariyeri kayda değer bir miras bıraktı. Filmleri, halka açık görünümleri ve önde gelen dergi özellikleri aracılığıyla, yoğun bir ırkçılık ve ayrımcılık döneminde Çinli Amerikalıları ana akım Amerikan izleyicilerine insanlaştırmaya yardımcı oldu. Çinli Amerikalılar ABD toplumunda sürekli olarak yabancı olarak görülmüştü, ancak Wong'un filmleri ve kamuoyundaki imajı, yasaların Çin göçüne ve vatandaşlığına karşı ayrımcılık yaptığı bir zamanda onu bir Çin-Amerikan vatandaşı olarak kurdu. Wong'un melez imajı, Doğu ve Batı'nın doğal olarak farklı olduğuna dair çağdaş kavramları ortadan kaldırdı.

Wong'un filmleri arasında yalnızca Şanghay Ekspresi , ölümünden sonraki on yıllarda ABD'de eleştirel ilgiyi korudu. Avrupa'da ve özellikle İngiltere'de filmleri zaman zaman festivallerde gösterildi. Wong, onu genellikle kendilerinden biri olarak gören ve ana akım tarafından marjinalleştirilmesinin bir sembol haline geldiği gey topluluğu arasında popülerliğini korudu. Çin Milliyetçilerinin "Ejderha Hanım" ve "Kelebek" klişelerini tasvir etmesine yönelik eleştirileri oyalandıysa da, Çin'de unutuldu. Bununla birlikte, Asya-Amerikan film topluluğu içinde Wong'un mirasının önemi, her yıl Asya-Amerika Sanat Ödülleri'nde verilen Anna May Wong Mükemmellik Ödülü'nde görülebilir; Asyalı Moda Tasarımcıları grubu tarafından verilen yıllık ödüle de 1973'te Wong'un adı verildi.

Ölümünü takip eden onlarca yıl boyunca, Wong'un imajı hem edebiyatta hem de filmde bir sembol olarak kaldı. 1971 şiiri "Anna May Wong'un Ölümü" nde Jessica Hagedorn , Wong'un kariyerini "trajik bir çekicilik" olarak gördü ve aktrisi "kırılgan bir anne varlığı, kararsız bir şekilde "doğum" yapmayı başaran Asyalı-Amerikalı bir kadın olarak tasvir etti. Caz çağında Asya-Amerikalı ekran kadınları". Wong'un Şanghay Ekspresi'ndeki karakteri , John Yau'nun 1989 yılında yazdığı "Kimse Anna May Wong'u Öpmeye Çalışmadı" adlı şiirinin konusuydu ve bu, aktrisin kariyerini bir dizi trajik aşk olarak yorumluyor. Sally Wen Mao , Anna May Wong'un sesiyle bir dizi kişisel şiirle 2019'da yayınlanan Oculus adlı bir kitap yazdı. In : David Cronenberg 'ın 1993 filmi sürümü ait David Henry Hwang ın 1986 oyun', M. Kelebek , Wong'un görüntü 'trajik diva' sembolü olarak kısaca kullanılmıştır. Hayatı, 1995 yılında Elizabeth Wong tarafından yazılan ödüllü kurgusal bir oyun olan China Doll, The Imagined Life of an American Actress'in konusuydu .

Wong'un doğumunun yüzüncü yılı yaklaşırken, hayatının ve kariyerinin yeniden gözden geçirilmesi şekillendi; Aktris üzerine üç büyük eser ortaya çıktı ve filmlerinin kapsamlı retrospektifleri hem Museum of Modern Art'ta hem de New York City'deki American Museum of the Moving Image'da yapıldı . Anthony Chan'in 2003 biyografisi, Perpetually Cool: The Many Lives of Anna May Wong (1905–1961) , Wong üzerine ilk büyük çalışmaydı ve Chan, "eşsiz bir Asya-Amerika perspektifinden ve duyarlılığından" yazıldığını söylüyor. 2004'te, Philip Leibfried ve Chei Mi Lane'in Wong'un kariyerine ilişkin kapsamlı incelemesi Anna May Wong: Film, Sahne, Radyo ve Televizyon Çalışmalarına Tam Bir Kılavuz ve ikinci bir uzun metrajlı biyografi olan Anna May Wong: From Çamaşırcının Kızından Hollywood Efsanesine Graham Russell Hodges. Anna May Wong'un hayatı, kariyeri ve mirası, ölümünden on yıllar sonra kalan birçok karmaşık konuyu yansıtsa da, Anthony Chan, Asya-Amerika sinema tarihindeki yerinin, ilk kadın yıldızı olarak kalıcı olduğuna dikkat çekiyor. Çocuklar için resimli bir biyografi olan Shining Star: The Anna May Wong Story 2009 yılında yayınlandı.

Romancı Peter Ho Davies , 2016'da, biri çocukluktan ölümüne kadar hayal edilen kurgusal bir Anna May Wong olan dört karakter etrafında Çin-Amerikan deneyimlerinin bir destanı olan The Fortunes'u yayınladı . 2017 ciltsiz baskısında yayınlanan bir konuşmada Davies, romanını Çin-Amerikan özgünlük arayışının bir keşfi olarak tanımladı - Çin-Amerikalı olmanın üçüncü bir yolu - Anna May Wong bu mücadelenin ikonik bir örneğini temsil ediyor.

22 Ocak 2020'de bir Google Doodle , The Toll of the Sea'nin genel yayına girdiği günün 97. yıldönümünü kutlayan Wong'u kutladı .

2020 yılında aktris Michelle Krusiec içinde Wong oynadığı Ryan Murphy 'nin Netflix drama dizisi, Hollywood'da . Sınırlı seri , 1940'larda Hollywood'un alternatif bir tarihini anlatıyor .

Ayrıca 2020'de PBS'nin Asyalı Amerikalılar belgeselinin bir parçası olarak hayat hikayesi anlatıldı .

2021'de Amerika Birleşik Devletleri Darphanesi , Wong'un American Women çeyrek serisinin bir parçası olarak çeyreğin arkasında gösterilen ilk kadınlardan biri olacağını duyurdu . ABD para biriminde görünen ilk Asyalı Amerikalı olacak.

Kısmi filmografi

Ana madde: Anna May Wong film ve televizyonda
Toll of the Sea kurtarma
Anna May Wong'un oynadığı Amerikan sessiz drama filmi Drifting (1923) filminden bir kare

Ayrıca bakınız

Referanslar

alıntılar

Alıntılanan kaynaklar

daha fazla okuma

  • Doerr, Conrad (Aralık 1968). "Anna May Wong'un Hatıraları". İncelemedeki Filmler . New York: Motion Pictures İnceleme Ulusal Kurulu. ISSN  0015-1688 .
  • Griffith, Richard; Mayer, Richard (1970). Filmler . New York: Ocakbaşı. ISBN'si 0-600-36044-X.
  • Schneider, Steven Jay, ed. (2005). Ölmeden Önce Görmeniz Gereken 1001 Film . Eğitim Serisi (2. baskı). Hauppauge, NY: Barron's. ISBN'si 978-0764159077.
  • Sparks, Beverley N., "Doğunun Batıyla Buluştuğu Yer", Photoplay , Haziran 1924, s. 55.
  • Wagner, Rob Leicester (2016). Hollywood Bohemya: Rob Wagner'in Senaryosunda İlerici Politikanın Kökleri . Santa Maria, CA: Janaway Yayıncılık. ISBN'si 978-1596413696.
  • Winship, Mary, "Çin Bebek" Photoplay , Haziran 1923, s. 34.

Dış bağlantılar