Anita Malfatti - Anita Malfatti

Anita Catarina Malfatti
Doğmak	Anita Catarina Malfatti ( 1889-12-02 )2 Aralık 1889 Sao Paulo , Brezilya
Öldü	6 Kasım 1964 (1964-11-06)(74 yaşında) Sao Paulo, Brezilya
Milliyet	Brezilya
Önemli çalışma	Aptal
Hareket	modernist

Anita Catarina Malfatti (2 Aralık 1889 - 6 Kasım 1964), Modernizmin Avrupa ve Amerikan biçimlerini Brezilya'ya tanıtan ilk Brezilyalı sanatçı olarak müjdelendi . 1917-1918 yılları arasında Sao Paulo'daki kişisel sergisi o zamanlar tartışmalıydı ve dışavurumcu tarzı ve konusu, sanatta ulusal bir kimlik arayan, ancak ulusal bir kimlik arayışında olmayan Brezilyalıların gönül rahatlığıyla eski moda sanat beklentileri için devrim niteliğindeydi. Malfatti'nin ülkeye getireceği etkiler için hazırlandı. Malfatti'nin varlığı, 1922'deki Modern Sanat Haftası'nda da ( Semana de Arte Moderna ) oldukça hissedildi ve burada o ve Beşli Grup, Brezilya'daki modern sanatın yapısında ve tepkisinde büyük devrimci değişiklikler yaptı .

Tarihsel arka plan

Brezilya genelindeki kültürel tarih, sanatın amacına ilişkin değişen teoriler ve Modernist sanatçıların oynadığı sonuç olarak ortaya çıkan rolle ilgilidir. Brezilya'da çok fazla sanat kurumu yoktu ve ülke, Academie Royale de Peinture et Sculpture ile Fransa gibi diğer ülkelerde kurumsal olan uzun bir sanat tekniği teorisinden yoksundu. On dokuzuncu yüzyılın sonunda, Rio'daki Ulusal Güzel Sanatlar Okulu'nda muhalefet vardı ve sanatçı olmak isteyen herkesin bunu yapabilmesini isteyen Cumhuriyetçiler tarafından kapatılmakla tehdit edildi. Bu, 1890'da toplumun yeni fikirlere daha açık hale geldiği bir devrimden kaynaklandı. Ancak, imparatora çok bağlı olan insanlar sanatsal ve kültürel yelpazeden ayrıldı. 1920'lere gelindiğinde sanatın daha belirgin ve resmi bir şekilde yeniden değerlendirilmesi için bir istek vardı ve São Paulo bu alanda özellikle öne çıktı. Bununla birlikte, yenileme arzusuyla birlikte, Brezilya yaşamının ve kültürünün gerçekçi bir tasvirine eşit derecede güçlü bir bağlılık geldi.

Resmi eğitim

Malfatti'nin çalışmaları Sao Paulo'daki Mackenzie Koleji'nde başladı , ancak Brezilya'daki sınırlı sanat dünyası onun meraklı zihnini doyurmaya yetmedi ve bu nedenle 1912'de Berlin'e gitti . Avrupa, bu dönemde sanatsal eğilimleri tanımlamada hala son derece önemli bir etken olmaya devam etti. Bu nedenle, Anita Malfatti Almanya'ya gittiğinde ve önemli sanatçılar Fritz Burger-Muhlfeld ( 1867–1927 ), Lovis Corinth (1858–1925) ve Ernst Bischoff-Culm ile çalıştığında , etkileri ve yaratıcı teşhiri şişirildi. Bu dönemde Alman Ekspresyonizmi okudu . Alman Dışavurumculuğu, renk paletini vurguladı ve sanatçılardan, vurgulanan ve eserin konularının sıklıkla değiştirildiği veya sarsıldığı ifade edici miktarda duygu ile resim yapmaları bekleniyordu. Mayıs-Eylül 1912 arasında Köln'deki Sonderbund sergisine maruz kalması, sanatsal üslubunda büyük bir etki yarattı. Gösteride bir grup sanatçı teşhir edildi. Sergilenen birçok post-empresyonist ressam olmasına rağmen, Kübizm gösteriyi açık ara çaldı. Gösteriye Homer Boss dahil oldu ve Malfatti 1915'te New York'ta onunla çalışmaya gitti. Malfatti ayrıca sanatçılar George Bridgman , Dimitri Romanoffsky (sd-1971) ile çalıştı, ancak Homer Boss ile Bağımsız Sanat Okulu'ndaki deneyimiydi. en etkili olan buydu. Homer Boss, insan anatomisi üzerine yaptığı kapsamlı çalışmaları nedeniyle Malfatti'nin stili üzerinde büyük bir etki yarattı. Malfatti'nin kendi tekniğini geliştirmesine yardımcı olan kaslı vücudu anlama fikrini vurguladı. New York, Kübizm'i kutlamanın merkezindeydi ve Malfatti, Bağımsız Sanat Okulu'nda istisnai bir öğrenciydi. Böylece, yirminci yüzyılın başlarında başka stiller ile dövülen Avrupa stiline maruz kaldı. Avrupa'nın Modernizm hakkındaki görüşleri, öznelere yönelik öznel bir yaklaşımın yanı sıra, Realizm veya Romantizm gibi modernizmi ilerleten sanatsal hareketlere karşı oldukça itici bir tutumu içeriyordu . Malfatti'nin Avrupa sanat dünyasıyla tanışması, onun São Paulo'da asla bilemeyeceği sanatsal bir dünyaya bir göz atmasını sağladı ve ona diğer sanatçılara da aktaracağı daha küresel bir bakış açısı kazandırdı.

tartışmalı sanat

Malfatti, 12 Aralık 1917'den 11 Ocak 1918'e kadar Brezilya'nın São Paulo kentinde Exposição de Pintura Moderna adlı kendi kişisel sergisini açtı . Malfatti, sanat eserlerini rahatsız etmemek için dikkatlice seçmesine rağmen, örneğin, nü fotoğraflarını sergiden çıkardı. - Çalışmaları hala çok eleştirildi. New York'ta avangard sanatçıların bir başka üyesi olarak müjdelenmişti, ancak Brezilya'da sanatının, sanat içindeki önemli milliyetçilik ve gelenek arayışlarına olumlu bir katkısı olduğu kabul edilmedi. Malfatti'nin böyle bir skandal haline gelmesinin nedenlerinden biri, sanatının tek kişilik bir gösteri olarak sergilenmesiydi. Brezilya sanatını Post-Empresyonizm veya Brezilya'ya Kübizm gibi küresel modernist yenilikler bağlamına getirme niyetlerini ortaya koyan birçok farklı sanatçıya sahip olmak yerine, Malfatti, dikkatli ve oldukça muhafazakar fikirli Brezilyalılara skandala neden olan bir birey olarak görülüyordu. fin-du siecle romantik stilini sürdürmek için. Batista'nın iddia ettiği gibi, Malfatti'nin düşüncesi şuna benzer bir şeydi: "Size yabancı olan bu tarzda resim yapan tek kişi ben değilim; bu, diğerlerinin deney yaptığı yeni, güncel sanattır." Bununla birlikte, Malfatti küresel düşünce ve stil dalgasını sürdüren bir sanatçı olmasına rağmen, Brezilya'da Brezilya kültürüyle hiçbir bağlantısı olmayan yabancı bir sanatçı olarak görülüyordu. Bu nedenle, Malfatti'nin enternasyonalizmi, onu Brezilya'nın sanattan ve özellikle sanatından beklentilerinden yalnızca daha da uzaklaştırdı.

Malfatti'nin sanatı hiçbir şekilde romantik değildi. "Kübist düzlemsel çarpıtmalar, canlı bir yüksek renk paleti ve güçlü çizim gibi biçimsel yenilikleri anlaşılmaz olarak kabul edildi." Bununla birlikte, Malfatti'nin sanatı, Marinetti'nin Avrupa'daki fütürist manifestosuna aşina olan ve bunu Brezilya kültürüne çeviren Oswald de Andrade gibi eleştirmenler tarafından övüldü, çünkü eserleri gerçek konu ve stil özgürlüğünü yansıtıyordu. Brezilya modernizminin en büyük faktörlerinden biri, edebi avangard ile resim ve heykel arasındaki yakın ilişkide yatıyordu. 20. Yüzyıl Latin Amerika Sanatı'nda Lucie-Smith, bu derneğin sanatın sorunsuz ve aşamalı olarak yaratılmasını engellediğini ve ayrıca sanatçılara, sanatçıların bağlanmamış olabileceği kültürel, sosyal ve politik sorumluluklar sağladığını savunuyor. Örneğin, Oswald de Andrade'nin “ Pau-Brezilya Şiir Manifestosu ” şunu savunuyor:

Sentez Denge Tamamlanmış üstyapı Buluş Sürpriz Yeni bir bakış açısı Yeni bir ölçek Bu yöndeki herhangi bir doğal çaba iyi olacaktır. Pau-Brezilya Şiiri

Brezilya modernizmine dönüşecek olan sanatsal patlamayı harekete geçiren edebi hareketlerle Malfatti, taze ve yaratıcı bir sanatsal lisans için politik ve sosyal ihtiyaç zamanında resim yapıyordu. Andrade ile Tarsila do Amaral gibi diğer ressamlar ve Beşli Grup'un geri kalanı arasındaki sentez , eski daha muhafazakar sanat ve kültür görüşlerinin yerini alması açısından son derece önemliydi.

Malfatti'nin açıklamasının bu kadar nahoş görülmesinin bir başka nedeni de onun kadın olmasıydı. Malfatti'nin sanatı, dönemin uygun kadınsı görgü kurallarıyla bağlantılı olarak görülmedi. Eleştirmen Monteiro Lobato tarafından özgün olmayan bir Brezilya ruhuna sahip olduğu için eleştirildi . Diğer sanat tarihçileri arasında Lucie-Smith, Malfatti'nin sanatına yönelik olumsuz tepkiler nedeniyle, tarzının asla 1917 sergisinde sergilenen resimlerinden daha fazla gelişmediğini iddia ediyor. "Sonraki resimleri, geriye doğru bir adım, naif ve neşeyle folklorist."

Modern Sanat Haftası Sao Paulo, Brezilya fütürizm'e ve ilerici düşünceyi kutlamak eğiliminde böyle Deauville'nin Fransa gibi Avrupa'da olaylara ilişkin olarak oluşturuldu. Sadece sanatın sergilendiği hafta, konferanslar, mimari sergiler, müzik ve şiir okumaları içeriyordu. Haftanın amacı, değişimi ve toplumsal hareketi daha az gösterişli ve daha açık fikirli Brezilya zihniyetine doğru ilerletebilecek gerçekçi ve özgür düşünceli sanat stillerini kutlamaktı. Modern Sanat Haftası'nda akademik eğitim vurgusu yapılmadı. Aslında, sergilenen bir dizi sanatsal stil vardı ve bu da serginin doğrudan organizasyonunun eksikliğinin altını çizdi. "Çeşitli yönler alındı: post-empresyonizmden yarı pişmiş kübizme." Kübizm ve art deco daha sonra Modernist hareketin büyük bir parçası haline gelse de , Malfatti'nin özel stili Brezilya'ya olan ilk izleniminde en etkili oldu. Beşli Modern sanatçıların bir üyesiydi, ancak Tarsila do Amaral'ın ortaya çıktığı gibi, hareketin itici gücünden ziyade modernizmin kışkırtıcısı olarak müjdelendi. Anita Malfatti'nin ötesinde Beşli Grup'taki sanatçılar Tarsila do Amaral (1886–1973), Mário de Andrade (1893–1945), Oswald de Andrade (1890–1954) ve Menotti Del Picchia (1892–1988) idi. Modern Sanat Haftası boyunca Anita Malfatti ve Andrade, çocukların sanatın kendiliğindenliğine ve yaratıcılığına olan ilgisini uyandırmanın modernist hareketi ilerletmeye yardımcı olabileceği umuduyla çocuklar için sınıflar düzenledi.

Malfatti'nin önemi, çığır açan Brezilyalı ressam ve ayrıca küresel sanatın eğilimlerine maruz kalan ve bu eğilimleri Brezilya köklerine geri getirmeyi başaran üst sınıf bir kadın olması gerçeğinde yatmaktadır. Kendi sanatsal kimliğini ve Avrupa ve Amerika'daki Modernist hareketlerden etkilenen etkisini arayışında, resimleri dönüştürücü yirminci yüzyıl ideallerini doğru bir şekilde yansıttı. Sanatının ilk atılımını hiçbir zaman aşmadığı görülmese de, bu ilk etki, kendisine olduğu kadar diğer Brezilyalı modernist ressamlara da kalıcı bir miras bırakmak için yeterliydi.

Resmin Evrimi

Anita Malfatti'nin resim stili, Brezilya'nın sanatsal vizyonuna şok edici bir şekilde yeniden girmesinden sonra sanatsal olarak gelişmediği için eleştirildi. Lucie-Smith, The Idiot'tan sonraki çalışmalarının hiçbirinin önemli olmadığını söyleyerek oldukça sert olsa da, tarzının eskisinden çok daha yumuşak ve "saygın" hale geldiğini söylemek yerinde olur. Malfatti'nin 1917-18'deki sergisi, onun sanatsal tarzının tonlanmış bir versiyonuydu. Çıplak eserlerinden hiçbirini sergisinde sergilemese de üslubu hala son derece avangard olarak görülüyordu. Değişen stili, kariyeri boyunca parçaların karşılaştırılmasıyla iyi açıklanabilir. Aptal onun en etkili eseridir ve 1940'lardan O Canal ea Ponta , çok daha az tartışmalı bir tarz ve konu ile karşılaştırılabilir.

Budala bunun mükemmel ve onun en ünlü örneğidir. Renk paleti son derece canlı ve çarpıcı. Malfatti ana renkleri çok iyi kullanıyor ve konusunu siyahla çiziyor, bu da sandalyenin ve kadının şeklini net bir şekilde tanımlıyor, ancak arka planı tam olarak neyi temsil ettiği konusunda ayırt edilemez bırakıyor. Fırça darbeleri de büyük ve kusurlu ve resme sağlam bir mekansal organizasyon hissi vermiyor. Bunun yerine, kadın ve arka plan aynı düzlemde var gibi görünüyor, sadece renk hareketi ve şekillerle ayrılıyor. Bir sandalyede oturan bir kadın konusu sanat dünyasında dikkate değer bir şey değil, ancak parçanın konu başlığı ve kadının gözlerinin yukarıya doğru çarpıcı bakışı, bunun muhafazakar bir Brezilya kültürü için ne kadar şok edici olacağını açıklıyor. Malfatti resim yapmak (göründüğü gibi) toplumun göbeğinin altından bir temsili olmakla kalmıyor, aynı zamanda toplumun bir "Brezilya" tarzı aradığı bir zamanda yapıyor. Malfatti'nin Brezilya için neyi temsil ettiği birdenbire belirsiz hale gelir.

Malfatti'nin Modernist sanat sahnesine girişi Brezilya'da ne kadar etkili olursa olsun, sonraki çalışmaları daha eski ve daha sakin bir tarza dönmüş gibi görünüyor. Artık onun parçaları şok edici değil ya da Kübizm ve İzlenimcilik kadar yoğun bir karışım değil. 1940'larda yaptığı O Canal ea Ponta tablosu , stil veya karakter olarak The Idiot kadar çarpıcı değil . Fırça darbeleri birbirine göre çok daha küçük ve aynıdır. Hepsi aynı yöne gidiyor, sadece rengin ifade edilmesi için geçici bir araç olarak görülüyor. Malfatti'nin renk paleti de çok daha az çarpıcı. Resimdeki renkler hala güzel olsa da, The Idiot'u bu kadar unutulmaz kılan canlı kontrasttan yoksunlar . O Canal ea Ponta , zıt renkler yerine, ışık yansımalarından biraz farklı olan derin tonlardan oluşan bir kabarıklıktır. Resim hala güzel, sadece çok daha geleneksel. Tarz, dışavurumculuğu çok daha fazla andırıyor ve ilk parçalarını bu kadar soyut yapan Kübizm'in hiçbir özelliğini kullanmıyor. Konusu bile çok daha geleneksel ve "Avrupalı". Kenarlarında iki ağaç, yolun aşağısında bir dizi ev ve sakin bir gökyüzü olan bir nehir üzerinde bir köprünün çok sakin bir ortamı. Çok uyumlu ama resmini eşsiz kılacak lezzetten yoksun.

Malfatti'nin çok tartışılan sergisini kabul etmesinden oldukça cesaretinin kırıldığı düşünülüyor ve bu nedenle izleyicilerini memnun etmeye çalışması mantıklı olacaktır. Bununla birlikte, aynı zamanda, Tarsila do Amaral gibi diğer sanatçılar , Brezilya kimliği ve kültürü arayışlarında oldukça gelişti. Malfatti'nin cesareti ve resmi olarak eğitilmiş stili Brezilyalılara yeni bir gelişme getirse de, diğer sanatçıların ilerlemesini sağlamak için sanatsal kariyerini neredeyse feda etti. Ancak her zaman Modernizmi Brezilya'ya getiren sanatçı olarak anılacak ve bu küçük bir başarı olmadığı için etkisi efsanevidir.

Sergiler

Esposição de Pintura Moderna Anita Malfatti 12 Aralık 1917 – 11 Ocak 1918 Semana de Arte Moderna , São Paulo, 1922 Museum of Art São Paulo Assis, 1949 São Paulo Modern Sanat Salonu, 1951

Sanat Eserleri

• Treseburg Ormanı , Özel Koleksiyon, Treseburg (Almanya), 1913
• Aptal Kişi için Çalışma , Museu de Arte Brasileira, São Paulo 1915–1916
• O Barco , Modern Sanat Müzesi, Rio de Janeiro , 1915
• Aptal Olan , Museu de Arte Contemporânea da USP , 1916
• Man , Museu de Arte Brasileira, São Paulo resmi
• Yedi Rengin Adamı , Sao Paulo, 1916
• Rus Öğrenci , São Paulo Sanat Müzesi , São Paulo, 1916
• Mildred , Özel Koleksiyon, New York, 1915 veya 1916
• Ritmo , Museu de Arte Contemporânea da USP Koleksiyonu , São Paulo, 1915–1916
• Tropikal , Pinacoteca do Estado Koleksiyonu , São Paulo, 1916
• Sarı Adam , Koleksiyon Mario de Andrade, Instituto de Estudos Brasileiros da USP, São Paulo, 1915–1916
• Dora Rainha, Frevo Museu de Arte Moderna de Sao Paulo'da 1934
• Maria Antonia , Özel Koleksiyon, 1937
• O Canal ea Ponte , Galeria 22, Arte Brasileira 1940'lar
• Vaso de Flores , Galeria 22, Arte Brasileira, 1922
• Nu , Galeria 22, Arte Brasileira, 1925

Referanslar

• Amaral, Aracy; Kim Mrazek Hastings. Brezilya'nın Kültürel Profilinin Oluşumundaki Aşamalar. Dekoratif ve Propaganda Sanatları Dergisi. 1995.
• Barbosa, Ana Marie. Crossroads'ta Brezilya Sanat Eğitimi. Sanat Eğitimi, 1978.
• Michael Rosenthal: "Gainsborough, Thomas" Grove Art Online. Oxford University Press, 30 Temmuz 2007, http://www.groveart.com/Grove Art Online. Anita Malfatti [1]
• Harrison, Marguerite Itamar. Anita Malfatti: Modernizmin Değişen Zeminleri. [2]

Notlar

Dış bağlantılar

• Sergiler Arasında: Anita Malfatti ve Modernizmin Değişen Zemini, Marguerite Itamar Harrison'ın bir denemesi.