animatör - Animator

Animatör
Norman McLaren film üzerine çizim - 1944.jpg
İskoç Kanadalı animatör Norman McLaren film üzerine çizim yapıyor, 1944
Meslek
Meslek türü
Sanat
Faaliyet sektörleri
Film , televizyon , internet , kitle iletişim araçları , video oyunları
Açıklama
Yeterlilikleri Çizim, güzel sanatlar, oyunculuk, bilgisayar yazılımı

İstihdam alanları
Animasyon

Bir animatör bir olan sanatçı hareketi denilen izlenimi vermek çerçeveleri olarak bilinen birden fazla resim, yaratır animasyon hızlı dizisi görüntülenirken. Animatörler film , televizyon ve video oyunları gibi çeşitli alanlarda çalışabilirler . Animasyon film yapımıyla yakından ilgilidir ve film yapımı gibi son derece emek yoğundur, bu da en önemli çalışmaların birkaç animatörün işbirliğini gerektirdiği anlamına gelir. Bir animasyon parçası için görüntü veya çerçeve oluşturma yöntemleri, animatörlerin sanatsal stillerine ve alanlarına bağlıdır.

Animasyonlu çizgi filmlere katkıda bulunan ancak animatör olmayan diğer sanatçılar arasında düzen sanatçıları (arka planları, ışıklandırmayı ve kamera açılarını tasarlayanlar), storyboard sanatçıları (senaryodan aksiyonun panellerini çizen) ve arka plan sanatçıları (resim yapan) yer alır. manzara"). Animasyon filmler , yönetmen, yapımcı, ses mühendisi ve kurgucu gibi normal canlı aksiyon filmleriyle bazı film ekibi konumlarını paylaşır , ancak animasyon tarihinin çoğu için radikal bir şekilde farklıdır, bir filmde görülen ekip konumlarının çoğuna ihtiyaç duymazlar. fiziksel küme.

Hayao Miyazaki'nin filmlerinde olduğu gibi elle çizilmiş Japon animasyon yapımlarında, anahtar animatör hem düzeni hem de anahtar animasyonu yönetir. Japonya'daki Mitsuo Iso gibi bazı animatörler , sahnelerinin tüm sorumluluğunu üstleniyorlar ve bu da onları sadece ana animatörden daha fazlası haline getiriyor.

özel alanlar

Animatörler genellikle uzmanlaşır. Önemli bir ayrım, karakter animatörleri (karakter hareketi, diyalog , oyunculuk vb. konusunda uzmanlaşmış sanatçılar ) ve özel efekt animatörleri ( karakter olmayan herhangi bir şeyi canlandıran ; en yaygın olarak araçlar , makineler ve yağmur, kar gibi doğal fenomenler) arasındadır. , ve su).

Stop-motion animatörleri resimlerini çizmezler, bunun yerine modelleri veya kesmeleri kare kare hareket ettirirler, bu türün ünlü animatörleri Ray Harryhausen ve Nick Park'tır .

20 Milyon Milden Dünyaya (1957) stop-motion animasyon karakteri .

Aradakiler ve temizlik sanatçıları

Büyük stüdyoların büyük ölçekli prodüksiyonlarında, her animatörün genellikle, animatör tarafından çizilen "anahtar pozlar" arasında çizimler yapan ve aynı zamanda herhangi bir eskizi yeniden çizen bir veya daha fazla asistanı, " aracılar " ve " temizleme sanatçıları" vardır. bu şekilde kullanılmak için çok kabaca yapılmışlardır. Genellikle, animasyona girmek isteyen genç bir sanatçı, bu kategorilerden birinde ilk kez işe alınır ve daha sonra (genellikle birkaç yapım üzerinde çalıştıktan sonra) tam animatör rütbesine ilerleyebilir.

yöntemler

Tarihsel olarak, animasyonun yaratılması uzun ve zorlu bir süreçti. Belirli bir sahnenin her bir karesi elle çizildi, ardından izlenip boyanacağı selüloit üzerine aktarıldı. Bu bitmiş "cel'ler" daha sonra boyanmış arka planlar üzerine sırayla yerleştirildi ve her seferinde bir kare olarak filme alındı.

Animasyon yöntemleri son yıllarda çok daha çeşitli hale geldi. Günümüzün çizgi filmleri, animasyon sürecini daha ucuz ve daha hızlı hale getirmek için çoğunlukla bilgisayarlar kullanılarak, herhangi bir sayıda yöntem kullanılarak oluşturulabilir. Bu daha verimli animasyon prosedürleri, animatörün işini daha az sıkıcı ve daha yaratıcı hale getirdi.

İzleyiciler genellikle animasyonu sesle çok daha ilginç bulur. Seslendirme sanatçıları ve müzisyenler , diğer yeteneklerin yanı sıra, vokal veya müzik parçalarına katkıda bulunabilirler. Bazı erken dönem animasyon filmleri, vokal ve müzik yeteneğinden kayıtlarını halihazırda var olan animasyonla senkronize etmelerini istedi (ve bu, filmlerin uluslararası izleyiciler için dublajı yapıldığında hala geçerlidir ). Günümüzde animasyon filmlerinin çoğu için, film müziği ilk olarak filmin birincil hedef pazarının dilinde kaydediliyor ve animatörlerin çalışmalarını film müziğiyle senkronize etmeleri gerekiyor.

animatör rollerinin Evrimi

Geleneksel 2D bilgisayar animasyonundan 3D bilgisayar animasyonuna devam eden geçişin bir sonucu olarak, animatörün aynı karakteri saniyede 24 kez (bitmiş animasyonun her saniyesi için) yeniden çizme ve yeniden boyama şeklindeki geleneksel görevi, artık düzinelerce geliştirmenin modern görevinin yerini almıştır ( veya yüzlerce) sanal bir sahnede bir karakterin farklı bölümlerinin hareketleri.

Bilgisayar animasyonuna geçiş nedeniyle, birçok ek destek pozisyonu gerekli hale geldi ve bunun sonucunda animatör çok uzun ve son derece uzmanlaşmış bir üretim hattının yalnızca bir bileşeni haline geldi. Günümüzde görsel geliştirme sanatçıları, bir karakteri 2B çizim veya resim olarak tasarlayacak, ardından karakteri dijital çokgenler koleksiyonu olarak oluşturan modelcilere teslim edecek . Doku sanatçıları , karakteri renkli veya karmaşık dokularla "boyarlar" ve teknik direktörler , karakterin kolayca hareket ettirilebilmesi ve poz verilebilmesi için donanım kurar . Her sahne için, düzen sanatçıları sanal kameralar ve kaba engelleme kurar . Son olarak, bir karakterin hataları çözüldüğünde ve sahneleri engellendiğinde, karakterin sanal uzuvlarının, kaslarının tam hareketlerini geliştirmeye başlayabilen bir animatöre (yani, o gerçek iş unvanına sahip bir kişiye) teslim edilir. , ve her belirli sahnedeki yüz ifadeleri.

Bu noktada, modern bilgisayar animatörünün rolü, bazı açılardan geleneksel animasyondaki öncüllerininkiyle örtüşür: yani, zaten bir hikaye sanatçıları ekibi tarafından kaba biçimde önceden hazırlanmış sahneler yaratmaya çalışmak ve dudak veya ağız hareketlerini senkronize etmek. zaten bir senarist tarafından hazırlanmış ve vokal yeteneği tarafından kaydedilmiş diyaloglara. Bu kısıtlamalara rağmen, animatör, her sahnenin amacını gerçekleştirmek için karakterin hareketlerini geliştirmede önemli sanatsal beceri ve takdir yetkisini kullanmaya devam edebilir. Burada canlandırma sanatı ile oyunculuk sanatı arasında bariz bir benzerlik vardır, oyuncular da kendilerine verilen repliklerle ellerinden gelenin en iyisini yapmalıdır; genellikle animatörlerin "kalemli aktörler" olduğunu söyleyen ortak endüstri tarafından kapsüllenir. Daha yakın zamanlarda, Chris Buck , animatörlerin " fareli aktörler" haline geldiğini belirtti . Bazı stüdyolar, animatörlerin bu tür sorunlar üzerinde çalışmasına yardımcı olmak için uzun metrajlı filmlerde oyunculuk koçları getirir. Her sahne tamamlandıktan ve " ter kutusu " geri bildirim süreciyle mükemmelleştirildikten sonra, elde edilen veriler, bilgisayarların tüm kareleri fiilen işlemek gibi sıkıcı bir görevi üstlendiği bir işleme çiftliğine gönderilebilir . Tamamlanan her film klibi daha sonra kalite açısından kontrol edilir ve filmi oluşturmak için klipleri bir araya getiren bir film editörüne gönderilir.

Erken dönem bilgisayar animasyonları, plastik veya daha da kötü, ürkütücü (bkz. uncanny Valley ) insan karakterlerini oluşturmak için ağır bir şekilde eleştirilirken , çağdaş yazılımlar artık çarpıcı biçimde gerçekçi giysiler, saçlar ve ciltler oluşturabiliyor. Geleneksel animasyon katı gölgeleme bilgisayar animasyonu çok sofistike sanal aydınlatma almıştır ve bilgisayar animasyon (canlı aksiyon film yapımında kullanılan çok sayıda kamera teknikleri yararlanabilir yani aracılığıyla gerçek dünya "kamera sarsıntısını" simüle hareket yakalama a kameraman hareketleri). Sonuç olarak, bazı stüdyolar artık animasyon filmlerinin animatörleri kadar aydınlatma sanatçısını işe alırken, kostüm tasarımcıları, kuaförler ve görüntü yönetmenlerinden ara sıra yeni projelere danışmaları isteniyor.

Ayrıca bakınız

Referanslar

Dış bağlantılar