Amerikan marşı müziği - American march music

"Amerikan yürüyüşü" Burada yönlendirir. Amerika için Mart ile karıştırılmamalıdır .
John Philip Sousa tarafından yazılan "The Stars and Stripes Forever March" için notalar kapağı

Amerikan marşı müziği , Amerika Birleşik Devletleri'nde yazılan ve/veya icra edilen marş müziğidir . Kökenleri , 16. yüzyıldan kalma Osmanlı İmparatorluğu'nun askeri müziğinden ödünç alınan Avrupalı ​​bestecilere aittir. Amerikan türü, sömürge ve Devrim dönemlerinde İngiliz modelinden sonra, daha sonra askeri törenler ve sivil eğlence etkinlikleri için gelişti.

Amerika'da marş müziğinin en eski temsilcilerinden biri ve onun önde gelen şampiyonu John Philip Sousa , "The March King"; 19. ve 20. yüzyılın başlarında Amerikan marş müziğinde devrim yaratan ve standartlaştıran. " Semper Fidelis ", " The Washington Post ", " The Liberty Bell March " ve " The Stars and Stripes Forever " gibi en ünlü marşlarından bazıları, tarihi Amerikan müziğinin en bilinenleri arasındadır ve özellikle birçok Amerikalı tarafından saygı duyulur. heyecan verici suşları ve vatansever temaları için. "Sonsuza Kadar Yıldızlar ve Çizgiler" , tüm müzikteki tartışmasız en ünlü piccolo zorunluluğunu içeriyor .

Mart müziğinin diğer önemli Amerikan bestecileri arasında Henry Fillmore – “ The Circus Bee ”; Charles A. Zimmerman – " Çapalar Tartışıyor "; W. Paris Chambers – "Sweeney's Cavalcade"; Edwin E. Bagley – " Ulusal Amblem Mart "; Meredith Willson – " Yetmiş Altı Trombon "; ve George Gershwin - " Grubu Vurun ". ABD'de popüler olan marş müziğinin bestecileri (Avrupa'dan veya başka yerlerden): Johann Strauss Sr – " Radetzky March "; Kenneth J. Alford – " Albay Bogey Mart "; Julius Fucik – " Gladyatörlerin Girişi "; Edward Elgar – " Gösteriş ve Durum (No. 1) ".

Amerikan marş müziğinin formları tipik olarak üç kategoriden oluşur: askeri marş formu, alay marşı formu ve özetleme marşları, "dört adımlı" marşlar ve diğer çeşitli formları içeren genel bir grup. Tüm yürüyüşler, aşağıdakiler dahil olmak üzere en az üç ortak unsura sahiptir: suşlar olarak adlandırılan farklı (yani, zıt) bölümler; birkaç farklı melodi; ve ifadede belirgin karşıtlıklar sunan suşlar/ "tekrarlar"dan oluşan bir "üçlü" bölüm . Amerikan marşlarının çoğu (görünüşte) basit akor ilerlemelerini kullanır, ancak - kromatik armoniler, yedinci uzantılar ve ikincil baskınlar kullanarak - besteciler marşlarını genellikle ilginç akorlar ve hızlı akor değişiklikleri ile karmaşıklaştırır.

Tarih

Gerçek "yürüyüşü müzik dönemi " 1850'lerden 1920'lere kadar ABD'de başarılı oldular ve o yavaş yavaş gelişi gölgesinde oldu gibi 1940'larda aracılığıyla devam caz tarafından önceki yürüyüşleri ABD'de Handel , Mozart ve Beethoven parçaları olma eğilimindeydi arasında senfonilerinden veya hareketler suit . Yaşına, tarihine ve ABD'deki popüler performansına rağmen, Avrupa marş müziği genellikle tipik Amerikan müziği olarak düşünülmez.

Yürüyüşler ve askeri bando

Avrupa ve Amerikan marş müziğinin kökenleri Osmanlı İmparatorluğu'nun askeri müziğine kadar götürülebilir . Müziğin askeri amaçları, emirler vererek, savaş alanındaki ordu hareketlerini düzenlemek, yürüyüş ve manevralar sırasında zaman tutmaktı. Perküsyonun, özellikle zillerin yaygın kullanımı , aynı zamanda psikolojik etki içindi, çünkü erken dönemlerde kullanımları Batı Avrupa'da bilinmiyordu ve rakipleri korkutma kapasitesine sahipti. (Aslında, bu tür vurmalı çalgıların Avrupa 'klasik' müziğinde sonradan benimsenmesi Osmanlılardan doğrudan ithal edilmiştir.) Avrupalılar marş müziğine ilk kez 18. yüzyılın başlarında maruz kalmışlardır ve marş müziğine ilgi 1800'lerde artmaya devam etmiştir. Türk bandoları Avrupa'yı sardı. Türk etkisini gösteren eserler Mozart, Haydn ve Beethoven'ın eserlerinde bulunabilir ve dikkate değer bir örnek Beethoven'ın " Türk Marşı "dır (Op. 113'ün bir parçası: Die Ruinen von Athen için uvertür ve tesadüfi müzik ).

Görünüşe göre, son barut çağında , askeri marş müziği , ister bir fıçının melodisinden, ister bir davulun vuruşundan veya her ikisinden olsun, müzik çalarak ilerleyerek askerlerin moralini desteklemek için ordular için geliştirildi . Amerikan marş müziği, Amerikan Devrimi ve daha önceki sömürge çatışmaları sırasında gelişti ; burada , askerler savaşa giderken bir fife ve trampet çalacaktı. Böylece marş müziğinin askeri bir müzik olduğu söylenir.

Müzik çalarak savaşa yürüyen askerlerin oluşturduğu hatlar geleneği, 19. yüzyılın ortalarında Amerikan İç Savaşı'ndan kısa bir süre sonra sona erdi ; askeri bandolar törensel etkinlikler sırasında marşlar yapmaya devam ettiler ve bu da yeni bir eğlence kaynağı olarak marş çalma geleneğini doğurdu .

Yürüyüşler ve konser grubu

19. yüzyılın sonlarında ve 20. yüzyılın başlarında, birçok ABD kasabası, kuruluşu, tiyatrosu ve hatta şirketi kendi gruplarına sahip olmayı arzuladı. Bu sözde topluluk/konser grupları, planlanan geçit törenlerinde ve konserlerde sahne aldı ve popüler gazebo konserleri gibi doğaçlama etkinliklerde çaldı. Yayınlanan marşlar, John Philip Sousa , Karl L. King ve Henry Fillmore gibi üretken Amerikalı besteciler sayesinde çok sayıdaydı . Marşlar, bu konser gruplarının repertuarında bir temel haline geldi ve kısmen marş müziğinin popülaritesinin ülke çapında nasıl bu kadar hızlı yayıldığını açıkladı.

Yürüyüşler ve sirk

Yürüyüşler de bu dönemde sirk grupları tarafından popüler hale getirildi . Ringling Kardeşler ve Barnum & Bailey sirkler canlı yürüyüşü müzik icra onların bantları sundu. Tipik olarak, açıklayıcı olarak çığlıklar , iki adım ve kek yürüyüşleri olarak bilinen özel bir marş çeşidi oynadılar . Bu melodiler kalabalığa enerji vermeye ve dikkatleri gerçekleştirilen sirk eylemlerine odaklamaya hizmet etti.

Marşlar ve bando

ABD'deki marş müziği dönemi , genellikle yarı zamanlı gösteriler ve mitingler sırasında marş müziği yapmak için düzenlenen kolej ve lise bandolarının gelişimini gördü . Besteciler genellikle marşları tercih edilen bir üniversite grubuna adadı .

John Philip Sousa

Ana madde: John Philip Sousa
Daha fazla bilgi: John Philip Sousa tarafından bestelenen marşların listesi

Amerikalı besteci John Philip Sousa, Amerikan marş müziğinde devrim yarattı. Kaliteli marşların üretken üretimi, türün popülaritesini büyük ölçüde artırdı. Araştırmacı Paul Bierley'e göre, Sousa'nın yürüyüşleri, basitlikleri ve heyecan verici kontrpuan ve genel enerji ile yetersiz ifadeleri ile biliniyordu .

Sousa, Amerika'daki askeri yürüyüş formunu standartlaştırdı, aşağıya bakınız . Onun marşları tipik olarak "bastırılmış" bir üçlü ile işaretlenir - performans gösteren grubun çoğunun tüm müzikteki tartışmasız en ünlü piccolo zorunluluğuna tabi olduğu " The Stars and Stripes Forever " da olduğu gibi . Sousa'nın başyapıtı "The Stars and Stripes Forever" 1987'de Amerika Birleşik Devletleri'nin ulusal yürüyüşü olarak kabul edildi.

Sousa hem besteci hem de orkestra şefi olarak üretkendi, 137 marş ve operetler , uvertürler , süitler , danslar ve fanteziler dahil 80'den fazla önemli parça yazdı ve on dokuzuncu yüzyıl Batı Avrupa senfonik eserlerinin 322 düzenlemesini yayınladı. Bir bandoda kullanılmak üzere özel olarak uyarlanması için kendi adaşı olan sousaphone'un tasarımını ve üretimini yönetti . Taşıma kolaylığı ve ileriye yönelik sesi nedeniyle sousaphone, bandolarda ve diğer müzik mekanlarında yaygın olarak kullanılmaktadır.

Amerika Birleşik Devletleri'ndeki önemli marş bestecileri

Çoğu marş bestecisi Amerika Birleşik Devletleri veya Avrupa'dandı. Yeni marş müziği yayınlamak en çok 19. yüzyılın sonlarında ve 20. yüzyılın başlarında popülerdi; Bu tarihten sonra türün sponsorları azalmaya başladı. Aşağıda marşları hala Amerika Birleşik Devletleri'nde icra edilen marş müziği bestecilerinin bir listesi bulunmaktadır.

Ünlü marşlar

Chas tarafından "Repasz Band March" . C. Sweeley .

Aşağıda dünya çapında popüler olan ve Amerika Birleşik Devletleri'nde sıklıkla gerçekleştirilen yürüyüşlerin bir listesi bulunmaktadır; alfabetik sıraya göre.

Müzikalite ve marş müziği formu

Bu bölümde marş müziğinin formatı ve diğer müzikal yönleri tartışılmaktadır.

Metre

Marşların çoğu çift ​​metre olarak yazılır , yani ölçü başına iki vuruş (veya iki vuruş " çubuğa" ) vardır. Sadece birkaç marş başka şekilde yazılır (genellikle 4/4 zamanlı ), ancak yine de ölçü temposu başına aynı iki vuruş kullanılır (aşağıya bakın).

Yürüyüşlerde aşağıdaki gibi birkaç metre kullanılır:

  • 2
    2    zaman sembolü ile gösterilen "kesme zamanı" olarak adlandırılır kesim zamanı. (Bu, ortak zamanın yarıya indirilmesi anlamına gelir , bu nedenle "kesme zamanı" adı). Kesinti süresinde yazılan marşların net bir iyimser/düşkünlük hissi vardır, bu da sıradan olmayanların terimleriyle güçlü bir "oom-pah" sesinin duyulduğu anlamına gelir. Birçok kısa süreli yürüyüş, ritmik ilgi yaratmak için ağır senkop kullanır. Çünkü geçen sesleri çoğu durumda farklı bir metre içinde yürüyüşler daha kısadır, kesme zamanı yürüyüşleri daha hızlı ses eğilimindedir. Kısa süreli yürüyüşe bir örnek, Sousa'nın " Yıldızlar ve Çizgiler Sonsuza Kadar " dır .
  • 6
    8     zaman marşları "ikide" oynanır, yani noktalı çeyrek nota vuruşu alır ve bir ölçü içinde iki tane vardır. 6
    8    besteci ritimde "üçlü" bir his istediğinde zaman kullanılır; yani,6
    8    marşlar, kısa süreli kuzeninden daha belirgin ve abartılı, daha dansa benzer, salıncak vuruşu üretir. A6
    8    marş, ortak "da-bah-da-bah" veya "DA-da-DA-da" sesiyle hemen tanınabilir. Bir örnek6
    8    Mart , yine Sousa'nın yazdığı " The Washington Post March ".
  • 2
    4    zaman, bir ölçüde daha az nota görünmesi dışında, kesme zamanı gibidir, burada çeyrek nota, yarım nota yerine vuruş alır; ama yine de ölçü başına sadece iki vuruş vardır. Yürüyüşler2
    4    zaman tipik olarak icracı için yazılır, çünkü daha hızlı tempolarda okunması daha kolaydır. Birçok Avrupa marşı yazılmıştır.2
    4    ve neredeyse tüm Amerikan galopları da. Galoplar çok hızlı bir tempoda oynanır, sanki bara bir vuruş varmış gibi duyulur.
  • 4
    4    zaman yürüyüşleri nadirdir. Ancak ağıt gibi bazı yavaş yürüyüşlerde kullanılır. Robert Jager kullanır4
    4     hızlı yürüyüşünde "Yıldızlar ve Barlar".

Tempo

Tempo seferi önemli ölçüde farklılık gösterir. En bantları kendi tempo içinde yürüyüşleri gerçekleştirmek, çoğu yürüyüşleri (daha hızlı bir daha çabuk vals kadar hızlı ya da daha yavaş bir daha, polka ). Daha önce de belirtildiği gibi, çoğu marş bestecisi el yazmalarında belirli bir tempo belirlemedi . Ancak, bu demek değildir yürüyüşü müziği bestecisi olan rastgele yürüyüşü yapılırken onunkiyle / onu tempo. Örneğin, John Philip Sousa yaklaşık 120 kullanarak yaptığı yürüyüşleri yapılan atım başına dakikada . Bununla birlikte, çoğu Avrupalı marş bestecisi, marşlarını dakikada yaklaşık 100 vuruş kullanarak daha yavaş bir tarzda gerçekleştirdi. Bununla birlikte, birçok ve dikkate değer istisnalar vardır: bkz. konser yürüyüşü ve çığlıkçı .

Anahtar

Grup sanatçıları, özellikle altolar adına, marşlar tipik olarak düz tuşlarla yazılır. Konser F, B♭, E♭ ve A♭ tuşları en sık kullanılanlardır. (NOT: Bunlar, üçlüdeki modüle edilmiş anahtarı değil, yürüyüşün başladığı anahtarı ifade eder (aşağıya bakın)).

Mart müzik formları

Çoğu marş, kökenleri sonat formundan türetilmiş gibi görünen marş müziği formu olarak bilinen oldukça katı bir yapıyı takip eder , çünkü bu iki form benzer zıt bölümler fikirlerini paylaşır. Gerçek marş müziği formunun erken gelişim dönemi, 1850'lerde ABD'de marş müziği döneminin başlangıcını belirtir; sonunda form John Philip Sousa tarafından standardize edildi . Form, marş müziğinin farklı stilleri arasında farklılık gösterse de, tüm marşlarda şu ortak unsurlar bulunur:

  • Suşlar olarak adlandırılan farklı bölümler.
  • Birkaç ayrı melodi.
  • Trio olarak adlandırılan, zıt melodik malzeme içeren ve genellikle dokuda daha hafif ve daha lirik tarzda olan bir orta bölüm. Üçlü'den sonra ana bölüm özetlenir.

Aşağıda, marş müziği bestecileri tarafından popüler olan ve sıklıkla kullanılan/kullanılan çeşitli marş formlarının açıklamaları yer almaktadır.

askeri yürüyüş formu

"Grandioso" Burada yönlendirir. 1901 yürüyüşü için bkz. Roland F. Seitz .
Abe Holzmann'ın askeri yürüyüş formatında yazdığı "Blaze Away! March" .

Askeri yürüyüş formu büyük ölçüde "Mart Kralı" olarak bilinen John Philip Sousa'ya yatırıldı . "Askeri" formu ("alay" formuna kıyasla) standartlaştırdı ve yürüyüşlerinin yarısından fazlasında kullandı.

Askeri yürüyüş formu: I-AA-BB-C(C)-Br-C-Br-C(Grandioso) ; veya daha genel kodda: I-AA-BB-CCDCDC .

Askeri yürüyüşün ilk bölümüne giriş (I) veya tantana denir ; tipik olarak 4, 8 veya 16 bar uzunluğundadır ve dinleyicinin dikkatini çekmek için forte (yüksek) dinamikler ve kromatik değişiklikler kullanılarak marcato tarzında çalınır . Giriş, genellikle yürüyüşün en kısa bölümüdür ve neredeyse hiç atlanmaz. Yine de, intro olmadan yazılan marş örnekleri arasında "Bugles and Drums" ve "The Footlifter" sayılabilir.

Marşların tanıtımları değişiklik gösterir ancak bazı standart uygulamalar şunları içerir: (a) tutti ahenk ("The Washington Post"), (b) karşıt hareketle tutti ritmik ahenk ("The Thunderer"), (c) dört parçalı ahenk içinde tutti ritim ahenk ("Semper Fi") ve (d) dört parçadan bağımsız ("The Klaxon"). Giriş, genel olarak, ilk türde ortalanmış olarak anahtarın netliğini oluşturmak için baskın anahtara dayanır (aşağıdaki harmonik ilerlemelere bakın). Genel olarak, giriş tekrarlanmaz, ancak bazı marşlarda: "Bravura", "Tüfek Alayı" ve "Washington Grays". Giriş genel olarak majörde başlar, çünkü marşlar tipik olarak majör anahtarlardadır, ancak "Gladiator", "Picadore", "Mystic Shrine'ın Soyluları" ve "Rolling Thunder" dahil olmak üzere küçük anahtarlarda girişler içeren yürüyüşler vardır.

Bir sonraki bölüm, marşın ilk belirgin melodisi olduğu için genellikle ilk tür olarak adlandırılır . İlk tür tipik olarak 8 veya 16 bar uzunluğundadır ve 4 ölçülü ifadeler içerir. İlk tür, büyük veya küçük modda olabilir ve herhangi bir dinamik, enstrümantasyon ve modülasyon çeşitliliği kullanabilir. Tipik olarak bu tür, ifadesinde benzer motifler kullanır (zıt motiflerin aksine - aşağıdaki üçlüye bakın) ve sonraki bölümden daha ritmik olarak daha anlaşılır geliyor.

Tüzüğün ilk çalınmasından sonra, bazen karşı melodiler gibi ek parçalarla bir kez tekrarlanır . İlk suş, özellikle (birinci suş) küçükse, ikinci suşlardan sonra tekrarlanabilir. Karl L. King, Henry Fillmore'un trombon yaymalarıyla yaptığı gibi bu stili sık sık düzenlemiştir. Örnekler arasında "Peacemaker March", "New York Hippodrome", "Caravan Club March", "Trombone King", "Lassus Trombone", "Royal Decree" ve Price'ın "Gençlik Yürüyüşü" sayılabilir.

İkinci streyn genellikle uzun 16 bar olup Mart ikinci primer melodi. Ancak, "Solid Men to the Front" ve Sousa's Untitled March gibi marşlarda, ikinci suşun uzunluğu 32 bardır. Bazı marşlar genellikle ikinci suşun ilk koşusunu sessizce ve ikinci koşuyu yüksek sesle çalar; Bunlara şunlar dahildir: "Sonsuza Kadar Yıldızlar ve Çizgiler", "Onur", "The Washington Post", "Hands Across the Sea", "On the Mall" ve diğerleri, özellikle Sousa tarafından.

İkinci tür, biraz farklı enstrümantasyon kullanabilir veya farklı parçaların göreli dinamiklerini değiştirebilir. Melodi normalde baslarla, yani alçak pirinç ve alçak nefesli üflemelerle çalınır). Bu tür tipik olarak 4 ölçülü ifadeler kullanır, ancak çok çeşitli motiflere sahiptir, bu da melodilerin daha "uzatılmış" ses çıkarmasına neden olur. Örneğin, birçok marş, ikinci türde birinciden daha fazla tam nota kullanır - "Sonsuza Kadar Yıldızlar ve Çizgiler" de duyulabilir. İlki gibi, ikinci tür de genellikle bir, bazen iki kez tekrarlanır; ancak "Özgürlük Amblemi", "Büyük Cyrus" ve "Melody Shop" dahil olmak üzere bazı marşlar bu tekrarı atlar.

üçlü ve tekrarlar

Bazı marşlarda, üçlüye kısa bir giriş duyulur, genellikle açılış girişinin tekrarı veya tüm grup tarafından çalınan farklı bir melodi, üflemeliler tarafından bir tantana veya bir perküsyon soli (davul çalma ) olabilir. Sousa'nın " Semper Fidelis " de duyulduğu gibi . Üçlü tanıtımın bir başka örneği, Zane Van Auken'in "Twin Eagle Strut" adlı eserinde bulunur.

Bir marştaki üçüncü (veya teknik olarak dördüncü veya beşinci) birincil melodi , genellikle marşın ana melodisi olan üçlü olarak adlandırılır . Tipik olarak daha yumuşak bir dinamikte legato tarzında çalınır ve pirinçten daha çok tahta rüzgarlara sahiptir. Sousa, üçlülerinde sıklıkla klarnet ve öforileri düşük tenor kaydında kullandı. Bu üçlü suş, bölümlerin en zıt olanıdır ve genellikle önceki iki suşta duyulan motif çeşitlerini içerir.

Üçlü melodi daha yumuşak bir dinamikte bir kez tekrarlanabilir veya hiç tekrarlanmayabilir. Tipik olarak, birinci veya ikinci oynatma için sessizce çalınır, ardından üçlü melodi üzerinde pikololar (veya flütler veya diğer nefesli çalgılar) çalınır. Hemen hemen tüm durumlarda, üçlü artık yürüyüşün alt baskın anahtarına modüle ediyor, yani anahtar imzasına bir daire ekleniyor. Anahtar şimdi daha düz ve bu tekrar, daha yumuşak enstrümantasyon ile önceki ciltten rahatlatıcı bir his sunacak. Kontrast, yeni anahtar suşun sonuna kadar korunduğu için üçlüyü daha unutulmaz kılıyor. (Başlangıç yürüyüşleri için minör , üçlü genellikle için modüle göreceli büyük .)

Daha sonra breaktrain veya ayrılık suşu gelir (bazen it dalaşı veya interlude olarak adlandırılır ), bu da onu duyulan dördüncü melodi yapar. Bu gerginlik gürültülü, yoğun ve marcatodur. Amacı, üçlü bölümler arasındaki boşluğu tam anlamıyla ortadan kaldırdığı, genellikle daha yumuşak üçlü melodilere karşıtlık sağladığı ve dinleyici için heyecan yarattığı için başlığında bulunabilir. Çoğu breaktrains, üst tahta rüzgarları ve alçak pirinç arasındaki bir konuşmayı andırır. Nihai ölçüler tipik olarak gerilim oluşturan akorları veya kromatik motifleri içerir.

Breaktrain, "Hands Across the Sea" örneğinde olduğu gibi genellikle 16 bar uzunluğundadır, ancak yürüyüşler değişiklik gösterir: "The Washington Post" ve "The Interlochen Bowl", "On the Mall" ve "The Purple Pageant" 12 bara sahiptir ve "The Thunderer" 15 bar'lık bir breaktrain'e sahiptir. "Sonsuza Kadar Yıldızlar ve Çizgiler" 24 barlık bir breaktrain'e sahiptir.

Breaktrain'den sonra üçlü tekrarlanır. Breaktrain'den sonraki üçlü genellikle ilkiyle aynı tarzda çalınır, ancak bazen üçlünün bu sonraki çalışmalarına karşı melodiler veya obbligatolar eklenir. Şimdi breaktrain tekrar oynanır ve yürüyüş son üçlüye geçer.

Final üçlüsü grandioso , trio grandioso veya trio olarak bilinir ve tipik olarak büyük final olarak üçlünün önceki koşularından çok daha yüksek sesle çalınır. Bazen başka bir karşı melodi veya zorunlu ("The Stars and Stripes Forever"daki gibi) ekler ve grubun tüm enstrümantal bölümlerini kullanarak her şeyi sona erdirir. Grandioso, yürüyüşün en heyecan verici bölümüdür; rolü, üçlü melodiyi dinleyici için unutulmaz kılmaktır.

iğneleyici

Yürüyüşün son ölçüsü bazen bir stinger , çeyrek dinlenmeden sonra ahenk içinde çalınan bir I akoru içerir . Yürüyüşlerin çoğu, ama hepsi değil, bir iğne taşır. " Semper Fidelis ", marşın başlangıcına kadar özetlenmediğinde, bitiş iğnesi olmayan ünlü bir marştır (aşağıya bakınız). Yürüyüşlerin çoğu yüksek sesle (yüksek sesle) sona erer; Sousa'nın solup giden "Manhattan Sahili".

John Philip Sousa'nın "ABD Topçu Marşı" ("Keson Şarkısı") gibi bazı askeri yürüyüşlerde, breaktrain'in yalnızca bir "oynaması" (veya koşusu) vardır, bu da üçlünün yalnızca iki kez çalınmasıyla sonuçlanır. "Alışveriş Merkezinde", "Özgürlük Çanları" ve birkaç diğerinin dışında, Goldman'ın askeri formdaki yürüyüşlerinde üçlünün sadece iki oyunu (iki koşu) vardı.

Askeri yürüyüşlere örnek olarak John Philip Sousa'nın "The Stars and Stripes Forever", Karl L. King'in "Barnum ve Bailey'nin Favorisi" ve Edwin F. Goldman'ın "On the Mall" adlı eseri verilebilir.

Alay yürüyüşü formu

ABD'de geliştirilen alaylı yürüyüş biçimi belki de askeri biçimden daha eskidir; aynı zamanda "inceleme yürüyüşü" olarak da adlandırılır. İki stil arasında bazı önemli farklılıklar vardır.

Alay yürüyüşü formu: I-AA-BB-CC-DD

Giriş, birinci tür ve ikinci tür, tipik olarak bir askeri yürüyüşünkidir, ancak bazıları daha uzun (veya çok daha uzun) bir giriş kullanır.

Üçlüden sonra alay yürüyüşü, bir breaktrain yerine bir gerginlik (D) ile devam eder. Bu yeni tür aynı zamanda modüle edilmiş bir anahtar kullanır ve tipik olarak ikinci tür ile ilgilidir; neredeyse her zaman bir kez tekrarlanır.

Alay yürüyüşü, üçlü ve breaktrain'in üçüncü bir tekrarı olmadığı için askeri bir yürüyüşten önemli ölçüde daha kısadır; bu nedenle geçit törenlerinde bando gösterileri için tercih edilir - bu nedenle "inceleme yürüyüşü" adı verilir.

Alay yürüyüşlerinin örnekleri arasında Sousa'nın "Semper Fidelis"i (marşın başlangıcına kadar özetlenmediğinde - aşağıya bakınız), Henry Fillmore'un "Men of Ohio"su, Goldman'ın " Bugles and Drums " ve "Robinson'ın Büyük Girişi" sayılabilir . Karl L.King.

Diğer formlar ve stiller

Daha önceki bazı yürüyüşler basit, "dört parçalı" bir form sundu: I-AA-BB-CC .

Tipik olarak, ne bir mola ne de 'D' bölümü olmayan bu marşlar, bandolar veya gençlik bandoları için yazılmıştır. Parça, genellikle grandioso tarzında, üçlünün bir tekrarı çalınarak sona erdi. Örnekler arasında FE Bigelow'un "Bizim Direktörümüz" ve Karl L. King'in "Gallant Marines"i sayılabilir. Henry Fillmore ve Karl King, yürüyüşlerinde genellikle dört parçalı stili kullandılar. Sousa bu stili nadiren kullanırdı.

Sousa'nın 1890'ların başındaki yürüyüşleri ("Lise Harbiyelileri" ve "Manhattan Sahili" dahil), kariyerine özgü bir giriş kullandı.

Dört parçalı veya alaylı formu kullanan daha önceki birçok Amerikan ve Avrupa yürüyüşleri, yürüyüşün başlangıcına kadar özetlenir. Tipik olarak, son üçlüyü (veya 'D' bölümünü) tamamladıktan sonra yürüyüş yeniden başlatılır; tekrarlar dikkate alınmaz ve parça ikinci zorlamadan sonra sonlandırılır. Kodalar nadirdir, ancak bazen kullanılır; örnekler: Sousa'nın "Riders for the Flag" ve James Swearingen'in "Children of the Shrine".

Marşları özetleme geleneği, Amerikan marş müziği döneminin başlangıcında sona erdi. John Philip Sousa, birkaç sirk yürüyüşünden biri olan "On Parade" yürüyüşü dışında bu tekniği terk etti. Victor Herbert, özetleyici marşlar yazan son Amerikalı bestecilerden biriydi. Örnekler arasında Wagner'in "Çifte Kartalın Altında" ve Victor Herbert'in "Serenade" sayılabilir.

ifade

Bir marşın temel (ve belirsiz) tanımı, düzenli, tekrarlanan bir davul veya ritmik örüntüye dayanan bir müzik parçasını tanımlar; bu, bir marşın en çok ifadesiyle tanınabileceği anlamına gelir . Hemen hemen tüm hızlı adım marşları , tipik olarak bir tam nota ile biten (melodik gerilimi yaratan veya çözen, akor ilerlemesine bakın ), ardından bir pikap notası ile biten dört ölçülü veya dört çubuklu cümlelerden oluşur . Bu nedenle, marşları melodik olarak "hoş" yapan şeyin bu "temel" çerçeve olduğu söylenir.

Bazı marşlar diğerlerinden daha dikkat çekici ifadelere sahiptir. Karl King'in marşları, belirgin bütün notalar ve manyetikler ile çok net ifadelere sahiptir. Buna karşılık, John Philip Sousa pratik olarak kusursuz bir ifade kullandı.

Akorlar ve harmonik ilerleme

Ana madde: Akor ilerlemesi

Amerikan marş müziğinin armonik ilerlemeleri, yazıldıkları zamanların arketipsel armonik tekniklerinde iyi bir temele sahiptir. Özetle, Amerikan marşlarının çoğu, melodik olarak hoş bir ses yaratmak uğruna görünüşte basit akor ilerlemelerini kullanır, ancak besteciler genellikle marşlarını ilginç akorlar ve hızlı akor değişiklikleriyle - kromatik armoniler, yedinci uzantılar ve ikincil baskınlar kullanarak - tamamladılar.

Akor ilerlemelerinin ayrıntılı bir tartışması aşağıdadır. (Bu ayrıntılarla bağlantılı olarak önerilen okuma: Akor ilerlemesi ve Skala derecesi .)

İşte John Philip Sousa'nın " Semper Fidelis " in ilk türünün akor ilerlemelerinin kodu . Her bir çubuk çiftinin (örn. |G7|), toplam 16 ölçüden birini temsil ettiğini unutmayın.

  • |G7| |G7| |C| |C| |G7| |G7| |C| |C| |G7| |G7||C| |C|G7/B| |G| |G| |D7||G7|

İlk gerginlik, çok basit bir VI ilerlemesi ile başlar ( akor ilerlemesi temellerine bakın ), akor içinde dalga benzeri bir gerilim ve rahatlama hissi yaratır. Baskın yedi akorun kullanılması V akorunu daha güçlü hale getirir ve birçok marşta kullanılır. Ölçünün ortasında, trompet "fanfare"den önce, akor C'de kalmak yerine C♯dim7 olarak değişir. Bu, bir G7 akoruna (D minör akoru yerine) yol açar ve yaygın bir örnektir. -ton azalmış yedinci akor . Bu akor , V akoruna (G), ardından bir D7 akoruna yol açar . Burada C anahtarındaki bir D akoru ii akoru olacaktır (çünkü tüm ii akorları minör olmalıdır). Ancak buradaki D akoru küçük değil . Aksine, "ikincil baskın" olarak bilinir, yani farklı anahtardan ödünç alınan baskın bir akor. (İkincil bir baskın doğal olarak birinciden (veya I akordundan) farklı bir akora yol açar; burada V (G7)'ye yol açar.

İşte ikinci suşun akor ilerlemeleri için kod.

  • |C| |F|G7| |C| |C| |G7| |G7| |C| |C|G7| |C| |F|E7| |Am| |A♭7| |C| |C| |G| |C|

Marş müziğinin çoğu ikinci türünde olduğu gibi, hızla değişen akorlar öne çıkar: Sousa'nın mirası. IV akoru burada marşlarda "canlandırıcı" ve lirik bir ses yaratmak için kullanılır; bu, ya I akoruna geri dönmeye ya da burada olduğu gibi V akoruna ilerlemeye eğilimlidir. Ana temayı yeniden ifade eden onuncu ölçü (|F|E7|), Sousa "aldatıcı" bir akor değişikliği kullanır. Bunun yerine (önlemler iki ve üç gibi) C G7 F kullanılarak arasında, akor IV (F) gider için (diğer bir deyişle, E7) V7 / VI, için VI (Am). Ana melodik tema aynı notaları kullanır, ancak farklı bir armonik ilerleme etrafında döner. Sousa daha sonra, akorda hızla çözülen bir "gerginlik duvarı" oluşturmak için ticari marka kromatik aksanlı akor A♭7'yi (önceki akorun yarım adım altında) kullanır.

Mart müziği bestecileri tarafından sıklıkla kullanılan bir başka kromatik aksanlı akor değişikliği, bir I akorunu alçaltılmış üçüncü ve yükseltilmiş beşinci ile tersine çevirmektir. Örneğin, bir E ♭ majör akorunu (E ♭ anahtarındaki I ) bir B majör akoru takip eder (bu, indirilmiş üçüncü ve yükseltilmiş beşinci olan bir E ♭ akorudur). İkincil veya "ödünç" baskınların aksine, bu akorun doku ve ilgi eklemek dışında mantıksal harmonik işlevleri yoktur.

performans zorluğu

Gerçek performans zorluğu marşlar arasında önemli ölçüde değişir. İlkokul grupları için ilk kez yazıldığında, ardından ülke çapında organize edildiğinde, yürüyüşlerin çoğu zorluk bakımından oldukça mütevazıydı. Ancak kısa süre sonra, icra etmek için profesyonel ila neredeyse virtüöz beceri gerektiren (kendi) grupları için notalar yazan besteciler vardı - bazı besteciler, herhangi bir marşın "mükemmel", yani tüm doğru ifadeler ve artikülasyonlarla çalınmasının zor olabileceğini belirtiyorlar. ve sabit bir tempoda. Bunu, Norman Smith'in "Mart Müziği Notları"ndan uyarlanan bir performans zorluğu derecelendirme sistemi takip eder.

  • Derece 1: Minimum zorluk. Müziğe ilk yaklaşan acemi gruplar için uygundur; bir öğretim kitabından basit bir etüt veya küçük bir bölüm olabilir.
  • 2. Sınıf: Ayrıca yeni başlayan gruplar için, ancak daha gelişmiş, farklı notalar ve ritimler kullanarak. Enstrümantal aralıklar rahattır, çoğu minimum dayanıklılık gerektirir. Bazı skorlar standart yürüyüş biçimini takip eder, ancak çoğu kısaltılmıştır veya daha basit bir konser yürüyüşü biçimindedir.
  • 3. Derece: Standart marş zorluğunda. Genellikle tam yürüyüş formundadır ve orta düzeyde teknik ve dayanıklılık becerileri gerektirir. Enstrümantal aralıklar genellikle orta düzeydedir ve muhtemelen kromatik notalar, zorunluluklar ve karşı melodiler içerir. Birçok geçit töreni, 3. Derece puanlamayı içerir, örnekler " The Thunderer " ve "The National Amblem"dir.
  • 4. Derece: Orta derecede zor, teknik olarak zorlayıcı birçok parça ve bazı senkoplar içeriyor. Bu not, çoğu lise grubu için önemli miktarda pratik/prova gerektirir; ve tipik olarak, karmaşık armoniler ve karşı melodiler içerdiğinden, düzgün performans için disiplinli, eksiksiz bir topluluk gerektirir. Bu zorluğun örnek puanları " The Stars and Stripes Forever " ve " Barnum ve Bailey'nin Favorisi "dir.
  • 5. Derece: Oldukça zor; genellikle orijinal olarak sirk grubundakiler gibi profesyonel veya virtüöz oyuncular için yazılmıştır, çünkü çığlık atanlar bu sınıfa özgüdür. Derece 5'ler nefesli çalgılar veya kromatik koşular içerir ve herhangi bir oyuncunun menzilini test eder; çok hızlı tempoları, karmaşık ritimleri ve senkopları var. Örnek yürüyüşler " Gladyatörlerin Girişi ", " Washington Grays " ve "Shiloh Savaşı" dır.
  • 6. Derece: Nadir bir zorluk. Genellikle, tipik olarak karışık ölçüler ve karmaşık ritimler ve armoniler içeren bir senfoniler gibi daha büyük eserlerde bulunur.

Enstrümantasyon

(Amerikan) marş gruplarının orijinal enstrümantasyonunun 'doğru' bir genel tanımı olası değildir, çünkü bu bantlar 19. ve 20. yüzyılın başlarında son derece çeşitliydi ve çoğu marş müziği besteciler tarafından kendi grupları için yazıldı. Böylece, hemen hemen tüm gruplar, kendi özel enstrümantasyonları için yazılmış marşları repertuarda biriktirdi.

Öte yandan, belirli enstrümantasyonların “yerel” olarak belirlenmesi için marşlar da yazılmıştır. Yani besteciler, konser veya bando veya orkestra vb. için farklı bölümleri düzenlemek üzere yayıncıya verilen bir marşın piyano versiyonunu yazdılar.

Yine de, modern repertuar ve düzenlemeler tipik olarak aşağıdakiler için puanlanır:

Enstrüman bölümlerinin atamaları ve rolleri

Genel olarak, bir Amerikan marş bandosunun çeşitli enstrüman bölümleri, tipik bir marş gerçekleştirmenin çeşitli rollerine hizmet eder:

  • Trompet ve kornetler neredeyse her zaman melodiyi taşır. Etki için çeşitli " güzellikler " ve "çağrılar" da puanlanabilir .
  • Klarnetler, flütler ve pikololar da melodiyi taşır ve obbligatolar ve diğer integral çizgilere atanır.
  • Tubalar ve diğer baslar genellikle bas çizgisini taşırlar ve cut time marşların "oom-pah" sesinin "oom"unu sağlarlar (aşağıdaki Fransız kornolarına bakınız); ayrıca marşın ton temelini sağlarlar ve ses ve tempoyu kontrol etmeye yardımcı olurlar.
  • Fransız kornoları neredeyse her zaman bir marşın ritmik desteğini taşır. Örneğin, kısa süreli marşlarda, tipik olarak, stilistik "oom-pah" sesi için "pah" sağlamak üzere iyimser ritimler atanır. 6/8 yürüyüşleri yılında Fransız boynuzları oynar: ritmi 1, li 1, 2 yendi ve li (veya 2, 1 -LA- li - 2 -LA- li , bkz Solfej ;) bu nedenle, ölçü bir sekizlik nota, sonra sekizlik bir nota, sonra iki sekizlik nota, sekizinci bir nota, sonra son bir sekizlik notadır.
  • Euphonium genellikle "The Stars and Stripes Forever" üçlüsünde olduğu gibi melodiyi taşır ve başka rollere de atanabilir.

Referanslar

Dış bağlantılar