Alvar Aalto - Alvar Aalto

Alvar Aalto
1960 yılında Aalto
Doğmak	Hugo Alvar Henrik Aalto ( 1898-02-03 )3 Şubat 1898 Kuortane , Finlandiya Büyük Dükalığı , Rus İmparatorluğu
Öldü	11 Mayıs 1976 (1976-05-11)(78 yaşında) Helsinki , Finlandiya
Milliyet	Fince
gidilen okul	Helsinki Teknoloji Üniversitesi
Meslek	Mimar
eş(ler)	Aino Marsio (m. 1925–49; ölümü) Elissa Mäkiniemi (m. 1952–76; ölümü)
Çocuklar	2
Ödüller	Prens Eugen Madalyası (1954) RIBA Altın Madalyası (1957) AIA Altın Madalyası (1963)
Binalar	Paimio Sanatorium Säynätsalo Belediye Binası Viipuri Kütüphane Villa Mairea Fırın Evi Finlandiya Salonu
Projeler	Helsinki Şehir Merkezi
Tasarım	Savoy Vazo Paimio Sandalye

Hugo Alvar Henrik Aalto ( [ˈhuɡo ˈɑlʋɑr ˈhenrik ˈɑːlto] olarak telaffuz edilir  ; 3 Şubat 1898 - 11 Mayıs 1976) Fin bir mimar ve tasarımcıydı. Çalışmaları arasında mimari, mobilya, tekstil ve cam eşyaların yanı sıra heykeller ve resimler yer almaktadır. Resim ve heykeli "gövdesi mimari olan ağacın dalları" olarak gördüğü için kendisini hiçbir zaman bir sanatçı olarak görmedi. Aalto'nun ilk kariyeri, 20. yüzyılın ilk yarısında Finlandiya'nın hızlı ekonomik büyümesi ve sanayileşmesine paralel olarak ilerledi. Müşterilerinin çoğu, aralarında Ahlström-Gullichsen ailesi de bulunan sanayicilerdi . 1920'lerden 1970'lere kadar olan kariyeri, ilk çalışmalarının İskandinav Klasisizminden 1930'larda rasyonel bir Uluslararası Tarz Modernizmine ve 1940'lardan itibaren daha organik bir modernist stile kadar uzanan çalışmalarının stillerine yansır. .

Tüm kariyeri için tipik olan, Gesamtkunstwerk olarak tasarım için bir endişe , toplam bir sanat eseri , içinde - ilk karısı Aino Aalto ile birlikte - binayı tasarlayacak ve iç yüzeylere, mobilyalara, lambalara ve iç yüzeylere özel muamele yapacaktır. cam eşyalar. Mobilya tasarımları , özellikle ahşap olmak üzere malzemeler ve basitleştirme ile aynı zamanda bükülmüş ahşap gibi çeşitli üretim süreçleri için patent almasına yol açan teknik deneyler anlamında İskandinav Moderni olarak kabul edilir . Bir tasarımcı olarak, bükülmüş kontrplak mobilyanın mucidi olarak kutlanır. Alvar Aalto Müzesi Aalto bizzat tasarlamış, doğduğu şehir olarak kabul edilir içinde yer almaktadır Jyväskylä .

biyografi

Hayat

Hugo Alvar Henrik Aalto , Finlandiya'nın Kuortane şehrinde doğdu . Babası Johan Henrik Aalto, Fince konuşan bir arazi araştırmacısıydı ve annesi Selma Matilda "Selly" (kızlık soyadı Hackstedt) İsveççe konuşan bir posta müdiresiydi. Aalto 5 yaşındayken aile Alajärvi'ye , oradan da Orta Finlandiya'daki Jyväskylä'ya taşındı .

1916 yılında temel eğitimini tamamladığı Jyväskylä Lyceum okulunda eğitim gördü ve yerel sanatçı Jonas Heiska'dan çizim dersleri aldı . 1916'da Helsinki Teknoloji Üniversitesi'nde mimarlık okumak için kaydoldu . Çalışmaları , içinde savaştığı Finlandiya İç Savaşı tarafından kesintiye uğradı . O safında savaşmış Beyaz Ordusu ve savaşan Länkipohja Savaşı ve Tampere Savaşı .

İlk mimari eserini öğrenciyken yaptı; Alajärvi'de ailesi için bir ev . Daha sonra eğitimine devam etti, 1921'de mezun oldu. 1922 yazında askerliğe başladı, Hamina yedek subay eğitim okulunu bitirdi ve Haziran 1923'te yedek teğmenliğe yükseldi.

1920'de öğrenciyken, Aalto ilk yurtdışı gezisini Stockholm üzerinden Göteborg'a yaptı ve burada mimar Arvid Bjerke ile kısa bir süre iş buldu. 1922'de Tampere'deki Endüstri Fuarı'nda ilk bağımsız eserini gerçekleştirdi . 1923'te Jyväskylä'ya döndü ve burada 'Alvar Aalto, Mimar ve Anıtsal Sanatçı' adı altında bir mimarlık ofisi açtı. O sırada Jyväskylä gazetesi Sisä-Suomi için Remus takma adıyla makaleler yazdı . Bu süre zarfında Jyväskylä'da bir dizi küçük müstakil ev tasarladı ve ofisin iş yükü giderek arttı.

6 Ekim 1924'te Aalto, mimar Aino Marsio ile evlendi . İtalya'daki balayı Aalto'nun oraya ilk seyahatiydi, ancak Aino daha önce orada bir çalışma gezisi yapmıştı. İkinci yolculuk, Akdeniz bölgesinin kültürüyle Aalto için ömür boyu önemli kalan entelektüel bir bağı mühürledi .

Döndüklerinde, gezileri sırasında çalıştıkları bir dizi motifi, özellikle de Leon Battista Alberti tarafından Floransa'daki Rucellai Kabiri'nde modellenen Festival salonunun süslemelerini içeren Jyväskylä İşçi Kulübü başta olmak üzere birçok yerel projeye devam ettiler . 1927'de Güneybatı Finlandiya Tarım Kooperatifi binası için mimarlık yarışmasını kazandıktan sonra, Aaltos ofislerini Turku'ya taşıdı . Taşınmadan önce şehrin en ilerici mimarı Erik Bryggman ile temas kurmuşlardı . Özellikle 1928-29 Turku Fuarı'nda onunla işbirliği yapmaya başladılar. Aalto'nun biyografisini yazan Göran Schildt, Bryggman'ın Aalto'nun eşit olarak işbirliği yaptığı tek mimar olduğunu iddia etti. Finlandiya'nın başkentinde artan iş miktarıyla, Aaltos'un ofisi 1933'te yeniden Helsinki'ye taşındı.

Aaltos , Munkkiniemi , Helsinki'de kendileri için ortak bir ev-ofis (1935–36) tasarladı ve inşa etti , ancak daha sonra (1954–56) aynı mahallede özel olarak inşa edilmiş bir ofis kurdu - şimdi eski bir "ev müzesi" ve ikincisi Alvar Aalto Akademisi'nin binaları. 1926'da genç Aaltos, Alajärvi Villa Flora'da kendileri için bir yazlık ev tasarladı ve inşa etti .

Ölüm

Aino Aalto, 1949'da kanserden öldü. Aino ve Alvar Aalto'nun iki çocuğu oldu, bir kızı Johanna "Hanni", Bayan Alanen (1925 doğumlu) ve bir oğlu Hamilkar Aalto (1928 doğumlu). 1952'de Aalto , ofisinde asistan olarak çalışan mimar Elissa Mäkiniemi (1994'te öldü) ile evlendi .

1952'de kendisi ve yeni eşi için Orta Finlandiya'daki Muuratsalo'da Deneysel Ev olarak adlandırılan bir yazlık ev tasarladı ve inşa etti . Alvar Aalto, 11 Mayıs 1976'da Helsinki'de öldü ve Helsinki'deki Hietaniemi mezarlığına gömüldü . Halen devam etmekte olan büro çalışmalarına eşi ve büro çalışanları devam etti. 1978'de Helsinki'deki Fin Mimarlık Müzesi , Aalto'nun eserlerinin büyük bir sergisini düzenledi.

Mimarlık kariyeri

Erken kariyer: klasisizm

Bazen İskandinav modernizminin ilk ve en etkili mimarları arasında kabul edilse de , daha yakından incelendiğinde Aalto'nun (Finlandiya'da bir öncü iken) İsveç'teki diğer öncüleri, özellikle Gunnar Asplund ve Sven Markelius'u yakından takip ettiği ve kişisel temasları olduğu ortaya çıkıyor . Onlar, ve İskandinav ülkelerinde bu kuşağın diğerleri paylaştı Ne, tarihçiler şimdi dediğimiz, ortak bir klasik eğitim ve klasik mimarisine bir yaklaşım oldu İskandinav Klasisizm Bu önceki baskın tarzında bir tepki olmuştu bir stil oldu Milli Romantizmin 1920'lerin sonlarında Modernizme doğru hareket etmeden önce.

1923'te kendi mimar ofisini kurmak için Jyväskylä'ya döndükten sonra Aalto, İskandinav Klasisizmi tarzında tasarlanmış birkaç müstakil ev tasarladı. Örneğin, annesinin kuzeni Terho Manner'ın Töysa'daki malikane benzeri evi (1923), Jyväskylä emniyet müdürünün yazlık villası (yine 1923'ten) ve Tarvaala'daki Alatalo çiftlik evi (1924). Bu dönemde ilk kamu binalarını, 1925'te Jyväskylä İşçi Kulübü'nü , 1926'da Jyväskylä Savunma Kolordu Binası'nı ve 1924-29'da Seinäjoki Sivil Muhafız Evi binasını tamamladı. Finlandiya'da ve yurtdışında prestijli devlet kamu binaları için çeşitli mimari yarışmalara katıldı. Bu, 1923 ve 1924'te Fin Parlamento binası için iki yarışmayı , 1931'de Helsinki Üniversitesi'ne genişletmeyi ve 1926-27'de İsviçre'nin Cenevre kentindeki Milletler Cemiyeti'ni barındıracak binayı içeriyordu.

Aalto'nun tamamlanacak ilk kilise tasarımı olan Muurame kilisesi , onun İskandinav Klasisizminden İşlevselciliğe geçişini göstermektedir.

Bu, Aalto'nun yazılarında profesyonel dergiler ve gazeteler için makalelerle en üretken olduğu dönemdi. Bu döneme ait en iyi bilinen denemeleri arasında "Kent kültürü" (1924), "Jyväskylä sırtındaki Tapınak banyoları" (1925), "Abbé Coignard'ın vaazı" (1925) ve "Kapıdan oturma odasına" (1926) sayılabilir. .

Erken kariyer: işlevselcilik

Modernizme klasikçiliğin gelen Aalto'nun tasarım yaklaşımında kayması ile özetlenmektedir Viipuri Kütüphane içinde Vyborg tamamlanan yüksek modernist binasına orijinal olarak klasik yarışma girişi teklifte yer alan bir dönüşüme uğramıştır (1927-1935). İnsancıl yaklaşımı kütüphanede tam anlamıyla kendini gösteriyor: iç mekan doğal malzemeler, sıcak renkler ve dalgalı çizgiler sergiliyor. Finansman sorunları ve yer değişikliği nedeniyle Viipuri Kütüphanesi projesi sekiz yıl sürdü. Bu süre zarfında Turku'daki Standart Apartman Binası (1928–29), Turun Sanomat Binası (1929–30) ve Paimio Sanatorium'u (1929–32) tasarladı. Aalto'nun modernizme doğru kaymasının habercisi olan bir dizi faktör: kişisel düzeyde, Aalto'nun özellikle Avrupa'yı dolaştıktan sonra uluslararası trendlere aşinalığı arttı, ancak tamamlanan projeler açısından Aalto'ya deneme fırsatı veren Standart Apartman Binası'nın müşterisiydi. Beton prefabrikasyon, Turun Sanomat Binası'nın en son Corbusian form dili ve bunlar daha sonra hem Paimio Sanatorium'da hem de kütüphane için devam eden tasarımda ileriye taşındı. Turun Sanomat Binası ve Paimio Sanatoryumu, nispeten saf modernist eserler olmasına rağmen, onun böylesine ortodoks bir modernist yaklaşımı sorgulamasının ve daha cüretkar, sentetik bir tutuma geçişinin tohumlarını taşıyordu. Paimio Sanatorium'un - açık kanatların - planlama ilkesinin, Aalto'nun yapım aşamasındayken ziyaret ettiği Jan Duiker tarafından Zonnestraal Sanatorium'a (1925-31) borçlu olduğuna işaret edildi. Aalto'nun bu erken İşlevselci çalışmaları, Le Corbusier , Walter Gropius ve Orta Avrupa'nın diğer önemli modernist figürlerinden etkilerin ayırt edici özelliklerini taşırken , yine de tüm bu binalarda Aalto, organik referansların tanıtılmasıyla bu tür normlardan ayrılarak bireyselliğini göstermeye başladı.

Aalto, Sven Markelius aracılığıyla Congres Internationaux d'Architecture Moderne'nin (CIAM) bir üyesi oldu ve 1929'da Frankfurt'taki ikinci kongreye ve 1933'te Atina'daki dördüncü kongreye katıldı ve burada László Moholy-Nagy , Sigfried ile yakın bir dostluk kurdu. Giedion ve Philip Morton Shand . Bu süre zarfında, yeni modernizmin arkasındaki ana itici güç olan Le Corbusier'in çalışmalarını yakından takip etti ve sonraki yıllarda onu Paris'teki ofisinde birkaç kez ziyaret etti.

Paimio Sanatorium (1932) ve Viipuri Kütüphanesi'nin (1935) tamamlanmasına kadar Aalto, mimaride dünyanın dikkatini ilk kez çekmedi. 1938'de New York'taki MOMA'da eserlerinin retrospektif bir sergisini düzenleme davetinin ardından ABD'deki itibarı arttı. Daha sonra 12 şehirlik bir ülke turuna çıkan serginin önemi, Le Corbusier'den sonra müzede kişisel sergi açan ikinci mimar olmasında yatıyor. Frank Lloyd Wright tarafından "dahi eseri" olarak tanımlanan 1939 New York Dünya Fuarı'ndaki Finlandiya Pavyonu için tasarımının eleştirel bir şekilde kabul edilmesinin ardından ABD'de itibarı arttı . Aalto'nun uluslararası itibarının, Sigfried Giedion'un Modernist mimarlık, Uzay, Zaman ve Mimari: Yeni bir geleneğin büyümesi (1949) üzerine etkili kitabının ikinci baskısında yer almasıyla mühürlendiği söylenebilir. Le Corbusier de dahil olmak üzere diğer Modernist mimar . Giedion, Aalto analizinde, ruh hali, atmosfer, yaşamın yoğunluğu ve hatta ulusal özellikler gibi doğrudan işlevsellikten ayrılan niteliklere öncelik vermiş ve "Finlandiya nereye giderse gitsin Aalto'nun yanındadır" demiştir.

Orta kariyer: deneme

1930'larda Alvar, düzensiz kavisli formlarla karakterize edilen lamine ahşap, heykel ve soyut kabartma ile deneyler yapmak için biraz zaman harcadı. Bu bilgiyi kullanarak, ahşabın esnekliği ile ilgili teknik sorunları ve tasarımlarında mekansal sorunları çözmeyi başardı. Aalto'nun ahşapla ilk deneyleri ve saf bir modernizmden uzaklaşması , genç sanayici Harry ve Maire Gullichsen çiftinin lüks evi olan Noormarkku'daki Villa Mairea'yı (1939) tasarlama komisyonuyla yerleşik formda test edilecekti . Ana müşteri olarak hareket eden Maire Gullichsen'di ve o sadece Alvar ile değil, aynı zamanda tasarım üzerinde Aino Aalto ile de yakın bir şekilde çalışarak onlara çalışmalarında daha cüretkar olmaları için ilham verdi. Orijinal tasarım, özel bir sanat galerisi içerecekti : bu inşa edilmedi. Bina, merkezi özelliğinin böbrek şeklindeki bir yüzme havuzu olduğu merkezi bir iç 'bahçe' etrafında bir U şekli oluşturur. Havuzun bitişiğinde, hem Fin hem de Japon örneklerini ima eden rustik tarzda yapılmış bir sauna bulunmaktadır. Evin tasarımı, geleneksel Fin dilinden saf modernizme kadar sayısız stilistik etkinin yanı sıra İngiliz ve Japon mimarisinin etkilerinin bir sentezidir. Ev açıkça varlıklı bir aileye yönelik olsa da, Aalto yine de bunun toplu konut tasarımında faydalı olacak bir deney olduğunu savundu.

Artan şöhreti Finlandiya dışında tekliflere ve komisyonlara yol açtı. 1941'de ABD'deki Massachusetts Teknoloji Enstitüsü'ne misafir profesör olarak daveti kabul etti . İkinci Dünya Savaşı nedeniyle , Yeniden Yapılanma Ofisini yönetmek için Finlandiya'ya döndü. Savaştan sonra MIT'ye döndü ve 1949'da tamamlanan öğrenci yurdu Baker House'u tasarladı . Yurt, Charles Nehri boyunca uzanıyordu ve dalgalı formu, her sakin için maksimum görüş ve havalandırma sağlıyordu. Bu bina, Aalto'nun kırmızı tuğlalı döneminin ilk binasıydı. Aslen Baker House'da Ivy League üniversite geleneğini belirtmek için kullanıldı, Finlandiya'ya dönüşünde Aalto bunu bir dizi önemli binada, özellikle yeni Helsinki Teknoloji Üniversitesi kampüsündeki binaların birçoğunda kullandı ( 1950'den başlayarak), Säynätsalo Belediye Binası (1952), Helsinki Emeklilik Enstitüsü (1954), Helsinki Kültür Evi (1958) ve kendi yazlık evi Muuratsalo'daki Deneysel Ev (1957).

1950'lerde Aalto kendini heykeltıraşlığa kaptırdı: ahşap, bronz, mermer veya karışık malzeme. Bu döneme ait dikkate değer eserler arasında Suomussalmi Savaşı'nın (1960) anıtıdır . Savaş alanında bulunan, bir kaide üzerine yaslanmış bronz bir sütundan oluşur.

Olgun kariyer: anıtsallık

1960'ların ve 1970'lerin başı (1976'daki ölümüne kadar), özellikle Helsinki'nin merkezindeki boşluk için Töölö Körfezi'ne ve geniş demiryolu bahçelerine bitişik devasa şehir planı olmak üzere Helsinki'deki kilit eserler tarafından işaretlendi ve kenarlarda önemli işaretlerle işaretlendi. Her ikisi de Eliel Saarinen tarafından tasarlanan Ulusal Müze ve ana tren istasyonu gibi binalar . Şehir planında Aalto, körfezin önünde bir konser salonu, opera, mimarlık müzesi ve Fin Akademisi karargahı dahil olmak üzere çeşitli kültürel kurumları barındıracak bir dizi ayrı mermer kaplı bina önerdi . Plan ayrıca bir dizi yüksek ofis bloğuyla Kamppi bölgesine de yayıldı . Aalto planını ilk olarak 1961'de sundu, ancak 1960'ların başlarında çeşitli değişikliklerden geçti. Genel planın sadece iki parçası gerçekleştirilebildi: Töölö Körfezi'ne bakan Finlandia Hall konser salonu (1976) ve Helsinki Elektrik Şirketi için Kamppi bölgesinde bir ofis binası (1975). Miesian binalarda kullanılan geometrik ızgaraları resmi dili de dahil olmak üzere Helsinki'de diğer siteler için Aalto tarafından kullanılmıştır Enso-Gutzeit merkez binası (1962), Akademik Kitabevi (1962) ve SYP Bankası binası (1969).

Aalto'nun 1976'daki ölümünün ardından, ofisi dul eşi Elissa'nın yönetimi altında çalışmaya devam etti ve önceden tasarlanmış işleri (bir dereceye kadar) tamamladı. Bu eserler arasında Jyväskylä Şehir Tiyatrosu ve Essen opera binası bulunmaktadır . Elissa Aalto'nun ölümünden bu yana ofis, Alvar Aalto Akademisi olarak faaliyet göstermeye devam etti, Aalto binalarının restorasyonu konusunda tavsiyelerde bulundu ve geniş arşiv materyali düzenledi.

Mobilya kariyeri

Aalto mimarisiyle ünlüyken, mobilya tasarımları iyi düşünülmüş ve bugün hala popüler. Josef Hoffmann ve Wiener Werkstätte okudu ve bir süre Eliel Saarinen'in yanında çalıştı . Ayrıca Gebrüder Thonet'ten ilham aldı . 1920'lerin sonlarında ve 1930'larda, kısmen Paimio Sanatorium için bireysel mobilya parçalarının ve lambaların çoğunu tasarlama kararından dolayı, Aino Aalto ile yakın bir şekilde çalışarak, enerjisinin çoğunu mobilya tasarımına odakladı. Özellikle önemli olan, oturan tüberküloz hastası için tasarlanmış Paimio sandalyesi ve Model 60 istifleme taburesi olmak üzere bükülmüş kontrplak sandalyelerdeki deneylerdi . Aaltos, görsel sanatlar organizatörü Maire Gullichsen ve sanat tarihçisi Nils-Gustav Hahl ile birlikte , görünüşte Aalto ürünlerini ve aynı zamanda diğer ithal ürünleri satmak için 1935'te Artek şirketini kurdu . Ahşap kullanarak sandalye tasarımında konsol prensibini kullanan ilk mobilya tasarımcısı oldu.

Ödüller

Aalto'nun ödülleri dahil Prens Eugen Madalyası 1954 yılında, gelen Mimarlık Kraliyet Altın Madalya İngiliz Mimarlar Kraliyet Enstitüsü 1957 yılında ve Altın Madalya dan Amerika Mimarlar Enstitüsü O bir yabancı Onursal Üyesi seçildi 1963 yılında American Academy 1957'de Sanat ve Bilim . Aynı zamanda Finlandiya Akademisi'nin bir üyesiydi ve 1963'ten 1968'e kadar başkanlığını yaptı. 1925'ten 1956'ya kadar Congrès International d'Architecture Moderne'nin bir üyesiydi . 1960 yılında Norveç Bilim ve Teknoloji Üniversitesi'nde (NTNU) fahri doktora unvanı aldı.

İşler

Aalto'nun kariyeri, stildeki değişiklikleri ( İskandinav Klasisizmi ) saf Uluslararası Tarz Modernizmine ve daha kişisel, sentetik ve kendine özgü Modernizme kadar kapsar. Aalto'nun geniş tasarım faaliyet alanı, büyük ölçekli şehir planlama ve mimariden iç tasarım, mobilya ve cam eşya tasarımı ve boyamaya kadar uzanmaktadır. Aalto'nun tüm kariyeri boyunca, büyük çoğunluğu Finlandiya'da olmak üzere yaklaşık 300'ü inşa edilmiş 500'den fazla bireysel bina tasarladığı tahmin edilmektedir. Ayrıca Fransa, Almanya, İtalya ve ABD'de birkaç binası var.

Aalto'nun ahşapla çalışması, erken İskandinav mimarlarından etkilenmiştir. Deneyleri ve normdan ayrılması, ahşabın daha önce yapılmamış şeyleri yapma yeteneğine dikkat çekti. Örneğin kayın ağacını kesme şeklindeki teknikleri ve ayrıca yapısal ve estetik olarak kontrplak kullanma becerisi. Diğer örnekler arasında, Turku'daki orkestra platformunda ve Dünya Fuarı'ndaki Paris fuarında, bir ortaçağ barikatına benzeyen , Lapua fuarındaki pavyonuna kaba yontulmuş kütüklerin dikey olarak yerleştirilmesi, farklı boyut ve şekillerde kalaslar kullanması sayılabilir. Ayrıca Paris'te ve Villa Mairea'da huş ağacını dikey bir düzende kullandı. Ayrıca kızılçamdan yapılmış ünlü dalgalı duvarları ve tavanları. Onun çatı yılında (en kapalı Statium de 155-ayak masif açıklıklı oluşturulan Otaniemi tüm bağlantı çubuklarının olmadan). Villa Mairea'daki merdiveninde, kayın ahşaplarını sütunlara bağlayarak doğal bir orman hissi uyandırıyor.

Aalto, resimlerinin bireysel sanat eserleri olarak değil, mimari tasarım sürecinin bir parçası olarak yapıldığını ve ahşapla yaptığı küçük ölçekli "heykel" deneylerinin çoğunun daha sonra daha büyük mimari detaylara ve formlara yol açtığını iddia etti. Bu deneyler ayrıca bir dizi patente yol açtı: örneğin, 1932'de yeni bir lamine bükülmüş kontrplak mobilya biçimi icat etti (1933'te patenti alındı). Deneysel yöntemi, Bauhaus tasarım okulunun çeşitli üyeleriyle , özellikle 1930'da ilk tanıştığı László Moholy-Nagy ile yaptığı görüşmelerden etkilenmişti . tüketici talebi Aalto, karısı Aino, Maire Gullichsen ve Nils-Gustav Hahl ile birlikte aynı yıl Artek şirketini kurdu . Aalto cam eşyalar (Aino ve Alvar) Iittala tarafından üretilmektedir .

Aalto'nun 'Yüksek Taburesi' ve ' Stool E60'ı ( Artek tarafından üretilmiştir ) şu anda dünya çapındaki Apple Mağazalarında müşterilere koltuk olarak hizmet vermek için kullanılmaktadır. Siyah vernikli tabureler, bir ürün atölyesi veya özel bir etkinlik için oturma gerektiğinde, müşterileri 'Genius Bar'da ve ayrıca mağazanın diğer alanlarında oturtmak için kullanılır. Aalto, modern sanatı Fin halkının bilgisine, özellikle de arkadaşları Alexander Milne Calder ve Fernand Léger'in çalışmalarına getirmede etkiliydi .

önemli binalar

• 1921–1923: Kauhajärvi Kilisesi'nin çan kulesi, Lapua , Finlandiya
• 1924–1926: Seinäjoki Sivil Muhafız Evi , Seinäjoki, Finlandiya
• 1924–1928: Belediye hastanesi, Alajärvi , Finlandiya
• 1926–1929: Savunma Kolordu Binası , Jyväskylä, Finlandiya
• 1927–1928: Güney Batı Finlandiya Tarım Kooperatifi binası, Turku , Finlandiya
• 1927–1935: Belediye kütüphanesi , Viipuri , Finlandiya ( şimdi Vyborg, Rusya)
• 1928–1929, 1930: Turun Sanomat gazetesi ofisleri, Turku, Finlandiya
• 1928–1933: Paimio Sanatorium , Tüberküloz sanatoryumu ve personel konutları, Paimio , Finlandiya
• 1931: Oulu , Finlandiya'da Toppila kağıt fabrikası
• 1931: Central Üniversite Hastanesi, Zagreb , Hırvatistan (eski Yugoslavya )
• 1932: Villa Tammekann , Tartu , Estonya
• 1934: Corso tiyatrosu, restoranın içi, Zürih , İsviçre
• 1936–1939: Ahlstrom Sunila Selüloz Fabrikası, Konut ve Şehir Planı, Kotka , Finlandiya
• 1937–1939: Villa Mairea , Noormarkku , Finlandiya
• 1939: 1939 New York Dünya Fuarı'nda Fin Pavyonu
• 1945: Varkaus , Finlandiya'da kereste fabrikası
• 1947–1948: Baker House , Massachusetts Institute of Technology , Cambridge, Massachusetts , ABD
• 1949–1966: Helsinki Teknoloji Üniversitesi , Espoo, Finlandiya
• 1949–1952: Säynätsalo Belediye Binası , Säynätsalo (şimdi Jyväskylä'nın bir parçası ), Finlandiya; 1949 yarışması, 1952'de inşa edildi
• 1950–1957: Ulusal Emeklilik Kurumu ofis binası, Helsinki , Finlandiya
• 1951–1971: Jyväskylä Üniversitesi , üniversite kampüsünde çeşitli binalar ve tesisler, Jyväskylä, Finlandiya
• 1952–1958: Kültür Evi , Helsinki, Finlandiya
• 1953: Deneysel Ev , Muuratsalo, Finlandiya
• 1953–1955: Rautatalo ofis binası, Helsinki, Finlandiya
• 1956–1958: Louis Carré'nin Evi , Bazoches , Fransa
• 1956–1958: Üç Haç Kilisesi , Vuoksenniska, Imatra , Finlandiya
• 1957–1967: şehir merkezi ( kütüphane , tiyatro , Belediye Binası , Lakeuden Risti Kilisesi ve merkezi idari binalar), Seinäjoki , Finlandiya
• 1958: Posta ve telgraf ofisi, Bağdat , Irak
• 1958–1972: KUNSTEN Modern Sanat Müzesi Aalborg , Aalborg , Danimarka
• 1959–1962: Toplum Merkezi, Wolfsburg , Almanya
• 1959–1962: Kutsal Ruh Kilisesi (Heilig-Geist-Gemeindezentrum), Wolfsburg , Almanya
• 1959–1962: Enso-Gutzeit merkezi , Helsinki, Finlandiya
• 1961–1975: Lappia Hall sahne sanatları ve konferans salonu, Rovaniemi , Finlandiya; şehrin 'Aalto Merkezi'nin bir parçası
• 1962: Aalto-Hochhaus , Bremen , Almanya
• 1964–1965: Uluslararası Eğitim Enstitüsü , New York, ABD
• 1965: Rovaniemi kütüphanesi , Rovaniemi , Finlandiya
• 1962–1971: Finlandia Salonu , Helsinki, Finlandiya
• 1963–1968: Aziz Stephen Kilisesi (Stephanus Kirche), Detmerode, Wolfsburg, Almanya
• 1963–1965: Västmanland-Dala ulusu için bina , Uppsala , İsveç
• 1967–1970: Mount Angel Manastırı'ndaki Kütüphane , St. Benedict, Salem, Oregon , ABD
• 1965–1968: Nordic House , Reykjavik , İzlanda
• 1966: Meryem'in Göğe Kabulü Kilisesi , Riola di Vergato , İtalya (1975-1978 arası inşa edilmiş)
• 1973: Alvar Aalto Müzesi , diğer adıyla Taidemuseo, Jyväskylä , Finlandiya
• 1970–1973: Sähkötalo , Helsinki, Finlandiya
• 1978 (tamamlandı): Ristinkirkko, Lahti , Finlandiya
• 1959–1988: Essen opera binası , Essen , Almanya
• 1986: Rovaniemi belediye binası , Rovaniemi , Finlandiya

Mobilya ve cam eşyalar

Sandalyeler

• 1932: Paimio Sandalye
• 1933: Model 60 istifleme taburesi
• 1933: Dört Ayaklı Tabure E60
• 1935–36: Koltuk 404 (a/k/a/ Zebra Tank Sandalye)
• 1939: Koltuk 406

lambalar

• 1954: Lambader A805
• 1959: Lambader A810

vazolar

• 1936: Aalto Vazo

alıntılar

• "Tanrı kağıdı üzerine mimari çizmek için yarattı. Geri kalan her şey en azından benim için kağıdın kötüye kullanılmasıdır." Alvar Aalto, Eskizler , 1978, 104.
• "Basit, güzel, süssüz şeyler için çalışmalıyız" ve devam ediyor, "ama insanla uyumlu ve organik olarak sokaktaki küçük adama uygun şeyler." Alvar Aalto, Londra 1957'de yaptığı konuşma.

Aalto, herhangi bir alfabetik listede erken bir yere sahiptir ve Mayıs 2020'de, Kim Kimdi'nin birleşik endeksindeki girişi 131.546 girişten ikinci oldu. Birincisi , bir mobilya üreticisi olan Robert Aagaard'dı .

Aalto'nun mimarisinin eleştirisi

Daha önce de belirtildiği gibi, Aalto'nun uluslararası itibarı, Sigfried Giedion'un Modernist mimarlık, Uzay, Zaman ve Mimarlık üzerine etkili kitabının ikinci baskısında yer almasıyla mühürlendi : Aalto'nun diğerlerinden daha fazla ilgi gördüğü Yeni bir geleneğin büyümesi (1949). Le Corbusier de dahil olmak üzere modernist mimar . Giedion, Aalto analizinde, ruh hali, atmosfer, yaşamın yoğunluğu ve hatta ulusal özellikler gibi doğrudan işlevsellikten ayrılan niteliklere öncelik vermiş ve "Finlandiya nereye giderse gitsin Aalto'nun yanındadır" demiştir. Bununla birlikte, birkaç yeni mimarlık eleştirmeni ve tarihçisi, Aalto'nun kanonik tarihteki etkisinin konumunu sorguladı. İtalyan Marksist mimarlık tarihçileri Manfredo Tafuri ve Francesco Dal Co , Aalto'nun "tarihsel önemi belki biraz abartılmıştır; Aalto ile çağdaş mimarlığın gidişatını bu kadar dramatik hale getiren büyük temaların dışındayız. sadece ustaca dikkat dağıtıcı şeyler olarak bir anlam taşırlar, köklerinin bulunduğu uzak gerçekliğin [sic] dışında yeniden üretime tabi değildirler." Onların bakış açıları, şehirciliğe verilen kendi öncelikleri tarafından öne sürüldü, Aalto'yu bir anti-kent olarak gördüler ve sonuç olarak dünyanın kentsel olmayan çevresel alanları olarak gördükleri şeyleri aşağıladılar: "Aslında onun mimarisi kentsel tipolojilere uygun değil." Politik yelpazenin diğer ucundaki Aalto'nun biçim dilinin uygunluğuyla benzer şekilde ilgilenen Amerikalı postmodernist eleştirmen Charles Jencks , binaların anlamı ifade etmesi için bir ihtiyaç olduğunu iddia etti; ancak daha sonra Aalto'nun 'yumuşak paternalizmi' olarak adlandırdığı şeye bir örnek olarak Aalto'nun Emeklilik Enstitüsü binasını kaldırdı: "Bürokrasi hissini kırmak için parçalanmış bir kitle olarak düşünüldüğünde, insancıl olmayı ve emekliyi ölümle öldürmeyi çok iyi başarır. Formlar, bakır ve bronz unsurlarla kırılan tanıdık kırmızı tuğla ve şerit şerit pencerelerdir - hepsi, uyutucuyla sınırlanan gerçek bir zihinle taşınmıştır." Ama aynı zamanda Aalto'nun yaşamı boyunca Finlandiya'daki mimar arkadaşlarının, özellikle de Kirmo Mikkola ve Juhani Pallasmaa'nın eleştirileriyle karşılaştı ; Hayatının son on yılında Aalto'nun çalışması, rasyonalizm ve konstrüktivizmin karşıt eğilimleri – genellikle sol kanat siyaseti altında savunulan – anonim, neredeyse estetik olmayan mimariyi savunduğunda, kendine özgü ve bireyci olarak görülüyordu. Mikkola, Aalto'nun geç dönem çalışmaları hakkında şunları yazdı: "Aalto şimdiki barok çizgisine geçti..."

Anılar

Aalto çeşitli şekillerde anılmıştır:

• Alvar Aalto olan eponym ait Alvar Aalto Madalyası şimdi dünya mimarinin en prestijli ödüllerinden biri olarak kabul.
• Aalto, Fin Markka'nın son serisinde ( 2002'de Euro'nun yerini almadan önce) 50 mk banknotta yer aldı .
• Aalto'nun 1998'deki doğumunun yüzüncü yılı Finlandiya'da yalnızca birkaç kitap ve sergiyle değil, aynı zamanda özel olarak şişelenmiş kırmızı ve beyaz Aalto Şarabı ve özel olarak tasarlanmış bir kekin tanıtımıyla da kutlandı .
• Ölüm yılı olan 1976'da, Aalto bir Fin posta pulunda anıldı.
• Aalto'nun adını taşıyan bir meydan olan Piazza Alvar Aalto, İtalya'nın Milano kentindeki Porta Nuova iş bölgesinde bulunabilir.
• Aalto Üniversitesi , 2010 yılında Helsinki Teknoloji Üniversitesi , Helsinki Ekonomi Okulu ve TaiK'nin birleştirilmesiyle oluşturulan bir Fin üniversitesi , adını Alvar Aalto'dan almıştır.
• Bir Alvar Aallon katu (Alvar Aalto Caddesi) beş farklı Fin şehrinde bulunabilir: Helsinki, Jyväskylä, Oulu, Kotka ve Seinäjoki.
• 2017'de Alvar Aalto Müzesi, Alvar Aalto'nun binalarını içeren bir şehirler ağı olan Alvar Aalto Şehirlerini başlattı. Ağın amacı, hem Finlandiya'da hem de yurtdışında Aalto'nun çalışmaları hakkında farkındalığı artırmaktır. İletişim ve pazarlama üzerindeki güçleri birleştirerek, sergilerin, turistik mekanların ve etkinliklerin görünürlüğünün ve erişilebilirliğinin iyileştirileceği umulmaktadır. Bugüne kadar ağ şehir üyeleri şunlardır: Aalborg, Alajärvi, Espoo, Eura, Hamina, Helsinki, Imatra, Jyväskylä, Järvenpää, Kotka, Kouvola, Lahti, Oulu, Paimio, Pori, Raseborg, Rovaniemi, Seinäjoki, Turku, Vantaa ve Varkaus . Toplamda dünya çapında Alvar Aalto Şehri olarak nitelendirilebilecek 40 şehir olacağı tahmin edilmektedir.

Ayrıca bakınız

• Finlandiya Mimarisi
• Aino Aalto
• Elissa Aalto

Referanslar

Kaynaklar

daha fazla okuma

Göran Schildt, Aalto hakkında birçok kitap yazmış ve editörlüğünü yapmıştır; en bilineni genellikle Aalto hakkında kesin biyografi olarak adlandırılan üç ciltlik biyografidir.

• Schildt, Göran (1984). Alvar Aalto. İlk Yıllar . New York, NY: Rizzoli. ISBN'si 978-0-8478-0531-0.
• Schildt, Göran (1987). Alvar Aalto. Kararlı Yıllar . New York, NY: Rizzoli. ISBN'si 978-0-8478-0711-6.
• Schildt, Göran (1991). Alvar Aalto. Olgun Yıllar . New York, NY: Rizzoli. ISBN'si 978-0-8478-1329-2.
• Alvar Aalto Arşiv Ekibi (1994). Alvar Aalto'nun Mimari Çizimleri 1917–1939: Helsinki'deki Aalto'nun Kendi Evi, Paris'teki 1937 Dünya Fuarı'ndaki Finlandiya Pavyonu ve Diğer Binalar ve Projeler, 1932–1937 . Garland Mimari Arşivleri. Routledge.
• Schildt, Göran (1994). Alvar Aalto: Komple Mimarlık, Tasarım ve Sanat Kataloğu . New York, NY: Rizzoli. ISBN'si 978-0-8478-1818-1.

Diğer kitaplar

• Laaksonen, Esa (2013). Alvar Aalto Mimar . 5: Paimio Sanatoryumu 1928–32. Rakennustieto Yayıncılık. ISBN'si 978-951-682-954-1.
• Holma, Maija; Pallasmaa, Juhani; Suominen-Kokkonen, Renja (2003). Alvar Aalto Mimar . 6: Aalto Evi 1935–36. Alvar Aalto Vakfı. ISBN'si 978-952-5498-01-1.
• Korvenmaa, Pekka, ed. (2007). Alvar Aalto Mimar . 7: Sunila 1936–1954. Alvar Aalto Vakfı. ISBN'si 978-952-5498-03-5.
• Aalto, Alvar (2008). Alvar Aalto Mimar . 13: Teknoloji Üniversitesi, Otaniemi 1949–74. Alvar Aalto Vakfı. ISBN'si 978-952-5498-08-0.
• Hipeli, Mia (2009). Alvar Aalto Mimar . 16: Jyväskylä Üniversitesi 1951–71. ASIN  B002QH2LMK .
• Aalto, Alvar (2008). Alvar Aalto Mimar . 20: Maison Louis Carre 1956-63. Alvar Aalto Vakfı. ISBN'si 978-952-5498-06-6.
• Heporauta, Arne (1998). Alvar Aalto Arkkitehti: 1898–1976 (Fince). Helsinki, Finlandiya: Rakennustieto Oy. ISBN'si 978-951-682-546-8.
• Fleig, Karl (1975). Alvar Aalto'nun fotoğrafı . Praeger Yayıncılar. ISBN'si 978-0-275-49660-9.
• Pearson, Paul David (1978). Alvar Aalto ve Uluslararası Stil . New York: Whitney Tasarım Kütüphanesi. ISBN'si 0-8230-7023-9.
• Porphyrios, Demetri (1982). Modern Eklektizm Kaynakları . Aziz Martin Basın. ISBN'si 978-0-312-74673-5.
• Pallasmaa, Juhani (1985). Aalto: Alvar Aalto Mobilya . MİT Basın. ISBN'si 978-0-262-13206-0.
• Korvenmaa, Pekka; Treib, Marc (2002). Reed, Peter (ed.). Alvar Aalto: Hümanizm ve Materyalizm Arasında . New York, NY: Modern Sanat Müzesi. ISBN'si 978-0-87070-107-8.
• Quantrill, Malcolm (1983). Alvar Aalto: Eleştirel Bir Çalışma . Secker ve Warburg. ISBN'si 0-941533-35-2.
• Ruusuvuori, Aarno, ed. (1978). Alvar Aalto 1898–1976 . Helsinki, Finlandiya: Fin Mimarisi Müzesi. ASIN  B0000ED4GS .
• Jormakka, Kari; Gargus, Jacqueline; Graf, Douglas Kağıt Kullanımı ve Kötüye Kullanımı. Alvar Aalto üzerine denemeler . Veritop 20: Tampere 1999.
• Connah, Roger (2008). Altomani . Rakennustieto Yayıncılık. ISBN'si 978-951-682-613-7.

Aalto araştırması

• Alvar Aalto'nun kapsamlı arşivleri günümüzde Finlandiya'nın Jyväskylä kentindeki Alvar Aalto Müzesi'nde tutulmaktadır . Materyal, Aalto'nun, günümüzde Alvar Aalto Vakfı'nın merkezi olan Tiilimäki 20, Helsinki'deki eski ofislerinden de temin edilebilir .
• 1995'ten beri Alvar Aalto Müzesi ve Aalto Akademisi, yalnızca Aalto bilimine değil, aynı zamanda genel olarak mimariye olduğu kadar teori, tasarım ve sanata da ayrılmış olan Ptah adlı bir dergi yayınlamaktadır .

Dış bağlantılar

İlgili Medya Alvar Aalto Wikimedia Commons de ilgili Özlü Alvar Aalto Vikisöz de

Arşivler

• Aalto'nun mimari çizimleri ve yazılarının Alvar Aalto Vakfı Sorumlusu.
• Uluslararası Eğitim Enstitüsü, Kaufmann Konferans Salonları mimari çizimleri ve kağıtları, 1961–1966 . Columbia Üniversitesi , Avery Architectural & Fine Arts Library, Çizimler ve Arşivler Bölümü tarafından düzenlenmektedir .

Kaynaklar

• Alvar Aalto de Modern Sanat Müzesi
• FinDesign.com'da Alvar Aalto biyografisi
• Kısa Biyografiler: Alvar Aalto
• Aalto bibliyografyası – Resmi siteden
• Alvar Aalto – Alvar Aalto hakkında Tasarım Sözlüğü Resimli makale
• Alvar Aalto hakkında İspanyolca Alvar Aalto Biyografi
• Modern Mobilya ve Kalıplı Kontrplak'ın Tarihçesi Mobilya için Kalıplı kontrplak kullanımında Alvar Alto'nun oynadığı rol.
• Alvar Aalto içinde Alman , Fransız ve İtalyan çevrimiçi içinde İsviçre Tarihsel Sözlüğü .
• Boş Canon'da Alvar Aalto
• Alvar Aalto de bir Grave bul
• Alvar Aalto eserlerinin haritası – Wikiartmap, kamusal alanın sanat haritası
• "Alvar Aalto ve Güneş Geometrisi" . solarhousehistory.com.tr

Kataloglar

• Artek.fi , Aalto mobilya; Aalto tarafından kurulan şirket.
• Alvar Aalto cam eşyalar , iittala.com
• Hümanizm ve Materyalizm Arasında New York Modern Sanat Müzesi sergi alanı. Hayatının ve kariyerinin özellikle yararlı bir zaman çizelgesini içerir.

Binalar ve incelemeler

• Checkonsite.com – Alvar Aalto mimari kılavuzu.
• "Eğrinin ötesinde " The Guardian – Fiona MacCarthy, şık Helsinki restoranında füme ren geyiği ve schnapps'ten oluşan ortak bir öğle yemeğini hatırlıyor
• fırıncı evi
• Kuzey Jutland Müzesi
• S. Maria Assunta – Riola BO İtalya