Alfred Newman (besteci) - Alfred Newman (composer)

Alfred Newman
1913 yılında Newman
Doğmak	( 1900-03-17 )17 Mart 1900 New Haven, Connecticut , ABD
Öldü	17 Şubat 1970 (1970-02-17)(69 yaşında) Hollywood , Los Angeles , Kaliforniya , ABD
Dinlenme yeri	Orman Çim Anıt Parkı, Glendale
Meslek	Besteci, şef, aranjör
eş(ler)	Martha Louise Montgomery ​ ​ ( M.  1947⁠-⁠1970)
Çocuklar	David , Thomas ve Maria Newman dahil 5
Akraba
Müzik kariyeri
Türler	Film puanı
aktif yıllar	1915–1970
müzik sanatçısı

Alfred Newman (17 Mart 1900 - 17 Şubat 1970) Amerikalı bir besteci , aranjör ve film müziği şefiydi. Bir müzik dahisi olarak başlangıcından itibaren, film müziği tarihinde saygın bir figür olarak görülmeye başlandı. Dokuz Akademi Ödülü kazandı ve 45 kez aday gösterildi ve geniş Newman ailesinin çeşitli müzik kategorilerinde toplu 92 adaylıkla Akademi Ödülü'ne en çok aday gösterilen aile olmasına katkıda bulundu .

Kırk yılı aşkın bir kariyere sahip olan Newman, 200'den fazla sinema filminin müziklerini besteledi. Onun en ünlü puanları bazıları şunlardır Uğultulu Tepeler , Notre Dame'ın Kamburu , Zorro Mark , Yeşil My Valley Nasıldı , Bernadette Şarkısı , Kastilya Kaptan , About Eve All , Aşk Birçok Splendored Thing olduğunu , Anastasia , Anne Frank'in Günlüğü , Batının Zaferi , hiç Told Greatest Story ve onun son puanı, Havaalanı aday veya Akademi Ödülü kazandı hepsi hangi. Belki de en çok 20th Century Fox'un yapımlarının başında stüdyo logosuna eşlik eden tantana bestelemesi ile tanınır . Newman, 20th Century Fox ile çalışmaya başlamadan önce, en çok Samuel Goldwyn yapımları ve David O. Selznick yapımlarıyla ilişkilendirilen tantanaları besteledi .

Newman ayrıca bir şef olarak kabul edildi ve George Gershwin , Charlie Chaplin ve Irving Berlin dahil olmak üzere diğer besteciler tarafından birçok beste düzenledi ve yönetti . Ayrıca Broadway müzikallerinin ( Hollywood'a gelmeden önce on yıl Broadway'de çalışmış) birçok film uyarlamasının ve birçok orijinal Hollywood müzikalinin müziklerini yönetti.

Hollywood'un Altın Çağ filmlerinde orijinal müzik besteleyen ve yöneten ilk müzisyenler arasında yer aldı ve daha sonra Hollywood tarihinde saygın ve güçlü bir müzik yönetmeni oldu. Newman ve iki besteci arkadaşı Max Steiner ve Dimitri Tiomkin , "film müziğinin üç vaftiz babası" olarak kabul edildi.

Erken dönem

Newman, 17 Mart 1900'de New Haven , Connecticut'ta , doğumundan kısa bir süre önce göç eden Rus-Yahudi ebeveynlerin on çocuğundan en büyüğü olarak doğdu. Birçok kaynak doğum yılını 1901 olarak gösterse de, müzikolog ve besteci Fred Steiner , Alfred'in aslında 1900'de doğduğunu ortaya çıkardı. Babası Michael Newman (doğum adı Nemorofsky) bir ürün satıcısıydı ve annesi Luba (kızlık soyadı Koskoff) onunla ilgilendi. aileden. Babasının Rusya'da kantor olması onun müzik sevgisine katkıda bulundu. İlk doğan Newman'ı yerel bir piyano öğretmenine, beş yaşındayken derslere başlaması için gönderdi. Bir noktada, ders almak için on millik bir yolculuk yaptı. Yaşamak için zar zor yetecek kadar olan ailesi, bir zamanlar geçimlerini sağlamak için köpeklerini satmak zorunda kaldı.

Sekiz yaşına geldiğinde yerel olarak bir piyano dahisi olarak tanındı. Yeteneği, virtüöz Ignacy Jan Paderewski'yi , Sigismund Stojowski ve Alexander Lambert'in farklı dönemlerde onu öğrenci olarak aldığı New York'ta onun için bir resital düzenlemeye yönlendirdi . Newman'ın işe gidiş geliş masraflarından tasarruf etmek için Stojowski, bir bilet müfettişini genç Newman'ın bazen ücretsiz seyahat etmesine izin vermeye ikna etti. Stojowski ona bir burs teklif etti, ardından Newman bir yarışmada gümüş madalya ve altın madalya kazandı. Ayrıca Rubin Goldmark ve George Wedge ile armoni, kontrpuan ve kompozisyon çalıştı .

piyanist olarak Erken işler

Ancak Newman 12 yaşındayken, ailesinin yetersiz geliri geniş ailesini geçindirmeye yetmiyordu, bu da onun ailesine yardım etmek için müzikten gelir elde etmenin yollarını aramasına yol açtı. Daha sonra, Strand tiyatrosu ve Harlem Opera Binası da dahil olmak üzere tiyatrolarda ve restoranlarda, günde beş gösteri oynamasını sağlayan bir programla oynamaya başladı. Gösteriler sırasında genellikle şarkıcılara piyanist olarak eşlik etti. Gösterilerden birinin yıldızı Grace La Rue , Newman'ın yeteneği tarafından alındı ​​ve onu düzenli eşlikçisi olarak imzaladı.

13 yaşındaki Newman, onu müzik tutkusunu ilerletebilecek kişilere tanıtmak isteyen yazar Ella Wheeler Wilcox'un da dikkatini çekti . Mendelssohn, Chopin, Liszt, Wagner ve diğer bestecileri çalma yeteneğine ve onun görüşüne göre Paderewski ile eşit beceriye büyük hayranlık duyuyordu. "En olağandışı ahlaki niteliklere ve özelliklere sahip olduğunu" söyledi:

O güzel görünümlü bir çocuk, mütevazı, nazik, alçakgönüllü ve tamamen bozulmamış. Onunla sadece büyük ustaları harikulade kıldığı ve hatta harika besteler yaptığı için değil, böylesine ender ve ilginç bir doğası olduğu için ilgileniyorum. Babası fakir bir Rus meyve tüccarıdır ve Alfred sekiz çocuğun en büyüğüdür. Anne çok güzel bir kadındır ve her iki ebeveyn de mütevazi konumlarına ve maddi yetersizliklerine rağmen iyi bir kan ve terbiye gösterirler. Aile, bu çocuğu müzikte eğitmek için mümkün olan her türlü fedakarlığı yaptı ve çok köklü bir soyluluk duygusuna sahip . Başarıya yönelik tüm arzusu, ebeveynlerini mutlu etme ve onun için yaptıklarını onlara geri ödeme endişesine dayanıyor gibi görünüyor.

Vaudeville devresini 13 yaşındayken La Rue'nun şovuyla dolaşmaya başladı ve burada onu "Muhteşem Çocuk Piyanisti" olarak ilan etti. Turnelerdeyken bazen orkestraları yönetmesine izin verilirdi. Bu , Newman'a şefliğin temellerini öğreten deneyimli bir müzik yönetmeni ve besteci olan William Merrigan Daly tarafından daha da ileri götürülen bir hırs olan şefliği kariyer hedefi haline getirmesine yol açtı . On beş yaşına geldiğinde, düzenli olarak matine gösterileri için performanslar yönetiyordu. Cincinnati Senfoni şefi Fritz Reiner , Newman'dan çok etkilendi ve onu misafir şef olmaya davet etti.

Tam zamanlı Broadway şefi

On dokuz yaşındayken, George Gershwin , Richard Rodgers ve Jerome Kern gibi bestecilerin müzikallerinin şefi olarak Broadway'de on yıllık bir kariyerin başlangıcı olan New York'ta tam zamanlı olarak şefliğe başladı . 1919'da George White'ın Skandallarını , 1927'de Komik Surat'ı ve 1929'da Treasure Girl'ü yönetti . Newman bir şef olarak her zaman en mutlu olduğunu söyledi: "Müzik kompozisyonu ve kontrpuan okudum çünkü iyi bir şef olmak istiyordum."

1930'da söz yazarı ve besteci Irving Berlin , Reaching for the Moon filminin müziklerini yapması için onu Hollywood'a davet etti . Müzikal filmin orijinal olarak Berlin tarafından yazılan şarkıları içermesi planlanmış olsa da, onunla yönetmen Edmund Goulding arasında çıkan sorunlar , şarkılarının çoğunun çıkarılmasına neden oldu. Newman, Hollywood'daki ilk çıkışı olan müziği yönetmek için tutuldu ve kredi aldı.

Film puanlama kariyeri

1930'lar

Medya oynat

20th Century-Fox üretim logosu ve tantana (1947'de görüldüğü gibi)

Newman 1930'da Hollywood'a gelip Reaching for the Moon'un müziklerini yönetmeyi bitirdikten kısa bir süre sonra , yapımcı Samuel Goldwyn ona bir film bestecisi olarak devam etmesi için bir sözleşme teklif etti. İlk tam film müziği 1931'de Goldwyn's Street Scene içindi . Müzik , 1930'larda New York'un Aşağı Doğu Yakası'ndaki günlük hayatın yoğun ve çılgınca seslerini yansıtıyordu . Daha sonra, bu müzik temasını 1953'te bir orkestra şefliğiyle başlayan Bir Milyonerle Nasıl Evlenirsiniz gibi diğer filmlerde kullandı . Ayrıca kullanılan tema Centilmenlik Anlaşması , ben Screaming Uyandırma , Koyu Corner , City Cry , Ölüm Öpücüğü ve kaldırım Ends .

1931'de Charlie Chaplin onu City Lights filmini düzenlemesi için tuttu ve 1936'da Newman'ı Modern Times için tekrar kullandı . Hollywood muhabiri Sidney Skolsky , Newman 65 kişilik orkestrayı yönetirken onların birlikte çalıştığını gözlemledi. Newman'ın müziği, Chaplin'in ortalığı karıştırdığı fabrika sekansı gibi sahnelerle dikkatli bir şekilde senkronize etme yeteneğini anlattı. Müzik, Chaplin'in hareketlerine göre ayarlandı.

Newman, Goldwyn'in favori bestecisi olurken, yaptığı her yeni filmde stili gelişti. Çağdaşı Erich Wolfgang Korngold'un yaptığı gibi çok sayıda macera hikayesi ve romantizm, tarihi yarışmalar ve şatafatlı destanlara imza attı . Newman , 1934'te Avrupa'dan ABD'ye göç eden Arnold Schoenberg'den de ders almaya başladı .

1938'de Alexander's Ragtime Band için ilk Akademi Ödülünü aldı . 1939'da, Laurence Olivier ve Merle Oberon'un oynadığı Goldwyn'in Uğultulu Tepeler'in müziğini yazdı . Müziği, farklı müzikal temalar içermesi ve ana oyuncular için eylemi çerçevelemeye yardımcı olan farklı motifler yaratması bakımından benzersizdi. Örneğin Cathy'nin teması, telli parlayan bir pastoralden oluşurken, Heathcliff'in teması, aksine, daha karanlık, daha ciddi bir görüntü üretti. Ayrıca 1939'da Gunga Din ve Beau Geste'nin müziklerini besteledi .

Newman'ın spesiyalleri arasında, kendisinin dindar olduğu bilinmese de, dini temalı filmler vardı. Filmler arasında Charles Laughton'ın oynadığı Notre Dame'ın Kamburu (1939) ve sonraki yıllarda The Song of Bernadette (1943), The Robe (1953) ve The Greatest Story Ever Told (1965) vardı.

Birleşmiş Song at sözleşme altında hala iken 1933 yılında, Newman tarafından yaptırılan Darryl F. Zanuck ait Yirminci Yüzyıl Pictures bir oluşturmak için tantana eşlik edecek üretim logosunu stüdyonun filmlerinin başında görünen. Twentieth Century Pictures daha sonra 1935'te Fox Film Corporation ile birleşerek 20th Century-Fox'u oluşturdu ; tantana ve logo korundu ve günümüze kadar en çok tanınan film stüdyosu logolarından biri olarak kullanılmaya devam etti.

1940'lar

1940'ta Newman, 20th Century-Fox Studios'ta müzik yönetmeni olarak 20 yıllık bir kariyere başladı ve dokuzu Akademi Ödülü kazanan 200'den fazla film müziği besteledi. İhtiyaca göre stüdyoda birçok şapka taktı, çeşitli filmlerde besteci, aranjör, müzik yönetmeni ve şef olarak görev yaptı. Ancak beste yapmaktansa aranjörlük ve şeflik yapmayı tercih ettiğini çünkü ikincisinin yalnız ve meşakkatli bir iş olduğunu söyledi. İşin talepleri, hayatı boyunca yoğun sigara içmesine katkıda bulundu ve sonunda amfizemine yol açtı .

Bugün hala kullanılan bir sistem olan, bir müzik notasının performansını ve kaydını filmle senkronize etmenin bir yolu olan Newman Sistemi olarak bilinen şeyi geliştirmesiyle tanındı. Newman'ın puanları her filmin genel havası etrafında geliştirildi. Ayrıca, ekranda göründükleri gibi farklı karakterlere eşlik etmek için belirli temaları uyarladı, böylece her oyuncunun rolünü geliştirdi. Bu müzik tarzının etkileri, tüm hikayeyi birbirine bağlayan güçlü ama daha az sarsıcı bir nota yarattı ve böylece filmin temasının izleyiciler tarafından daha kolay anlaşılmasını sağladı.

Bernadette'in Şarkısı'nın (1943) Newman'ın en güzel notalarından biri olduğu söylenir, 80 parçalık bir orkestra ile dört haftalık bir süre boyunca kaydedilmiştir. Newman, film boyunca farklı konuları renklendirmek için üç farklı motif kullandı. Bunlar arasında Ana Kilise'yi temsil eden bir pirinç koro vardı, Bernadette'i temsil eden tema ise karakterinin sıcaklığını ve hassasiyetini desteklemek için telleri kullandı. Newman'ın yorumu, müziğe Bernadette'in vizyonlarını artıran ruhani bir nitelik kazandırmak için rüzgarın sesini ve uçuşan yaprakları ekledi.

Newman'ın başkan Woodrow Wilson hakkında bir biyografik film olan Wilson (1944) için verdiği puan , araştırmaya alışılmadık bir zaman ayırmasını gerektiriyordu. Film, yapımcı Darryl F. Zanuck tarafından Wilson'a bir övgü niteliğindeydi . Newman, Wilson ve ailesiyle ilgili, evde piyanolarında söyledikleri ve çaldıkları şarkılar, dans etmeyi ve dinlemeyi sevdikleri müzik, siyasi mitingler sırasında çaldıkları şarkılar veya kariyeri boyunca siyasi işlevler gibi kişisel ayrıntıları öğrenmek için hatırı sayılır bir zaman harcadı. . Sonuç olarak, film, film boyunca iç içe geçmiş kırk gerçekçi Amerikan temalı sayı içeriyordu ve bu da ona güçlü bir zamanlama hissi verdi.

1940'larda Newman, II . Dünya Savaşı ile ilgili bir dizi filme imza attı . Bunlar arasında , bir tarihçinin Newman'ın bir film için en iyi dramatik açılış teması olduğunu söylediği A Yank in the RAF (1941), To the Shores of Tripoli (1942) ve Twelve O'Clock High (1949) vardı. Newman ayrıca oluşan veya müzik bazılarına puan yönettiği Frank Capra 's Biz savaşın neden dahil filmleri serisi, Savaşı'na Prelude (1942) ve Savaşı Amerika'ya gelir (1945). War Bonds satışlarını tanıtan Hollywood yıldızlarının yer aldığı bir belgesel kısa film olan All-Star Bond Rally (1945) için müzik yarattı . Bir önceki yıl, The Fighting Lady (1944) adlı başka bir belgesel çekti .

Sık sık dönem müziği okudu ve onu notalarına asimile etti. Örneğin Vadim Nasıl Yeşildi (1941) gibi filmler için Galli ilahileri dahil etti. İçin Nasıl Etüt Won oldu (1962), o halk ezgilerini aldı ve muazzam gücün orkestra / koro eserleri dönüştürdü. Ve Gazap Üzümleri (1940) için, müzik boyunca halk ezgilerinin favorisi "Red River Valley"i getirdi. Bununla birlikte, tanıdık geleneksel müziği modern notalara dahil etme becerisi Batı temalarıyla sınırlı değildi. Love is a Many Splendored Thing'in müziklerinin bölümleri sırasında , örneğin, hem enstrümanlarla hem de melodilerle, belirgin bir Çin duyarlılığıyla sayılar yarattı. Bununla birlikte, genellikle, kendi orijinal melodisini yaratır ve The Robe (1953) için yaptığı gibi, onu unutulmaz ve unutulmaz bir şeye dönüştürürdü .

1947'de , İspanyol fatihler için ateşli bir nota olan ünlü "Fetih Marşı"nı içeren Castile'den Kaptan için müzik besteledi . Yürüyüş, Güney Kaliforniya Üniversitesi (USC) tarafından spor takımları USC Truva Atları için resmi tema şarkısı olarak uyarlandı . Newman ayrıca orkestra ve Amerikan besteci hayatını anlatan bir biyografik film için müzik yürütülen John Philip Sousa , Sonsuza Stars and Stripes (1952), Sousa iyi bilinen sayısız yürüyüşleri içeren bir film.

Bir akıl hastanesinde geçen 1948 yapımı The Snake Pit filminin dramatik puanı , Newman'ın başta Olivia de Havilland olmak üzere aktörler tarafından canlandırılan rahatsızlığı ve korkuyu yoğunlaştırmak için efektleri dikkatli kullanımıyla vurgulandı .

1950'ler

Alfred Newman (solda) ve yardımcı yapımcı George Stevens Jr. Amsterdam'daki bir basın toplantısında Anne Frank'in Günlüğünü tartışıyorlar (Temmuz 1958)

1952'de With a Song in My Heart , Newman'a beşinci Akademi Ödülünü verdi. Ona Walt Disney tarafından sunuldu. Bir Yeni Ahit destanı olan The Robe (1953), Newman'ın dini temalı, orkestrasyonu ferahlık, ihtişam ve sadelik yaratan notalarından bir diğeridir. Cinemascope'taki ilk film, Newman'ın çeşitli ruh hallerini geliştirmede deney yapmasına izin veren 4 kanallı stereo ses içeriyordu. Besteci Franz Waxman'ın favorilerinden biriydi ve filmin devamı olan Demetrius and the Gladiators için bazı temalarını kendi bestesine dahil etti.

1954'te Newman, 20th Century-Fox hayranlığı için ek müzik yazdı ve stüdyonun yeni CinemaScope sunumunu benimsemesini teşvik etmek için birkaç sıcak, yükselen dizelerle genişletti . Bu genişletilmiş sürüm o zamandan beri kullanımda kaldı. Bu tantana , aynı zamanda bir besteci olan oğlu David tarafından 1997'de yeniden kaydedildi ve bugün kullanılan bu yorumdur.

Newman , 1956'da The King and I filmiyle sekizinci Oscar'ını aldı . 1959'da Newman, The Diary of Anne Frank'in müziklerini besteledi . İkinci Dünya Savaşı sırasında genç bir kızın gerçek hayattaki trajik hikayesine dayanmasına rağmen, Newman'ın puanı, günlüğünün de gösterdiği gibi, insanların iyi kalpli olduğuna inanmaya devam ettiği iyimser kişiliğine odaklanıyor. Newman'ın canlandırıcı keman kullanmasının ve kız için umut verici eski bir Avrupa sesinin aksine, Naziler için skor, korkutucu bir etki yaratmak için "ilk devrede baskıcı bir yürüyüş" idi. Müzik tarihçisi Christopher Palmer , müziğin Newman'ın en iyilerinden biri olduğunu ve stili, zarafeti ve bütünlüğü nedeniyle oyuncuların canlandırdığı duyguların seyirciler tarafından fiziksel olarak "hissedildiğini" söylüyor. Oscar'a aday gösterildi.

1960'lar

Onun Fox sözleşmeli Newman'ın nihai müzikal skoru Her şeyin en iyisini (1959), ve 1960 yılında Fox ayrıldıktan sonra, Newman gibi filmlerin puanları yazma, kariyerinin geri kalanı için da çalışmıştır MGM 's Batının Zaferi 1962 ( ), bazıları onun en tanıdık ve en iyi skorunu düşünüyor. AFI'nin 100 Yıllık Film Skorlarında listelenmiştir . Bu skor ve The Greatest Story Told (1965) Oscar'a aday gösterildi. Son proje, yönetmen George Stevens'ın filmi ve müziği kapsamlı bir şekilde yeniden düzenlediğinde Newman için acı bir hayal kırıklığı oldu . Diğer besteciler müzikal bölümlerin yeniden oluşturulmasına yardım etmek zorunda kaldılar ve Newman'ın iki koro finalinin yerini George Frideric Handel'in tanıdık "Hallelujah Korosu" aldı . Newman'ın uzun süredir birlikte çalıştığı koro yönetmeni Ken Darby , Hollywood Holyland: The Greatest Story Told'un Çekimleri ve Puanlaması'ndaki deneyimi anlattı (Metuchen, New Jersey: Scarecrow Press, 1992).

Newman, hayatının sonuna kadar aktif kaldı ve ölümünden kısa bir süre önce Universal Pictures ' Airport (1970) filmini çekti.

Ölüm

Newman, 17 Şubat 1970'de 69 yaşında, 70. doğum gününden bir ay önce, Hollywood'daki evinde amfizem komplikasyonlarından öldü.

Miras

Kariyeri boyunca Newman, film müziği tarihinin en önemli, en etkili ve en saygın isimlerinden biri olarak kabul edildi. Eşi görülmemiş 45 Oscar adaylığı aldı ve aldığı 9 Akademi Ödülü, diğer herhangi bir müzik yönetmeni veya bestecisinin aldığından daha fazla.

"Hollywood tarihinin en güçlü müzik yönetmeni" olarak kabul edildi. Besteci arkadaşları Max Steiner ve Dimitri Tiomkin ile birlikte "film müziğinin üç vaftiz babası"ndan biri olarak kabul edildi.

Dokuz Akademi Ödülü, herhangi bir müzisyen tarafından açık ara en çok alınan ödüllerdir : Alexander's Ragtime Band (1938), Tin Pan Alley (1940), The Song of Bernadette (1943), Mother Wore Tights (1947), With a Song in My Heart ( 1952), Call Me Madam (1953), Love Is a Many Splendored Thing (1955), The King and I (1956) ve Camelot (1967). Song of Bernadette ve Love Is a Many Splendored Thing orijinal bestelerdir, ikincisi Sammy Fain'in bir tema şarkısını kapsamlı şekilde kullanır . Diğer filmler, Newman'ın üstün olduğu bir alan olan müzikal uyarlamalardır.

20. yüzyıl yapımlarının başında stüdyo logosuna eşlik eden tanıdık tantanayı besteledi ve bugün hala 20. yüzyıl resimlerini tanıtıyor. İçin Newman'ın puanı bir bölümü David O. Selznick 's Zenda Tutsağı (1937) eşlik standart müzik oldu Selznick Uluslararası Resimleri onun filmlerini tanıtırken logosu. Güney Kaliforniya Üniversitesi'nde, 280 kişilik Allan Hancock Oditoryumu yenilendi ve 1999'da Alfred Newman Resital Salonu olarak yeniden tahsis edildi.

Besteci, müzik direktörü ve orkestra şefi iken, çoğu zaman kredisiz başkalarının puanlarına katkıda bulundu. Belirli bir film üzerinde çalışmadığı zamanlarda, stüdyo prodüksiyon başkanları sık sık ona tavsiyeye ihtiyaç duyuyordu ve bu tavsiyeleri özgürce verdi. Diğer müzisyenler sürekli olarak yeni fikirler keşfediyor veya bilgilerini birbirleriyle paylaşmayı gerektiren eski teknikleri mükemmelleştiriyorlardı. Newman, müzik direktörü olduğu yıllarda bazen daha da ileri gitti: Örneğin, bestecilerinden biri uygun bir melodi için şaşkına döndüyse, Newman bazen kağıda birkaç çubuk yazıp besteciye verir ve denemesini önerirdi. .

Bir müzik yönetmeni olarak, çeşitli filmler için uygun bestecileri bulmak ve seçmek Newman'ın işiydi. Bir bestecinin potansiyelini gördüğünde, onları uzun dönemli personel sözleşmelerine imza atma gücüne de sahipti. Müzik tarihçisi Robert R. Faulkner, Newman'ın Twentieth Century Fox'ta müzik direktörü olmasaydı , müziği biraz radikal olan Bernard Herrmann , Alex North ve David Raksin gibi bestecilerin asla bu kadar büyük kariyerlere sahip olamayacağı görüşünde. Hollywood'da.

Alfred Newman'ın mirası ve sinema için müziğin dili üzerindeki etkisi, Hollywood tarihinde neredeyse hiç kimse tarafından eşsizdir. Bir yönetici olarak sert ama adil biriydi. Çalışanlarına akıl hocası olarak saygı duyuldu. Batonunun altındaki orkestralar, şef olarak yeteneklerinden memnun kaldı. Çoğunlukla aşırı duygusal baskı altında kendi bestelediği müzik, şimdiye kadar yazılmış en muhteşemler arasındadır. […] Fiziksel olarak büyük değil, karakter olarak bir devdi, sevdiği ve hükmettiği dünyada bir titandı. O gerçek bir müzik gücüydü ve hiçbir şekilde değiştirilemezdi.

-  yapımcı, Nick Redman

1999'da Amerika Birleşik Devletleri Posta Servisi onun onuruna bir pul yayınladı.

Kısmi filmografi

1930 ve 1970 yılları arasında, Alfred Newman yapılan haberlerde dünyaya yönelik bir skorla gibi akla gelebilecek her tip 200'den fazla film, müziklerini yazdı Dünya Savaşı görüntüleriyle Midway Savaşı . Kendi film müziklerine ek olarak, Newman birçok başka filmde müzik yönetmeni olarak rol aldı. Başlıca film müzikleri (ve diğer bestecilerin müziklerinin uyarlamaları) arasında şunlar yer alır:

Ödüller

Newman dokuz Akademi Ödülü kazandı, şimdiye kadar bir kişinin kazandığı en yüksek üçüncü Oscar sayısı ( Walt Disney yirmi altı kazandı , Cedric Gibbons on bir kazandı) ve kırk beş aday gösterildi ve onu 2011 yılına kadar Oscar tarihinde en çok aday gösterilen besteci yaptı. ne zaman John Williams rekoru kırdı. Newman'ın kırk üç adaylığı En İyi Orijinal Skor içindi (onu John Williams'tan sonra bu kategoride en çok aday gösterilen ikinci kişi yapıyor) ve ikisi Orijinal Şarkı içindi .

Amerikan Film Enstitüsü için yaptığı puan sırada Batının Zaferi olarak Sayılı üzerinde 25 25 en iyi film skoru kendi listesinde . Newman'ın diğer puanlarından on tanesi de aday gösterildi:

• Uğultulu Tepeler (1939)
• Notre Dame'ın Kamburu (1939)
• Vadim Ne Kadar Yeşildi (1941)
• Bernadette'in Şarkısı (1943)
• Kastilya'dan Kaptan (1947)
• Havva Hakkında Her Şey (1950)
• bornoz (1953)
• Aşk Çok Görkemli Bir Şeydir (1955)
• Şimdiye Kadar Anlatılan En Büyük Hikaye (1965)
• Havaalanı (1970)

Newman'ın 1700 Vine Street'teki Hollywood Walk of Fame'de bir yıldızı var .

Newman ailesi

Eski bir aktris ve Goldwyn Girl olan Martha Louise Montgomery (5 Aralık 1920, Clarksdale, Mississippi - 9 Mayıs 2005, Pacific Palisades, California'da öldü) ile evlendi ; beş çocukları oldu.

Büyük Hollywood film bestecilerinden oluşan bir ailenin başıydı :

• Kardeşi Lionel Newman üç düzine filme ve birkaç TV dizisine imza attı, yüzlerce başka filmin müziklerini yaptı ve yönetti; Alfred'i Fox'un müzik direktörü olarak başardı.
• Kardeşi Emil Newman seksenin üzerinde filmin müzik yönetmeniydi.
• Oğlu David Newman , The War of the Roses , Hoffa , The Nutty Professor , Anastasia , Galaxy Quest , Ice Age ve Serenity dahil olmak üzere yüze yakın filme imza attı ve Akademi Ödülü adaylığı aldı.
• Oğlu Thomas Newman , Little Women , The Shawshank Redemption , Unstrung Heroes , American Beauty , Road to Perdition , Finding Nemo , Lemony Snicket's A Series of Unfortunate Events , The Good German , WALL-E , Skyfall dahil olmak üzere yetmiş beşten fazla filme imza attı. , Saving Mr. Banks ve on beş Akademi Ödülü adaylığı aldı.
• Kızı Maria Newman seçkin bir müzisyen ve bestecidir.
• Yeğeni Randy Newman , yalnızca film çalışmalarıyla değil, aynı zamanda bir şarkıcı/söz yazarı olarak bir dizi popüler albümle de tanınan iki kez Akademi Ödülü sahibidir.
• Torunu Joey Newman birçok TV dizisi, film ve video oyununa imza attı.
• Torunu Jaclyn Newman bir müzik editörü ve 30 Days of Night: Dark Days için Altın Makara Ödülü kazandı ve Burlesque ve Nashville (2012 TV dizisi) için ek adaylıklar aldı .

Notlar

Referanslar

Dış bağlantılar

• Alfred Newman de bir Grave bul
• Alfred Newman at IMDb
• Alfred Newman , Soundtrackguide.net'te
• Alfred Newman'ın The Song of Bernadette'e verdiği film müziği