Alphonse Mucha - Alphonse Mucha

Alphonse Mucha
Stüdyoda Alfons Mucha (c. 1899).jpg
Mucha stüdyosunda (c. 1899)
Doğmak
Alfons Maria Mucha

( 1860-07-24 )24 Temmuz 1860
IVANCICE , Moravia Margraviate , Avusturya İmparatorluğu (bugünkü Çek Cumhuriyeti )
Öldü 14 Temmuz 1939 (1939-07-14)(78 yaşında)
Prag , Bohemya ve Moravya Himayesi
Milliyet Çek
Eğitim Münih Güzel Sanatlar Akademisi
Académie Julian
Académie Colarossi
Bilinen Boyama, İllüzyon , Dekoratif sanat
Önemli çalışma
 Slav Destanı ( Slovanská epopej )
Hareket Art Nouveau
Ödüller Legion of Honor (Fransa), Knight of the Order of Franz Joseph I (Avusturya)
İmza
letter.svg'den Alfons Mucha imzası

Alfons Maria Mucha ( Çekçe: [ˈalfons ˈmuxa] ( dinle )Bu ses hakkında ; 24 Temmuz 1860 - 14 Temmuz 1939), uluslararası olarak Alphonse Mucha olarak bilinir , Art Nouveau döneminde Paris'te yaşayan bir Çek ressam, illüstratör ve grafik sanatçısıydı. özellikle Sarah Bernhardt'ın belirgin stilize ve dekoratif teatral posterleriyle tanınır . Dönemin en bilinen görselleri arasına giren illüstrasyonlar, reklamlar, dekoratif panolar ve tasarımlar üretti.

Kariyerinin ikinci bölümünde, 50 yaşında, anavatanı Avusturya'daki Bohemya bölgesine geri döndü ve kendisini Slav Destanı olarak bilinen ve tüm Slav halklarının tarihini anlatan yirmi anıtsal tuvali boyamaya adadı . 1912 ve 1926 yılları arasında resmettiği dünya. 1928'de Çekoslovakya'nın bağımsızlığının 10. yıl dönümünde diziyi Çek milletinin beğenisine sundu. Bunu en önemli işi olarak görüyordu. Şimdi Prag'da sergileniyor.

Erken dönem

Kuzey Dakota , Pisek'teki Roma Katolik kilisesi için Aziz Cyril ve Methodius'un portresi (1887)

Mucha, 24 Temmuz 1860'ta güney Moravya'daki küçük Ivančice kasabasında doğdu , o zamanlar Avusturya İmparatorluğu'nun bir eyaleti (şu anda Çek Cumhuriyeti'nin bir bölgesi). Ailesinin çok mütevazı bir geliri vardı; babası Ondřej bir saray görevlisiydi ve annesi Amálie bir değirmencinin kızıydı. Ondřej'in altı çocuğu vardı, hepsinin isimleri A ile başlıyordu. Alphonse, Amálie ile olan ilk çocuğuydu, onu Anna ve Anděla izledi.

Mucha çizim için erken bir yetenek gösterdi; İşinden etkilenen yerel bir tüccar, lüks olarak görülmesine rağmen, ona ücretsiz olarak kağıt verdi. Okul öncesi dönemde sadece sol eliyle çizdi. Müzik için de bir yeteneği vardı: o bir alto şarkıcısı ve kemancıydı.

Volksschule'yi tamamladıktan sonra çalışmalarına devam etmek istedi, ancak ailesi zaten üç üvey kardeşinin çalışmalarını finanse ettikleri için onları finanse edemedi. Onun müzik öğretmeni yolladı Pavel Křížkovský ait koro yönetmeni Aziz Thomas Manastırı'nın içinde Brno , koro kabul edilmeyi ve onun çalışmaları manastırın tarafından finanse olması. Křížovský yeteneğinden etkilendi, ancak başka bir yetenekli genç müzisyen olan Leoš Janáček'i kabul ettiği için onu kabul edip finanse edemedi .

Křížovský bir koro yönetmeni yolladı Aziz Peter ve Paul Katedrali bir şekilde onu itiraf korist ve onun çalışmalarını finanse spor salonu onun lise tahsilini Brno, içinde. Onun ardından ses kırdı , onun chorister pozisyonunu vazgeçtim ama kitleler sırasında kemancı olarak oynadı.

Dindar bir şekilde dindar oldu ve daha sonra şöyle yazdı: "Benim için resim, kiliseye gitme ve müzik kavramları o kadar iç içedir ki, çoğu zaman kiliseyi müziği için mi yoksa müziği, gizemdeki yeri için mi sevdiğime karar veremiyorum. eşlik ediyor." Müzikten edebiyata ve resme kadar tüm sanat dallarında yoğun bir Çek milliyetçiliği ortamında büyüdü. Vatansever mitingler için el ilanları ve posterler tasarladı.

Şarkı söyleme yetenekleri, müzik eğitimine Moravya'nın başkenti Brno'daki Gymnázium Brno'da devam etmesine izin verdi, ancak asıl tutkusu bir sanatçı olmaktı. Tiyatro sahnesi ve diğer süslemeler tasarlamak için bir iş buldu. 1878'de Prag'daki Güzel Sanatlar Akademisi'ne başvurdu , ancak reddedildi ve "farklı bir kariyer bulma" önerildi. 1880'de, 19 yaşındayken , İmparatorluğun siyasi ve kültürel başkenti olan Viyana'ya gitti ve Viyana tiyatroları için setler yapan bir şirkette çırak dekor ressamı olarak iş buldu. Viyana'dayken işvereninden ücretsiz bilet aldığı müzeleri, kiliseleri, sarayları ve özellikle tiyatroları keşfetti. Ayrıca , Viyana'daki birçok saray ve hükümet binası için duvar resimleri yapan ve büyük formatta portreler ve tarihi tablolarda usta olan çok önde gelen bir akademik ressam olan Hans Makart'ı keşfetti . Tarzı Mucha'yı bu sanatsal yöne çevirdi ve sonraki çalışmalarını etkiledi. Ayrıca daha sonraki çalışmalarında önemli bir araç haline gelen fotoğrafçılıkla denemeler yapmaya başladı.

Talihsizliğine göre, 1881'de korkunç bir yangın, firmasının en büyük müşterisi olan Ringtheater'ı yok etti. Daha sonra 1881'de, neredeyse hiç parası olmadan, parasının götürebileceği kadar kuzeye giden bir trene bindi. Güney Moravya'daki Mikulov'a geldi ve portreler, dekoratif sanatlar ve mezar taşları için yazılar yapmaya başladı. Çalışmaları takdir edildi ve yerel bir ev sahibi ve asilzade olan Kont Eduard Khuen Belasi tarafından Emmahof Kalesi'ndeki ikametgahı ve ardından atalarının Tirol'deki Gandegg Kalesi'ndeki evi için bir dizi duvar resmi boyaması için görevlendirildi. Emmahof'taki resimler 1948'de bir yangında yok edildi, ancak küçük formattaki ilk versiyonları var (şu anda Brno'daki müzede sergileniyor). Mitolojik temalarda, kadın formunda ve yemyeşil bitkisel süslemelerde hünerini gösterdi. Aynı zamanda amatör bir ressam olan Belasi, Mucha'yı Venedik, Floransa ve Milano'da sanat görmek için keşif gezilerine çıkardı ve onu Münih'te yaşayan ünlü Bavyeralı romantik ressam Wilhelm Kray da dahil olmak üzere birçok sanatçıyla tanıştırdı .

Münih

Kont Belasi, Mucha'yı resmi eğitim için Münih'e getirmeye karar verdi ve Münih Güzel Sanatlar Akademisi'nde öğrenim ücretlerini ve yaşam masraflarını ödedi . 1885 Eylül'ünde oraya taşındı. Mucha'nın Münih Akademisi'nde gerçekte nasıl çalıştığı belli değil; orada öğrenci olarak kayıtlı olduğuna dair bir kayıt yoktur. Ancak, orada Çekler Karel Vítězslav Mašek ve Ludek Marold ve ünlü şair ve romancı Boris Pasternak'ın babası Rus Leonid Pasternak da dahil olmak üzere bir dizi önemli Slav sanatçıyla arkadaş oldu . Bir Çek öğrenci kulübü kurdu ve Prag'daki milliyetçi yayınlara siyasi çizimlerle katkıda bulundu. 1886'da , Kuzey Dakota'nın Pisek kasabasında bir Roma Katolik kilisesi kuran akrabalarından bazıları da dahil olmak üzere bir grup Çek göçmeninden Çek koruyucu azizleri Cyril ve Methodius'un bir tablosu için dikkate değer bir komisyon aldı . Münih'in sanatsal ortamından çok memnundu: arkadaşlarına şöyle yazdı: "İşte yeni öğem olan resimdeyim. Her türlü akımı çaba harcamadan ve hatta sevinçle aşıyorum. Burada, ilk kez, Eskiden ulaşılmaz görünen hedefleri bulabilirim." Ancak, sonsuza kadar Münih'te kalamayacağını anladı; Bavyera makamları, yabancı öğrencilere ve ikamet edenlere artan kısıtlamalar getirdi. Kont Belasi ya Roma'ya ya da Paris'e seyahat etmesini önerdi. Belasi'nin maddi desteğiyle 1887'de Paris'e taşınmaya karar verdi.

Paris'te Çalışmalar ve ilk başarı

Mucha 1888'de Paris'e taşındı ve burada Académie Julian'a ve ertesi yıl 1889'da Académie Colarossi'ye kaydoldu . İki okul, çok çeşitli farklı stiller öğretti. Academie Julien'deki ilk profesörleri, kadın çıplakları ve alegorik resimler konusunda uzmanlaşmış Jules Lefebvre ve uzmanlıkları gerçekçi ve dramatik bir tarzda tarihi ve dini resimler olan Jean-Paul Laurens'dir . 1889'un sonunda, otuz yaşına yaklaşırken, hamisi Kont Belasi, Mucha'nın yeterli eğitim aldığına karar verdi ve sübvansiyonlarına son verdi.

Paris'e vardığında, Mucha büyük Slav topluluğunun yardımıyla sığınak buldu. 13 rue de la Grande Chaumière adresindeki Crémerie adlı bir pansiyonda yaşıyordu. Sahibi Charlotte Caron, mücadele eden sanatçıları barındırmasıyla ünlüydü; gerektiğinde, kiralamak yerine tabloları veya çizimleri kabul etti. Mucha , dergilerde illüstratör olarak başarılı bir kariyer yapmış olan Münih'ten tanıdığı başka bir Çek ressam olan Ludek Marold'ın yolunu takip etmeye karar verdi . 1890 ve 1891'de haftalık bölümler halinde romanlar yayınlayan haftalık La Vie populaire dergisi için illüstrasyonlar sağlamaya başladı . Guy de Maupassant'ın The Useless Beauty adlı romanı için yaptığı illüstrasyon , 22 Mayıs 1890 baskısının kapağındaydı. Ayrıca hem dergi hem de kitap formatında gençler için hikayeler yayınlayan Le Petit Français Illustré için illüstrasyonlar yaptı . Bu dergi için, 23 Ocak 1892 tarihli Fransa-Prusya Savaşı'ndan bir sahnenin kapak resmi de dahil olmak üzere, dramatik savaş sahneleri ve diğer tarihi olaylar sağladı .

Çizimleri ona düzenli bir gelir sağlamaya başladı. Müzikal ilgilerini sürdürmek için bir harmonium ve cam plaka negatifleri kullanan ilk kamerasını satın almayı başardı . Kendisinin ve arkadaşlarının fotoğraflarını çekti ve düzenli olarak çizimlerini oluşturmak için kullandı. Paul Gauguin ile arkadaş oldu ve Gauguin 1893 yazında Tahiti'den döndüğünde bir süre onunla bir stüdyo paylaştı . 1894 sonbaharının sonlarında felsefeye ortak ilgi duyduğu oyun yazarı August Strindberg ile de arkadaş oldu. ve mistisizm.

Dergi illüstrasyonları kitap illüstrasyonuna yol açtı; tarihçi Charles Seignobos tarafından Alman Tarihinin Sahneleri ve Bölümleri için illüstrasyonlar sağlamakla görevlendirildi . Biri Frederic Barbarossa'nın ölümünü betimleyen biri de dahil olmak üzere dört illüstrasyonu, 1894 Paris Sanatçılar Salonunda sergilenmek üzere seçildi. İlk resmi tanınması olan bir onur madalyası aldı.

Mucha, 1890'ların başında önemli bir müşteri daha ekledi; Sanat, mimari ve dekoratif sanatlarla ilgili kitapların yayımlanmasında uzmanlaşmış Güzel Sanatlar Merkez Kütüphanesi. Daha sonra 1897'de Art Nouveau tarzının tanıtılmasında erken ve önemli bir rol oynayan Art et Dekorasyon adlı yeni bir dergi çıkardı . Eugène Manuel'in bir çocuk şiir kitabını ve La Costume au théâtre adlı tiyatro sanatları dergisi için illüstrasyonlar da dahil olmak üzere diğer müşterileri için illüstrasyonlar yayınlamaya devam etti .

Sarah Bernhardt ve Gismonda

Sarah Bernhardt'ın Gismonda olarak posteri (1895)

1894'ün sonunda Fransız tiyatro oyuncusu Sarah Bernhardt için çalışmaya başladığında kariyeri dramatik ve beklenmedik bir dönüş aldı . Mucha'nın daha sonra açıkladığı gibi, 26 Aralık'ta Bernhardt, tiyatro afişlerini basan yayıncılık şirketi Lemercier'in yöneticisi Maurice de Brunhoff'u telefonla aradı ve Gismonda oyununun devamı için yeni bir poster sipariş etti . Victorien Sardou'nun oyunu, 31 Ekim 1894'te Boulevard Saint-Martin'deki Théâtre de la Renaissance'da büyük bir başarı ile açılmıştı . Bernhardt, 1 Ocak 1895'e kadar hazır olması için ısrar ederek, Noel tatilinden sonra tiyatro koşusunun uzatılmasının reklamını yapmak için bir poster yaptırtmaya karar verdi. Tatiller nedeniyle, sıradan Lemercier sanatçılarının hiçbiri müsait değildi.

Bernhardt aradığında, Mucha kanıtları düzeltmek için yayınevindeydi. Bernhardt'ı resmetme konusunda zaten deneyime sahipti; 1890'da Kleopatra for Costume au Théâtre'deki performansının bir dizi illüstrasyonunu yapmıştı. Gismonda Ekim 1894'te açıldığında, Mucha, Le Gaulois dergisi tarafından özel bir Noel rolünde Bernhardt'ın bir dizi illüstrasyonunu yapması için görevlendirilmişti. 1894 Noelinde bir kopyası elli kuruş gibi yüksek bir fiyata yayınlanan ek.

Brunhoff, Mucha'dan Bernhardt için yeni posteri hızlıca tasarlamasını istedi. Poster, gerçek boyuttan daha fazlasıydı; iki metreden biraz daha yüksek, Bernhardt bir Bizans soylu kadın kostümü içinde, orkide bir başlık ve çiçek çalısı giymiş ve oyunun sonuna doğru Paskalya alayı sırasında bir palmiye dalı tutuyor. Posterlerin yenilikçi özelliklerinden biri, başının arkasındaki, neredeyse bir hale gibi, dikkati yüzüne odaklayan süslü gökkuşağı şeklindeki kemerdi; bu özellik gelecekteki tüm tiyatro afişlerinde yer aldı. Muhtemelen zaman sıkıntısı nedeniyle, arka planın bazı alanları, her zamanki dekorasyonu olmadan boş bırakıldı. Arka plandaki tek dekorasyon, başının arkasındaki Bizans mozaik çinileriydi. Afiş, zamanın tipik parlak renkli afişlerinden farklı olarak, son derece ince bir çizim ve narin pastel renkler içeriyordu. Afişin başlığı olan üst kısmı zengin bir şekilde oluşturulmuş ve süslenmiş ve alt kısmı dengelenmiş, temel bilgilerin mümkün olan en kısa biçimde verildiği yer: sadece tiyatronun adı.

Poster 1 Ocak 1895'te Paris sokaklarında göründü ve hemen bir sansasyon yarattı. Bernhardt tepkiden memnundu; 1895 ve 1896'da posterin dört bin kopyasını sipariş etti ve Mucha'ya daha fazlasını üretmesi için altı yıllık bir sözleşme verdi. Şehrin her yerinde posterleriyle Mucha kendini birdenbire ünlü buldu.

Gismonda'nın ardından Bernhardt, Mucha gibi altı yıllığına Bernhardt için sözleşmeli olarak çalıştırılan F. Champenois adlı farklı bir matbaacıya geçti. Champenois, Boulevard Saint Michel'de yirmi buharlı presle üç yüz işçi çalıştıran büyük bir matbaaya sahipti. Tüm eserlerini yayınlama hakları karşılığında Mucha'ya cömert bir aylık maaş verdi. Artan geliri ile Mucha, François Mansart tarafından orijinal olarak inşa edilen 6 rue du Val-de-Grâce adresindeki büyük bir tarihi evin içinde büyük bir stüdyosu olan üç yatak odalı bir daireye taşınabildi .

Mucha, Bernhardt'ın ilk büyük başarılarından biri olan La Dame aux Camelias'ın (Eylül 1896) tekrarı ile başlayan ve ardından Lorenzaccio (1896); Medea (1898); La Tosca (1898) ve Hamlet (1899). La Tosca için yaptığı gibi bazen Bernhardt'ın fotoğraflarından çalıştı . Posterlerin yanı sıra Bernhardt için tiyatro programları, setler, kostümler ve takılar tasarladı. Girişimci Bernhardt, koleksiyonculara satmak için her oyundan belirli sayıda basılı poster ayırdı.

  • Onun Sarah Bernhardt Gismonda Théobold Chartran tarafından fotoğraflandı kostüm, (1896)

  • Bernhardt, Lorenzaccio rolünde (1896)

  • Sarah Bernhardt'ı onurlandıran bir tiyatro akşamı için poster (1896)

  • La Toska (1898)

  • Medea (1898)

  • Olarak Hamlet (1899)

Ticari sanat ve posterler

Bernhardt afişlerinin başarısı, reklam afişleri için Mucha komisyonları getirdi. JOB sigara kağıtları, Ruinart Şampanya, Lefèvre-Utile bisküvileri, Nestlé bebek maması, Idéal Çikolata, Meuse Biraları, Moët-Chandon şampanyası, Trappestine brendi ve Waverly ve Perfect bisikletler için posterler tasarladı. Champenois ile aynı zamanda yeni bir tür ürün, dekoratif bir panel, tamamen dekorasyon amaçlı, metinsiz bir poster yarattı. Mütevazı bir fiyata büyük baskılarda yayınlandılar. İlk seri oldu Mevsimler yılın mevsimleri temsil eden son derece dekoratif çiçek ayarlarında dört farklı kadınları resmeden, 1896 yılında yayınlanan. 1897'de Champenois için Reverie adlı çiçekli bir ortamda genç bir kadının bireysel dekoratif panelini üretti . O da kadın başı ile bir takvim burçları çevrili tasarlanmış haklar yeniden satılması edildi Léon Deschamps , sanat editörü gözden La Plume 1897 yılında büyük bir başarı ile çıkardı, The Seasons izledi serisi Çiçekler Sanat (1898), Günün Vakitleri (1899), Değerli Taşlar (1900) ve Ay ve Yıldızlar (1902). 1896 ve 1904 yılları arasında Mucha, Champenois için yüzün üzerinde afiş tasarımı yaptı. Bunlar, Japon kağıdına veya parşömen üzerine basılmış pahalı versiyonlardan, birden fazla görüntüyü bir araya getiren daha ucuz versiyonlara, takvimlere ve kartpostallara kadar çeşitli biçimlerde satıldı.

Posterleri neredeyse tamamen, saçları genellikle arabesk biçimlerde kıvırıp çerçeveyi dolduran, gösterişli ortamlardaki güzel kadınlara odaklandı. Paris ve Monaco-Monte-Carlo (1897) arasındaki demiryolu hattı için yaptığı posterde bir tren veya Monako veya Monte-Carlo'nun tanımlanabilir herhangi bir sahnesi yoktu; güzel bir genç kadını, bir trenin dönen tekerleklerini andıran dönen çiçek görüntüleri ile çevrili, bir tür hayal içinde gösteriyordu.

Posterlerinin ünü sanat dünyasında başarıya ulaştı; 1896'da Salon des Cent sergisinde çalışmalarını sergilemek üzere Deschamps tarafından davet edildi ve ardından 1897'de aynı galeride 448 eserin yer aldığı büyük bir retrospektif sergiye davet edildi . La Plume dergisi onun çalışmalarına ayrılmış özel bir baskı yaptı ve sergisi Viyana, Prag, Münih, Brüksel, Londra ve New York'a giderek ona uluslararası bir ün kazandırdı.

  • Monako ve Monte-Carlo'ya demiryolu afişi reklam seyahati (1897)

  • La Plume için zodyak takvimi (1897)

  • JOB sigara kağıtları için poster (1898)

  • La Plume dergisi için kapak tasarımı (1898)

  • Moët ve Chandon Crémant İmparatorluk (1899)

Dekoratif paneller

  • Mucha, Cassan yayınevi için bir poster üzerinde çalışıyor (1896)

  • The Seasons - Summer'dan dekoratif panel (1896)

  • Mevsimler - Bahar (1897)

  • Reverie , Champenois yayınevi için poster (1897)

  • Sanat - resim (1898)

  • Sanat - Dans (1898)

  • Çiçekler - Zambak (1898)

  • Çiçekler - Gül (1898)

1900 Paris Evrensel Sergisi

1900 Paris Evrensel Fuarı , ilk büyük vitrin gibi ünlü Art Nouveau , Mucha da Viyana hayranı olduğu büyük ölçekli tarihsel resimlere doğru, tamamen farklı bir yönde hareket etme fırsatı verdi. Aynı zamanda Çek vatanseverliğini ifade etmesine de izin verdi. Yabancı adı Fransız basınında onu üzen çok fazla spekülasyona neden olmuştu. Sarah Bernhardt onun adına ayağa kalktı ve La France'da Mucha'nın "Yalnızca doğuş ve köken bakımından değil, aynı zamanda duygu, inanç ve vatanseverlik bakımından Moravyalı bir Çek" olduğunu ilan etti . Avusturya hükümetine başvurdu ve Sergide Bosna Hersek Pavyonu için duvar resimleri oluşturmak için bir komisyon aldı . Bu pavyonda, 1878'de Berlin Antlaşması ile Türkiye'den alınan ve Avusturya'nın himayesine giren bu illerin sanayi, tarım ve kültür örneklerini sergiledi . Sergi için inşa edilen geçici binada, tavanı on iki metreden fazla olan ve çatı pencerelerinden doğal ışık alan iki katlı üç büyük salon vardı. Tiyatro dekorasyonunda edindiği deneyim, ona kısa sürede büyük ölçekli tablolar yapabilme yeteneği kazandırdı.

Mucha'nın orijinal konsepti, bölgedeki Slav sakinlerinin yabancı güçlerin işgalinden kaynaklanan acılarını gösteren bir grup duvar resmiydi. Serginin sponsorları, bölgenin yeni işgalcisi Avusturya hükümeti, bunun bir Dünya Fuarı için biraz karamsar olduğunu açıkladı. Projesini, Balkanlar'da Katolik ve Ortodoks Hıristiyanlar ile Müslümanların bir arada uyum içinde yaşadığı geleceğin toplumunu betimleyecek şekilde değiştirdi; bu kabul edildi ve işe başladı. Mucha, yeni çalışmasına koyduğu Balkan kostümleri, törenleri ve mimarisinin eskizlerini yapmak için hemen Balkanlar'a gitti. Dekorasyonunda büyük bir alegorik tablo vardı, Bosna Ürünlerini Evrensel Sergiye Sunuyor , artı üç duvarda bölgenin tarihini ve kültürel gelişimini gösteren ek bir duvar resmi seti. Duvarın tepesindeki kemerli şeritte görünen, yabancı yönetim altındaki Boşnakların çektiği acıların bazı görüntülerini ihtiyatlı bir şekilde dahil etti. Tiyatro çalışmalarında olduğu gibi, sık sık poz modellerinin fotoğraflarını çekti ve formları basitleştirerek onlardan resim yaptı. Eser dramatik olayları tasvir ederken, eserin verdiği genel izlenim dinginlik ve uyumdu. Duvar resimlerine ek olarak Mucha, Bosna Köşkü'nün restoranı için bir menü de tasarladı.

Çalışmaları Exposition'da birçok biçimde ortaya çıktı. Avusturya'nın Sergiye resmi katılımı için afişleri, Bosna pavyonundaki restoranın menüsünü ve resmi açılış ziyafetinin menüsünü tasarladı. Kuyumcu Georges Fouquet ve parfüm üreticisi Houbigant için gül, portakal çiçeği, menekşe ve düğün çiçeği kokularını betimleyen kadın heykelcikleri ve panelleri ile sergiler yaptı . Le Pater için yaptığı çizimler de dahil olmak üzere daha ciddi sanat eserleri Avusturya Pavyonu'nda ve Grand Palais'in Avusturya bölümünde gösterildi .

Sergideki çalışmaları ona Avusturya hükümetinden Franz Joseph I Nişanı Şövalyesi, Fransız Hükümetinden Onur Lejyonu unvanını kazandı. Sergi sırasında, Mucha başka bir alışılmadık proje önerdi. Fransa Hükümeti , Sergi için özel olarak inşa edilen Eyfel Kulesi'ni , Fuar biter bitmez yıkmayı planladı . Mucha, Sergiden sonra, kulenin tepesinin, kaide üzerine inşa edilecek bir insanlık anıtı ile değiştirilmesi gerektiğini önerdi. Kule hem turistler hem de Parisliler arasında popüler olduğunu kanıtladı ve Sergi bittikten sonra Eyfel Kulesi kaldı.

  • 1900 Paris Evrensel Sergisinde Bosna-Hersek pavyonunun dekorasyonundan bir sahne , şimdi Paris Petit Palais Müzesi'nde (1900)

  • Bosna Pavyonu duvar resimlerinden görüntü, şimdi Petit Palais'te (1900)

  • 1900 Paris Evrensel Sergisi'nin Bosna Pavyonu'nun restoranı için Mucha tarafından tasarlanan menü

Fouquet ile takı ve işbirliği

Mucha'nın ilgi alanları arasında mücevherler de vardı. 1902 tarihli Documents Decoratifs adlı kitabı, broşlar ve diğer parçalar için, dönen arabeskler ve bitkisel formlar, emaye ve renkli taşlarla kaplı ayrıntılı tasarımlardan oluşan plakalar içeriyordu. 1899 yılında kuyumcuya ile işbirliği Georges Fouquet Bernhardt giydiği kostüm takı benzer altın ve emaye, yapılmış bir yılan şeklinde Sarah Bernhardt için bir bilezik yapmak Medea . Mucha Fouquet'nin için tasarlanmış Cascade kolye) 1900) altın, emaye, opal, küçük elmas, paillons ve oluşan bir şelale şeklinde olan Barocco ya da şekilsiz inci. 1900 Sergisinden sonra, Fouquet, Maxim's restoranının karşısında, 6 Rue Royale'de yeni bir dükkan açmaya karar verdi. Mucha'dan iç mekanı tasarlamasını istedi.

Tasarımın merkezinde, renkli cam süslemeli bronz ve ahşaptan yapılmış, lüksün geleneksel sembolü olan iki tavus kuşu vardı. Yan tarafta, çıplak bir kadın heykelinin etrafını saran, leğenlere su fışkırtan üç gargoyle olan, kabuk şeklinde bir çeşme vardı. Salon ayrıca oymalı pervazlar ve vitray, bitkisel desenli ince sütunlar ve kalıplanmış çiçek ve bitkisel unsurlarla bir tavan ile dekore edilmiştir. Art Nouveau dekorasyonunun zirvesini işaret etti.

Art Nouveau'dan daha natüralist desenlere geçerek, zevkler değişmeye başladığında, Salon 1901'de açıldı. 1923'te parçalara ayrıldı ve yerini daha geleneksel bir mağaza tasarımı aldı. Neyse ki orijinal dekorasyonun çoğu korunmuş ve 1914 ve 1949'da bugün görülebildiği Paris'teki Carnavalet Müzesi'ne bağışlanmıştır .

  • Documents Decoratifs'te Mucha'nın takı tasarımları (1901)

  • Alfons Mucha tarafından Fouquet kuyumcular için tasarlanan basamaklı kolye, (1900). (Petit Palais müzesi, Paris)

  • Mucha tarafından yaratılan kuyumcu Georges Fouquet (1901)

  • Kuyumcu dekorasyonunun detayı

Documents Decoratifs ve öğretim

Mucha'nın bir sonraki projesi, 1902'de Librarie Centrale des Beaux-arts tarafından yayınlanan Documents Decoratifs adlı, suluboya desenlerden oluşan yetmiş iki baskılı tabak serisiydi . Çiçek, bitkisel ve doğal formların dekorasyon ve dekoratif objelerde kullanılabilme yollarını temsil ettiler. 1900'lerde , Paris'e ilk geldiğinde kendisinin de öğrenci olduğu Academy Colarossi'de ders vermeye başlamıştı . Kursu katalogda tam olarak tanımlandı: "Mucha kursunun amacı, öğrencinin dekoratif panellere, pencerelere, porselenlere, emayelere, mobilyalara, mücevherlere, posterlere vb. uygulanan sanatsal dekorasyon için gerekli bilgiye sahip olmasını sağlamaktır."

  • Documents Decoratifs Kapağı (1901)

  • Belgelerden Desen Decoratifs (1901)

  • Belgelerden Desen Decoratifs (1901)

  • Documents Decoratifs'te (1901) bulaşık için fikirler

Le Pater

Le Pater'in Kapağı (1899)
Dan İllüstrasyon Le Pater "günaha bize yol göster" nin (1899)

Mucha, tiyatro ve reklam çalışmalarından hatırı sayılır bir gelir elde etti, ancak ciddi bir sanatçı ve filozof olarak tanınmayı daha da çok istiyordu. O sadık bir Katolikti, ama aynı zamanda mistisizme de ilgi duyuyordu. Ocak 1898'de Grand Orient de France'ın Paris mason locasına katıldı . 1900 Exposition'dan kısa bir süre önce, anılarında yazdığı gibi, "Eski çalışma tarzımda gerçek bir tatmin bulamamıştım. Yolumun başka bir yerde, biraz daha yüksekte bulunacağını gördüm. Işığı yaymanın bir yolunu aradım. en karanlık köşelere kadar uzandı. Çok uzun süre aramama gerek kalmadı. Pater Noster (Rab'bin Duası): neden kelimelere resimli bir ifade vermeyeyim?". Yayıncısı Henri Piazza'ya yaklaştı ve kitabı şu sözlerle önerdi: "Önce sembolist süslemeli bir kapak sayfası; sonra aynı süsleme, duanın her satırında bir çeşit çeşitleme geliştirdi; her satırı ayrı ayrı açıklayan bir sayfa. kaligrafik biçim ve her satırın fikrini bir resim biçiminde sunan bir sayfa."

Le Pater 20 Aralık 1899'da yayınlandı, sadece 510 adet basıldı. Sayfanın orijinal suluboya resimleri 1900 Sergisi'nde Avusturya pavyonunda sergilendi. O kabul Le Pater yaptığı baskılı başyapıtı olmaya ve kendisine atıfta bulunulan New York Sun o "ruhunu koydu" vardı içine bir eser olarak 1900 Ocak 5. Sanat ve Dekorasyon için onu gözden geçiren eleştirmen Charles Masson şöyle yazdı: "O adamda bir vizyon sahibi var; bu, yalnızca hoş ve çekici olma yeteneğini bilenler tarafından şüphelenilmeyen bir hayal gücünün eseridir."

Amerikan seyahatleri ve evlilik

Mart 1904'te Mucha New York'a gitti ve Amerika Birleşik Devletleri'ne ilk ziyaretinin başlangıcı oldu. Amacı , 1900 Sergisi sırasında tasarladığı büyük projesi The Slav Epic için fon bulmaktı . Barones Salomon de Rothschild'den tanıtım mektupları vardı. New York'a indiğinde, Amerika Birleşik Devletleri'nde zaten bir ünlüydü; posterleri, 1896'dan beri Sarah Bernhardt'ın yıllık Amerika turları sırasında geniş çapta sergilenmişti. New York'ta Central Park yakınlarında bir stüdyo kiraladı, portreler yaptı, röportajlar ve konferanslar verdi. Pan-Slav örgütleriyle de temas kurdu. New York'ta bir Pan-Slav ziyafetinde, tutkulu bir Slavofil olan zengin bir işadamı ve hayırsever olan Charles Richard Crane ile tanıştı . Mucha'yı kızının geleneksel Slav tarzında bir portresini yapması için görevlendirdi, Daha da önemlisi, Mucha'nın Slav tarihi üzerine bir dizi anıtsal tabloya duyduğu coşkuyu paylaştı ve Mucha'nın en önemli hamisi oldu. Mucha, Çekoslovak banknotlarını tasarlarken , 100 koruna banknot için Slavia için model olarak Crane'in kızının portresini kullandı.

New York'tan Moravia'daki ailesine şunları yazdı: "Amerika'ya gelme kararıma çok şaşırmış olmalısınız, hatta belki de şaşırmışsınızdır. Ama aslında bir süredir buraya gelmek için hazırlanıyordum. Paris'in koşu bandından uzaklaşmazsam yapmak istediklerimi yapacak zamanım olmayacağını, sürekli olarak yayıncılara ve onların kaprislerine bağlı kalacağımı... Amerika'da bunu beklemiyorum. Kendim için zenginlik, rahatlık veya şöhret bul, sadece daha faydalı işler yapma fırsatı bul."

Hâlâ Fransa'da tamamlaması gereken komisyonları vardı ve Mayıs 1904'ün sonunda Paris'e döndü. Komisyonlarını bitirdi ve 1905 Ocak ayının başlarında New York'a döndü ve 1905 ile 1910 arasında dört seyahat daha yaptı, genellikle beş ila altı arası kaldı. aylar. 1906'da 10 Haziran 1906'da Prag'da evlendiği yeni karısı (Marie/Maria) Chytilová ile New York'a döndü. 1909'a kadar ABD'de kaldı. İlk çocukları Jaroslava , 1909'da New York'ta doğdu.

Amerika Birleşik Devletleri'ndeki başlıca geliri öğretmenlikten geldi; New York School of Applied Design for Women'da, Philadelphia School of Art'ta beş hafta boyunca illüstrasyon ve tasarım dersleri verdi ve Chicago Sanat Enstitüsü'nde misafir profesör oldu . Ticari tekliflerin çoğunu reddetti, ancak 1906'da bir sabun kalıbı olan Savon Mucha için kutular ve bir mağaza teşhiri tasarlamak için bir teklifi kabul etti . 1908'de ayrıca New York Alman Tiyatrosu'nun iç mekanı için büyük bir dekorasyon projesi üstlendi; Art Nouveau tarzında Trajedi, Komedi ve Gerçeği temsil eden üç büyük alegorik duvar resmi üretti. Dekorasyonun yanı sıra grafik tasarımlar, sahne ve kostüm tasarımları yaptı.

Sanatsal olarak gezi başarılı olmadı; portre resmi onun güçlü noktası değildi ve Alman Tiyatrosu açıldıktan bir yıl sonra 1909'da kapandı. Amerikalı aktris Bayan Leslie Carter ("Amerikalı Sarah Bernhardt" olarak bilinir) ve Broadway yıldızı Maude Adams için posterler yaptı, ancak bunlar büyük ölçüde Bernhardt posterlerinin yankılarıydı. Amerika'daki en iyi eseri genellikle, patronunun kızı Josephine Crane Bradley'in Slava karakterindeki, Slav kostümlü ve Slav folkloru ve sanatından sembollerle çevrili portresi olarak kabul edilir. Crane ile olan teması, en iddialı sanatsal projesi olan Slav Epic'i mümkün kıldı.

  • Mucha'nın iş yerinde kendi portresi (1907)

  • Josephine Crane Bradley'in Slavia olarak boyanması (1908)

  • Aktris Maude Adams'ın Joan of Arc olarak posteri (1909)

Prag'a Taşı ve Slav Destanı (1910–1928)

Ana madde: Slav Destanı

Paris'te uzun süre kaldığı süre boyunca, Mucha bir tarih ressamı olma ve Avrupa'nın Slav halklarının başarılarını resmetme hayalinden asla vazgeçmemişti . 1908 ve 1909'da Slav Destanı için planlarını tamamladı ve Şubat 1910'da Charles Crane projeyi finanse etmeyi kabul etti. 1909'da Prag'ın yeni belediye binasının iç duvarlarını boyaması için bir komisyon teklif edildi . Halen Avusturya İmparatorluğu'nun bir parçası olan eski ülkesine dönme kararı aldı. Karısına şöyle yazdı: "Sadece sanat eleştirmeni için değil, Slav ruhlarımız için de gerçekten iyi bir şey yapabileceğim."

1910'daki ilk projesi Prag belediye başkanının resepsiyon odasının dekorasyonuydu. Bu, kısa sürede tartışmalı hale geldi, çünkü yerel Prag sanatçıları, eserin yabancı olarak gördükleri bir sanatçıya verilmesine içerliyorlardı. Diğer sanatçılar diğer odaları dekore ederken, Lord Mayor's Hall'u dekore ettiği bir uzlaşmaya varıldı. Kubbeli tavan ve duvarlar için, Slavların yüzyıllar boyunca Avrupa tarihine katkılarını ve Slav birliği temasını tasvir eden, kahramanca pozlarda atletik figürlerle bir dizi büyük ölçekli duvar resmi tasarladı ve yarattı. Tavandaki ve duvarlardaki bu resimler, Paris'teki çalışmalarıyla keskin bir tezat oluşturuyor ve vatansever bir mesaj göndermek için tasarlandı.

Lord Mayor's Hall 1911'de tamamlandı ve Mucha dikkatini en önemli işi olarak gördüğü şeye verebildi; Slav Destanı , Slav halklarının tarih boyunca elde ettiği başarıları gösteren bir dizi büyük resim. Seride, yarısı Çeklerin tarihine ve on tanesi de diğer Slav halklarına ( Ruslar , Polonyalılar , Sırplar , Macarlar , Bulgarlar ve Balkanlar , Athos Dağı Ortodoks manastırları dahil) adanmış yirmi resim vardı . Tuvaller muazzamdı; Altı metreye sekiz metre ölçülerindeki bitmiş işleri boyamak için 1928 yılına kadar yaşadığı ve çalıştığı batı Bohemya'daki Zbiroh Kalesi'nde bir daire ve bir stüdyo kiraladı.

Mucha Paris'te yaşarken diziyi "açık idealleri ve yakıcı uyarılarıyla tüm insanların ruhlarına parlayan ışık" olarak hayal etmişti. Projesini hazırlamak için Rusya ve Polonya'dan Balkanlar'a kadar tüm Slav ülkelerini gezdi, eskizler yaptı ve fotoğraf çekti. Sahneleri ayarlamak için kostümlü modeller ve fotoğraf ve sinema kameraları kullandı ve çoğu zaman modelleri kendi pozlarını yaratmaya teşvik etti. Araştırmasına göre daha çabuk kuruyan ve daha parlak olan ve daha uzun süre dayanacak olan yumurta tempera boyasını kullandı.

1912 ve 1926 yılları arasında yirmi tuvali yarattı. Avusturya İmparatorluğu'nun Fransa ile savaşta olduğu Birinci Dünya Savaşı boyunca, tuvalin elde edilmesini zorlaştıran savaş zamanı kısıtlamalarına rağmen çalıştı . Yeni Çekoslovkya Cumhuriyeti kurulduğunda, savaş bittikten sonra çalışmalarına devam etti. Döngü 1928'de Çekoslovak Cumhuriyeti'nin ilanının onuncu yıldönümünde tamamlandı.

1928'de sözleşmesinin şartlarına göre eserini Prag şehrine bağışladı. Slav Destanı hayatı boyunca iki kez, 1919 ve 1928'de Prag'da gösterildi. 1928'den sonra rulo haline getirildi ve depoya kaldırıldı.

1963 ile 2012 yılına kadar seri halinde chateau sergilenen oldu Moravský Krumlov içinde Liberec-mesto'daki Çek Cumhuriyeti. 2012'den beri seri, Ulusal Galeri'nin Prag'daki Veletržní Sarayı'nda sergileniyor .

Slav Destanı üzerinde çalışırken Çek hükümeti için de çalıştı. 1918'de, Amerikan patronu Charles Crane'in kızı Slavia'nın imajıyla korunan banknotu tasarladı . Ayrıca yeni ülkesi için posta pulları tasarladı. ticari çalışmaları reddetti, ancak ara sıra Southwesern Moravia Birliği Piyangosu gibi hayırsever ve kültürel etkinlikler ve Prag kültürel etkinlikleri için posterler yaptı.

  • 1920 Çekoslovak Cumhuriyeti 100 Çekoslovak korunan notu üzerinde Mucha tasarımlı sanat eseri

  • Prag'daki Belediye Binası'nın dekore edilmiş tavanı (1910–1912)

  • Bir kıtlık sırasında ölen Ukraynalı bir köylüyü betimleyen Kış Gecesi (detay; 1920)

  • Aziz Vitus Katedrali için Mucha tarafından vitray pencere , Prag (1931)

  • Prag'da Mucha (1928)

Yapılması Slav Epic

  • Slav Destanı

  • Mucha'nın Slav Destanı Döngüsü No.1: Orijinal Vatanlarındaki Slavlar (1912)

  • Mucha'nın Slav Destanı döngüsü No.2: Svantovít Kutlaması (1912)

  • Mucha'nın Slav Destanı döngüsü No.3: Büyük Moravya'da Slav Liturjisinin Tanıtımı (1912)

  • Mucha'nın Slav Destanı döngüsü No.4: Bulgaristan Çarı I. Simeon (1923)

  • Mucha'nın The Slav Epic döngüsü No.5: Bohemya Kralı II. Přemysl Otakar (1924)

  • Mucha'nın Slav Destanı Döngüsü No.6: Sırp Çarı Štěpán Dušan'ın Taç Giymesi (1926)

  • Mucha'nın The Slav Epic döngüsü No.7: Kroměříž'li Milíč (1916)

  • Mucha'nın Slav Destanı Döngüsü No.8: Usta Jan Hus Beytüllahim Şapeli'nde Vaaz Veriyor: Hakikat Hakimdir (1916)

  • Mucha'nın Slav Destanı Döngüsü No.9: Křížky'deki Buluşma (1916)

  • Mucha'nın Slav Destanı Döngüsü No.10: Grunewald Savaşı'ndan Sonra (1924)

  • Mucha'nın Slav Destanı Döngüsü No.11: Vítkov Savaşı'ndan Sonra (1916)

  • Mucha'nın Slav Destanı döngüsü No.12: Chelčice Petr (1918)

  • Mucha'nın Slav Destanı döngüsü No.13: Hussite King Jiří z Podĕbrad (1923)

  • Mucha'nın Slav Destanı No.14: Sziget'in Türklere Karşı Savunması, Nicholas Zrinsky (1914)

  • Mucha'nın Slav Destanı Döngüsü No.15: Kralice İncilinin Ivančice'de Basımı (1914)

  • Mucha'nın The Slav Epic döngüsü No.16: Jan Amos Komenský (1918)

  • Mucha'nın Slav Destanı döngüsü No.17: Kutsal Athos Dağı (1926)

  • Mucha'nın Slav Destanı Döngüsü No.18: Slav Ihlamur Ağacı Altında Omladina'nın Yemini (1926)

  • Mucha'nın Slav Destanı No.19: Rusya'da Serfliğin Kaldırılması (1914)

  • Mucha'nın Slav Destanı döngüsü No.20: Slavların Apotheosis'i, İnsanlık için Slavlar (1926)

Son yıllar ve ölüm

1930'ların siyasi kargaşasında, Mucha'nın çalışmaları Çekoslovakya'da çok az ilgi gördü. Ancak 1936'da Paris'teki Jeu de Paume müzesinde Slav Destanı'ndan üç tuval de dahil olmak üzere 139 eserle büyük bir retrospektif düzenlendi .

Hitler ve Nazi Almanyası 1930'larda Çekoslovakya'yı tehdit etmeye başladı. Mucha, 1936'dan 1938'e kadar üzerinde çalıştığı, ancak hiçbir zaman tamamlamadığı Akıl Çağı, Bilgelik Çağı ve Aşk Çağı'nı betimleyen bir triptik olan yeni bir dizi üzerinde çalışmaya başladı. 15 Mart 1939'da Alman ordusu Prag'da geçit töreni yaptı ve Hitler, Prag kalesinde eski Çekoslovakya topraklarının Bohemya ve Moravya Koruyucusu olarak Büyük Alman İmparatorluğu'nun bir parçası olduğunu ilan etti . Bir Slav milliyetçisi ve Mason olarak Mucha'nın rolü onu başlıca hedef haline getirdi. Tutuklandı, günlerce sorgulandı ve serbest bırakıldı. O zamana kadar sağlığı bozuldu. Zatürreye yakalandı ve 14 Temmuz 1939'da, İkinci Dünya Savaşı'nın patlak vermesinden birkaç hafta önce, 79. doğum gününe 10 gün kala öldü . Halka açık toplantılar yasaklanmış olsa da , Çek kültürünün önemli şahsiyetlerine ayrılmış Slavín Vyšehrad Anıtı mezarlığındaki cenaze törenine büyük bir kalabalık katıldı .

Miras

Mucha, onu hayal kırıklığına uğratan Art Nouveau çalışmasıyla tanınıyordu ve öyle kalmaya devam ediyor. Oğlu ve biyografi yazarı Jiří Mucha'ya göre , Art Nouveau'yu pek düşünmüyordu. "Bu nedir, Art Nouveau ?" O sordu. "...Sanat asla yeni olamaz." Bir tarih ressamı olarak çalışmalarından en büyük gururu duydu.

Bugün büyük bir popülariteye sahip olmasına rağmen, ölümü sırasında Mucha'nın tarzı modası geçmiş olarak kabul edildi. Oğlu yazar Jiří Mucha , hayatının çoğunu onun hakkında yazmaya ve sanat eserlerine dikkat çekmeye adadı. Kendi ülkesinde, yeni yetkililer Mucha ile ilgilenmiyorlardı. Slav Destanı , Moravský Krumlov'da gösterilmeden önce yirmi beş yıl boyunca yuvarlandı ve saklandı. Prag'daki Ulusal Galeri şimdi görüntüler Slav Epic ve onun çalışmalarının büyük bir koleksiyona sahiptir.

Mucha, Çek Masonluğu hareketini yeniden canlandırmakla da tanınır .

Mucha'nın eserlerinin en büyük koleksiyonlarından biri, eski dünya no. 1982 yılında Jiří Mucha ile tanışmasıyla eserlerini toplamaya başlayan 1 profesyonel tenisçi Ivan Lendl . Koleksiyonu ilk kez 2013 yılında Prag'da halka açık olarak sergilendi.

Ayrıca bakınız

Referanslar

bibliyografya

  • Thiébaut, Philippe (2018). Mucha et l'Art Nouveau (Fransızca). Paris: Éditions du Chêne. ISBN'si 978-2-81231-806-1.
  • Tierchant, Helene (2009). Sarah Bernhardt- Madame Quand même (Fransızca). Paris: GB Telemaque. ISBN'si 978-2-7533-0092-7.
  • Sato, Tomoko (2015). Alphonse Mucha - Vizyoner Olan Sanatçı . Köln: Taschen. ISBN'si 978-3-8365-5009-3.
  • Wilfried Rogasch (Ed.): "Alfons Mucha. The Great Masters of Art", Hirmer yayıncıları, Münih 2020, ISBN  978-3-7774-3488-9 .

Dış bağlantılar