Afro-Amerikan müziği - African-American music

Bu makale, konuyla ilgili bir serinin parçasıdır.

Amerika Birleşik Devletleri Kültürü
United States.svg'nin büyük arması
Toplum
Sanat ve edebiyat
Başka
Semboller
Amerika Birleşik Devletleri Bayrağı (19-10).svg
Amerika Birleşik Devletleri portalı

Banjo Dersi , Henry Ossawa Tanner , 1893

Afrikalı-Amerikalı müziği , büyük ölçüde Afrikalı Amerikalılar tarafından geliştirilen çeşitli müzik ve müzik türlerini kapsayan bir şemsiye terimdir . Kökenleri , Amerikan İç Savaşı'ndan önce Afrikalı Amerikalıların yaşamlarını karakterize eden tarihsel kölelik durumundan doğan müzikal formlardadır . Rock and roll, rock, funk, caz, blues, ritim ve ritim ve blues gibi günümüzün en popüler müzik türlerinden bazıları Afrikalı-Amerikalı müziğidir.

Beyaz köleler, kölelerini gaddarlık ve aşağılayıcı eylemler yoluyla fiziksel, zihinsel ve ruhsal olarak tamamen boyun eğdirmeye çalıştılar. Afrikalı-Amerikalılar bu insanlıktan çıkarmaya karşı koymak için müziği kullandılar. Beyaz Amerikalılar , Afrikalı-Amerikalıları yüzyıllar boyunca ayrı ve eşitsiz olarak gördüler ve siyahları ezmek için olağanüstü uzunluklara gittiler. Afrikalı-Amerikalılar, köklerini deneyimlerine derinden batıran ayırt edici bir müzik yarattılar.

İç Savaş'ın ardından, siyah Amerikalılar, askeri gruplarda Avrupa müziği çalan müzisyenler olarak istihdam edilerek, yavaş yavaş caz'a dönüşen ragtime adı verilen yeni bir müzik tarzı geliştirdiler . Bu son müzikal formu geliştirirken, Afrikalı Amerikalılar batı ve Sahra altı Afrika'daki halkların dans ve halk müziğinin sofistike poliritmik yapısı hakkında bilgi sahibi oldular . Bu müzikal formlar, 20. yüzyılda Amerika Birleşik Devletleri'nde ve dünya çapında müziğin gelişimi üzerinde geniş kapsamlı bir etkiye sahipti.

Modern blues ve ragtime türleri, 19. yüzyılın sonlarında , doğal harmonik dizileri ve mavi notaları kullanan Batı Afrika seslendirmelerini birleştirerek geliştirildi . Örneğin, "Waterman tarafından Batı Afrika müziği için küme özellikleri olarak verilen beş kriter göz önüne alındığında, üçünün Afro-Amerikan müziğinin özelliği olarak iyi belgelenmiş olduğu görülür. Çağrı ve yanıt organizasyon prosedürleri, bir vurmalı çalgıların hakimiyeti müziğe yaklaşım ve melodik aksanların ritmik olmayan ifadeleri, iş şarkılarından, saha veya sokak çağrılarından, bağırışlardan ve spiritüellerden blues'a kadar her türlü Afro-Amerikan müziğinin hemen hemen her çalışmasında Afro-Amerikan müziğinin tipik bir örneği olarak gösterildi. caz."

İlk caz ve blues kayıtları 1920'lerde yapıldı. Afrikalı-Amerikalı müzisyenler 1940'larda ritim ve blues gibi ilgili stiller geliştirdiler . 1960'larda, ruh sanatçılarının beyaz ABD ve İngiltere şarkıcıları üzerinde büyük bir etkisi oldu. 1960'ların ortasında, siyah müzisyenler geliştirilen funk ve 1960'ların önde gelen isimlerinden birçok vardı ve 1970'lerde tarz caz-rock füzyonu . 1970 ve 1980 yılında Kara sanatçılar geliştirilen hip-hop ve 1980'lerde tanıtıldı disko olarak bilinen -infused dans stili house müziğin . Günümüz müzik türlerinin çoğu, geleneksel Afro-Amerikan müziğinden büyük ölçüde etkilenmiştir. 18 Ocak 2021'de Nashville, Tennessee'de açılan yeni bir müze, Amerikan müziğini ve dünya çapında popüler müziği etkileyen yeni müzik türlerinin yaratılmasına Afrikalı Amerikalıların katkılarını vurgulayan Ulusal Afrika Amerikan Müziği Müzesi olarak adlandırıldı . Yeni müze, Afrika'da başlayıp günümüze kadar uzanan bir Afrika kökenli Amerikan müziği geçmişine sahiptir.

Tarihi özellikler

Batı ve Sahra altı Afrika'dan Avrupa müzik enstrümantasyonuyla tanışmak için armonik ve ritmik özellikleri getirmenin yanı sıra , müziklerini tanımlayacak koşullara katkıda bulunan, Amerikan toplumu içinde siyah Amerikalılara dayatılan mal köleliğinin tarihsel durumuydu .

Afro-Amerikan müziğini tanımlayan karakteristik müzikal formların birçoğunun tarihsel emsalleri vardır. Bunlar eski formlarını içerir: tarla hollers , yendi boks , iş şarkı , konuşulan kelime , rap , scat , çağrıyı ve tepkisi , seslilik (ya da özel vokal efekti: gırtlaktan etkileri bulunduğundan yorumlanan seslilik, falsetto , melisma , vokal rhythmization), doğaçlama , mavi notlar , poliritmler ( senkop , konkresans , gerilim , doğaçlama , perküsyon , salınımlı nota ), doku ( antifoni , homofoni , polifoni , heterofoni ) ve armoni ( yerel ilerlemeler ; spiritüellerde olduğu gibi karmaşık, çok parçalı armoni , Doo Wop ve berber dükkanı müziğinde olduğu gibi ) ).

Tarih

18. yüzyıl

Ayrıca bakınız: Çalışma şarkısı § Afrikalı-Amerikalı çalışma şarkıları

18. yüzyılın sonlarında halk maneviyatları , Hıristiyanlığa dönüşmelerini takiben Güney köleleştirilmiş insanlar arasında ortaya çıktı. Ancak din değiştirme, köleleştirilmiş insanların Hıristiyanlık uygulamasıyla bağlantılı gelenekleri benimsemeleriyle sonuçlanmadı. Bunun yerine onları Amerika'daki Afrikalılar olarak anlam ifade edecek şekilde yeniden yorumladılar. Plantasyon tarlalarında çalışırken genellikle gruplar halinde ruhani şarkılar söylediler.

Halkın ruhanileri, pek çok beyaz müjdenin aksine, genellikle neşeliydi: köleleştirilmiş insanlar şarkı söylemeye dansı (daha sonra " bağırma " olarak bilinir ) ve diğer bedensel hareket biçimlerini eklediler . Ayrıca , tempoyu hızlandırmak, tekrarlanan nakaratlar ve korolar eklemek gibi mezmurların ve ilahilerin melodilerini ve ritimlerini değiştirdiler ve metinleri genellikle İngilizce ve Afrika sözcük ve deyimlerini birleştiren yenileriyle değiştirdiler. Başlangıçta sözlü olarak aktarılan halk maneviyatları, dini, kültürel, sosyal, politik ve tarihi işlevlere hizmet ederek üç yüzyıldan fazla bir süredir Afrikalı Amerikalıların yaşamlarında merkezi bir yer tutmaktadır.

Halk ruhanileri kendiliğinden yaratıldı ve tekrarlayan, doğaçlama bir tarzda icra edildi. En yaygın şarkı yapıları çağrı ve yanıt ("Blow, Gabriel") ve tekrarlayan korolardır ("He Rose from the Dead"). Çağrı-cevap, solist ve diğer şarkıcılar arasında değişen bir değişimdir. Solist genellikle diğer şarkıcıların tepki verdiği bir dize doğaçlama yapar ve aynı cümleyi tekrarlar. Şarkı yorumlama, iniltilerin, ağlamaların, bağırışların vb. ünlemlerini ve değişen ses tınılarını içerir. Şarkı söylemeye ayrıca el çırpma ve ayak basma eşlik eder.

Smithsonian Institution Folkways Recordings, Afrika kökenli Amerikalı köle bağırma şarkılarından örneklere sahiptir .

19. yüzyıl

Afrikalı Amerikalıların ana akım Amerikan müziği üzerindeki etkisi, 19. yüzyılda kara yüzlü âşıklığın ortaya çıkmasıyla başladı . Banjo , Afrika kökenli popüler bir enstrüman haline geldi ve Afrikalı kökenli ritimler tarafından sevilen şarkıları dahil edildi Stephen Foster ve diğer şarkı sözü yazarları. 1830'larda, İkinci Büyük Uyanış , özellikle Afrikalı Amerikalılar arasında Hıristiyan canlanmalarında ve dindarlıkta bir artışa yol açtı . Geleneksel iş şarkılarından yararlanarak köleleştirilmiş Afrikalı Amerikalılar ortaya çıktı ve çok çeşitli Spirituals ve diğer Hıristiyan müziklerini icra etmeye başladı . Bu şarkılardan bazıları, kölecilere karşı kodlanmış yıkım mesajlarıydı ya da kaçış sinyaliydi.

İç Savaştan sonraki dönemde, Afrikalı-Amerikalı müziğin yayılması devam etti. Fisk Üniversitesi Jubilee Şarkıcılar ilk dahil 1871 Sanatçıların içinde gezdi Jack Delaney ABD'nin orta-doğuda devrim savaş sonrası Afrikalı-Amerikalı müzik yardım etti. Sonraki yıllarda, profesyonel "jübile" birlikleri kuruldu ve gezdi. İlk siyahi müzikal-komedi topluluğu, Hyers Sisters Comic Opera Co., 1876'da kuruldu. 19. yüzyılın son yarısında, ABD berber dükkanları çoğu erkeğin toplandığı toplum merkezleri olarak hizmet verdi. Berber dükkanı dörtlüsü, berber dükkanlarında sosyalleşen Afrikalı-Amerikalı erkeklerle ortaya çıktı; sıralarını beklerken ahenk içinde, türkülerde, türkülerde, popüler türkülerde seslenirlerdi. Bu, refakatsiz, dört parçalı, yakın ahenkli şarkı söylemeden oluşan yeni bir tarz yarattı. Daha sonra, beyaz ozan şarkıcıları tarzı benimsedi ve kayıt endüstrisinin ilk günlerinde performansları kaydedildi ve satıldı. 19. yüzyılın sonunda, Afrikalı-Amerikalı müziği, ana akım Amerikan kültürünün ayrılmaz bir parçasıydı.

20. yüzyılın başlarında (1900'ler-1930'lar)

Slayton Jubilee Singers, Old Trusty Incubator Factory, Clay Center , yaklaşık 1910 çalışanlarını eğlendiriyor

20. yüzyılın başlarında Amerikan müzikal tiyatrosunda , Afrikalı Amerikalılar tarafından yazılan ve üretilen ilk müzikaller, 1898'de Bob Cole ve Billy Johnson'ın bir müzikaliyle Broadway'de giriş yaptı . 1901'de, siyah müzisyenlerin ilk kaydı, Broadway müzikallerinden müzik içeren Bert Williams ve George Walker'dı . Theodore Drury, siyahi sanatçıların opera alanında gelişmesine yardımcı oldu. 1900 yılında Drury Opera Company'yi kurdu ve beyaz bir orkestra kullanmasına rağmen, önde gelen rollerde ve korolarda siyah şarkıcılara yer verdi. Bu şirket sadece 1900'den 1908'e kadar aktif olmasına rağmen, siyah şarkıcıların Drury ile fırsatları opera şirketlerine ilk siyah katılımını işaret etti. Ayrıca Scott Joplin'in ragtime-halk operası olarak benzersiz olan Treemonisha operası da önemlidir ; ilk kez 1911'de yapıldı.

20. yüzyılın başlarında, Afrikalı-Amerikalı blues ve cazın popülaritesinde bir artış görüldü . Afro-Amerikan müziği şu anda "ırk müziği" olarak sınıflandırıldı. Bu terim , Okeh Records'un müzik direktörü Ralph Peer'in "yabancı" grupların yaptığı kayıtları bu etiket altına koymasıyla ivme kazandı . O zamanlar "ırk", Afro-Amerikan basını tarafından topluluktan bir bütün olarak güçlendirici bir bakış açısıyla bahsetmek için yaygın olarak kullanılan bir terimdi, çünkü "ırk" insanı eşit haklar için savaşan bir kişiydi. Ayrıca görsel sanatlar alanındaki gelişmeler ve Harlem Rönesansı müzikte de gelişmelere yol açmıştır. Scott Joplin gibi Ragtime sanatçıları popüler oldu ve bazıları Harlem Rönesansı ve erken dönem sivil haklar aktivistleriyle ilişkilendirildi. Ek olarak, Afrikalı-Amerikalı müziğin beyaz ve Latin sanatçıları görünürdü ve kökleri Amerika Birleşik Devletleri'nin ırkları arasındaki kültürler arası iletişim tarihine dayanmaktadır. Afro-Amerikan müziği genellikle siyah sanatçılar kadar kolay kabul görmeyen beyaz izleyiciler için uyarlandı ve bu da cazın pop temelli bir sonucu olan swing müzik gibi türlere yol açtı .

Buna ek olarak, Afrikalı Amerikalılar 20. yüzyılın başında klasik müziğin bir parçası haline geliyorlardı. Başlangıçta büyük senfoni orkestralarından dışlanmış olsalar da, siyah müzisyenler 1860'larda kurulmuş olan Oberlin Müzik Okulu , Ulusal Müzik Konservatuarı ve New England Konservatuarı gibi müzik konservatuarlarında eğitim görebilirler . Siyahlar ayrıca 20. yüzyılın başında Chicago, New Orleans ve Philadelphia gibi büyük şehirlerde kendi senfoni orkestralarını kurdular. Çeşitli siyah orkestralar 1890'ların sonlarında ve 20. yüzyılın başlarında düzenli olarak performans göstermeye başladı. 1906'da Philadelphia'da ilk anonim siyah orkestra kuruldu. 1910'ların başında, Music School Settlement for Colored ve Martin-Smith School of Music gibi tamamen siyahi müzik okulları New York'ta kuruldu.

The Music School Settlement for Colored , New York'taki Clef Club orkestrasının sponsoru oldu . Clef Club Senfoni Orkestrası , 1912'den 1915'e kadar Carnegie Hall'daki konserlere hem siyah hem de beyaz izleyicileri çekti . James Reese Europe ve William H. Tyers tarafından yönetilen orkestrada banjolar, mandolinler ve bariton boynuzları vardı. Konserlerde siyah besteciler, özellikle Harry T. Burleigh ve Will Marion Cook tarafından yazılan müzikler yer aldı . Diğer yıllık siyahi konser serileri arasında William Hackney'nin Chicago'daki "All-Colored Composers" konserleri ve Atlanta Renkli Müzik Festivalleri yer alıyor.

Broadway siyah müzikal dönüş ile 1921 yılında meydana gelen Sissle ve Eubie Blake 'in birlikte Shuffle . 1927'de, Carnegie Hall'da caz, spiritüel müzikler ve WC Handy 's Orchestra ve Jubilee Singers'ın senfonik müziğini içeren bir siyah müzik konseri araştırması yapıldı . Siyah bir alçı ile müzikal ilk büyük filmdi Kral Vidor 'ın Hallelujah müzikal yer verildi 1929. Afrikalı-Amerikalı sanatçıların göster Tekne (için yazılmış bir parçası vardı Paul Robeson ve Jubilee Singers bir koro) ve özellikle all gibi siyah operaları Porgy ve Bess ve Virgil Thomson 'ın üç sahne Dört Saints 1934.

Büyük orkestra tarafından gerçekleştirilecek siyah bestecinin ilk senfonimiz Yine William Grant 'ın Afro-Amerikalı Senfoni tarafından (1930) New York Filarmoni . Florence Beatrice Price'ın Mi minör Senfonisi 1933'te Chicago Senfoni Orkestrası tarafından seslendirildi. 1934 yılında William Dawson 'ın Negro Halk Senfoni Philadelphia Orkestrası tarafından gerçekleştirildi.

Afrika kökenli Amerikalılar, Jelly Roll Morton , James P. Johnson , Louis Armstrong , Count Basie , Fletcher Henderson ve Duke Ellington gibi ustalar aracılığıyla caz müziğinin öncüleri oldular .

20. yüzyılın ortaları (1940'lar – 1960'lar)

Marilyn Horne ve Henry Lewis 1961'de, fotoğraf Carl Van Vechten tarafından

Billboard , 1945'te " Race Records " ve ardından 1949'da "Rhythm and Blues Records"olarak değiştirilen "Harlem Hit Parade" ile Ekim 1942'de Afro-Amerikan müziği için ayrı bir hit plak listesi yapmaya başladı.

1940'lara gelindiğinde, Afro-Amerikan şarkılarının cover versiyonları sıradandı ve sıklıkla listelerde üst sıralara yerleşirken, orijinal müzisyenler Afrikalı-Amerikalı dinleyicileri arasında başarıyı yakaladı, ancak ana akımda değil. 1955'te Thurman Ruth , bir gospel grubunu laik bir ortamda, Apollo Tiyatrosu'nda şarkı söylemeye ikna etti ve o kadar başarılı oldu ki, daha sonra, ritim ve blues şarkıcılarının popülerleştirdiği aynı mekanları çalarak ülke çapında seyahat eden gospel kervanları düzenledi . Bu arada, caz sanatçıları uzak caz zorlamaya başladı salıncak sonuçlanan daha karmaşık düzenlemeler, doğaçlama ve teknik olarak zorlu formları doğru, dans edilebilir popüler müzik Bebop'ın ait Charlie Parker ve Dizzy Gillespie , serin sesler ve modal caz arasında Miles Davis ve serbest caz arasında Ornette Coleman ve John Coltrane .

1940'larda ve 1950'lerde Afrikalı-Amerikalı müzisyenler, ritim ve blues'u , güçlü bir geri vuruşa sahip ve önde gelen temsilcileri Louis Jordan ve Wynonie Harris'i içeren rock and roll adlı bir türe dönüştürüyorlardı . Bununla birlikte, rock and roll müziğinin ticari olarak başarılı olması , Bill Haley ve Elvis Presley gibi beyaz müzisyenlerle , siyah rock'n roll'un gitar tabanlı bir füzyonunu rockabilly adı verilen country müzikle çalıyordu . Chuck Berry ve Bo Diddley gibi bazı siyah sanatçılar ticari başarı elde etse de, rock müzik bundan sonra beyaz insanlarla daha fazla ilişkilendirildi .

Rahibe Rosetta Tharpe Cafe Zanzibar'da performans sergiliyor

2017 yılında Ulusal Halk Radyosu , Rahibe Rosetta Tharpe'nin kariyeri hakkında yazdı ve şu yorumlarla sonuçlandı: Tharpe "müzikal olarak yeni bir yol açarak ünlü olan kalbinde bir gospel şarkıcısıydı ... Unutulmaz sesi ve gospel swing crossover stili sayesinde , Tharpe, Aretha Franklin, Chuck Berry ve sayısız diğerleri dahil bir nesil müzisyeni etkiledi ... Eşsiz bir sanatçıydı ve öyle de."

1940'lar sona ererken, diğer Afrikalı-Amerikalılar, II . Bu gruba dahil olan Henry Lewis , 1948'de önde gelen bir Amerikan senfoni orkestrasında ilk Afrikalı-Amerikalı enstrümantalist , Avrupa'da kültürel diplomasiyi destekleyen erken bir "müzik elçisi" ve büyük bir Amerikan orkestrasının ilk Afrikalı-Amerikalı şefi olarak ortaya çıktı. 1968'de senfonik topluluk.

"Rock and roll" terimi, blues ve R&B'de güçlü bir cinsel çağrışıma sahipti , ancak DJ Alan Freed 50'lerin ortalarında ana akım radyoda rock and roll'a atıfta bulunduğunda, "cinsel bileşen o kadar aşağı çevrilmişti ki, basitçe bir dans için kabul edilebilir bir terim".

R&B, 1985 Wall Street Journal makalesi de dahil olmak üzere birçok kaynağa göre Rock and roll üzerinde güçlü bir etkiye sahipti , "Rock! It's Still Rhythm and Blues". Aslında yazar, 1957 yılına kadar "iki terimin birbirinin yerine kullanıldığını" belirtti.

Fats Domino yeni bir tür olduğuna ikna olmamıştı. 1957'de "Rock 'n' roll dedikleri şey şimdi ritim ve blues. New Orleans'ta 15 yıldır çalıyorum" dedi. Rolling Stone'a göre , "bu geçerli bir ifadedir ... Ellilerin tüm rock'çıları, siyah ve beyaz, taşra doğumlu ve şehirli, temelde Kırkların sonu ve Ellilerin başındaki siyah popüler siyah müzik olan R&B'den etkilenmiştir". 2017 tarihli bir makaleye göre Elvis Presley'in Fats Domino gibi sanatçıların önemini kabul etmesi önemliydi: "Siyah müzisyenlerin Afro-Amerikan temelli müzik tarzlarına artan genç beyaz ilgisinin birçok olumlu yönünü gören bir anlatının parçası olarak şampiyon olması". 1969'daki bir basın toplantısında Presley, Fats Domino'yu tanıttı ve "Bu Rock 'n' Roll'un gerçek Kralı" dedi...

1950'lerin ortalarında, birçok R&B şarkısı beyaz sanatçılar tarafından "kapsanmaya" başladı ve kayıtlar ana akım radyo istasyonlarında daha fazla yayınlandı. Örneğin, New Yorker'a (dergi) göre "Presley çabucak "Tutti Frutti"ye yer verdi ...Pat Boone da öyle yaptı" . "1956'da en iyi R. & B. şarkılarının yüzde yetmiş altısı aynı zamanda pop listelerinde yer aldı; 1957'de yüzde seksen yedi pop listelerinde yer aldı; 1958'de yüzde doksan dördü. ana pazar haline geldi ve ana dallar harekete geçti."

1950'ler, aynı zamanda , hem Amerika Birleşik Devletleri'nde hem de Birleşik Krallık'ta yüzyılın başlarından itibaren stilde hard blues'un artan popülaritesine tanık oldu . 1950'ler ayrıca doo-wop stilinin popüler hale geldiğini gördü . Doo-wop , farklı vokal bölümlerinin müzikal nitelikleri, anlamsız heceler, çok az veya hiç enstrümantasyon ve basit şarkı sözleri ile vokal grup uyumu yoluyla geliştirilmiştir . Genellikle bir destek grubuyla görünen topluluk tek sanatçılarını içeriyordu . Müzikal düzenlemede daha öne çıkan solistlere solo fatura verildi. 1950'lerin ortalarında , dalgaya öncülük eden Ray Charles , Jackie Wilson ve Sam Cooke gibi öncülerle birlikte, ruh adı verilen sekülerleştirilmiş bir Amerikan gospel müziği formu da gelişti . Soul ve R&B sörf üzerinde önemli bir etkiye sahip oldu , ayrıca aralarında sadece bazıları beyaz olan The Angels ve The Shangri-Las gibi listelerin zirvesinde yer alan kız grupları oldu . 1959'da Hank Ballard, 60'ların başından 70'lere kadar yeni dans tutkusu haline gelen yeni dans tarzı "The Twist" için bir şarkı yayınladı.

1959'da Berry Gordy , çapraz başarıya ulaşmayı hedefleyen Afrikalı-Amerikalı sanatçılara yer veren ilk plak şirketi Motown Records'u kurdu . Şirket, kendine özgü pop unsurlarıyla yenilikçi ve ticari olarak başarılı bir soul müzik tarzı geliştirdi. İlk kadrosunda Mucizeler , Martha ve Vandellas , Marvin Gaye , The Temptations , The Supremes ve diğerleri vardı. Aretha Franklin gibi siyah divalar 60'ların crossover yıldızları oldular. Birleşik Krallık'ta, İngiliz blues'u giderek ana akım bir fenomen haline geldi ve ABD'ye The Beatles ve The Rolling Stones tarafından yönetilen ve hem geleneksel hem de modernize edilmiş blues ve R&B'den ilham alan pop icra eden bir grup olan British Invasion ( British Invasion) şeklinde geri döndü. bakış açıları. Charlotte, North Carolina'daki WGIV , bu dönemde başlayan Afrikalı-Amerikalı müziğine adanmış birkaç radyo istasyonu arasındaydı.

İngiliz İstilası, birçok siyah sanatçıyı ABD pop listelerinden düşürdü, ancak aralarında Otis Redding , Wilson Pickett ve Aretha Franklin ve bir dizi Motown sanatçısı başarılı olmaya devam etti. Ancak soul müzik, James Brown'un yeniliklerinden geliştirilen funk gibi oldukça gelişmiş formlar aracılığıyla siyah insanlar arasında popülerliğini korudu . 1961'de Stevland Hardaway Morris adında genç bir çocuk, Motown'ın Tamla rekoru altındaki ilk rekorunu 11 yaşında Stevie Wonder olarak kaydetti ve bu onun büyük kariyerinin başlangıcıydı.

1964'te Sivil Haklar Yasası, Afrikalı Amerikalılara ve kadınlara yönelik temel ayrımcılık biçimlerini yasakladı. Gerilim azalmaya başlayınca, daha fazla Afrikalı Amerikalı müzisyen ana akım beğeniye geçti. Pop ve caz dünyasında Aretha Franklin , James Brown ve Ella Fitzgerald , klasik müzik alanında ise Leontyne Price ve Kathleen Battle başarılı bir şekilde geçiş yapan sanatçılar oldu .

On yılın sonunda, Siyah insanlar , özellikle her yerde bulunan Beatles'ın etkisi ve Jimi Hendrix'in elektro gitar yenilikleri yoluyla , psychedelia ve erken ağır metal trendlerinin bir parçasıydı . Hendrix, benzersiz bir gitar solo sesi yaratmak için sesli geri bildirim , fuzz ve wah wah pedalı gibi diğer efekt pedallarını kullanan ilk gitaristler arasındaydı . Psychedelic soul , psychedelic rock ve soul karışımı 1960'ların kültürüyle birlikte gelişmeye başladı. Siyah insanlar arasında daha da popüler olan ve daha fazla çapraz çekiciliği olan, 1960'ların sonlarında ve 1970'lerin başlarında, Afrikalı-Amerikalı müziğinde devrim yaratan albüm odaklı ruhtu. Türün zeki ve içedönük sözleri, genellikle sosyal farkında tonu ile, örneğin sanatçılar tarafından oluşturulan Marvin Gaye de Ne Var gidiyor On ve Stevie Wonder içinde Yaşam Key Şarkıları .

1970'ler

Ayrıca bakınız: İlerici ruh

1970'ler, melodik müzik çalan Siyah gruplar için harika bir on yıldı. Albüm odaklı ruh popülaritesini sürdürürken Smokey Robinson gibi müzisyenler onu Quiet Storm müziğine dönüştürmeye yardımcı oldu . Funk, biri Sly & the Family Stone'un öncülük ettiği bir pop-soul-caz-bas füzyonu , diğeri ise George Clinton ve onun P-Funk topluluğu tarafından özetlenen daha psychedelic bir füzyon olmak üzere iki kola dönüştü . Disco'nun sesi, yüksek tempolu bir melodiyle Soul müziği yaratan siyah müzisyenlerden evrimleşmiştir. Isaac Hayes , Barry White , Donna Summer ve diğerleri arasında popüler disko müziğine yardımcı oluyor . Ancak, bu müzik popüler müziğe entegre edildi ve ana akım başarıya ulaştı.

The Jackson 5 , Roberta Flack , Teddy Pendergrass , Dionne Warwick , Stevie Wonder , The O'Jays , Gladys Knight & the Pips gibi bazı Afrikalı-Amerikalı sanatçılar çapraz izleyiciler bulsa da , siyah müzisyenler bazı ana akım başarılar elde ettiler . Beyaz dinleyiciler country rock , şarkıcı-söz yazarları, stadyum rock , soft rock , glam rock ve bazı alt kültürlerde heavy metal ve punk rock'ı tercih ettiler . 1970'lerde, kentsel bir Afrikalı-Amerikalı eğlenceli kafiyeli alay kullanma geleneği olan The Dozens , 70'lerin başında sokak jive'ına dönüştü ve bu da 1970'lerin sonlarında yeni bir müzik formuna ilham verdi: hip-hop. The Last Poets , Gil Scott-Heron ve Melvin Van Peebles gibi sözlü sanatçılar da erken hip-hop'un başlıca yenilikçileri olarak gösteriliyor. Başlayarak blok partiler halinde Bronx , hip-hop müzik asi ve ilerici unsurları ile büyük bir altkültür bir ayağı olarak ortaya çıktı. DJ'ler, en tipik olarak funk olan kayıtları döndürürken, MC'ler dans eden izleyicilere parçaları tanıttı. Zamanla, DJ'ler, özellikle de Jamaikalı göçmen DJ Kool Herc , perküsyon aralarını izole etmeye ve tekrarlamaya, kendilerinin veya MC'lerin tekerlemeler ve sonunda sürekli şarkı sözleri aracılığıyla sürekli, son derece dans edilebilir bir ritim üretmeye başladılar. Hip Hop, genç siyah Amerika'da Kurtis Blow ve Run-DMC gibi sanatçılar tarafından yönetilen çok kültürlü bir hareket haline gelecekti .

1980'ler

1980'lerde Michael Jackson , Off the Wall , Bad ve Thriller albümleriyle rekor kıran bir başarıya imza attı - ikincisi tüm zamanların en çok satan albümü olmaya devam etti - popüler müziği dönüştürdü ve ırkları, yaşları ve cinsiyetleri birleştirdi ve sonunda lider olacaktı. Prince , Lionel Richie , Luther Vandross , Tina Turner , Whitney Houston ve Janet Jackson gibi başarılı crossover siyah solo sanatçılara . Bu çağın pop ve dans ruhu , on yılın sonunda yeni jack swing'e ilham verdi .

Hip-hop ülke çapında yayıldı ve çeşitlendi. Tekno , Dans, Miami bas , disko sonrası , Chicago house , Los Angeles hardcore ve Washington, DC Go-go bu dönemde gelişti ve yalnızca Miami bas ana akım başarıya ulaştı. Ancak, çok geçmeden, Miami bass'ı öncelikle Güneydoğu ABD'ye düşerken, Chicago house üniversite kampüslerinde ve dans arenalarında (yani depo sesi, rave ) güçlü ilerlemeler kaydetti . Miami bass'ın DC go-go sesi, esasen çok fazla ilgi çekmeyen bölgesel bir sesti. Chicago house sound'u Detroit müzik ortamına doğru genişlemiş ve Detroit techno , acid, jungle yaratan daha elektronik ve endüstriyel seslere dönüşmüştü . Bu deneysel, genellikle DJ odaklı sesleri, 1970'ler ve 1980'lerdeki çok etnik gruptan oluşan New York City disko sesinin yaygınlığıyla birleştirmek, Chicago, New gibi şehirlerde bulunan devasa diskoteklerde en çok takdir edilen bir müzik markası yarattı. York, Los Angeles, Detroit, Boston vb. Sonunda, Avrupalı ​​izleyiciler bu tür elektronik dans müziğini Kuzey Amerikalı meslektaşlarından daha fazla coşkuyla kucakladı. Bu değişken sesler, dinleyicilerin devasa bir dans deneyimi yaşarken yeni müzik ve ritimlere maruz kalmalarına öncelik vermelerini sağlar.

1986 yaklaşık on yılın daha sonraki yarısında, rap ile ana akım içine çıkardı Run-DMC 'nin Yaratma Hell ve Beastie Boys ' Ill Lisanslı ikicideki No.1 Nokta giren ilk rap albümü olma Billboard 200 ve beyaz sanatçılar için kapılar aşağı yardımcı mola rap yapmak. Bu grupların her ikisi de rap ve rock'ı bir araya getirdi, bu da rock ve rap izleyicilerine hitap etti. Hip-hop köklerinden yola çıktı ve Eric B. & Rakim , Public Enemy , LL Cool J , Queen Latifah , Big Daddy Kane ve Salt-N-Pepa gibi sanatçılarla altın çağ hip hop gelişti . Hip Hop, dünya çapında yayıldığı 1990'ların sonlarına kadar Amerika'da popüler oldu. Altın çağ sahnesi 1990'ların başında batı yakası sanatçıları Dr. Dre , Snoop Dogg , Warren G ve Ice Cube , doğu yakası sanatçıları Notorious BIG , Wu-Tang Clan ile gangsta rap ve g-funk devraldığı için yok olacaktı. ve Mobb Deep ve en iyi rapçi Tupac Shakur tarafından temsil edilen kentsel siyah erkek kabadayılık, şefkat ve sosyal farkındalığın sesleri .

İken ağır metal müzik neredeyse sadece 1970 ve 1980'lerde beyaz sanatçılar tarafından yaratıldı, bir kaç istisna vardı. 1988'de tamamı siyah olan heavy metal grubu Living Color , ilk 20 single'ı " Cult of Personality " sayesinde Billboard 200'de 6 numaraya yükselen ilk albümleri Vivid ile ana akım başarıya ulaştı . Grubun müziği, Amerika'nın Avrupa-merkezciliği ve ırkçılığı olarak algıladıkları şeye saldıran sözler içeriyordu. On yıl sonra, Lenny Kravitz , Body Count , Ben Harper ve sayısız diğerleri gibi daha fazla siyah sanatçı yeniden rock çalmaya başlayacaktı.

1990'lar, 2000'ler ve 2010'lar

Lil Wayne , modern tarihin en çok satan siyahi Amerikalı müzisyenlerinden biridir. 2008'de albümü ilk haftasında bir milyon sattı.

Çağdaş R&B , soul müziğin disko sonrası versiyonunda olduğu gibi , 1980'ler ve 1990'lar boyunca popülerliğini korudu. The Temptations ve The O'Jays gibi ruh grupları tarzındaki erkek vokal grupları , New Edition , Boyz II Men , Jodeci , Dru Hill , Blackstreet ve Jagged Edge dahil olmak üzere özellikle popülerdi . TLC , Destiny's Child , SWV ve En Vogue gibi kız grupları da oldukça başarılıydı.

Gibi Singer-şarkı yazarları R. Kelly , Mariah Carey , Monteli Ürdün , D'Angelo , Aaliyah ve Raphael Saadiq arasında Tony! Toni! Ton! 1990'larda da önemli ölçüde popülerdi ve Mary J. Blige , Faith Evans ve BLACKstreet gibi sanatçılar hip-hop ruhu olarak bilinen bir füzyon karışımını popüler hale getirdi . Neo ruh 1990'ların hareketi daha klasik ruh etkilere geri baktı ve D'Angelo, gibi sanatçılar tarafından 1990'ların / 2000'li yılların başında popüler oldu Erykah Badu , Maxwell , Lauryn Hill, , India.Arie , Alicia Keys , Jill Scott , Angie Stone , Bilal ve Musiq Soulchild . Bir müzik yazarına göre, D'Angelo'nun eleştirmenlerce beğenilen albümü Voodoo (2000) "bir yol ayrımında Afrika kökenli Amerikalı müziği temsil ediyor... ait vodvil caz , Memphis boynuzları , ragtime mavi , funk ve bas oluklar, değil bu perili şarkıların her gözenek dışarı kayma hip-hop, söz." Mavi gözlü ruh , Michael McDonald , Christina Aguilera , Amy Winehouse , Robin Thicke , Michael Bolton , Jon B. , Lisa Stansfield , Teena Marie , Justin Timberlake , Joss Stone , George gibi Kafkas sanatçılar tarafından icra edilen Afrikalı-Amerikalı müziğin bir etkisidir. Michael ve Anastacia .

21. yüzyılın ilk on yılına gelindiğinde R&B, pop çekiciliği olan solo sanatçılara vurgu yapmaya yöneldi ve Usher , Rihanna ve Beyoncé en belirgin örnekler oldu. Ayrıca, müziğe estetik açıdan yaratıcı ve benzersiz müzik videoları eşlik etti. Bu tür müzik videolarına örnek olarak Beyoncé'nin "Crazy in Love", Rihanna'nın "Pon de Replay" ve Usher'ın "Caught Up" videoları dahildir ancak bunlarla sınırlı değildir. Bu müzik videoları, R&B'nin 1990'larda olduğundan daha karlı ve popüler olmasına yardımcı oldu. Hip-hop, R&B ve pop arasındaki çizgi, Timbaland ve Lil Jon gibi yapımcılar ve Missy Elliott , T-Pain , Nelly , Akon ve OutKast gibi sanatçılar tarafından önemli ölçüde bulanıklaştırıldı .

2000'lerin başında, 50 Cent en popüler Afro-Amerikalı sanatçılardan biriydi.

"Kentsel müzik" ve "şehir radyosu" bugün büyük ölçüde ırk-tarafsız, hip hop ve R&B ile eşanlamlı terimler ve New York'ta ortaya çıkan ilgili hip-hop kültürü . Bu terim aynı zamanda hem siyah nüfus merkezlerinde hem de genel nüfus (özellikle genç izleyiciler) arasında kentsel alanlarda popüler oldukları gerçeğini de yansıtmaktadır.

Capitol Records'ta Edward Ray

Hip-hop hareketi, müzik endüstrisinin kontrolünü ele geçirmesiyle giderek daha yaygın hale geldi . Esasen, "'Rapper's Delight' platin aldığı andan itibaren, hiphop halk kültürü, Amerikan eğlence endüstrisi yan gösterisi hiphop haline geldi."

2005 yılında, Afrikalı-Amerikalı rapçi 50 Cent ‘adlı albümünde Katliamlar ilk haftasında milyondan fazlası albüm sattı. 2008'de Lil Wayne'in Tha Carter III albümü de ilk haftasında bir milyondan fazla sattı.

Haziran 2009'da, Michael Jackson beklenmedik bir şekilde kalp durmasından öldü ve küresel bir keder patlamasını tetikledi. Ölümünden sonraki bir yıl içinde, mülkü 1.4 milyar dolar gelir elde etmişti. Jackson'ın planlanan This Is It turnesi için prova görüntülerinden oluşan Michael Jackson's This Is It başlıklı bir belgesel film 28 Ekim 2009'da gösterime girdi ve tarihin en yüksek hasılat yapan konser filmi oldu.

2013'te hiçbir Afrikalı-Amerikalı müzisyenin Billboard Hot 100'de bir numarası yoktu . Bu, listenin 55 yıllık tarihinde ilk kez bir Afrikalı Amerikalı tarafından bir yılda bir numara çıkmadı.

Newark, New Jersey'de Smithsonian'a bağlı bir Afrikalı-Amerikalı Müzik Müzesi ve bir R&B müzesi/şeref salonu inşa etme planları tartışıldı.

Siyah protesto müziği 2010'larda ana akım haline geldi. Beyoncé, Solange, Kanye West, Frank Ocean ve Rihanna, Donald Trump'ın adaylığı sırasında siyah protesto albümleri yayınladı . Beyoncé , 2016'da ilk siyah protesto albümü Lemonade'i çıkardı .

2010'ların sonlarında , Afro-Amerikan Yerel İngilizcesinden kaynaklanan mumble rap , Playboi Carti gibi sanatçılar arasında popüler oldu .

2020'ler

Ekonomik etki

Plak mağazaları uzun yıllar Afrikalı-Amerikalı topluluklarda hayati bir rol oynadı. 1960'larda ve 1970'lerde, Amerika'nın güneyinde 500 ile 1.000 arasında siyahlara ait plak dükkanı faaliyet gösteriyordu ve muhtemelen Amerika Birleşik Devletleri'nin tamamında bunun iki katıydı. Afrikalı-Amerikalı girişimciler, siyahların sahip olduğu birçok işletmenin ırk ayrımcılığının kaldırılması nedeniyle kapandığı bir zamanda, plak mağazalarını ekonomik güçlendirme ve siyah tüketiciler için kritik kamusal alanlar için kilit araçlar olarak benimsediler. Buna ek olarak, sayısız Afrikalı Amerikalı, müzik sanatçısı, kulüp sahibi, radyo DJ'i, konser organizatörü ve plak şirketi sahibi olarak geçimini sağladı.

Ayrıca bakınız

Referanslar

Kaynaklar

daha fazla okuma

Dış bağlantılar