İmparatorluk Güzel Sanatlar Akademisi (Brezilya) - Imperial Academy of Fine Arts (Brazil)
 Akademi binasının girişi (Fotoğrafını Marc Ferrez , 1891'de). Bugün Rio de Janeiro Botanik Bahçesi'nin girişidir .
| |
| Kurulmuş | 1816 |
|---|---|
| yer | , |
Güzel Sanatlar İmparatorluk Akademisi ( Portekizce : Academia Imperial de Belas Artes ) 'de sanat alanında bir yüksek öğrenim kurumu olan Rio de Janeiro , Brezilya Kral tarafından kurulan, João VI . Başlangıçta karşılaşılan pek çok zorluğa rağmen, Akademi kuruldu ve on dokuzuncu yüzyılın ikinci yarısında Brezilya sanat eğitiminin ön saflarında yerini aldı. Akademi, yeni estetik akımların yayılmasının ve modern sanatsal tekniklerin öğretilmesinin merkezi haline geldi. Sonunda İmparator Dom Pedro II'nin himayesinde başlıca sanat kurumlarından biri haline geldi . İle Cumhuriyet'in İlanı , o kadar tanındı Ulusal Güzel Sanatlar Okulu'nda . 1931'de Rio de Janeiro Federal Üniversitesi (UFRJ) tarafından absorbe edildiğinde ve bugün hala faaliyet gösteren UFRJ Güzel Sanatlar Okulu olarak tanındığında bağımsız bir kurum olarak soyu tükendi .
Kökenleri
Rafael Denis'e göre Brezilya'daki sanat okullarının kuruluşu, Dom João ve Conde da Barca'nın başkanlık ettiği Fransız düşmanı girişimlerinden geldi . Bu okullar, Devlete ve onun gelişmekte olan endüstrilerine hizmet edecek uzmanlaşmış profesyonellerin oluşumu için gerekli görülüyordu. On dokuzuncu yüzyılın başlarında, eğitim sistemi fiilen yoktu ve sanatsal eğitim esas olarak çıraklık yoluyla aktarılıyordu. Okulun, Paris gibi yerlerden yabancı profesörlerle anlaşarak Brezilya'ya sanat eğitimi getirebileceği düşünülüyordu.
İletişim ile yapıldı Joaquim LEBRETON de Institut de France alanında Güzel Sanatlar ve eğitimcilerin bir grup toplandı. Ancak okulun kökenleri tarihçiler arasında tartışılıyor. Marialva'nın Markisi Dom João, Lebreton veya Fransız sanatçı Nicolas-Antoine Taunay'ın Brezilya'ya sanat eğitimini getirme fikrini mi ortaya attığı belli değil . Her durumda, Lebreton sonunda projenin sorumluluğunu üstlendi ve Brezilya'ya bir grup eğitmen getirdi. Grup içinde geleneksel sanatçıların (ressam Nicolas-Antoine Taunay dahil) yanı sıra bir deniz mimarı ( Grandjean de Montigny ), bir makine mühendisi, bir demir ustası, marangozlar ve çeşitli zanaatkârlar vardı . Grubun en ünlü üyesi , ünlü sanatçı Jacques-Louis David'in ünlü öğrencisi ressam Jean-Baptiste Debret idi . Hem Montigny hem de Taunay prestijli Prix de Rome'u kazandı .
Calpe ile 26 Mart 1816'da Rio de Janeiro'ya geldiler ve İngiliz Kraliyet Donanması tarafından eşlik ettiler. Birkaçı ailelerini ve hizmetçilerini getirdi ya da daha sonra yolladı. Bu gurbetçi grup, Missão Artística Francesa veya Fransız Sanat Misyonu olarak bilinen küçük bir koloni oluşturdu . Misyon, Escola Real de Ciências, Artes e Ofícios'u yapılandıran insani, teknik ve kavramsal kaynakları güçlendirdi . Brezilya'da türünün ilk enstitüsü olan Real School, 12 Ağustos 1816'da kraliyet kararnamesi ile kuruldu. Aynı yıl 12 Haziran'da Dom João'ya gönderdiği bir mektuba göre, eğitim programı Lebreton tarafından belirlendi. Lebreton, Fransız Kraliyet Resim ve Heykel Akademisi tarafından kurulan sistemden farklı olarak, sanatsal çıraklık döngüsünü üç aşamaya ayırır :
Bu aşamalar şunlardı:
- Ustaların eserlerinin genel tasarımı ve kopyalanması.
- Manzaralar ve temel heykeltraşlık.
- Canlı maketler kullanılarak detaylı resim ve heykeltraşlık ve usta sanatçıların ibadetlerinde çalışma.
Mimarlık öğrencileri ayrıca teori ve pratiğe bölünmüş üç aşamalı bir sisteme sahipti.
Teori:
- Mimarlık tarihi
- İnşaat ve Perspektif
- Taş duvarcılık
Uygulama:
- Tasarım (değiştir | kaynağı değiştir)
- Boyutları Kopyalama ve İnceleme
- Kompozisyon
Lebreton ayrıca öğrenci değerlendirmesi için gerekli süreç ve kriterleri, ders programını (müzik gibi dış konuları içeren) ve mezunları bayındırlık projeleri ile eşleştirdi. Ayrıca okulun resmi sanat koleksiyonunu genişletti ve bütçeyi dengeledi. Lebreton, müfredatı aynı derecede titiz olan ancak ücretsiz eğitim sağlayan bir başka sanat kurumunun, Escola de Desenho para Artes e Ofícios'un (Sanat ve Zanaat Tasarım Okulu) oluşumunda temel bir rol oynadı.
İlk yıllar
Akademizmi temsil eden proje, eğitim sistemi ve Brezilya'da halihazırda yürürlükte olan sanatsal bilginin sirkülasyonu ile zıt bir profile sahipti. Ülkenin , günümüze ulaşan geniş Barok sanat eserleri koleksiyonunda görülen uzun ve zengin bir sanatsal tarihi vardı . Güzel sanatlar eğitiminin uygulanması, sanatçılar için metodolojide bir kırılmayı temsil ediyordu. Daha önce, ortaçağ dönemine dayanan gayri resmi çıraklık modeli, ustalarının ününe dayanarak sanatçıların statüsünü belirledi. Sanatçılar genellikle uzman zanaatkarların genel nüfusunun bir parçası olarak kabul edildi ve toplum üzerindeki etkileri marjinaldi. Tematik olarak, bu dönemdeki çoğu sanat dini temalara odaklandı çünkü Katolik kilisesi sanatın en büyük koruyucusuydu. Sömürge Brezilya'nın sanat dünyası, yeni gelen kraliyet sarayının arzuladığı "görkemli" sanatı üretme yeteneğine sahip değildi. Bu, sürgündeki monarşinin Lebreton projesine verdiği hızlı desteği açıklıyor. Brezilya'nın "medeni" bir ulus olma evriminin başlangıcı olarak görülüyordu.
Misyonun üyeleri Brezilya'ya, Debret'in yazdığı gibi yüksek beklentilerle geldiler:
"Hepimiz benzer bir şevkle canlandırıldık ve artık uzun ve çoğu zaman tehlikeli bir yolculuğun değişimleriyle yüzleşmekten korkmayan bilge gezginlerin coşkusuyla oradan ayrıldık. Ortak vatanımız olan Fransa, bilinmeyen bir çevreyi incelemek ve bu yeni dünyaya Fransız sanatçıların varlığının derin ve yararlı etkisini - umuyorduk - etkilemek için " .
Ancak gerçek, Misyon üyelerinin beklentileriyle çelişiyordu. Kraliyet desteğine rağmen, Neoklasizmin savunucuları Misyon, hala Barok bir estetiği takip eden yerli sanatçılar ve pozisyonlarının tehdit altında olduğunu hisseden halihazırda yerleşik Portekizli profesyoneller arasında direnişle karşılaştı. Fransız sanatçılar hem Portekizliler hem de Brezilyalılar tarafından kötü karşılandı. Hükümetin başka pek çok acil endişesi vardı ve okula ve okul işlerine fazla ilgi gösteremedi. Projenin kurucularından ve ana destekçilerinden biri olan Conde da Barca, başlangıcından bir yıl sonra öldü. Sanatçılar için yapılan sözleşme ateş altında kaldı ve restore edilmiş Bourbon monarşisinin destekçilerinden biri olan Brezilya'daki Fransız Konsolosu, Lebreton gibi Napolyon taraftarlarının mahkemenin himayesinde bulunmasını onaylamadı.
Okulun ideolojik bir temeli yoktu ve değişen siyasi akımların insafına kalmıştı. Sanatçılar, hükümetin kendilerine verdiği emekli maaşı ile hayatta kalmayı başardılar ve gelirlerini, portreler için komisyon kabul ederek ve mahkeme için seçkin partiler düzenleyerek desteklediler. Debret gibi sanatçıların Catumbi yakınlarındaki mahallelerde küçük zanaat atölyelerinde karşılaştıkları belirsiz koşullar göz önüne alındığında, kayıt için çok az sınıf vardı . Misyon grubunun kendi içinde dahili bölümler de gelişti. Lebreton, kayırmacılık ve fonların kötü yönetimiyle suçlandı ve kendisini gruptan ayırmak zorunda kaldı. Kısa bir süre sonra 1819'da öldü. Yerine Fransızların sadık bir rakibi olan Portekizli ressam Henrique José da Silva geçti. Yeni ünvanlı kurumun (daha sonra Academia Real de Desenho, Pintura, Escultura e Arquitetura Civil ) müdürü olarak ilk resmi görevi , Misyon grubunun tüm üyelerini öğretim görevlerinden çıkarmak oldu. Auguste-Marie Taunay heykeltıraş zorla grubunun katlandığı ortaya çıkan zorluklar Brezilya (ve oğlunu terk etmeye Félix ) Taunay Fransa'yı ulaştıktan kısa bir süre sonra öldü 1821 yılında. Bu, gruptan yalnızca beş orijinal üyesiyle ayrıldı: Debret, Nicolas ve Auguste Taunay, Montigny ve Ovide.
Tüm engellere ve tartışmalara rağmen, Fransız Misyonu grubu Brezilya kültür sahnesinde silinmez bir iz bıraktı. Ancak daha sonra meyve veren bir tohum ektiler. Debret ve Montigny, grup için bir dayanıklılık çekirdeği haline geldi. Debret, Dom Pedro I için resmi portre sanatçısı seçildi ve Montigny, Rio de Janeiro'nun yüzünün yenilenmesine katkıda bulunan çeşitli mimari ve kentsel planlamadan sorumluydu. Buna karşılık Lebreton, 1816'da oluşturduğu müfredat planıyla, bazı değişikliklerle on dokuzuncu yüzyıl boyunca kurumun evrimine rehberlik etmeye devam eden metodolojik yönergeler bıraktı. Her iki sanatçının da okuldaki öğrenciler üzerinde derin bir etkisi oldu. İlk öğrencilerden bazıları kendi başlarına ünlü oldular, örneğin: Simplício Rodrigues de Sá ve José de Cristo Moreira (Portekizce); Afonso Falcoz (Fransızca); Manuel de Araújo Porto-Alegre , Francisco de Sousa Lobo , José dos Reis Carvalho , José da Silva Arruda ve Francisco Pedro do Amaral (Brezilya).
İmparatorluk dönemi
Brezilya'nın Bağımsızlığından sonra, 1822'de, okul Academia Imperial das Belas Artes ve daha sonra Academia Imperial de Belas Artes olarak tanındı . Kurum, 5 Kasım 1826'da Montigny tarafından dikilen kendi binasına kesin olarak kuruldu. Binanın açılışı İmparator Pedro I tarafından yapıldı . Akademi'nin ilk yöneticisi olan Henrique José da Silva, Lebreton'un orijinal projesinde önemli bir değişiklikten sorumluydu. Silva, Brezilya gibi sanatsal kültüre sahip olmayan bir ülke için temel tasarım eğitiminin yeterli olduğunu iddia ederek taş kesme, mekanik ve gravür kurslarını bastırdı. AIBA'nın ilk yıllarına ilişkin anılarında Debret, kendisine göre kurumu " eski rejimin hataları ve kusurlarına" zorlayan teknik ticaretin sona ermesinden yakınıyordu .
İlk sergi
Akademi, Brezilya'daki ilk sanat sergisinden sorumluydu. Adı "Tarihi Resim Sergisi" idi ve 1829'da gerçekleşti. Sergi, İmparator tarafından 26 Kasım 1828'de Bakanlık İstişaresi ile kararlaştırıldı.
- Majesteleri İmparator. Önümüzdeki Aralık ayının 2. günü Salı günü, bu yıl içinde kendi sınıflarından öğrenciler tarafından İmparatorluk Güzel Sanatlar Akademisi'nde üretilen en iyi eserlerin tümü halka açık bir sergilenecek. Majesteleri, bu amaçla, söz konusu sergiye fayda sağlamak amacıyla bir hazırlık konferansı emretti; Akademi üyelerinin katılımıyla, bu ayın 29'u Cumartesi sabah saat on birde, Majestelerinin onları duyabilmesi ve bu durumu kesin olarak ayarlayabilmesi için - Tanrı Majestelerini Korusun - 26 Kasım 1828 — José Clemente Pereira.
Ertesi yıl Debret ve Grandjean de Montigny , kendi ve öğrencilerinin eserleriyle kırk yedi sanat eseri, yüz altı mimari tasarım, dört manzara ve Marc Ferrez tarafından yapılan dört büst sundu . Sergi başarılı oldu - iki binden fazla kişi tarafından ziyaret edildi, gazetelerde yer aldı ve bir hatıra kataloğu olarak düzenlendi. Stand-out parçalar arasında, Debret : yer aldığı on resim vardı bir Sagração de D. Pedro I , O Desembarque da Imperatriz Leopoldina ve Retrato de D. João VI . Katılan diğer sanatçılar şunlardı: Rio de Janeiro'nun dört manzarasını içeren Félix Taunay ; Birkaç portreli Simplício de Sá ; Tarihi figürler, gemiler ve manzaralarla Cristo Moreira; Portreler ve tarihi figürlerle Francisco de Sousa Lobo ; Gemiler ve natürmort portreleriyle José dos Reis Carvalho ; İnsan figürü ve portrelerle Afonso Falcoz ; Eskizlerle João Clímaco; ve anatomik eskizlerle Augusto Goulart.
İkinci sergi
Debret ve Araújo Porto-Alegre'nin çabaları sayesinde 1830'da ikinci bir sergi gerçekleşti. Halka açık olduğu sekiz gün boyunca ziyaretçi akınına uğradı. Resim Bölümü'nde, ilk sergiyle aynı sanatçılardan altmış dört parça ve aralarında Henrique José da Silva (ressam) , Domingos José Gonçalves Magalhães , Antônio Pinheiro de Aguiar, Marcos José Pereira, Correia de dahil olmak üzere) birkaç yeni insan vardı. Lima, Frederico Guilherme Briggs, Jó Justino de Alcântara ve Joaquim Lopes de Barros Cabral .
İkinci saltanat dönemi
1831'de, okulun yapısı, 1833'te kararname ile uygulanan sözde Lino-Coutinho Reformu ile getirilen tadilatları zaten gerektiriyordu. Bu kararname, tüzükleri yeniden düzenledi ve diğer şeylerin yanı sıra, seçkin onur ve ödüllerin verilmesini sistematik hale getirdi. Reform ayrıca okulda, ustaların öykünmesi, ünlü eserlerin kopyalanması ve ticaretin temel araçlarının ustalığı ile tanımlanan geleneksel bir akademik sistem kurdu.
1834'te Félix Taunay , AIBA'nın yönetmenliğini üstlendi. Taunay, Fransız Misyonu üyelerinden birinin oğluydu. Bu bağlantıya rağmen, başlangıçta müfredatın bir parçası olan mesleki teknik kursları denemek ve yeniden kurmak için çok az şey yaptı. Öte yandan, Avrupalı akademisyenlerden esinlenen öğretim modelini pekiştirdi ve ona göre Brezilyalıları "medeni" sanat dünyasına tanıtmanın tek yolu Avrupa taklidi yapmaktı. Bunu başarmak için Taunay, Akademi'deki öğrencilerin okuması için önemli eskiz ve heykel koleksiyonları satın aldı. Bu koleksiyonlara, başta Lebreton ve Dom João tarafından toplanan didaktik kaynaklara ek olarak birkaç ünlü parçanın kopyaları da dahil edildi. Taunay ayrıca 1845'te Brezilyalı sanatçıların Akademi'de Avrupa'da eğitim görmeleri için bir burs oluşturdu. Ödül, önemli profesörlerin ve dünyaca ünlü ustaların vesayeti altında öğrencilerin zanaatlarını mükemmelleştirmelerine yardımcı olmayı amaçladı. Diğer katkılarından bazıları şunlardır: okulun Genel Sergilerini halka açık etkinliklere dönüştürmek, Akademi'nin resmi hükümet projelerine danışman olarak katılımı için mücadele etmek ve okulun kütüphanesini organize etmek; biraz önceki talimat.
Sürekli zorluklarla karşılaşmasına rağmen, 19. yüzyılın ikinci yarısında İmparatorluk Akademisi, Araújo Porto-Alegre'nin dinamik (ancak kısa) liderliği altında altın çağına ulaştı. Sanayi Devrimi'nin etkisi tüm dünyaya yayılırken, mesleki ve teknik ticarete olan ilgi yeniden doğdu çünkü bunlar Brezilya'nın modernleşme sürecinin önemli bir parçası olarak görülüyordu. Porto-Alegre, 1854'te göreve başladıktan sonra, ' Reforma Pedreira'yı (Taş Ocağı Reformu) savundu . İlerici ve reformist niyetlerini açık bıraktı:
- "Zenginlerin ve aristokratların hala güzel sanatları tanımadıkları ve bunun yerine armaları ve eylemleriyle kendilerini süsledikleri yeni bir ülkede gösterişli bir şekilde kamusal sergiler yaratmak için buraya temelsiz arzularla veya kibirle gelmedim. Hepimiz sanat sergilerinin sadece orijinal heykellere ve tablolara yatırım yapan ve mimarların sürekli olarak kamusal alanın bir parçası olacak binalar planladıkları ülkelerde parladığını biliyoruz.Hepimiz biliyoruz ki sergilerde sadece Majesteleri sanat eserleri satın alıyor ... Bizim misyon, gerçekte daha kullanışlı ve gerekli olan daha mütevazı bir düzende olacak… sanatçı yaratmadan önce, önce bir zanaatkâr olması gerekir. "
- "İmparatorluk Hükümeti'nin sunduğu yeni sınıflar (…) gençliğimizin talimatlarını yeniden şekillendirecek ve Brezilya endüstrisinde yeni bir çağ başlatacak. Gençlere dürüst ve istikrarlı bir geçim sağlayacak. Onlar aracılığıyla çıraklar reddedilen bir fırsat alacaklar. Bu, Ipiranga'da oluşan borcun bir kısmını geri ödeyecektir; çünkü bir ulus ancak entelektüel üretime değer verdiğinde, kendi kimliğinden memnun olduğunda ve kendi kimliğinden memnun olduğu zaman bağımsızdır. Bunu yaparken, iç ve dış çelişkilerin ahlak temelli maddi ilerlemeyle meşgul olmak için tartışıldığı çalkantılı bir arenadan çıkar.Bu yeni sınıfların zengin bir geleceği ve çalışma için yeni bir vizyonu olacaktır. doğa ve onun sonsuz çeşit ve biçimlerine hayranlık duymak için. (…) Gençler, sizi erken yaşlandıracak, sizi fakir bir hayata hapsedecek ve köleleştirecek devlet işlerinden uzaklaşın. Sanat ve endüstride eserler: mala ile düzlemlemek veya kullanmak için doğan kolun bir kalem tutmaması gerekir. Yozlaşma, tembellik ve yozlaşma hakkındaki önyargılarınızdan kurtulun: sanatçı ve esnaf, rahip, yargıç ve askere eşit olarak anavatanı inşa ediyor. Çalışma güç, zeka ve ilahi olanı kanalize etme gücü gerektirir. "
"Taş Ocağı Reformu", Lebreton'un orijinal projesinin çoğunu, Akademi öğrencileri için derin olduğu kadar geniş bir müfredat ve teknik derslerin değerlenmesiyle ilgili olarak yeniden inşa etti. Sonuç olarak, okul dekoratif çizim ve heykel, geometrik tasarım, sanat tarihi ve teorisi, estetik, arkeoloji, endüstriyel tasarım ve uygulamalı matematik dersleri vermeye başladı. Ayrıca, endüstriyel tasarım, ışık ve perspektif, dekoratif çizim ve şekillendirme, insan vücudunu canlı modellerle çizme ve ilköğretim matematiğine odaklanan ticaret çırakları için bir gece dersleri müfredatı oluşturuldu. Porto-Alegre fez mais pela escola: construiu uma nova biblioteca, construiu e decorou a pinacoteca, lutou por melhorias e ampliação da sede da Academia, iniciou a restauração dos quadros da coleção didática e propôs a realização de contates e estudosão de construiu e decorou a pinacoteca, lutou por melhorias e ampliação da sede da Academia amadurecimento de uma arte condizente com a realidade brasileira.
Her şeyden önce, Akademi'nin normatif etkisi ulusal sanat üretimi yoluyla pekiştirildi. Akademi, Devlet tarafından finanse edilen, katı kurallar ve metodolojiler koydukları ve uygunluğu denetledikleri tüm sanatsal projelerden sorumluydu. Bazılarına aşırı ve gereksiz görünen bu yüksek kontrol seviyesi, yeni tartışmalara ve direnişe neden oldu. Esasen, sanat müfredatı içindeki kopyalama gereksinimini çatışma çevreliyordu. Öte yandan, AIBA o andan itibaren sanatçılar için basit bir hazırlık merkezi olmaktan çıktı ve Dom Pedro II'nin modernizasyon projesiyle tutarlı bir ulusal kimlik yaratma işine aktif olarak dahil oldu . Dom Pedro III, dönemin en büyük koruyucusuydu ve kişisel geliri okulun işleyişi için kaynak sağladı.
Bir kurumun yükselişi ve düşüşü
Akademi, mezunların öğretmen olmasıyla ve çevresine yabancılar çekilerek Rio de Janeiro'da ve buna bağlı olarak İmparatorluk genelinde kültürel yaşamı canlandırarak, sonunda kendisini pekiştirdi. Birçok sanatsal özelliği arasında, tarihsel temalı resimler bu dönemde en popüler olanı oldu; bunu sadece resmi portreler, manzaralar ve natürmort parçaları izledi. Bu konu hiyerarşisi, Akademik sanatın ahlaki ve eğitimsel tercihleriyle doğrudan bağlantılıydı . Tarz açısından Neoklasizm etkili olmaya devam etti , ancak Romantizm sanatsal eğilimlere egemen oldu. Avrupa'dan ithal edilen romantizm , Brezilya'da Ultra-Romantizm olarak bilinen, daha iyimser ve daha az hastalıklı bir versiyona dönüştü . Bu sentez, stili daha eklektik ve tarihsel ana uygun hale getirdi. Genellikle doğrudan hükümet tarafından görevlendirilen sanatçılar, özellikle resim alanında, Avrupa'dakine benzer medeni ve kahramanca bir geçmişi görsel olarak tasvir etmeyi amaçlayan bir dizi görkemli eser ürettiler. Afrikalı köleler ve beyaz olmayan insanlar göz ardı edildi ve genellikle bu dönemden sanat eserlerinde isimsiz figürlere indirildi. Buna karşılık, Yerli Brezilyalılar tarihi resimlerde idealize edilmiş figürler olarak hatırı sayılır bir temsil aldılar.
AIBA merkezli bu kültürel devrimin en göze çarpan sonuçları, İmparatorluğun son yirmi yılında Victor Meirelles , Pedro Américo ve kısa bir süre sonra, Almeida Júnior , Rodolfo Bernardelli ve ülkenin bir parçasını oluşturan Rodolfo Amoedo'nun çalışmalarıyla ortaya çıktı. Alman Georg Grimm'in izinden giden manzara grubu . Bu dönemde çok sayıda sanatçı arasında, Meirelles ve Américo, bugün bile kolektif ulusal hafızanın bir parçasını oluşturan parçalar yaratarak, nesillerinin en büyüğü idi . Pek çok klasik eserden bazıları şunlardır: A Primeira Missa no Brasil (1861), Batalha de Guararapes (1879), Combate Naval do Riachuelo (1882–83), Moema (1866), A Fala do Trono (1872), A Batalha do Avaí (1877), O Grito do Ipiranga (1888) ve Tiradentes Esquartejado (1893). Daha az bilinen, ancak önemli eserler şunlardır: O Último Tamoio (1883), O Derrubador Brasileiro (1879), O Descanso do Modelo (1882), Caipira Picando Fumo (1893) ve O Violeiro (1899).
Akademi, Brezilya sanat camiası içindeki yükselişini sağlamlaştırırken aynı zamanda ağır bir şekilde eleştirilmeye başladı. Bu eleştirinin temeli, yeni estetik ve temaların burjuvazi halkı tarafından özümsenmeye başladığı 19. yüzyılın sonundaki değişen zevklerden gelişti. Bu eğitimli grup, geri kalmış ve elitist kabul edilmelerine rağmen, resmi sanatsal söylemi doldurdu. Angelo Agostini , George Grimm ve grubu tarafından savunduğu gibi, 1870'de ulusal kimlik ve alternatif sanatsal uygulamaların desteği konusunda tartışmalara yol açtı. Gonzaga Duque , aynı dönemde yazan bir başka eleştirmendi. Duque, Brezilya'nın kültüründen uzaklaşması ve eski efendilerin takipçilerinin özgünlüğünün olmaması olarak gördüğü şeyi, onları yeteneksiz taklitçiler olarak nitelendirdi.
Cumhuriyet dönemi
İle Cumhuriyetin ilanından , eski emperyal Akademi yönetimindeki, "Güzel Sanatlar Ulusal Okulu" haline getirilmiştir Rodolfo Bernardelli zaten heykel ve sanatçı ödüllü profesörü oldu ve son derece birçok nüfuzlu üyeleri tarafından saygı, intellegencia. Bununla birlikte, tartışmalı bir figür ve partizanlık ve beceriksizlik suçlamalarının ortasında bir yöneticiydi. Sorunlar daha da kötüleşmeye devam etti, bu da derslerin sona ermesine ve Victor Meirelles gibi ünlü isimlerin resmi listeden ve birkaç önemli mezunun isimleriyle birlikte silinmesine neden oldu. Profesörler isyan ettiler ve yönetimini felaket olarak nitelendiren bir önergeyi imzaladılar. Baskı altında, Bernardelli 1915'te istifa etti. Okul birkaç yıl daha hayatta kaldı, teknik gereksinimlerini hafifletti ve kadınların katılımının artmasına izin verdi. Okul ayrıca, Sembolizm , İzlenimcilik , Dışavurumculuk ve Art Nouveau gibi çeşitli estetik eğilimlerin hızlı bir şekilde art arda ortaya çıkmasıyla karşı karşıya kaldı .
Brezilya'da yüksek öğretim yeniden şekillenirken, okul 1931'de bir sistemin sonunu ve Modernizmin hakim olduğu diğerinin başlangıcını ifade eden UFRJ tarafından emildi . Modernizmin ilkeleri, metodik, disiplinli müfredatlarla birlikte sanatsal uygulamaların öngörülebilir ve rutin yönleriyle savaştı; bunun yerine yaratıcı kendiliğindenliği ve bireysel dehayı vurguladılar. Eleştirilere rağmen, Akademi'nin geleneksel modeli, Liceu de Artes e Ofícios do Rio de Janeiro (1856), Liceu de Artes e Ofícios de São Paulo (1873) ve Liceu Nóbrega de gibi Brezilya'daki sanat okulları tarafından kullanılan yapılara ilham verdi. Pernambuco'daki Artes e Ofícios (1880). Ayrıca, çeşitli üniversitelerdeki sanat programlarının müfredatını, özellikle Instituto de Artes da Universidade Federal do Rio Grande do Sul'u (1908) etkiledi . Akademi değerlerinin yaygın bir şekilde benimsenmesi, uyum ve yenilik için etkinliğini ve kapasitesini kanıtladı.
Referanslar